Cinci designeri ruși de succes vorbesc despre educația designului în Rusia. Șase obiceiuri ale designerilor de succes Ce ar trebui să poată face un designer adevărat

Irina Davydova

Timp de citire: 8 minute

A A

O astfel de profesie de designer de modă a fost și va fi la modă pentru toate timpurile. Solicitanții fac coadă astăzi. Adevărat, drumul unui designer sau designer de modă nu este atât de simplu pe cât pare. Unii au început la școală, alții au venit în industria modei dintr-un domeniu complet diferit, iar cariera celui de-al treilea a devenit o scară destul de lungă și cu mai multe trepte. Cum să intri în lumea modei? De unde să încep și are sens?

Esența muncii unui designer vestimentar - unde este solicitat specialistul?

Cine este un designer de modă? Acesta este un specialist care prezintă lumii schițele sale de modele vestimentare originale care corespund celor mai noi tendințe de modă. Ce este inclus în munca unui specialist? Designer…

Elaborează modele de produse.
Compilează sarcini tehnice/sarcini pentru proiectarea acestora.
Aplica tehnologia informatiei in procesul de proiectare (sau in faza de proiectare) a produselor.
Organizează munca artiștilor interpreți.
Supraveghează procesul de creare a hainelor.
Este implicat în înregistrarea cererilor de mostre pentru examinarea proiectelor și oferă produse pentru certificare.
Realizează dezvoltarea tiparelor.

Ce ar trebui să știe un designer?

Istoria dezvoltării modei / costumului.
Toate tendințele majore ale modei.
Bazele modelării / proiectării hainelor.
Toate prevederile cheie ale documentelor de reglementare.
Fundamentele organizării muncii întreprinderii, precum și elementele de bază ale managementului acesteia.
Metode de fabricare a îmbrăcămintei (aprox. - industrial / tehnologic).
Caracteristicile/numirile celor/echipamente.
etc.

Unde poate lucra un designer?

La întreprinderile din industria uşoară.
în casele de modă.
Pe bază individuală (comenzi private).
În saloane sau ateliere.
În studioul de design.
În industria textilă și mercerie / îmbrăcăminte.
În atelierul experimental.

Designer sau designer de modă - cine este mai important și care este diferența?

Astăzi, ambele profesii sunt populare pe piața internă a muncii. Se pot combina și înlocui cu succes unul pe celălalt. Designerul de modă poate fi clasificat în funcție de direcția de lucru:

Constructor (elaborarea desenelor, schimbarea caracteristicilor îmbrăcămintei conform schiței clientului).
Tehnolog (selectarea unei metode de cusut, căutarea metodelor de prelucrare, simplificarea procesului de creare a hainelor).
Artist (crearea schițelor, elaborarea finisajului, desenarea structurii).

Cel mai solicitat este un designer de modă versatil, care este capabil să combine toate etapele creării hainelor.

Designerul este mai implicat în proiectarea lucrurilor, generarea de idei noi.

Definirea conceptului de colecție.
Dezvoltarea schițelor, desenelor, tehnologiilor.
Crearea unui scenariu de prezentare de modă.
Participarea la campanii de publicitate.

Avantajele și dezavantajele de a fi designer de modă

Înainte de a vă arunca cu capul în lumea modei, cântăriți argumentele pro și contra. Nu totul merge atât de bine în industria modei, iar calea către stele, ocolind spinii, este o raritate rară.

Dezavantajele profesiei:

Muncă fizică grea - trebuie să munciți mult și constant, adesea în regim de urgență.
Este imposibil să depășești limitele care sunt definite de client.
Coordonarea independentă a întregului proces.
Concurență ridicată.
Adesea - căutări independente pentru clienți.
Nicio garanție de venituri mari.

Pro:

Cu o combinație reușită de circumstanțe - faimă mondială.
Taxe mari (din nou, dacă averea își întoarce fața).
Lucrarea de creație preferată.
Profesie de prestigiu.
Dezvoltarea potențialului creativ.
Realizarea de conexiuni utile.
Participarea la proiecte interesante.
cererea de pe piata muncii.

Pentru a participa la un spectacol de elită (conform regulilor haute couture), designerul oferă până la 60 de ansambluri. Și fiecare produs trebuie creat manual cu 50-80 la sută. Și având în vedere că uneori durează până la 5-6 luni pentru a face o rochie, doar fanii supraviețuiesc în această afacere, că nu își pot imagina viața fără astfel de experimente.

Cum să devin designer de modă fără educație și experiență - trebuie să încep pregătirea și unde?

Desigur, fără o pregătire adecvată, este aproape imposibil să începi în această profesie. Un designer nu este doar entuziasm pur, ci și cunoștințe, practică, mișcare constantă înainte. Cum să-ți apropii visul? Înţelegere...

Unde sa studiezi?

Viitorii designeri primesc educație în școli de artă și de specialitate, școli de design, precum și în institute de modă, centre de formare și alte instituții. Cele mai de bază:

MSTU im. UN. Kosygin (stat).
MGUDT (stat).
MGHPA (stat).
MGUKI (stat).
MHPI (comercial).
Institutul Național de Modă (comercial).
OGIS, Omsk (stat).
Universitatea de Economie și Servicii din Rusia de Sud, Mine (de stat).
Institutul de Design Costume, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, St. Petersburg (de stat).
K-zh industria ușoară N 5, Moscova.
K-zh arte decorative și aplicate. Carl Faberge N 36, Moscova.
K-zh tehnologic N 24, Moscova.
Școala de inginerie a îmbrăcămintei (SPGU), Sankt Petersburg.
Colegiul Industrial din Moscova.
Academia de textile Ivanovo.

Pentru cei cu opțiuni similare:

Colegiul Central Saint Martins.
Royal College of Art și London College of Fashion, Londra.
Academia Regală de Arte Frumoase, Anvers.
Curs britanic Licență în modă la BHSAD, Moscova.
Scoala Superioara Britanica de Design.

La fel și Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons etc.

De unde să încep și ce să-ți amintești?

Decideți-vă preferințele. In ce esti tare? Unde vrei să te muți? Angajat în crearea de îmbrăcăminte pentru copii, pantaloni de yoga sau poate accesorii? Studiază-ți publicul țintă.
Citeşte mai mult. Abonați-vă la toate revistele și blogurile de modă, familiarizați-vă cu biografiile creatorilor de modă.
Urmărește noile tendințe și caută ideile tale proaspete.
Dezvoltați gustul artistic și simțul proporției, un simț interior al proporției.
Căutați practică și profitați de orice oportunitate de dezvoltare: buticuri de modă, designeri de modă familiari (ca ucenici sau doar observator), fabrici de îmbrăcăminte etc.
Dezvoltați-vă abilitățile: gândire tridimensională, abilități tehnice, combinarea texturilor și culorilor, desen, istoria modei etc.
Înscrieți-vă pentru cursuri suplimentare. Căutați oportunități de a învăța de la designeri consacrați.
Îmbunătățiți-vă capacitatea de a folosi orice tip de mașină de cusut și de a coase manual.
Cea mai dificilă abilitate este crearea de schițe și modele. Acordați o atenție deosebită acestui moment.
Extindeți-vă cunoștințele despre țesături - compoziția acestora, calitatea, drapajul, respirația, deformarea, tipurile, etc.
Cauta-ti stilul! A culege informații despre designeri și a împrumuta ceva pentru tine nu este suficient. Trebuie să-ți cauți stilul original și recunoscut.
Vizitați magazine de modă și prezentări de modă, analizați informațiile din mass-media, urmăriți tendințele actuale. În general, ține degetul pe puls.
Începeți să vă construiți portofoliul. Fără el astăzi - nicăieri. Pune într-un portofoliu cele mai bune lucrări ale tale, un CV detaliat, schițe cu mână liberă și comp/desene, pagini cu conceptul tău, culori și țesături și alte informații utile. Cel mai bine este să vă creați propriul site web pentru portofoliul dvs., astfel încât munca și produsele dvs. să poată fi vizualizate în orice moment și de oriunde în lume. În același timp, începeți să vă dezvoltați logo-ul.
Învață să faci afaceri în meseria ta preferată. Învață elementele de bază ale marketingului și afacerilor, caută oportunități de a-ți vinde produsele originale - cinema/săli, magazine online (proprii sau altele), expoziții etc.
Caută un loc de muncă, nu sta pe loc. Vă lasă să lucrați din greu ca ucenici, dar acesta este și un pas înainte. Trimite CV-uri la studiourile de design și chiar la casele de modă – poate tu ești norocosul care găsește acolo un stagiu, un loc de muncă de asistent etc. Nu uita de reclamele online, locuri de muncă pentru teatru/cinema.

Încercați să purtați haine pe care le proiectați singur.
Participați la competiții pentru tineri designeri - în tot ceea ce puteți „întâmpina”, de la dvs. (la universitate) la cele externe (ITS și Russian Silhouette, Grass Design Week și Admiralteyskaya Igla etc. Fiți la curent cu toate evenimentele semnificative al anului și încearcă să nu ratezi niciunul la care poți participa.

Și crede în tine. Concurenți, „agrafe” și critici, perioade de nefuncționare și lipsă de inspirație - totul dispare. Dar înainte - un loc de muncă preferat cu un venit solid.

Vrei să știi cum să devii cel mai de succes designer de interior cu care toată lumea vrea să lucreze? Uşor! Pentru a face acest lucru, trebuie doar să creezi o mașină a timpului, să călătorești înapoi în timp și să devii primul designer de interior acolo. Gata! În absența altor opțiuni, oamenii te vor alege pe tine.

Dar glumele deoparte, un designer de succes nu ar trebui să se străduiască să lucreze cu toată lumea și nu ar trebui să încerce să fie cel mai bun pentru absolut toată lumea. Trebuie să alegi un anumit stil și să te străduiești să fii cel mai bun în el. Și asta este destul de real.

Ce trebuie să facă un designer de interior pentru a deveni atractiv pentru un client:

Alege-ți avantajul competitiv

Trebuie să înțelegeți ce vă face diferit de alți designeri. Poate fi un stil unic, momente speciale în implementarea proiectului. Sau lucrezi doar cu interioare de o specializare restrânsă, de exemplu, restaurante.Întreabă-ți clienții ce spun ei despre tine.De exemplu, unii clienți doresc să creeze mai mult spațiu liber și funcționalitate într-o zonă mică a garsonierei lor. Un astfel de client te va alege dacă te-ai specializat în amenajarea spațiilor mici.

Dacă ești un designer de specializare îngustă, atunci vei fi atractiv pentru un anumit grup de clienți. Trebuie înțeles că acest lucru va elimina alți clienți. Dar nu-ți fie frică de asta, va funcționa numai pentru tine. Când proiectați, de exemplu, într-un stil modern, nu vă fie teamă să spuneți că nu lucrați cu clasicii.

Nu vă fie teamă să vă restrângeți specializarea, pierdeți și pierdeți clienți. Clientul tău te va găsi întotdeauna.

Alege-ți direcția și stilul preferat

Este necesar să iubești stilul și direcția pe care le-ai ales pentru unicitatea ta. Dacă faci proiecte în stil clasic, dar în același timp îl preferi pe cel modern, atunci este foarte puțin probabil să obții succes în afacerea ta.

Trebuie să fii inspirat de propria ta particularitate. Nu-ți fie frică să pătrunzi la o scară mai mare: gândește-te nu numai în ceea ce privește orașul tău. Încearcă-te la scară națională sau chiar la nivel mondial. Daca esti solicitat in randul clientilor si daca iti place afacerea ta, atunci tot ce ramane este sa te declari. Despre ce vom vorbi în continuare.

Trebuie să fii îndrăgostit de ceea ce faci, indiferent cât de banal ar suna.

Fă-l cunoscut despre tine

Deci, te-ai hotărât asupra avantajului tău competitiv și este cu adevărat interesant și util pentru un anumit grup de oameni. Mai este puțin de făcut - clienții tăi potențiali ar trebui să afle de la tine.Identificați locurile în care se află publicul țintă - online și offline - și începeți să luați măsuri. Participă la evenimente tematice, fă cunoștințe interesante, povestește-ne despre tine și despre ce faci.

Definiți clar publicul unicității tale, adică cei care vor să lucreze cu tine. Dacă faci proiecte de design de restaurante, mergi pe forumul de afaceri pentru restauratori. Dacă lucrați cu clienți privați și unicitatea dvs. este în lucrul cu interioarele caselor din segmentul de afaceri - poate că clienții dvs. cumpără acum o mașină pentru ei înșiși într-un showroom Mercedes lângă Rublyovka?

În plus, nu uitați de marile posibilități ale internetului. Te poți face cunoscut online, în ziare sau reviste. Aflați pe ce site-uri vă puteți găsi audiența, ce reviste citesc, pe ce site-uri petrec timpul, unde ar putea căuta un profesionist ca tine. Povestește-ți unicitatea acolo, devii un expert în ochii clientului tău, confirmă acest lucru cu portofoliul tău. Și acum clientul tău potențial este deja clientul tău. Toată lumea este fericită. Fiecare a primit ce a vrut.

Spune lumii despre unicitatea ta. Deveniți un expert în ochii clientului dvs.

Demonstrați acest lucru cu portofoliul dvs.

Străduiește-te să devii celebru

Pentru a atrage un flux mare de clienți, trebuie să vă faceți un nume. Va trebui să parcurgeți un drum lung și spinos către culmile profesiei. Nu pot să mă numesc un designer foarte celebru, dar a-i cunoaște pe mulți care au reușit deja acest lucru confirmă ce trebuie făcută o lucrare colosală.

Pe lângă munca principală pe proiecte, încercați să fiți mai des în cercul oamenilor celebri, fața dvs. ar trebui să clipească în mass-media și să devină recunoscută.Încercați să faceți un proiect pentru o vedetă. Apare pe paginile revistelor de arhitectură și design de top. Toate acestea te vor ajuta să devii celebru.

Da! Nu este atât de ușor. Iar drumul către faimă poate fi unul lung.

Dar ai un vis care trebuie să devină realitate.

Să rezumăm toate cele de mai sus:

Fi unic. Interesează-ți publicul țintă.
Angajați-vă în dezvoltarea avantajului dvs. competitiv și deveniți cel mai bun din domeniul dvs.
Ține minte: unicitatea ta ar trebui să te inspire.
Anunțați-vă lumii. Povestește-ne despre unicitatea ta.
Deveniți un designer unic celebru, cu care să lucrați de vis.

Sper că articolul ți-a fost de folos. Like, lăsați comentariile voastre, distribuiți articolul colegilor și prietenilor.

Apropo, în curând vom începe un nou flux al cursului de bază actualizat în design interior. Click pe butonul pentru detalii.

Gerasimov Pavel

proiectant și co-director al atelierului site-ul web

Designerii sunt acele autorități din industria modei care ne dictează standardele de modă și definesc tendințele. Fiecare designer este faimos și recunoscut cu ceva al său și fiecare are un scris de mână unic și special. Unii dintre acești oameni devin adevărate legende în lumea modei și stilului. Cum au făcut-o? Poate că sunt doar slujitori ai destinului - sau în spatele acestui lucru se află dorința de a-și realiza visul și de a lucra gigantic? Ce i-a făcut celebri?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Probabil că toată lumea o cunoaște astăzi pe celebra Mademoiselle. Este citată, este căutată să imite. Ea a avut un impact uriaș asupra modei secolului al XX-lea, a fondat casa de modă Chanel, a dat lumii parfumul ei semnătură sub numere. Coco și-a primit porecla când a cântat într-un cabaret. Era o personalitate extraordinară, îndrăzneață și strălucitoare, cu mare voință și gust impecabil. Ei îi datorăm modernizarea modei feminine, adoptarea multor elemente din garderoba bărbaților, popularitatea rochiței negre universale, perle, costume din tweed, pălării mici, bijuterii și bronz.

Coco Chanel a făcut luxul practic. Cel mai mult în haine, a apreciat confortul și a întruchipat acest principiu în colecțiile ei. Ea a spus că „luxul trebuie să fie confortabil, altfel nu este lux”. Printre clienții și cunoștințele Mademoiselle au fost multe celebrități mondiale. Într-un interviu, întrebată despre ce evenimente din viața ei i-au trezit interesul pentru artă, ea a răspuns: „Trăind într-un orfelinat sub supravegherea unor călugărițe, am învățat să coas. M-au învățat abilități de bază de croitoreasă și am fost suficient de deștept să înțeleg metoda. Chiar am pus mâna și m-am concentrat pe design la o vârstă fragedă, motiv pentru care am obținut clienți celebri atât de repede.”

Chanel și-a deschis primul magazin în 1910 la Paris. Au vândut pălării. Mai târziu, în magazinele ei au apărut îmbrăcăminte. Interesant este că prima îmbrăcăminte creată de Chanel a fost o rochie făcută dintr-un pulover. Oamenii au acordat atenție ținutei ei și au întrebat-o de unde a luat-o, iar ca răspuns, Koko s-a oferit să facă aceeași ținută pentru cei interesați. Mai târziu, ea a spus că starea ei se bazează pe un pulover vechi pe care l-am purtat pentru că era frig în Deville.

Karl Lagerfeld

Unul dintre cei mai influenți designeri de modă, un om cu o capacitate de muncă fenomenală, o natură cu mai multe fațete, posesor al multor talente. Acest designer de renume mondial de origine germană este șeful casei de modă Chanel din 1983. În plus, Karl este designer și fondator al propriului său brand de modă, fotograf talentat, regizor, proprietar al unei edituri și al unei biblioteci personale de 300.000 de volume. Lagerfeld spune despre sine: „Sunt ca un cameleon, mai mulți oameni trăiesc în mine în același timp. A crea pentru mine este ca și cum aș respira. Nici nu mă gândesc la asta. Când stau în scaunul de director al Chanel, sunt Chanel. Când merg la Roma și sunt la Casa Fendi, sunt Fendi. Încep să lucrez la o nouă colecție cu o zi înainte ca cea anterioară să fie afișată.”

Abilitățile sale creative s-au manifestat în copilărie timpurie. A studiat la Liceul Montaigne sub Sindicatul High Fashion, în același curs cu Yves Saint Laurent. Lagerfeld a colaborat cu un număr mare de case de modă celebre, creând parfumuri, linii de prêt-à-porter, pantofi și accesorii. După ce a creat prima sa colecție de blănuri pentru Fendi în 1966, care a fost un succes uriaș, a fost remarcat de cei mai influenți oameni din lumea modei.

În anii 70, Lagerfeld a început să colaboreze cu regizori celebri și să creeze costume pentru actorii teatrului La Scala. El a dat o nouă viață casei de modă Chanel, devenind șeful și designerul acesteia, spunând: „Da, ea a spus că moda moare, dar stilul este nemuritor. Dar stilul trebuie să se adapteze, să se adapteze la modă. Chanel a avut propria ei viață. Mare carieră. S-a terminat. Am făcut totul pentru ca acesta să dureze și continui să fac totul pentru ca acesta să dureze pentru totdeauna. Sarcina mea principală este să încerc să transpun ceea ce a făcut ea în ziua de azi. Ghici ce ar face dacă ar trăi acum și aici, dacă Mademoiselle ar fi în locul meu.

Prietenii îl sună pe Karl Kaiser (Cezar, în germană) pentru capacitatea sa uimitoare de a face mai multe lucruri deodată. Își ascunde vârsta și își face griji că nu există suficientă viață pentru a-și realiza toate ideile creative. Lagerfeld iubește cărțile (a creat chiar și parfumul Paper Passion cu miros de carte proaspăt tipărită), desenează ilustrații pentru lucrări, nu își poate imagina viața fără fotografie, coase costume pentru cinema și teatru, produce parfumuri, își dezvoltă propriul brand, creează design hotelier. , filmează scurtmetraje și organizează expoziții, produce colecții pentru femei.

Elsa Schiaparelli

Celebrul designer italian din prima jumătate a secolului al XX-lea, care este considerat un suprarealist din lumea modei, principalul rival al lui Chanel, creatorul stilului prêt-à-porter. Elsa s-a născut într-o familie de aristocrați, din copilărie a studiat pictura, istoria artei și i-a plăcut teatrul. Lucrând cu jumătate de normă ca ghid turistic la Paris, Elsa a urmărit cum soțiile americanilor bogați erau cel mai puțin interesate de arhitectură și mai ales de magazinele de modă. Probabil că atunci i-a venit ideea să șocheze publicul cu haine neobișnuite.

După ce a cunoscut un emigrant din Armenia, al cărui pulover tricotat i-a plăcut atât de mult Elsei, ea a convins-o să creeze împreună modele neobișnuite de haine. Fructul muncii lor a fost o rochie neobișnuită de lână neagră, cu o fundă în formă de fluture. Prin munca lor, au atras atenția și au primit o comandă mare de la magazinul de îmbrăcăminte sport Strauss. Acest ordin a dat faimă lui Schiaparelli și fabricii de tricotaje diasporei armene. Elsa și-a fondat propria casă de modă. Așa cum a fost planificat inițial, ea a șocat publicul cu colecțiile sale. Ei au întruchipat cele mai sălbatice fantezii și vise ale ei, au exprimat ceva irațional și de neînțeles. Fiecare articol era unic. Multe au fost create într-o singură copie. Inimi, constelații, mâini îmbrățișate, șerpi, muște uriașe, desene neobișnuite, broderii și accesorii fanteziste - toate acestea au atras atenția și au șocat.

Elsa a fost prima a inventat conceptul de „boutique” (un magazin care vinde serii mici de haine de designer). Multe vedete au colaborat cu Elsa și și-au cumpărat hainele cu plăcere. Schiaparelli avea un contract cu Hollywood. Era prietenă cu Salvador Dali (el a fost cel care i-a sugerat ideea unei rochii cu homar și pătrunjel și o geantă pentru telefon). Sub influența lui Dali, Elsa și-a creat cele mai neobișnuite lucruri: o pălărie sub formă de pantof sau călimară, mănuși cu buzunare pentru chibrituri. Bijuteriile de costume au fost întruchiparea celor mai ciudate idei; acadele, medicamentele, radierele, pixurile, creioanele, gândacii uscați erau folosite ca materiale.

Elsa și-a numit adesea casa de modă nebună. Popularitatea colecțiilor Schiaparelli a fost uriașă, toată lumea dorea să aibă aceste haine ciudate, chiar și ducesa de Windsor însăși. Dar când a fost nevoită să plece în Statele Unite din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial, părea să fie uitată de ea. La întoarcerea la Paris în 1944, stilul ei nu a mai fost solicitat. Chanel a dominat scena modei, iar Elsa a decis să părăsească lumea modei.

Ambele femei talentate au fost inovatoare în lumea modei, dar complet diferite. Chanel a creat în cadrul clasicilor, fără a se concentra pe luminozitate și atractivitate. Elsa era extravagantă, îi plăcea să șocheze și să provoace. Contribuția ambelor la modă este incontestabil de neprețuit, deși marca Schiaparelli nu există de mult timp. Ideile și descoperirile Elsei pot fi văzute întruchipate în moda modernă, de parcă ar fi fost înaintea timpului ei. Combinații de culori neobișnuite, culoare fucsia (roz șocant este și ideea lui Schiaparelli!), sticle sub formă de corp feminin, pantofi de blană, botine, genți neobișnuite - toate acestea sunt ideile talentatei Elsa, care a avut un impact uriaș asupra lumea modei și stilului.

Christian Dior

Unul dintre cei mai cunoscuți designeri de modă francezi, căruia îi datorăm rochii New Look ultrafeminine. Avea talent artistic, iar în tinerețe visa să devină un mare artist. După ce Galeria sa privată de Artă a dat faliment, a trecut prin vremuri grele, sărăcie și șomaj, dar soarta părea să-i pregătească o altă cale. A început să proiecteze costume de teatru, să deseneze schițe pentru reviste de modă franceze. Și aceste schițe au devenit extrem de populare, a început să coopereze cu departamentul de modă al ziarului Figaro, a fost remarcat. Am decis să mă specializez în modele de modă, deși modelele de pălării erau mult mai populare. Dior a fost remarcat de celebrul creator de modă Piguet, dar din cauza războiului, cariera lui Dior nu a început în acel moment.

La întoarcerea din armată, Christian a început să lucreze la celebra casă de modă Lucien Lelong, unde a învățat multe. În 1946, datorită finanțării unui magnat din textile, casa de modă Dior s-a deschis la Paris. La 42 de ani, a devenit celebru, prima sa colecție, numită de el însuși „The Crowned Line”, a fost recunoscută ca revoluționară și a avut un succes răsunător. Imaginați-vă doar perioada postbelică, când femeile tânjeau atât de mult după frumusețe și rafinament, după ținute feminine și luxoase. Dior, incredibil de sensibil și talentat, a simțit starea de spirit a societății, dorințele și visele ei. Parizienii s-au săturat atunci de jachete masculine și fuste scurte, încât au salutat cu încântare colecția Dior. Siluete feminine, țesături luxoase și strălucitoare, talie strânsă, fuste până la glezne (fie umflate, fie drepte), umeri mici și rotunzi - totul în această colecție a fost întruchiparea însăși a feminității și a farmecului tradițional.

Dar nu totul era atât de roz. Feministe au criticat colecția, spunând că revenirea la crinoline și corsete indică opresiunea femeilor care lucrează. Mulți credeau că, după război, luxul și extravaganța erau deplasate și blasfemiante. Cu toate acestea, în ciuda criticilor, noul aspect a captivat publicul. Popularitatea lui Dior a fost copleșitoare, numele lui a devenit asociat cu luxul și bunul gust. Fiecare dintre colecțiile sale a fost așteptată cu răsuflarea tăiată și fiecare a fost un succes.

Abia în 1954 a existat un moment ușor periculos pentru cariera lui Dior, când Chanel a revenit pe scena modei, care nu a suportat „ororile anilor 50”, întrucât vorbea despre modelele Dior. Dar Dior a ieșit foarte inteligent din situație lansând o nouă colecție, ușoară și neconstrânsă. Altfel decât înainte, dar tot același feminin. Siluetele au fost mai naturale, liniile s-au înmuiat. Asistentul personal al lui Dior, după moartea marelui couturier, a spus odată că „dacă Dior ar fi în viață, moda nu ar fi într-o stare atât de deplorabilă în care se află acum”.

Yves Saint Laurent

Unul dintre cei mai importanți designeri de modă ai secolului XX, pe care Christian Dior l-a ales drept succesor. Din copilărie, a desenat și a iubit teatrul, a făcut spectacole de păpuși acasă, a lipit costume și a pictat peisaje. Laurent a lucrat ca asistent la Dior și a fost fascinat de geniul său, iar Dior, la rândul său, a recunoscut imediat viitorul maestru în tânăr.

La 21 de ani, Laurent devine șeful uneia dintre cele mai cunoscute case de modă după moartea subită a lui Dior și salvează literalmente brandul de la ruina financiară. El și-a prezentat prima colecție pentru femei dintr-o versiune mai moale și mai ușoară a noului look cu o siluetă în formă de A. Laurent a fost primul care a introdus moda franceză în URSS (1959) zburând aici cu 12 modele de modă.

Părea că se așteaptă perspective strălucitoare ca un succesor care s-a ridicat la înălțimea așteptărilor regretatului Dior. Dar nu a fost, totuși, fără invidie și necazuri. Se zvonește că proprietarul casei de modă Dior (Marcel Boussac) ar fi insistat ca Saint Laurent să fie trimis la serviciul militar în Africa, dorind astfel să scape de designer. Acolo află că a fost concediat de la casa de modă Dior.

În 1961, apare brandul Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), prima sa colecție a avut un mare succes. Motive orientale, culori strălucitoare, inspirația vine din țările africane. Saint Laurent produce și parfumuri, lucrează ca designer de teatru, creează decoruri și costume.

Ideile colecțiilor ulterioare ale lui Laurent au primit și ele o mare recunoaștere și au devenit un fel de clasic al modei: smoking de damă (mai târziu au devenit caracteristica semnăturii mărcii), costume cu pantaloni, cizme înalte, pulovere cu guler, jachete din piele neagră, rochii în stil safari, motive etnice. . Laurent devine primul designer care a lansat o linie completă de prêt-à-porter și, de asemenea, primul designer care a avut o expoziție la Metropolitan Museum of Art în timpul vieții sale.

Giorgio Armani

Creatorul de modă italian este numit un pionier al modei al secolului XX, un maestru al croitoriei, un adept al calității și un mare estet. Giorgio din copilărie a iubit arta și teatrul, a pictat și a cusut haine pentru păpuși. Avea un vis să devină actor, dar părinții lui au insistat pe profesia de medic. După doi ani de studii, Giorgio a renunțat la universitate. S-a trezit în lumea modei. Armani și-a creat propriul brand în 1974, iar înainte de asta a lucrat ca vitrine într-un mare lanț de magazine universale și a proiectat, de asemenea, haine pentru bărbați pentru Nino Cerruti.

Abilitățile profesionale ale țesăturilor Armani au dus la faptul că, de fapt, datorită lui, abordarea croirii hainelor pentru bărbați s-a schimbat complet. A apărut ușurința și netezimea, care, împreună cu simplitatea și concizia, oferă produselor sale un șic și o comoditate deosebită. După succesul copleșitor al colecției pentru bărbați, Armani a început să prezinte colecții pentru femei, acordând o atenție deosebită femeilor care lucrează. În colecțiile sale, vederile tradiționale coexistă armonios cu cele mai moderne tendințe. A modernizat clasicii cu multă grație și gust. Materiale luxoase, experimente cu combinația de țesături, funcționalitate și versatilitate, eleganță casual sunt semnele distinctive ale colecțiilor Armani.

Ralph Lauren

Un cunoscut designer american, care este numit regele rochiilor gata făcute, care „a descoperit America pentru America”. Firma sa (Polo Ralph Lauren Corporation) produce accesorii, îmbrăcăminte, lenjerie intimă, textile, mobilier, tapet, parfumuri, vesela. Lauren a fost desemnată Designerul Anului de trei ori și a fost, de asemenea, desemnată Legenda modei de către Consiliul designerilor din SUA. Pentru mulți oameni, Ralph Lauren este un exemplu al modului în care o persoană dintr-un strat social scăzut poate atinge cote mari cu un vis și talent. Originar din Belarus (părinții lui s-au cunoscut și s-au căsătorit în SUA), dintr-o familie numeroasă săracă, Ralph și-a propus încă de mic obiectivul de a reuși. A fost lovit de garderoba unui coleg de clasă, care îi aparținea numai lui, și în care hainele erau atât de bine așezate. În apartamentul lui Ralph, era un singur dulap pentru toată lumea. De atunci, viitorul designer a decis să lucreze și să economisească bani pentru visul său.

Interesant este că Lauren nu are o diplomă de designer de modă, dar în același timp este unul dintre cei mai buni designeri din lume. Nu coase singur haine, dar este un inspirator, un designer, gândește fiecare colecție până la cel mai mic detaliu. Designerul însuși spune asta: „Nu am fost niciodată la școala de modă - eram un tânăr care avea propriul stil. Nu mi-aș putea imagina că „polo” va deveni ceea ce este. Mi-am urmat doar instinctul.”

La început, Ralph a lucrat ca vânzător (a vândut haine, mănuși și cravate), apoi a devenit designer de cravate, a creat un model fundamental nou (s-a inspirat din romanul Marele Gatsby): o cravată largă de mătase (în timp ce cravatele subțiri erau în la modă atunci). Datorită unui investitor, Lauren și fratele ei și-au deschis un magazin și propria lor marcă Polo Fashion. Oamenii își doreau lucruri și accesorii de înaltă calitate și stilate, brandul câștiga din ce în ce mai multă popularitate. Lauren a lansat colecții prêt-à-porter (mai întâi pentru bărbați și apoi pentru femei) și accesorii. El a fost singurul care a produs cămăși sport în 24 de nuanțe.

Colecțiile Loren combină șic, rafinament și în același timp ușurință, simplitate și luminozitate. „Hainele mele sunt o viziune a ceea ce cred. Cineva mi-a spus odată că sunt scriitor. E adevărat – scriu prin haine. Ea întruchipează istoria, nu doar haine ”, a spus Lauren. Soția lui Ralph l-a inspirat să creeze colecții de îmbrăcăminte pentru femei: „Soția mea are bun gust și stil propriu. Când purta cămăși, pulovere și jachete cumpărate din magazine pentru bărbați, lumea întreabă mereu de unde le-a luat. Am asociat aspectul ei cu o tânără Katharine Hepburn - o fată rebelă pe un cal cu părul zburând în vânt. I-am făcut cămăși.” Lauren a adus stilul occidental la modă. Iar tricourile polo nu par să se demodeze niciodată.

Visele lui Boy Ralph devin realitate: este unul dintre cei mai bogați oameni din lume, are o familie puternică, trei copii, deține o fermă și este unul dintre cei mai mari colecționari de mașini de epocă din lume.

Roberto Cavalli

Celebrul designer italian cere să fie numit „artist de modă” și este renumit pentru colecțiile sale exotice și spectaculoase de haine și accesorii. Casa sa de modă aderă la filozofia feminității, a temperamentului șic și luminos. Designerul însuși într-un interviu a spus că moda sa „a devenit de succes și relevantă, deoarece alți designeri au continuat să producă lucruri monotone... Multă vreme, designerii au încercat să îmbrace femeile în mod egal cu bărbații. Am schimbat acest trend. Încerc să subliniez partea feminină, sexy, care este prezentă în fiecare membru al sexului frumos.

O mare influență asupra dezvăluirii talentului lui Cavalli a avut-o bunicul său, celebrul artist Giuseppe Rossi, și mama sa, care a fost croitorie și designer. În copilărie, ajutându-și mama să coasă haine, Cavalli și-a dat seama că își dorește să lucreze în design și modă. A fost unul dintre cei mai buni studenți ai Academiei de Arte Frumoase din Florența, a studiat tehnologia imprimării pe textile. Chiar și atunci, a creat o serie de imprimeuri florale care au atras interesul marilor fabrici din Italia. Cavalli i-a plăcut întotdeauna să experimenteze, în timp ce studia încă la Academie, a început să vină cu diferite moduri de vopsire a pielii și a țesăturilor, avea atunci doar 20 de ani.

Și astfel, aceste experimente au dus la faptul că, la începutul anilor 70, însuși Cavalli a inventat și brevetat un sistem de imprimare pe piele, care a permis vopsirea acesteia în șase culori diferite. Această invenție revoluționară a devenit instantaneu populară la diferite case de modă. Blugii din denim stretch sunt încă un succes al lui Cavalli care a făcut Maison prosperă și de succes.

Hainele strălucitoare și extravagante ale lui Roberto Cavalli sunt la mare căutare în rândul fashionistelor din întreaga lume, fiind purtate de cele mai glamour vedete de pe planetă. Cavalli crede că o femeie ar trebui să aibă un caracter și o personalitate puternică. Într-un interviu, el a spus: „Frumusețea vine din interior și este o reflectare a individualității fiecărei persoane... Frumusețea este o carte de vizită care ajută la prima întâlnire, dar este complet inutilă la a doua.”

Valentino Garavani

Fondatorul casei de modă Valentino, celebrul creator de modă italian i-a plăcut să deseneze încă din copilărie, în tinerețe iubea arta și era interesat de modă. A fost ucenic, a studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris și la Școala Camerei de Haute Couture. A lucrat în mai multe case de modă, apoi și-a deschis propriul atelier. Lucrările sale s-au distins prin rafinament, croială excelentă, țesături scumpe, decor realizat manual și rafinament. În 1960 s-a născut brandul Valentino.

Datorită unei întâlniri cu arhitectul Giametti, viitorul CEO al casei de modă, Valentino are ocazia de a se angaja doar în creativitate, fără a pătrunde în complexitatea afacerilor. El însuși a spus: „Știu doar să desenez rochii, să primesc oaspeți și să decorez o casă, dar nu înțeleg nimic în afaceri”. Într-una dintre colecțiile anilor ’60 se aflau ținute roșii, care au devenit ulterior semnul distinctiv al casei de modă Valentino. Creatorul de modă spune: „Roșul este cea mai bună culoare. Se potrivește oricărei femei, trebuie doar să rețineți că există mai mult de 30 de nuanțe diferite ale acestei culori.

Vedetele vedete sunt îmbrăcate de designer de mulți ani, multe dintre ele preferând să cumpere de la el rochii de mireasă rafinate. Printre clienții săi s-au numărat personalități legendare precum Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. La premiile Oscar, multe actrițe au strălucit în ținute de la Valentino. În 2007, celebrul creator de modă și-a anunțat retragerea din lumea modei, iar în 2008, la Paris Haute Couture Week a avut loc un spectacol de adio, unde toate modelele au pășit pe podium în rochii roșii, iar publicul a ovație în picioare.

Designerii și dezvoltatorii web visează la site-ul web perfect pe care utilizatorii îl vor adora. Cel mai important lucru pe care îl pot face pentru aceasta este să ofere site-ului armonia vizuală a tuturor elementelor. Acest articol oferă câteva sfaturi despre cum să devii un designer web de succes. Ești gata să-i convingi pe toți să vorbească despre site-ul tău? Atunci să începem!

Intuitivitatea

În timp ce toți designerii se străduiesc pentru unicitate (și acest lucru este destul de normal), unii dintre ei neagă importanța intuitivității și a înțelegerii.

Într-o lume axată pe utilizator, toate aplicațiile și site-urile web trebuie să urmeze regulile intuitivității și să creeze un produs ușor de înțeles și de utilizat. Fără aceasta, niciun site nu va fi amintit.

Utilizatorii doresc și ar trebui să petreacă mai mult timp pentru a vă cunoaște site-ul/aplicația, dar nu ar trebui să le ia ore. Cum să simplificați procedura și să nu necesitați eforturi speciale pentru a efectua o anumită acțiune depinde de dvs.

Inovația este o altă abilitate esențială pe care ar trebui să o aibă un designer bun. Lucrările ar trebui să fie interesante și creative și trebuie să apară la momentul potrivit. Cu toate acestea, cea mai bună decizie pentru proiectant este să evite abaterile serioase de la standardele deja acceptate.

De exemplu, utilizați un proces comun de înregistrare sau plasați elementele cheie acolo unde utilizatorii se așteaptă să fie.

Navigație familiară

Gândește-te la acest exemplu de viață: vizitezi un prieten pentru prima dată și nu știi încă unde este camera. Este puțin probabil să vii vreodată într-o casă în care baia este situată la subsol și, dacă întâlnești una brusc, cel mai probabil nu o să-ți placă prea mult.

Absolut același lucru cu web design: utilizatorii trebuie să învețe să navigheze pe site, în timp ce intră în el, au anumite așteptări. Ceea ce nu trebuie făcut este să-i încurcă atât de mult încât să nu mai vrea să se întoarcă.

Fii un ghid bun! Utilizatorii sunt nerăbdători și nu vor aștepta decât dacă le spui unde să facă clic și ce să facă.

La fel ca în casa ta, găzduiești oaspeți pe site și trebuie să le spui în detaliu cum să-și atingă scopul. Un design bun ar trebui să aibă o navigare intuitivă și să plaseze elementele acolo unde ar trebui să fie.

Ca și în exemplu, opțiunea de autentificare/înregistrare ar trebui să fie în colțul din dreapta sus. Amintiți-vă că fiecare buton/panou poate servi ca navigare simplă: trebuie să lucrați cu formă, linii și culori; și folosiți-le pentru a spune oamenilor pentru ce este fiecare articol.

Flexibilitate

Flexibilitatea este cel mai controversat aspect al designului; trebuie să creați un produs care să funcționeze la fel de bine în orice browser/dispozitiv. Mulți designeri subestimează importanța flexibilității și ajung să trimită modele cu fonturi ilizibile sau chiar care nu funcționează.

Crearea unui design pentru un anumit browser/dispozitiv nu este cea mai bună abordare: rețineți că toți utilizatorii au preferințe diferite, așa că designul ar trebui să fie potrivit pentru toate dispozitivele posibile pe care utilizatorii le pot avea.

Simplitate

Este greu să rezistați tentației de a adăuga o grămadă de elemente și opțiuni diferite. Prea multe instrumente, butoane, navigare și secțiuni vor deruta utilizatorii și vor duce la alegeri inutile. Și dacă îl priviți în ansamblu, poate duce în general la ignorarea paginilor de informații importante.

Luați Google de exemplu: unul dintre motivele succesului său este că funcționează cât mai simplu posibil.

Cu toate acestea, nu vă spunem să simplificați totul până la plictiseală și absența completă a soluțiilor interesante. Spunem că back-end-ul tău va rămâne în continuare complex, trebuie doar să fie cât mai simplu posibil pentru ca utilizatorul să interacționeze cu site-ul.

Confort

Designerii buni știu că site-urile lor au nevoie de o reproiectare aici și acum, mai ales pentru a le face să arate frumos și să se simtă bine de vizitat. Și totuși, o reproiectare ar trebui să inoveze, păstrând în același timp funcțiile. Există o mulțime de site-uri interesante care erau mult mai bune înainte de reproiectare.

Reduceți timpul de așteptare

Ca utilizator, probabil că știți cum afectează timpul de încărcare modul în care vizitatorii experimentează un site. Nimănui nu-i place să petreacă ore întregi așteptând încărcarea unei pagini, când alte o mie de site-uri pot obține aceleași informații sau pot efectua aceeași acțiune.

Astăzi, concurența este foarte mare, toate site-urile sunt plăcute și interesante, iar timpul poate fi singurul criteriu care va distinge un site de toate.

Pentru a reduce timpul de încărcare, mai întâi, reduceți numărul de elemente grafice (animații, videoclipuri, grafice și chiar imagini de înaltă rezoluție). Optimizarea conținutului nu va înrăutăți niciodată un site.

Acordați atenție feedback-ului

A lăsa și a primi feedback nu este doar o tendință, este o analiză a ceea ce cred oamenii cu adevărat despre produsul tău. Uită-te la cei mai de succes designeri și dezvoltatori, ei se bazează aproape întotdeauna pe ceea ce le spun utilizatorii.

În plus, ei știu că utilizatorul are întotdeauna dreptate și nu există alt argument decât acesta. Feedback-ul arată ce trebuie schimbat, dar creează și o legătură puternică cu utilizatorii în care se simt apreciați și îngrijiți. Toată lumea îi place!

Oferind o opțiune de feedback, arătați că doriți cu adevărat să interacționați cu utilizatorii. Amintiți-vă că feedback-ul nu este singurul instrument de interacțiune: puteți oferi indicii vizuale pentru a ghida utilizatorii (arătând spre elemente importante, de exemplu); dialoguri de suport; mesaje de eroare etc.

Există multe instrumente pe care le puteți folosi pentru a crea indicii vizuale: forma, dimensiunea, culoarea și plasarea le vor arăta utilizatorilor că vă pasă întotdeauna de ceea ce fac.

lizibilitatea

Puteți avea cel mai perfect site web la care vă puteți gândi, dar dacă nu îl faceți lizibil, nu va avea niciun sens. După cum știți, utilizatorii nu au nicio problemă în navigarea pe diferite site-uri, mai ales dacă le este greu să citească conținutul. De aceea ar trebui să vă gândiți la lizibilitate ca fiind cel mai important element al site-ului dvs.

Lizibilitatea nu se referă doar la dimensiunea literelor: ar trebui să utilizați un font plăcut pentru ochi și să aranjați informațiile într-un mod logic și ușor de înțeles. Să nu uităm că conținutul trebuie să fie interesant pentru ca utilizatorii să dorească să viziteze din nou site-ul.

Rezultat

Nu înceta să lucrezi pentru tine și învață lucruri noi despre munca ta. Poate atunci când ați creat un site uimitor, dar nu va valorifica nimic dacă nu vă mențineți utilizatorii confortabili.

Pentru a rezuma, nu subestimați elementele vizuale ale designului dvs. Lăsați mai mult spațiu, folosiți culori plăcute ochiului pentru a nu speria utilizatorii. Nu transforma site-ul în ceva stresant, cu tone de detalii și opțiuni de care utilizatorii nu au nevoie deloc. Și amintiți-vă, cu cât lucrați mai mult la conținut, cu atât va fi mai plăcut pentru utilizatori să îl exploreze.