S-ar părea că destul de recent „Formula de ac” a fost o expoziție tânără - și acum își are din nou aniversarea. „Formula” din Moscova a găzduit oaspeții pentru a 15-a oară. Aniversarea nu este doar o sărbătoare, este un prilej de a privi în urmă, de a vedea ce s-a făcut de-a lungul anilor - și, desigur, să fii puțin mândru de tine!
Și este ceva de care să te mândrești! Din 2009, Formula Needlework a organizat 34 de expoziții la Moscova, regiuni din Rusia și peste hotare. Numărul de participanți de-a lungul anilor a crescut de la 70 la 530, iar numărul de vizitatori - de la 9,5 la 32 de mii de persoane. Expoziția este în continuă expansiune (acum suprafața sa este de 9000 mp), apar noi proiecte, iar multe dintre ele devin permanente (de exemplu, proiectul special „Delicious handmade” sau Festivalul Feltrului Modern).
Fiecare expoziție „Formula de ac” are propria temă specială și am decis să dedicăm expoziția aniversară tradițiilor, deoarece acestea stau la baza oricărui manual. Subiectul tradițiilor i-a interesat pe mulți participanți la proiectul nostru. Astfel, clubul-atelier de design textil „Șarfan roșu” a prezentat o întreagă colecție de haine, păpuși și accesorii, unde s-a jucat tema chintzului tipărit și paleta strălucitoare a costumului popular rus. Un proiect neobișnuit a fost prezentat de clubul „Meseriașilor” - participanții săi au cusut un cort patchwork, unde fiecare plasture reprezenta o tradiție specială a artei populare rusești - Gzhel, Khokhloma, jucăria Dymkovo etc. K. Faberge a prezentat motive populare în batik. Tradițiile mondiale au fost prezentate de școala de pictură chineză Gohua - la standul său, oaspeții expoziției au putut vedea cu ochii lor cum sunt create picturile cu cerneală chineză. O expoziție separată a fost consacrată tradițiilor familiale ale acului - acolo se puteau vedea lucrări de artizanat a trei sau patru generații de mai multe familii, citiți istoria fiecărei familii creative, vedea ce înconjura femeile ac din trecut.
Dar asta nu este tot. Tema tradițiilor s-a dovedit a fi relevantă indiferent de tema expoziției. De exemplu, tot mai mulți producători de truse de broderie se îndreaptă spre mitologia, istoria, arhitectura rusă - de la imagini ale Rusiei păgâne la portrete ale lui Yuri Gagarin. În plus, interesul pentru tipurile tradiționale de artizanat a crescut foarte mult în rândul oaspeților expoziției - seturile de broderie în diverse tehnici, mărfurile pentru cusut și patchwork erau foarte solicitate. Tendința la modă - mozaicul cu diamante, precum și culoarea după număr, pictura din lână, accesoriile pentru bijuterii și materialele de artă au fost bine reprezentate. De asemenea, este demn de remarcat o selecție largă de cărți despre lucrarea cu ace, inclusiv o altă tendință a sezonului - cărțile de colorat.
La expoziție am rezumat rezultatele primei competiții industriale „Butonul de aur”. Lista finaliștilor a fost determinată de votul popular, iar câștigătorii dintre finaliști au fost aleși de Consiliul de experți și de marele juri al competiției. Astfel, cel mai bun producător de truse de broderie în 2015 a fost Panna, cel mai bun magazin de artizanat fără lanț a fost World of Sewing, iar cea mai bună carte despre lucrări de ac a fost Biblia modelelor, o carte de croșetat de la Editura Content. O listă completă a câștigătorilor, precum și condițiile pentru participarea la următoarea rundă a competiției, pot fi găsite pe site-ul: craft-award.ru.
2016 a adunat o colecție de aniversări strălucitoare în industria artizanală și hobby-ul creativ. La expoziția „Formula Crafts” aniversările lor au fost sărbătorite de complexul educațional „Craftswoman”, compania „RIOLIS”, „ALISA” și „Color Kit”. Cel mai bătrân erou al zilei a fost Combina Masterica, care nu fusese închisă de o singură zi de 75 de ani! Aniversarea companiei RIOLIS a fost, de asemenea, semnificativă, primele seturi fiind născute acum 20 de ani!
În general, expoziția a fost foarte dinamică, s-a observat foarte mult că profesioniștii din industria artizanală erau gata să lupte pentru consumator și să-l întâlnească la jumătatea drumului, iar consumatorii încă creează activ, urmăresc noutățile pieței și cumpără materiale pentru creativitate. Conform numărului de bilete, numărul de invitați care au participat la expoziție timp de câteva zile la rând a crescut dramatic! În plus față de impresionantul sortiment de bunuri pentru artizanat, mulți au fost atrași de cursuri de masterat: da, timp de 4 zile de expoziție, mai mult de 250 de cursuri s-au ținut doar în zona de clasă de masterat, multe companii, de exemplu, Gamma și Gela, au susținut cursuri de masterat la standurile lor aproape fără întrerupere. ...
Expoziția de toamnă nu este mai puțin activă, mai mult de 500 de expozanți au depus deja cereri de participare. La expoziția de toamnă (29 septembrie - 2 octombrie), tema tradițiilor va continua, dar au decis să facă din gătit tema principală, așa că pregătiți-vă, brodați cotletele, faceți prăjituri din lut polimeric și faceți găluște din fetru! Ne vedem toamna, dar pentru moment - urmați informațiile de pe site-ul nostru și pregătiți-vă să participați la competiții (pagina 7)!
Tipuri tradiționale de lucrări de ac
Arta decorativă și aplicată este solul și fundamentul oricărei culturi naționale.
Arta populară acoperă multe tipuri de creativitate, aceasta este arhitectura, muzica, folclorul, arta de zi cu zi etc. În formele de unelte de piatră ale omului primitiv, în cele mai simple figuri de ornament, apar rudimentele creativității.
Între oameni a existat întotdeauna nevoia de a-și decora viața, de a face munca veselă și de a-și completa viața cu frumusețe. Lucrurile festive erau decorate cu multă pricepere. Din generație în generație, succesele și descoperirile, invențiile și inovațiile meșterilor populari au fost selectate și îmbunătățite.
Multe produse de artă populară au fost produse în centre organizate de arte și meserii care au apărut în apropierea surselor de materii prime. Arta populară se dezvoltă în operele artei populare contemporane. Bazat pe vechile tradiții din multe părți ale țării în anii 20-30 ai secolului XX. au fost reînviate sau reaparute centre de meșteșuguri populare.
1. BRODATE
Broderia este cel mai vechi și mai răspândit tip de artă și meșteșuguri. Are o istorie lungă.Dezvoltarea broderii poate fi urmărită din imaginile din monumentele de artă ale civilizațiilor antice din Asia, Europa, America, din surse literare, precum și din eșantioanele de broderie supraviețuitoare din diferite timpuri și popoare.De mult timp, omul a transmis frumusețea naturii, sentimentele sale și experiențele cu semne și modele convenționale: linii drepte și ondulate, cruci, pătrate, triunghiuri, romburi, cercuri. Și strămoșii noștri - slavii orientali - au descris diferite fenomene din natură folosind semne. Slavii aveau o mulțime de semne - simboluri, practic toți au căpătat semnificația de „amulete”. Au fost brodate pe haine, crezând că se vor proteja de diverse necazuri și vor aduce fericire în casă.De secole, broderia a fost o parte integrantă a decorării hainelor și a vieții de zi cu zi.Cele mai bune tradiții ale artei brodării populare sunt păstrate în broderia modernă.Perdelele decorative, panourile, șervețelele decorate cu broderii sunt incluse organic în decorul unui apartament modern și joacă un rol semnificativ în decorarea vieții de zi cu zi.
2. TRICOTAT CU Cârlig
Croșetarea este una dintre cele mai vechi forme de artă aplicată.Există o presupunere că metoda de tricotat de producție a țesăturilor a apărut în nordul Africii, care amintește încă de numele metodei tunisiene, adică de tricotat cu croșetat lung.În secolele XIII - XVI. tricotatul a venit din țările din est în Europa, inclusiv pe ținuturile bieloruse, către Marele Ducat al Lituaniei (acest lucru este dovedit de descoperirile arheologice de instrumente pentru țesut și tricotat, datând din secolele XIV-XVIII); ceva mai târziu, în secolul al XVIII-lea, au învățat să tricoteze în Rusia.Există un alt concept al apariției relativ independente a tricotatului în diferite regiuni, impulsul căruia a fost abilitatea dezvoltată de țesut a rețelelor.
3. TRICOTAREA PE RADI
Tricotatul - crearea unei pânze din bucle împletite - a fost inventat de bărbați.
Primele informații despre produsele tricotate au fost păstrate în frescele estice care datează din c. Î.Hr. e. Apoi, așa cum menționează istoricii, tricotatul era cunoscut în Grecia antică la momentul creării Iliadei și Odiseei lui Homer. Dar aceste informații nu sunt susținute de niciun rezultat al produselor tricotate.Cele mai vechi tricotaje au fost găsite în Peru.
4. GRÂDIE
Mărgele - istoria mărgelelor este fascinantă, ca un roman, plin de secrete și viraje neașteptate.
Margelele și mărgelele moderne din sticlă au mulți predecesori. La început, oamenii foloseau materialul pe care natura i-l furniza: gheare, dinți și oase de animale, scoici, lut, bețe de lemn și semințe de plante. Și când au învățat cum să manevreze diverse materiale, au apărut mărgele rotunde din piatră și apoi margele metalice strălucitoare. După inventarea sticlei în secolul IV. Î.Hr. e. mărgelele strălucitoare au câștigat instantaneu inimile vechilor dandies și dandies.
5. MACRAME
Macrame este arta înnodării. Legăm noduri în fiecare zi și o facem aproape mecanic: legăm o fundă cu panglică, șireturi pe pantofi, o cravată, o eșarfă. Niciunul dintre meserii nu folosește o varietate de materiale precum macrame.Printre diferitele direcții ale artelor și meșteșugurilor, macrameul (țesutul cu noduri) este unul dintre cele mai vechi. Originile sale se află în China antică și Japonia, dar erau cunoscute în alte părți ale lumii. Pentru unele popoare antice, țesutul de noduri a servit ca mijloc de acumulare și transmitere a informațiilor. Deci, incașii antici aveau un sistem dezvoltat de un fel
„Scrierea nodulară”. A fost posibil să se descifreze „litera nodulară” după forma, dimensiunea, culoarea și prin combinația reciprocă de noduri.Baza macramei este țeserea, legarea nodurilor. A început când o persoană a trebuit să conecteze pentru prima dată două fire. Din ce în ce mai sofisticată, tehnica macrame a căpătat o valoare decorativă.Cuvântul „macrame” este de origine arabă și înseamnă „franj”. Acest termen este folosit pentru toate tipurile de lucrări legate de legarea nodurilor și a firelor de țesut. Cu toate acestea, cu atât mai vechi sunt cuvântul arab „migramah” care înseamnă o eșarfă sau un șal, iar cuvântul turcesc „macramah” - o eșarfă sau un șal elegant cu o franjură. În Europa, cuvântul „macrame” în sensul de nodularțesutul a fost folosit pentru prima dată în secolul al XIX-lea. Se crede că arta țesutului de noduri în secolele VIII-IX de la Est la Europa. Unul dintre intermediarii pătrunderii sale în țările europene a fost flota de navigație.Macrame a fost uitat periodic, apoi a fost reînviat, tehnica sa a devenit din ce în ce mai complicată, alte tipuri de creativitate umană au trecut peste. Țesutul de noduri în Italia și în alte țări europene a atins o mare prosperitate în timpul Renașterii. Dantela împletită a fost folosită pentru a decora hainele și interioarele. Lucrările de răchită au început să apară pe tablouri. Unul dintre primii artiști care au descris răchită a fost Sandro Botticelli. Capul unuia dintre personajele din pictura sa Adorația Magilor este împodobit cu un capac de macrame. Astăzi, în multe muzee puteți vedea răchită păstrată din acele vremuri, izbind prin originalitate și rafinament.În Rusia, macrame-ul a început să fie dus mult mai târziu decât în \u200b\u200bEuropa de Vest. Această artizanat a câștigat o scară largă în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Împreună cu genți de mână elegante, poșete, curele, meseriașele rusești țeseau produse utilitare mai complexe: fețe de masă, șervețele, rafturi pentru reviste, șaluri, perdele cu franjuri și ciucuri. Gulerele împletite erau foarte populare. În ultimii ani, arta macrame a cunoscut o altă renaștere. În ciuda antichității, astăzi nu și-a pierdut atractivitatea. Interiorul modern, care în multe privințe s-a dezvoltat din lucruri standard, a necesitat căutarea de noi soluții originale în decorarea casei. Vechea artă a macrame-ului a venit în ajutor. Panouri, covoare, fețe de masă, vase, abajururi realizate în această tehnică neobișnuită din corzi masive, frânghii, cânepă, bumbac, in și fire sintetice, conferă interiorului modern un confort și originalitate deosebite.
6. PRELUCRARE
Patchwork este o lucrare care definește modelul și culoarea produsului.Dacă partea superioară, cusută din plasturi, este cusută cu stratul intermediar și partea inferioară într-un singur întreg, atunci produsul rezultat se numește plapumă. Combinarea patchwork-ului și a matlasării creează ceva nou.Deoarece conceptul modern de patchwork a venit prin reviste și cărți străine, denumirile în engleză „patchwork” (patchwork) și „quilt” (cusătură) au început să fie utilizate pe scară largă în Rusia. Mulți cred chiar că nu am avut niciodată o creație de patchwork - totul a venit din străinătate.În Rusia, o astfel de ocupație a devenit răspândită în a doua jumătate a secolului trecut. În acest moment, în multe orașe ale țării noastre, a fost stabilită producția de diferite țesături.
Strămoșii noștri au construit sate și orașe, i-au apărat de vrăjmași timp de secole, apoi s-au recuperat în focuri și au semănat și au crescut din nou pâine, au crescut copii și nepoți, glorificând pământul cu harul lor și cu unicitatea produselor lor lucrate manual.
Încă de la o vârstă fragedă, copiii au urmărit munca adulților, s-au obișnuit cu metodele și tehnicile de prelucrare a diferitelor materiale naturale, au stăpânit secretele meșteșugului, au creat obiecte de uz casnic simple cu propriile mâini, au dezvoltat și îmbunătățit meșteșugurile antice.
Din nevoie și dragoste, au apărut tipuri de lucrări de ac. Nu întotdeauna divertisment, ci mai degrabă munca femeilor a fost țesut, cusut, tricotat, țesut de dantelă, țesut de covor, broderie și confecționarea de decorațiuni pentru îmbrăcămintea festivă.
Orice practică manuală îmbunătățește energia feminină, care, la rândul său, protejează toți membrii familiei de orice influență adversă. Din cele mai vechi timpuri, femeile și-au amintit și au folosit în mod activ acest lucru în viață.
Nu degeaba au îmbunătățit nu numai tipurile de ac, ci, adesea, s-au adunat împreună pentru a lucra cu fir, au cântat și au vorbit despre visele lor, despre cei dragi, despre copii, au citit o rugăciune, creând o aură favorabilă în cameră. Toate acestea au fost făcute astfel încât prin desen, prin fir, în care sunt încorporate zborul creativ al sufletului, bucuria și grija, să transmită dragostea ta produsului, să-l umple cu putere de protecție.
Chiar și în cele mai vechi timpuri, oamenii învățau să creeze desene simple din semne, simboluri convenționale, unde fiecare linie sau figură avea propriul său sens specific. Deci, o linie dreaptă orizontală denotă teren, o linie ondulată orizontală - apă și o linie ondulată verticală - ploaie, triunghiuri - munți, două linii încrucișate - fulgere. Focul a fost descris ca o cruce cu cârlig, iar soarele a fost descris ca un romb, cerc sau pătrat. Figura feminină simboliza zeița vieții, copaci cu ramuri răspândite - fertilitatea pământului, păsări - debutul primăverii, recolta și bogăție, cal și cerb - bunăstare. Un romb cu laturile alungite însemna o clădire, iar un pătrat, împărțit în patru părți cu puncte în fiecare, simboliza un câmp semănat sau o moșie. Semnele-simboluri individuale nu numai că decorau locuința, hainele și obiectele de uz casnic, ci și trebuiau să păzească, să protejeze, să protejeze de spiritele rele, să aducă fericire. Prin urmare, ei le-au numit amulete.
Treptat, aceste imagini s-au schimbat, și-au pierdut semnificația originală și s-au transformat în elemente și modele decorative. Un model este un desen format dintr-o combinație de elemente individuale - motive, culori și nuanțe ale acestora, aranjate într-o anumită ordine. Repetarea consecutivă a motivelor individuale sau a unui grup întreg creează ornamente. Apropo, cuvântul „ornament” în traducere din latină înseamnă „decor”.
Fiecare popor, fiecare zonă are propriile sale combinații de culori. Culoarea modelului, adică bogăția și natura nuanțelor de culoare, combinate într-un singur ton de bază, pot fi semnul distinctiv al unei întregi regiuni sau a unui sat separat.
Multe generații de maeștri necunoscuți au creat astfel de tipuri de ac și de decorare a produselor precum țesutul și broderia (cu fire și mărgele). Cămăși, prosoape, îmbrăcăminte exterioară, pălării, eșarfe pentru bărbați și femei. Brodând, fetele și femeile păreau să deseneze pe pânză cu fire, punând visurile de bucurie și fericire în tiparele lor. Împletindu-se fire cu mărgele colorate înșirate, făceau ajurate, precum dantela, ornamente.
Din generație în generație, au fost transmise tipurile de meșteșuguri, în care meseriașele și-au exprimat priceperea și respectul față de muncă, secretele și înțelegerea frumuseții. De la mamă la fiică, de la bunica la nepoată, croiala hainelor, motivele ornamentale, soluțiile compoziționale și dispunerea acestora pe produse, combinațiile de culori caracteristice diferitelor regiuni, raioane și chiar sate și ferme individuale au trecut în moștenire. Așa s-au născut tradițiile populare, care au fost lustruite și perfecționate de-a lungul secolelor. Fiecare generație de oameni a selectat toate cele mai bune lucruri create înainte și a completat-o \u200b\u200bcu noi modele și tehnici de fabricație.
Toate tipurile de obiecte de artizanat, în procesul de creare a diferitelor obiecte sau decorațiuni, ne umple de forță feminină. Zborul creativ al gândirii creează o bună dispoziție și o armonie interioară, care se transmite nu numai lucrului la care lucrează femeia, ci și tuturor celor din jur. Astfel, făcând meserii, o femeie creează vibrații benefice și face lumea mai frumoasă, atât datorită produsului în sine, cât și influenței emoțiilor sale pozitive asupra altor persoane.
Istoria turbulentă a țării noastre nu implică o cunoaștere profundă a genealogiilor familiale, dar totuși fiica mea își cunoaște strămoșii până la a cincea generație. Și toate femeile din familie erau femei de ac.
Străbunica Elisabeta era o tricotată pricepută, tricotând eșarfe ajurate fără greutate de o frumusețe extraordinară, dar toate de vânzare pentru a supraviețui războiului și anilor postbelici. Fiicele au primit doar un batic pentru zestre și, de asemenea, am avut norocul să vedem unul dintre aceste basamale acum șaizeci de ani.
Străbunica Antonina era o croitorie pricepută. Și conservată în mod miraculos în timpul ocupației, și apoi în evacuare, mașina de cusut Singer a ajutat-o \u200b\u200bpe străbunica și familia ei să supraviețuiască după război, a cusut tot districtul și a confecționat haine pentru copii din resturi, astfel încât să le poată trimite la școală. Încă păstrăm șorțurile pe care le-a cusut când avea vreo nouăzeci de ani.
Bunica Eugenia a cusut bine, a tricotat puțin, i-a plăcut să brodeze fețele de pernă „Richelieu”, i-au decorat apartamentul și au fost prezentate nepoților și stră-nepoților. Bunica Lilia a tricotat mult și frumos, pulovere, pulovere, veste, pălării, eșarfe, mănuși tricotate de încântarea ei și îi încălzesc pe toți cei dragi. Și, de asemenea, brodează uimitor cu o cusătură de cruce și satin. Picturile brodate sunt plăcute ochiului și creează o atmosferă confortabilă și plină de suflet în casă. Așadar, fiica mea Ekaterina are de la cine să ia un exemplu și de la cine să învețe.
Însă timpul aduce propriile ajustări chiar și la tipurile de ac. Apar materiale noi, tehnici noi sunt stăpânite, apar alte nevoi pentru a decora lumea din jurul tău (nu mai din lipsă, ci din abundența mărfurilor). Încă din copilărie, fiica mea a dezvoltat un interes pentru decorare. A realizat rame foto minunate decorate cu scoici, jucării din „surprize mai amabile”, șnururi împletite de casă, flori uscate etc. Unii dintre ei s-au stabilit în casa noastră ferm și confortabil, alții au fost donați prietenilor și familiei.
Au urmat colaje fermecătoare din materiale naturale, compoziții floristice. Din semifabricate din lemn, decorațiuni „copioase” pentru brad, o ușă „bufniță”, ușa interioară este vopsită în stil vitraliu. Ea decorează cu plăcere casa pentru sărbători sau pur și simplu creează o nouă dispoziție. Bufnițele se așază pe frigider, iar în baie dulapul standard își ia caracterul culorilor și săpunul realizat manual se înveselește.
Există oameni pentru care lucrul cu acul devine o profesie. Pentru alții, este un mod de a te exprima sau pur și simplu de a ușura stresul. În orice caz, aceasta este fericirea creativității. Și doresc această fericire iubitei mele fiice pentru mulți ani!
Buna ziua!
Astăzi ne întâlnim pentru prima dată în noul an și, după cum știți deja, tema anului 2013 pe blogul nostru este țările. Luna aceasta avem Rusia și, în consecință, vă voi spune despre tipurile tradiționale rusești de lucrări de ac. Ce putem atribui aici? Broderie, dantelă Vologda, șal puf Orenburg și șal Pavloposad țesut, artă de pictură: Khokhloma, Ural-Siberian, miniatură de lac Palekh (cutii, vase), pictură Zhostovo. Faimosul Gzhel. Există, de asemenea, jucărie din lut Vyatka (Dymkovo), jucărie din lemn Bogorodsk, sculptură în casă Volga, sculptură în lemn Gryazovets.
Dantela Vologda - tip de dantelă rusească, împletit pe bobine (bețe de lemn); distribuite în regiunea Vologda.
 |
Istoria apariției și dezvoltării dantelei este plină de mistere și contradicții.
Italia și Flandra sunt considerate cele mai vechi centre de dantelă. De la ei, toate celelalte țări europene au învățat confecționarea dantelelor.
Există o legendă că, în 1725, Petru I a ordonat 250 de dantelari de la mănăstirile Brabant să învețe copiii orfani să țese dantelă în mănăstirea Novodevichy. Cât timp a existat această pregătire în mănăstire nu se știe. Dar ceea ce este interesant, în eșantioanele de dantelă conservate în diferite părți ale Rusiei și în numele acestor șireturi, mulți fabricanți de dantele vechi au arătat „firul Draban (adică Brabantul)”.
 |
 |
Încă nu se știe când arta țesutului de dantelă a apărut în vasta regiune Vologda, de ce acest meșteșug s-a dovedit a fi atât de iubit și popular în nord, în ținuturile Vologda. Poate că factorii predeterminați au fost creșterea dezvoltată a inului și rutele comerciale care circulau aici de la nord la sud și au adus influența modei străine, care a căpătat formele sale naționale pe pământul rusesc.
Lacarea ca meșteșug a existat în provincia Vologda încă din 1820. O cercetare oficială (făcută de SA Davydova) a stabilit că în timpul iobăgiei existau „fabrici” de dantelă în toate domeniile importante ale proprietarilor funciari din provincie, care furnizau produse din dantelă la Sankt Petersburg și Moscova. Iar una dintre aceste fabrici a fost fondată de latifundiarul Zasetskaya, la trei verste din Vologda, în satul Kovyrino, nu mai târziu de anii 20 ai secolului al XIX-lea. Acolo, iobagii țeseau cele mai fine dantele pentru îmbrăcarea rochiilor și lenjeriei, imitând modelele vest-europene. De-a lungul timpului, de la atelierele proprietarului, țesutul de dantelă s-a mutat în mediul popular și a devenit unul dintre tipurile de artă populară, reflectând nevoile și gusturile unei game largi de localnici.
 |
 |
Khokhloma
 |
 |
Khokhloma este un fenomen unic nu numai la scara Rusiei, ci și în artele decorative populare mondiale. Este asociat cu dezvoltarea uneia dintre cele mai masive arte și meserii populare. Pe baza experienței folclorice vechi de secole în acest meșteșug, a fost dezvoltată o tehnică originală, nicăieri altundeva în lume, de pictare a vaselor de strunjit din lemn într-o culoare aurie fără utilizarea aurului și a fost creat un stil aparte de ornament. Și astăzi maeștrii ereditari lucrează în Khokhloma, stăpânind cu măiestrie tehnicile de execuție gratuită a ornamentelor florale cu o perie de mână.
În orice colț al lumii, la orice expoziție apar produse Khokhloma, ele atrag întotdeauna atenția generală: nu sunt admirate doar de cunoscătorii de artă, ci sunt studiate cu atenție de artiști profesioniști, cercetători de artă decorativă populară. Pentru iubitorii de artă populară rusă, Khokhloma este unul dintre simbolurile identității naționale a culturii rusești, o artă însorită plină de bucurie care aduce oamenilor un sentiment de lumină și căldură.
 |
 |
Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt fructe de pădure suculente roșii de sorban și căpșuni, flori și ramuri. Păsările, peștii și animalele sunt comune.
Orenburg șal pufos
În această seară nefastă de viscol
Când zăpada este tulbure de-a lungul drumurilor
Aruncă, dragă, pe umerii tăi
Orenburg șal pufos!
 |
 |
Șalurile pufoase făcute de tricotatele din puf Orenburg sunt exemple la fel de valoroase și distincte de artă populară precum dantela Vologda, renumită în toată lumea.
Tricotatul în Rusia a apărut cu mult timp în urmă: acum aproximativ două sute de ani. Apărut inițial în regiunea Orenburg, s-a răspândit apoi în provincia Penza.
Comerțul cu tricotaj din Orenburg a avut la bază creșterea caprelor. Populația regiunii Orenburg a fost angajată mult timp în ea, dar până în anii șaizeci ai secolului al XVIII-lea, caprele au fost crescute în primul rând pentru lapte, carne și piele.
Primul care a atras atenția asupra valorii speciale a pufului de capră și asupra necesității de a crește o rasă specială de capre pufoase a fost Pyotr Ivanovici Rychkov
 |
 |
Tricotatul în jos a fost deosebit de răspândit în satele de pe malurile Urali și Sakmara, în principal în districtele Orenburg și Orsk, unde aproape toate femeile și fetele erau implicate în producția de eșarfe.
Jucărie Dymkovo
Jucăria Dymkovo este un meșteșug rusesc de artă care a apărut pe baza tradițiilor ceramice locale. Numele jucăriei provine din așezarea Dymkovo, acum un cartier al orașului Vyatka, unde producția de jucării era deja la începutul secolului al XIX-lea. a căpătat un sens independent. Meșteșugul avea o organizație familială - o jucărie a fost modelată de femei și fete, programată să coincidă cu fabricarea sa pentru târgul de primăvară.
 |
 |
Semnificația cultă a sărbătorii a fost mult timp pierdută, dar ritualul în sine a persistat până la începutul secolului al XX-lea. La mijlocul secolului al XIX-lea. sub influența vieții urbane și a materialelor plastice din porțelan, ambarcațiunea Dymkovo își dezvoltă propriul stil. Dacă fluierele zoomorfe asociate cu ritualurile păgâne au păstrat trăsături arhaice mult timp, alte produse s-au transformat într-un fel de figurine de porțelan: domnișoare în rochii cu crinoline, doamne în draperii cu umbrele, cavalieri și soldați. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. producția de jucării din lut a fost complet înlocuită de piese de ipsos mai ieftine și mai avansate din punct de vedere tehnologic, care imitau porțelanul. Renașterea meșteșugului este asociată cu numele lui A.A.Mezrina, o meșterie ereditară care a păstrat tehnicile de modelare și pictare a jucăriilor, și a artistului A.I. Denshin, autorul primelor monografii despre ambarcațiunea Dymkovo.
 |
 |
 |
Sculptură în lemn
 |
 |
La sfârșitul secolului al XV-lea, călugărul din Lavra Trinității-Serghie, Ambrozie, a combinat ornamentele răsăritene, occidentale și tradiționale rusești în lucrările sale și a avut o influență uriașă asupra dezvoltării sculpturii în secolele 15-16.
 |
 |
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, în Rusia a apărut sculptura germană, reprezentată, cu motive gotice. În 1660, sala de mese regală, proiectată de arhitectul german Deckenpin, a fost decorată cu această sculptură. Au apărut noi instrumente și denumiri și termeni germani: gzimzumb, scherhebel, sharkheben, foundkhteble etc. Cornișe, gzimzy, shlengeri, krakshtyns (paranteză), traverse, capitole, ierburi de primăvară, fructe etc. au apărut în sculpturi și mobilier. Meșterii au început să facă sculpturi în conformitate cu cărțile de față ale maestrului german - adică, după mostre și desene.
Rezisurile au fost pictate cu culori vii, uneori acoperite cu frunze de aur.
Gzhel
Prima mențiune a lui Gzhel se găsește în testamentul lui Ivan Kalita în 1328. Apoi, acest nume este repetat în scrisorile spirituale ale altor prinți și în testamentul lui Ivan cel Groaznic în 1572-1578.
 |
 |
Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, Gzhel fabrica ceramică, obișnuită pentru acea vreme, fabrica cărămizi, țevi de ceramică, țiglă, precum și jucării primitive pentru copii, aprovizionându-le la Moscova. Se crede că numărul de jucării produse în acel moment ar fi trebuit să se ridice la sute de mii de piese pe an.
Până în 1812, există 25 de fabrici care produc veselă în Gzhel. Cele mai populare dintre ele au fost plantele lui Yermil Ivanov și Laptev din satul Kuzyaevo. Maeștrii Nikifor Semyonovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Srosley, Ivan Ivanovich Kokun sunt cunoscuți din semnăturile de pe articolele rămase. Pe lângă veselă, au făcut jucării sub formă de păsări și animale și figurine decorative pe teme din viața rusă. Caii albi strălucitori, călăreții, păsările, păpușile, vasele miniaturale au fost vopsite cu vopsele liliac, galben, albastru și maro într-un stil popular deosebit. Vopselele au fost aplicate cu o perie. Motivele acestei picturi au fost flori decorative, frunze, ierburi.
După 1802, când s-a găsit lut cenușiu lângă satul Minino, a apărut în Gzhel producția de semi-faianță, din care s-au fabricat o mulțime de fermenti, ulcioare și kumgani. Începând din a doua jumătate a anilor 20 ai secolului al XIX-lea, multe produse au fost vopsite numai cu vopsea albastră. Semi-faianța s-a remarcat prin structura sa dură și rezistența redusă.
În jurul anului 1800, în satul Volodino, districtul Bronnitsky, țăranii, frații Kulikov, au găsit compoziția masei de faianță albă. A fost fondată și prima fabrică de porțelan în jurul anilor 1800-1804. Pavel Kulikov, fondatorul său, a învățat tehnica fabricării porțelanului în timp ce lucra la fabrica Otto din satul Perovo. Dorind să păstreze secretul fabricării porțelanului, Kulikov a făcut totul singur, având un singur muncitor, dar, potrivit legendei, doi olari. G.N. Khrapunov și E.G. Gusyatnikov au intrat în secret în atelierul lui Kulikov, au copiat o forjă (cuptor pentru arderea produselor) și au luat în posesie probe de lut, după care și-au deschis propriile fabrici. Fabrica Kulikov este remarcabilă prin faptul că producția de porțelan de Gzhel provine din aceasta.
 |
 |
De la mijlocul secolului al XIX-lea, multe fabrici Gzhel au căzut în decădere, iar producția de ceramică este concentrată în mâinile Kuznetsovilor, care au venit odată din Gzhel. După revoluție, fabricile lui Kuznetsov au fost naționalizate.
Abia de la mijlocul secolului XX, la Gzhel începe restaurarea pescăriei, care a sărbătorit recent 650 de ani. În anii 1930 și 1940, aproape jumătate din toate întreprinderile de porțelan și faianță din Rusia erau concentrate aici.
În 1912, a fost deschisă o gară pe calea ferată Kazan pe ramura Moscova-Cherusti, care a fost numită după zona „Gzhel”. Așezarea de tip urban care a crescut la gară se mai numește „Gzhel”. Așezarea constă din două părți, denumite în mod informal: așezarea „Izvestkovy Zavod” sau „Izvestkovy” (numită după Fabrica de var care a fost amplasată aici și a fost demolată) și „Așezarea fabricii de cărămidă” sau „Muncitor”.
Articolul a fost pregătit pentru dvs. de un jurnalist al rubricii „Handicraft Encyclopedia”.
Cu dorințe de succes creativ, întotdeauna a ta Elena!