Natalya Smirnova - despre modul în care funcționează firma de croitorie a autorului Îmbrăcăminte pentru femei

În anii sovietici, din lipsa de îmbrăcăminte în magazine, multe femei au fost nevoite să o coase într-un atelier sau de la croitori prieteni. Acum, cei care sunt dispuși să plătească un preț destul de ridicat își pot permite croitorie individuală. Prin urmare, studioul, specializat doar în comenzi individuale, este destul de mic și de multe ori se transformă într-o casă de modă. Natalya Smirnova, cofondatoarea studioului Abiart, a declarat site-ului cum a fost amenajat studioul autorului.

42 de ani, co-fondator al unui atelier. A absolvit Academia de Industrie Ușoară din Moscova, cu diploma de desinator (designer textil). În paralel, a urmat un al doilea învățământ superior - Universitatea de Stat și Design de Tehnologie din Moscova, specializată în „designer de modă”. În 2002, s-a deschis cu un designer de modă Alina Oshitkova Atelier „Abiart”, care este angajat în croitarea individuală a hainelor și perdelelor pentru femei.


Cum a început totul

Natalya Smirnova de la școală știa că vrea să fie designer de modă. Dar se temea că nu va putea intra în facultatea necesară imediat după absolvire. Ea a început să studieze la Academia de Industrie ușoară din Moscova în specialitatea „dezinator” - acesta este numele specialistului care creează modelul pe țesătură: determină ce fire vor fi utilizate, ce ornament sau model, în ce mărime etc.

Doi ani mai târziu, continuând să primească prima sa educație superioară, Natalya a intrat la Universitatea de Design și Tehnologie din Moscova la facultatea, unde au fost instruiți designeri de modă. Când a absolvit, a fost invitată să lucreze într-un studio ca designer de modă, deși pe lângă munca principală, a trebuit să proiecteze și să coase lucrurile de la început până la sfârșit.

În 2002, Natalia, împreună cu designerul de modă Alina Oshitkova, au fondat propriul studio Abiart. Pentru el, au închiriat o cameră într-unul din institutele din zona metroului Voykovskaya, și-au adus mașinile de cusut gospodărești din casă și au început să funcționeze. Investițiile în proiect s-au ridicat la aproximativ 500 USD din fondurile personale ale însoțitorilor.


Treptat, studioul a fost supraîncărcat cu echipamente profesionale - a fost cumpărat pe măsură ce afacerea crește și pe baza nevoilor întreprinderii. Așa au apărut mașini drepte - pentru țesături subțiri, medii și groase (de exemplu, blugi și piele), suprapuneri, o mașină de cusut piele și produse din blană.

Croitorie individuală

Coase individuale de îmbrăcăminte pentru femei este un proces lung și dureros. În medie, este nevoie de o lună pentru a face un lucru. În primul rând, clientul explică specialiștilor studioului Abiart ce anume dorește să primească și cum urmează să utilizeze noul element de garderobă în viitor - pentru a merge la întâlniri de afaceri, a purta ocazii speciale sau a purta în viața de zi cu zi.

Apoi este creată o schiță, care este aprobată cu clientul. Dacă a fost posibil să fiți de acord cu privire la modul în care ar trebui să arate lucrul finit, mergeți la selecția materialelor. Atelier Abiart are cataloage de țesături englezești și italiene. Dacă nu puteți alege materialul din ele, atunci personalul atelierului va continua să caute alți furnizori aflați în Moscova. Dar mai des se întâmplă ca clientul să se transforme în studio cu un material care îi place. Și împreună cu designerul decide ce lucru să coase din această țesătură.


Următorul pas este să luați măsurători. Sunt necesare pentru fabricarea tiparelor - tipare utilizate la crearea tiparelor și ținând cont de caracteristicile unei anumite figuri.

„Am calculat că pentru fiecare client ar trebui să existe aproximativ șase elemente de bază ale modelelor. Ulterior, modelele de produse sunt modelate și create de la bază. Și durează de la una la șase ore. Încă nu am început să coase nimic, dar am făcut deja atât de multe manipulări ”, remarcă Natalya Smirnova.

După crearea tiparelor, modelul finit este transferat pe țesătură. Fiecare linie este marcată de un croitor cu cusături de ață. Numai după tăiere are loc prima montare. Designerul și constructorul de modă urmărește cum se așază un lucru pe client și decide unde și ce trebuie eliminat, ridicat sau mutat într-un alt loc. Pentru a face modificări, toate cusăturile se decuplează, produsul este reasamblat pentru a doua montare. A treia montare este deja finală.

Lucrarea de mână necesită aproximativ 75% din lucrurile cusute pe design individual, spune Natalya Smirnova. „Volumul de cusut al mașinii este de 5%. Aproximativ 20% este tratat cu fier și căldură umedă. Restul de 75% este forță de muncă manuală. Și dacă coaseți cusături de mână peste tot produsul, așa cum le plac clienții noștri, atunci făcut singur devenind mai mare. "

Costuri de croitorie în afaceri costum de femei cu o țesătură în studioul Abiart pornește de la 60 de mii de ruble, rochii - de la 40 de mii de ruble. Natalya Smirnova explică acest lucru prin faptul că fiecare lucru este creat aproape manual, iar procesul de fabricație în sine trece prin multe etape descrise mai sus. Uneori, există produse care sunt executate fără o singură linie de mașină, de exemplu, paltoane din cașmir cu două straturi.

„Există un design de haine bazat pe construcția standard a modelelor, iar pe baza de tatuaje. Acest lucru se întâmplă atunci când trageți bucăți de țesătură pe un manechin și ca sculptor colectați haine. Foarte des folosim o combinație de construcție standard cu un tatuaj ”, explică Natalya.

Cine comandă ce

Conform observațiilor Natalya Smirnova, femeile din următoarele profesii, de regulă, comandă arhitecți, artiști, directori financiari, precum și femei de afaceri, care comandă croitorie individuală în studioul Abiart. Este important pentru ei să arate diferit, astfel încât hainele de pe piața de masă să nu fie potrivite. Există, de asemenea, clienți tineri care se pregătesc pentru absolvirea unui liceu sau ies.

Destul de des, femeilor li se cere să folosească țesături foarte scumpe pentru articolele lor. Ei explică acest lucru prin faptul că partenerii lor de afaceri înțeleg ce țesătură de calitate este folosită în îmbrăcămintea altor persoane. Iar hainele în sine sunt pentru ei un marker al statutului social care îi aparține interlocutorul. Prin urmare, este important ca acești clienți să arate adecvați.

Clienții obișnuiți, pentru care angajații studioului Abiart au cusut deja mai multe lucruri și și-au creat stilul individual, de multe ori la apelul următor spun doar ce element nou de garderobă au nevoie - de exemplu, o cămașă. Apoi, designerul și designerul de modă vin cu ce cămașă specială va fi potrivită pentru restul lucrurilor clientului.

„Fiecare schiță este aprobată, dar cu clienții obișnuiți nu mai puteți urmări schițele 100%. Fiecare lucru este un experiment, un moment creativ. Și nu numai pentru proiectant, constructor, croitor, ci și pentru client. El creează cu noi. Și în procesul acestei creativități pot fi schimbări ”, asigură Natalya Smirnova.

Există și astfel de clienți care se ocupă de o fotografie cu haine de marcă și le cer să coase la fel. Potrivit Nataliei Smirnova, a lucra la astfel de comenzi este un joc de îndemânare. Proiectantul ar trebui să selecteze tipul de țesătură care este cel mai exact cu originalul, iar proiectantul ar trebui să repete tăierea cât mai mult posibil (de multe ori fără a privi spatele produsului).


Relațiile confidențiale sunt stabilite cu clienții personalului studioului. „Când o persoană stă în fața ta aproape goală, acest lucru ajută la creșterea încrederii”, spune Natalya.

Printre cei care coase haine în studioul Abiart, nu sunt doar rezidenți din Moscova și regiunea Moscovei. Există un client care locuiește în America, dar în timpul vizitelor sale la Moscova face comenzi.

„În activitatea noastră, numărul de comenzi sau produse finite pe lună nu este un indicator al productivității studioului. Poate fi unul, dar un lucru foarte complicat pe care un croitor îl va face timp de o lună și jumătate. Și pot fi multe lucruri mici ”, explică Natalya Smirnova.


În cusut haine există vârfuri evidente de comenzi. De obicei, acestea se încadrează toamna (din octombrie până în decembrie) și primăvara (februarie-martie) și sunt asociate cu faptul că, împreună cu perioada anului, multe femei vor să își schimbe garderoba. Cel mai puțin solicitări - în ianuarie și iulie-august.

În 2017, aprilie și mai au fost eșecuri neașteptate. Acest lucru s-a datorat vremii reci prelungite - nimeni nu s-a grăbit să coasă rochiile de vară. „Nu am cusut niciodată atât de puține lucruri de vară ca anul acesta. Prima zi cu adevărat călduroasă a fost la Moscova la sfârșitul lunii iulie ”, notează Natalya.

Nu vă grăbiți în tabără« designeri ruși»

Atelier Abiart are o colecție rochii de mireasa. Aceștia au dorit să dezvolte acest domeniu mai ales în 2012. Cu rochiile sale, Natalya Smirnova a apelat la saloanele de nuntă din Moscova. Dar acolo, văzând numele rus al designerului, au refuzat imediat să coopereze. Deși la acea vreme, designerii ruși deveneau deja o tendință în domeniul hainelor casual, dar nu și al rochiilor de mireasă.

„Sunt un designer care lucrează la croitorie individuală și face produse la comandă într-un singur exemplar. Da, la un moment dat, designerii ruși au devenit o tendință. Dar acum sunt foarte mulți. Desigur, există designeri minunați care fac o treabă excelentă. Dar nivelul lucrurilor pentru majoritate lasă mult de dorit. Când ne regăsim la evenimente precum High Fashion Week sau mergem la buticuri, devine clar de ce clienții vin la noi în ateliere precum ale noastre. Acesta este un nivel diferit de produse, atât în \u200b\u200bmateriale, cât și în muncă ”, adaugă Natalya Smirnova.

Lipsa personalului

Echipa de studio Abiart este formată din șapte angajați: un designer, un designer de modă, un asistent designer, trei croitori și un contabil. Echipa este exclusiv feminină. Din această cauză, trebuie să căutați constant personal - angajații merg deseori în concediu de maternitate.

Să găsești un specialist gata, potrivit Nataliei Smirnova, este aproape imposibil. Școlile care pregătesc croitorii se închid la Moscova și în regiuni. Iar cei care primesc studii superioare în această specialitate la institute solicită imediat un salariu ridicat. Însă, ca specialiști, nu sunt încă pregătiți pentru muncă după liceu, trebuie să fie instruiți direct în studio.


Lipsa de personal a studioului afectează zonele care nu sunt direct legate de capacitatea de a coase sau tăia. Natalya Smirnova a încercat să găsească un manager SMM care să conducă atelierul rețelei de socializare. Dar freelancerii atrași au făcut posturi care nu reflectau caracteristicile hainelor care sunt cusute pe o comandă individuală. Drept urmare, Natalya însăși este angajată în rețele de socializare, care operează cu cunoștințe de bază în acest domeniu. Dar este sigură că este mai bine să nu aveți postări în fiecare zi, ci scrise corect și chiar de proprietarul afacerii.

Natalya Smirnova încearcă să filmeze scurte videoclipuri despre cum se creează lucrurile în studioul lor. Dar, de fiecare dată când intră în sala de producție cu aparatul foto la telefon, subordonații ei încep să fie timizi. „Angajații sunt foarte tensionați când sunt îndepărtați. Și este imposibil să le explicăm că pentru rețelele de socializare, videoclipurile mici despre cum se face lucrurile noastre sunt foarte potrivite ”, spune Natalya.

Promovare prin cuvânt

Studioul Abiart are propriile pagini pe Instagram și Facebook. Încarcă fotografii cu produse finite, multe lucruri sunt fotografiate din partea greșită. Astfel de imagini vă permit să evaluați calitatea lucrului cusat. „Prioritatea pentru cumpărător este calitatea produsului. Ei vin la noi, în primul rând, pentru calitate, nu pentru design ”, este convinsă Natalya.

Atelierele au probleme în mod constant cu fotografiile pentru rețelele de socializare. Puteți face fotografii cu lucruri finite pe un manechin sau în studio, dar pentru ședințe foto bune aveți nevoie de o lumină profesională și de un fotograf profesionist. Faptul că angajații studioului fac poze pe cont propriu, nu adesea transmit toate nuanțele lucrurilor. În plus, produsele finite sunt puse pe un manechin sau așezate pe o masă, care, de asemenea, nu adaugă frumuseții lor.

Datorită statutului lor, clienții atelier nu se grăbesc să își încarce propriile fotografii în social media în lucrurile de la Abiart. Dar își spun cu bună voie colegii sau cunoscuții în comunicarea personală de unde a venit această cămașă sau rochie frumoasă. Principalul flux de vizitatori se datorează cuvântului gură.

Dezvăluie viitorul

Atelier Abiart se gândește să se extindă în viitorul apropiat. Poate că personalul va crește cu cel puțin un manager. El va fi angajat în escortarea comenzilor, nu în cusut sau tăiere.

Acum Natalia Smirnova dezvoltă direcția casual a hainelor și rochiilor gata făcute. Lucrurile pot fi văzute în buticul satului de cabane din Barvikha. Deschideți propriul buticul, dar nu permiteți capacitățile financiare ale studioului. Dar încă nu renunță la această idee - are planuri pentru viitor.

Scop: 1. Analizați seturile prezentate de elemente caracteristice tipuri diferite profesii;

2. Stabilirea relațiilor de relații logice pe materialul vizual;

3. Construiți enunțuri verbale sub formă de raționament și inferență;

Tipuri de activități: 1. Pregătirea răspunsurilor la întrebări cu fundamentarea dovezilor, fundamentarea independentă a profesiilor din imagini cu explicația relațiilor de cauză și efect.

2. Compilarea poveștilor prin cuvinte de referință.

3. Compilarea propunerilor privind tipurile de activitate profesională cu stabilirea relațiilor logice bazate pe poezii.

4. Rezolvarea puzzle-urilor logice.

Alocare și material didactic:

Sarcina de a analiza imagini, puzzle-uri, versete cu stabilirea relațiilor și relațiilor cauzale în text.

Știți că adulții nu ar locui nicăieri - într-un oraș sau într-un sat, ei trebuie să lucreze.

Oamenii lucrează unul pentru celălalt. Locuitorii urbani produc echipamente pentru a lucra în câmp, la ferme, iar locuitorii din mediul rural cultivă grâu, legume și fructe pentru rezidenții urbani.

Există o mare varietate de profesii.

Băieți, ce profesii cunoașteți? (Răspunsurile copiilor)

Am enumerat acum multe profesii. Astăzi vă sugerez să aflați mai multe despre profesiile pe care le cunoașteți. Dar cu ce ..?

Profesorul ține o farfurie pe palmă și se adresează clasei.

  1. Unde ai întâlnit acest articol astăzi?
  2. Ce este în această farfurie?
  3. Ce alimente aveți nevoie pentru a face acest fel de mâncare?
  4. Ce credeți că ați folosit pentru a pregăti acest fel de mâncare?
  5. Ce alte feluri de mâncare știți?
  6. Cine a pregătit aceste feluri de mâncare pentru tine?
  7. Unde mai lucrează bucătarii?
  8. Cine gătește cina acasă?

Dar ascultați o astfel de poezie (citită de un student)

bucătar

Cum să faci cină ușoară.

Nu este nimic dificil în acest sens.

Este la fel de ușor ca scoici de pere

E gata.

(Dacă mama gătește cina)

Dar se întâmplă că odată mama,

Și noi înșine gătim cina:

Și atunci nu înțeleg

(Nu înțeleg care este secretul?)

Este foarte dificil să gătești cina.

B. Zakhoder.

Milioane de oameni trebuie hrăniți, altfel pur și simplu nu vor putea să lucreze, să trăiască. Să mulțumim bucătariilor noștri pentru cinele variate și delicioase.

Profesorul arată mostre de îmbrăcăminte pentru copii.

Fiecare student examinează alternativ subiectul. Profesorul se referă la clasă:

Suntem îmbrăcați.

  1. De unde am luat hainele?
  2. Cum a ajuns la magazin?
  3. Cine a cusut-o? Din ce a cusut ea?
  4. Cine știe ce folosesc atunci când coase haine?

Și acum voi ghici ghicitori. Iar răspunsurile la ele sunt cele pe care oamenii le folosesc atunci când coase haine.

Păsărică

Coada de scufundare

Coada de salcie-

Țineți pista (ac)

Două capete, două inele

Și în mijlocul garoafelor (foarfece)

Sinie, mic, călărește

El colorează toți oamenii. (Ac)

Taurul este de fier, coada este de in. (Ac)

  1. Cum se numește profesia oamenilor care coasă haine? (Croitorie)

Nu toți oamenii pot coase. Pentru a face hainele frumoase și confortabile, trebuie să înveți să coase mult timp și să îți iubești și munca. Dacă un croitor face o muncă slabă, hainele vor arăta prost și vor avea o cerere redusă pe piața bunurilor. Și dacă își va face treaba în mod credincios și conștiincios, atunci vom fi fericiți să purtăm haine de înaltă calitate și frumoase.

Profesorul atrage atenția copiilor asupra subiectului realizat de copii în atelierele de învățământ, le adresează copiilor următoarele întrebări:

  1. Care este numele acestui articol?
  2. Din ce material este făcut?
  3. Ce instrumente ați utilizat pentru a face acest articol?
  4. Unde a fost făcut?
  5. Un om are nevoie de acest articol?
  6. Și ce alte obiecte din lemn ai făcut în atelierele la lecțiile de muncă?
  7. Care este numele profesiei unei persoane care face rame, uși.

Și acum să reamintim încă o dată instrumentele pe care oamenii le folosesc atunci când își construiesc o casă (copiii apelează).

Acum ascultați ghicitori despre diferitele instrumente care ajută tâmplarul. Asculta cu atentie. Oricine ghicește o ghicitoare va primi o imagine cu o imagine a unei ghicitori. Până la urmă, să vedem cine avem cel mai bun ghicitor.

Cel mai rapid sunt lucrător într-un atelier,

Păstrez că există forță de zi cu zi.

Voi vedea șezlong,

Ce zăpadă fără bine

O să-l împing pe bord

Da, cum să bat la cap!

Bietul lucru se va ascunde în bord -

Ce este vizibil pe șapca lui. (Ciocan și cuie)

Amic minunat:

Mâini din lemn

Da o pichetă de fier

Da, scoic,

El este ținut cu multă stima de tâmplar

În fiecare zi cu el la serviciu. (Topor)

Messier

Așezat pe piciorul șurubului

Am tăiat scânduri Și casa de păsări a făcut. A ajutat mult. Pentru mine gospodăria ... (A văzut) Ochiul nu va ajuta, Am nevoie de dimensiunea exactă pentru mine. Dacă este necesar, puneți etichete Prin...

(Rulete)

La creastă, la vânt

Fețe din lemn

Cum să-l ții în mână

El va aluneca pe bord. (Avion)

Pune cărămidă de cărămidă -

Creste etaj de la etaj

Și în fiecare oră, în fiecare zi

O casă nouă mai înaltă și mai mare.

Profesorul arată o imagine care prezintă o „cărămidă”, se referă la clasă:

  1. Care este numele acestui articol?
  2. Unde pot să-l cunosc?
  3. Ce alte instrumente se folosesc la construirea unei case?
  4. Cum se numește profesia oamenilor care își construiesc case?

Și pentru a răspunde la această întrebare, vom ghici puzzle-ul cuvinte încrucișate.

Visul prețuit al constructorului de a construi o casă de la prima cărămidă până la ultima. Profesiunea de constructor a apărut cu un bărbat. Constructorul, ca un povestitor bun, are grijă de noi toți. Acoperișul de deasupra capului său este un cadou al constructorului, iar podul peste râu este darul său. Căldură, lumină electrică, confort, toate acestea sunt de la constructor.

Profesorul arată o imagine cu imaginea „roții”. Se aplică clasei:

  1. Care este acest subiect?
  2. Unde întâlnești acest articol?
  3. De ce au mașinile nevoie de roți?
  4. Și cum merge mașina, autobuzul?
  5. La ce crezi că are nevoie de un bărbat?
  6. A cui lucrare este legată de tehnologie?

Și acum vom analiza indicatoarele rutiere, semafoarele și vom răspunde la următoarele întrebări:

  1. Ce trebuie să știe un șofer pentru a conduce vehicule?
  2. De ce avem nevoie de reguli trafic?
  3. Ce reguli cunoașteți?
  4. Pentru ce se utilizează semaforul?
  5. Ce semne rutiere știi?
  6. Care sunt semnele pentru șofer?
  7. Care este profesia persoanei care controlează circulația pe drum.

Astfel, am aflat că șoferul trebuie să cunoască regulile drumului, să înțeleagă structura internă a mașinii, dar acest lucru nu este suficient. Unul trebuie să fie calm, răbdător, atent. Respectarea reciprocă a regulilor drumului ca pietoni și șoferi va asigura un mediu calm pe drumuri. Deci, să fim pietoni care respectă legea.

Profesorul invită copiii să se joace. Jocul se joacă cu fișe.

Regulile jocului:

Pe masă sunt imagini care înfățișează profesiile oamenilor. Copiii fac o poză și vorbesc despre „profesia lor”. Iar copiii rămași numesc profesia.

Rezumând lecția.

Tatyana Andreevna Kamko
Sinopsisul NOD integrat „Profesia oamenilor care creează haine”

Activități educaționale directe în grupul pregătitor

Domenii educaționale: dezvoltare cognitiva, dezvoltare artistică și estetică, dezvoltare socială și comunicativă

Scopul profesorului: formarea unui sistem de idei pentru copii despre relația activităților adulților atunci când se creează haine, în special atunci când se creează un nou model

Sarcini:

Învățarea copiilor să vadă interconexiunea și interdependența în activitatea profesioniștilor și cunoștințele obținute pentru a aplica în practică - crearea unui model de îmbrăcăminte

Pentru a sistematiza cunoștințele copiilor despre profesiile adulților care lucrează în Casa de modă, creați și considerați sistemul „Fashion House”

Pentru a consolida înțelegerea și denumirea pieselor și a principalelor piese vestimentare (detalii despre rochie: mâneci, fustă, corset, guler, manșete, curea)

Cunoașterea copiilor cu tehnici noi (desen cu un tampon de bumbac în locul unei perii - înfățișați butoane, policoane, mici detalii; pulverizare cu o periuță de dinți)

Exercițiu în utilizarea diferitelor ajutoare vizuale pentru a atinge un scop creativ, pentru a transmite caracteristicile modelului de îmbrăcăminte creat

Oferiți experiență în participarea la crearea produsului colectiv „Fashion Magazine”

Produs:

Revista de modă pentru jocul „Fashion Atelier”

Lucrari de vocabular: model, modă, revistă de modă, designer de modă, pasarelă, manșete, frill, volan, navetă, corset

Muncă preliminară: Excursie în studio; conversație pe tema: „Călătorie în trecutul hainelor”; joc de rol "Casa de modă"; făcut. jocul "Găsește partea care lipsește pentru rochie"

Material și echipament:

Blugii cu o siluetă lipsită de simpatie pentru fiecare copil

Reviste de modă cu imaginea hainelor pentru femei, bărbați și copii - 3 buc

Cărți - tipuri de detalii: mâneci, guler de fustă, centură

Copertă proiectată colorat pentru revista de modă

Whatman cu ilustrații despre profesii ale casei de modă

Şevalet

Panglică

Stenile pentru haine

Metode și tehnici:

Explicativ și ilustrativ (verbal, vizual)

Practic

Joc

Crearea unei situații problematice

Rezultat asteptat:

Înțelegeți interconectarea și interdependența în activitatea profesioniștilor în crearea de modele vestimentare

Acestea sunt capabile să aplice noi metode și mijloace tehnice în desen (pulverizarea vopselei cu o periuță de dinți; desen cu un tampon de bumbac în locul unei perii (butoane, polka, mici detalii, atunci când creați un model de îmbrăcăminte)

Fiecare copil va câștiga experiență participând la crearea unui produs colectiv al revistei Fashion

Casa de moda

director de administrator - responsabil pentru lucrările bine coordonate la Casa de Modă, pentru serviciile de calitate ale vizitatorilor

designeri de modă - veniți cu un model creați un desen, schițe

tăietor - ia măsurători din model, realizează și realizează modele, tăie materialul

designer de moda - realizează desene conform cărora este realizat modelul, oferă haine noi

croitorese - coase hainele, se potrivesc figurii

receptor - întocmește documente, acceptă și emite comenzi

designeri - ajutați la completarea imaginii modelelor vestimentare, la decorarea acestora

model - nici o singură prezentare de modă nu se poate descurca fără ele

Progresul clasei

I. Partea introductivă: Organizarea timpului - motivarea stabilirii obiectivelor(Actualizarea cunoștințelor copiilor 2-4 min.)

Copiii intră, salut

Să ne zâmbim reciproc, pentru ca toată lumea să aibă o dispoziție bună.

Sunteți astăzi foarte frumoși, deștepți și la modă.

Știți ce este moda?

Ma revin. „Moda noastră este uimitoare pentru toți oamenii. Se îmbracă cu adulți și copii. ”

II reb. „Arată modern este drăguț. Toată lumea vrea atât de mult - este de înțeles! "

III reb. „La modă să te îmbraci. Într-adevăr, la modă, la modă există un secret. Cati ani ai azi?

Baietii, deci ce este moda? Tu ce crezi?

Moda este o dominare scurtă a unui anumit gust în orice sferă sau cultură, ceva foarte popular la un moment dat în timp. Aceasta înseamnă că, la un moment dat, ceva este foarte popular și răspândit, adică o persoană vede ceva nou la o altă persoană și mai degrabă face același lucru pentru sine. Moda se întâmplă pentru orice - pentru diferite lucruri (ca acum moda pentru telefoane, smartphone-uri, tablete etc.), precum și moda pentru haine (de exemplu, fuste lungirochii, jachete din piele etc.) și, în același timp, toți oamenii încearcă să-l obțină pentru a fi la modă.

Unde crezi că fac haine la moda?

Cine credeți că face haine la modă?

Și ce este o casă de modă? Aceasta este o producție întreagă în care lucrează oameni de diferite profesii.

Care sunt profesiile oamenilor care creează haine.

Dar cum se numesc oamenii care vin cu modele de îmbrăcăminte?

Să ne uităm la Fashion House ca un întreg sistem:

Pentru a crea un model nou, trebuie să muncești din greu pentru un întreg grup de profesioniști (artist, designer de modă, designer de modă, designer, tăietori, croitoreasă, receptoare, manageri în diferite direcții, administrator, modele). Sistem.

La crearea unui nou model, toate profesiile sunt interconectate - recepționer, croitor, croitoreasă, designer de modă, una nu poate exista fără cealaltă.

Ce fac designerii de modă? Creatorul de modă inventează și creează noi colecții de haine, desenează schițe, selectează țesături pentru noi modele de haine și bijuterii.

Ce fac tăietorii? Ei iau măsurători de la modele, realizează modele, acoperă materialul.

Ce este croitoreasa de la Fashion House? Coase hainele, îl personalizează în funcție de figură.

Primitor pentru ce? Intocmeste documente pentru a comanda, accepta si emite comenzi clientilor.

Cine ajută să completeze imaginea unui model de haine, să le decoreze? Designeri

Cine nu poate face o singură prezentare de modă? Fără modele.

În casele de modă puteți vedea o demonstrație modernă de haine cu participarea modelelor. În showroom-ul casei de modă sunt prezentate noi colecții de haine. Modele - fetele și băieții merg pe pasarelă la muzică și prezintă mostre de haine noi la modă moderne.

Unde arată modelele de haine?

Tipii ce este un model? Acesta este un eșantion de produs sau un eșantion pentru fabricarea a ceva. Un model care demonstrează noi colecții de haine este un model pentru noi și, uitându-ne la acestea, putem alege o mostră de îmbrăcăminte care ne place,

Dar acest lucru este în orașele mari, iar în orașul nostru mic nu există casă de modă, dar există un atelier.

De unde obțin oamenii haine noi?

Există reviste de modă. Cine va spune ce este o revistă de modă?

Revista de modă este o revistă care conține desene de ținute la modă.

Unde pot obține o astfel de revistă?

Pentru ce este o revistă de modă?

Situația problemei

Da, băieți, hainele noi la modă pot fi comandate în studio, alegându-vă modelul preferat de îmbrăcăminte în revistele de modă.

Studioul tău are o revistă de modă?

Și ați dori ca studioul nostru de joc să aibă propria sa revistă de modă.

Vrei să o faci singur?

Baietii am aceste haine de haine.

Este posibilă crearea unei reviste de modă din ele? De ce nu?

Le putem schimba?

Cum trebuie să le finalizați pentru a putea crea o revistă de modă din ele?

scop Motiv

Bine, trebuie să fie finisate, decorate și apoi reunite în revista noastră de mod, cu ajutorul căreia poți juca jocul - mod studio. (Afișarea revistelor de îmbrăcăminte pentru bărbați, femei și copii)

D. Joc: Găsește diferența de îmbrăcăminte pentru copii

II. Parte principală

Luați în considerare detaliile hainelor, pentru ca mai târziu să puteți desena pe modelul dvs. piesele lipsă

Băieți, să ne uităm la modele de îmbrăcăminte pentru copii. (2-3 rochii pentru copii) și compară-le: lungi / scurte; fusta este pufoasă / îngustă, mânecile sunt lungi / scurte / fără mâneci, gulerul este stand / mare / mic.

Acum să ne uităm la modelele pentru băieți.

Avem în vedere hainele a doi băieți - o cămașă - lungă / scurtă, cu nasturi; guler - mare / mic; maneca - scurta / lunga cu manșete.

Ce poate decora hainele? (detalii despre haine - volane, bibelouri, navete, bretele, buzunare)

Physminute

Planificarea activităților

Băieți, am aflat despre activitatea casei de modă, despre cum să creăm modele.

Uite băieți, ce fel de desen am creat (arătând rochia terminată).

Ce credeți voi, cum am obținut acest rezultat?

Am folosit o tehnică nouă în desen, vrei să-ți spun despre asta.

Pentru a face acest lucru, aveam nevoie de o periuță de dinți, am pus-o în vopsele și am pulverizat-o cu degetul peste modelul meu gol. am înțeles frumos desen. (Folosesc un stencil de haine)

Mai puteți folosi muguri de bumbac. Ce crezi că pot atrage? (butoane, mazăre, linii, mici detalii).

Astfel, am aflat despre activitatea casei de modă, am examinat principalele detalii care decorează hainele, am vorbit despre tehnici noi pe care le puteți folosi la fabricarea hainelor la modă.

Acum puteți să vă creați propriul model de îmbrăcăminte folosind aceste semifabricate?

Băieți, astăzi vă sugerez să fiți designer de modă și să vă creați propriul model de îmbrăcăminte folosind cunoștințe și abilități noi?

Folosește-ți toată imaginația și imaginația pentru a crea un model vestimentar la modă. Ele trebuie să fie executate perfect.

Ce vom face din ele?

Atunci când creați un model de îmbrăcăminte, puteți folosi orice material, și anume creioane colorate, pixuri cu pâslă, creioane de ceară, vopsele, muguri de bumbac, o periuță de dinți.

Alegeți piesa de prelucrat preferată, materialul necesar pentru lucru și mergeți la la locul de muncă pentru a crea un model.

Băieții creează haine pentru băieți, fete pentru fete.

Muncă independentă

Nu uitați că fiecare dintre voi creează o parte a sistemului care vă ajută să creați o întreagă revistă de modă.

Treci la treabă. După ce am terminat munca, adu-mi modelele gata pregătite pentru realizarea unei reviste de modă.

III. Partea finală. Reflecţie

Rezumând

Ce ai planificat? Ce s-a întâmplat?

Și acum din munca dvs. vom realiza o revistă de modă pentru jocul „Atelier”

Ce frumoasă revistă de modă!

Băieți, ce bun ești! Ai făcut o muncă grozavă. Poate când vei crește, poate unul dintre voi va deveni designer de modă și va veni cu diverse stiluri vestimentare. Și vom veni și vom comanda.

Acum să mergem, puneți-ne revista de modă în colț.

Copiii își împărtășesc impresiile despre munca depusă.

Aceasta este o poveste despre hainele pe care le purtăm, despre persoanele care le realizează și despre cum toate acestea afectează lumea modernă. Aceasta este o poveste de lăcomie și frică, putere și sărăcie. O poveste care este omniprezentă.

Această poveste este despre modul în care sărăcia, indiferența și cruzimea continuă să domnească în secolul XXI - secolul noilor tehnologii. Despre cât de ușor și pur și simplu corporațiile transnaționale ne controlează conștiința prin publicitate. Și despre cum un imens sistem teribil de economie la modă ia anual mii de vieți.

Acesta este prețul real al modei, care nu va fi indicat pe etichetele de preț.

Consum de modă

Jurnalista britanică Lucy Sigle studiază de mulți ani influența industriei modei asupra societății moderne. Ea spune: „Am avut un dulap imens clasic, cu haine. Îmbrăcămintea era peste tot. Genti veneau constant la mine acasă - în fiecare zi cu lucruri noi. Și întotdeauna nu aveam nimic de purtat. ” Acum Lucy și-a schimbat punctul de vedere și atitudinea față de haine și modă în general. Acest lucru s-a întâmplat după ce Sigle a început să studieze interiorul lumii modei.

„Într-o anumită măsură, cu toții ne prezentăm și altora cu ajutorul hainelor. S-a întâmplat așa - chiar și la curțile regale au existat tendințe la modă. Astfel, a avut loc un fel de comunicare ”, spune designerul de modă Orsola de Castro.

Anterior, exista un sistem în industria modei - oamenii participau la spectacole de toamnă, iarnă, primăvară și vară. Mulți ani acest sistem a funcționat ca un ceas. Astăzi, aceasta nu are nicio legătură cu industria modei. Ea a renăscut. A avut loc o tranziție nemiloasă către producția în masă, proprietarii cărora sunt interesați doar de profiturile primite de la o societate dependentă de un drog numit „consum”.

Mulți oameni din întreaga lume nu sunt interesați de modă, în afară de prețul hainelor. Poate totuși stilul ei. Dar sunt, de asemenea, implicați într-un sistem nemilos de consum.

Prețurile scad și profiturile cresc

În anii 90, cele mai multe mărci de îmbrăcăminte din lume (95%) au fost fabricate în Statele Unite. Astăzi, America acoperă doar 3% din producția de îmbrăcăminte - fabricile rămase se află în țările în curs de dezvoltare. Majoritatea sunt în China.

Dacă urmăriți prețul fiecărui articol în ultimii 20 de ani, se dovedește că s-a produs deflația. Adică costurile de producție au scăzut în timp. Dar valoarea articolului a scăzut în magazine? Din anumite motive, nu. Dimpotrivă, prețurile cresc în fiecare an. Ca și profiturile proprietarilor și corporațiilor.

aceasta model nou industria modei - fast fashion (fast fashion), în care magazinele de îmbrăcăminte casual cresc în continuu. Într-adevăr, acum moda nu se limitează la cele două sezoane principale (toamna-iarnă și primăvara-vara), adăugându-le încă 50 de sub-anotimpuri - asta este ceea ce se poate numi constante și noi sosiri în magazine. Creșterea cifrei de afaceri este obiectivul principal și sarcina modei rapide.

Dacă amestecați între modă și valori spirituale, rezultatul este o rețetă pentru o societate de consum, care consideră că achiziția unui alt produs nou este cheia fericirii și a satisfacției interioare.

Metoda de fabricație a produselor sa schimbat complet. Și într-o zi trebuie să vă întrebați: cum se va termina?

Moda cu prețul vieții umane

John Hilary, directorul executiv al uneia dintre aceste companii, explică: „Globalizarea înseamnă că producția tuturor bunurilor este dată țărilor cu un nivel scăzut de economie, în special celor în care se mențin salarii mici. Acest lucru înseamnă că cei care se află în vârful lanțului de prețuri pot alege unde să producă și pot trece peste, dacă la fabrică, de exemplu, ei spun că nu mai pot face acest lucru ieftin. Brandul nu va face concesii, ci va transfera pur și simplu capacitățile fabricii într-o țară în care rămâne forță de muncă ieftină. "

În Occident, se folosește termenul „preț universal scăzut”. Așadar, dacă clienții din fabrică (proprietarii magazinelor de modă) văd că concurenții vând o cămașă pentru 5 dolari, încep să se gândească cum să vândă la fel pentru 4 dolari. Ei vin la producători cu o ofertă de preț mai mică - și își strâng muncitorii pentru a nu-și pierde următorul client. Și un astfel de dumping al prețurilor din partea clienților poate continua pe ad infinitum - în același timp în care personalul de producție se îmbracă la orice comandă ieftină pentru a supraviețui și a rămâne pe linia de plutire.

O astfel de ingeniozitate și, pe lângă ignorarea măsurilor de securitate, au devenit acceptabile odată cu noul model de desfășurare a unei afaceri la modă.

Odată ce partea greșită a afacerii modei din Bangladesh a ajuns în prim-planul publicațiilor mondiale. Apoi, în apropiere de Dhaka, capitala Bangladeshului, clădirea Rana Plaza de 8 etaje s-a prăbușit, îngropând câteva sute de oameni sub ruine (și lăsând cât mai multe persoane cu dizabilități). Una dintre fabricile de îmbrăcăminte a fost amplasată în casă, iar proprietarii acesteia au ignorat ordinul autorităților de evacuare a personalului din clădirea de urgență, ai cărui pereți au fost acoperiți cu fisuri cu ceva timp înainte de tragedie. A fost cea mai groaznică catastrofă din sfera mondială a industriei ușoare - numărul total de victime ale prăbușirii a depășit o mie de oameni.

După aceea, mulți jurnaliști s-au interesat de problemele care însoțesc lanțul de aprovizionare cu mărfuri pentru moda rapidă și au încercat să transmită în materialele lor ce fel de risc se încadrează pe umerii celei mai neprotejate categorii de personal care este cel mai puțin plătit. De exemplu, muncitorii din acea fabrică rău în Bangladesh primeau 2 dolari pe zi.

Pentru o anumită coincidență teribilă, într-o perioadă scurtă de timp, împreună cu prăbușirea clădirii, au avut loc mai multe incendii la alte fabrici de îmbrăcăminte, care au pretins viața altor câteva sute de oameni.

Dar cel mai rău lucru: anul după tragedii a devenit cel mai profitabil pentru industria modei rapide.

Acum cifra de afaceri anuală în industria modei din întreaga lume este de aproximativ 3 trilioane de dolari. Bangladeshul a ajuns pe locul doi după China în ceea ce privește exporturile de îmbrăcăminte, ajungând chiar în partea de jos a lanțului de prețuri.

Probleme retorice

Dacă industria modei multimilionare poate aduce profituri gigantice pentru o mână de oameni, de ce nu poate crea condiții umane pentru simple „furnici” care o poartă pe umeri? Nu le puteți garanta siguranța? Nu puteți respecta drepturile fundamentale ale omului?

Într-un interviu cu reporterii, managerii marilor companii declară cu încredere și cu mândrie că le-au oferit acestor lucrători posibilitatea de a câștiga o bucată de pâine pentru familia lor, pentru că fără fabricile lor, acești oameni vor muri în general de foame.

Dar de ce în acest caz, managerii de top uită să menționeze ziua de lucru de 12 ore pentru un bănuț destul de greu, care abia este suficient pentru mâncare pentru familie? Sau faptul că munca copilului în fabricile lor este destul de normală, deoarece veniturile reduse ale adulților nu sunt pur și simplu suficiente pentru întreaga familie? Oamenii din țările sărace nu au meritat aceleași condiții normale de muncă ca și locuitorii țărilor dezvoltate, prospere, care poartă haine cusute de oameni săraci cu jumătate de foame?

Prin crearea de locuri de muncă în sine, proprietarii fabricii justifică dificultățile pe care aceste aceleași locuri le suportă proprietarilor lor: riscul de a lucra în clădiri de urgență, lipsa îngrijirii medicale și un control adecvat asupra siguranței muncii. Dar u localnici nu este de ales unde să mergi la muncă pentru a hrăni o familie. Cum nu este timp să te gândești la soarta și câștigurile tale de mai jos costul de trai.

Timp de 16 ani, există o organizație internațională de comerț echitabil (OST), care este interesată de creșterea socială a lucrătorilor obișnuiți din țările în curs de dezvoltare. Peste 60 de țări ale lumii (10-60 organizații din fiecare țară) participă deja la mișcarea de comerț echitabil. OST încearcă să-și creeze propria lume a modei paralele (corecte) - cu prezentări de modă și colecții de îmbrăcăminte, a căror creație ar ține cont nu numai de caracteristicile estetice ale lucrurilor, dar și de condițiile de muncă ale celor care creează lucrurile de la zero.

Dar, din păcate, având în vedere că OST este o structură socio-comercială care face bani pentru a îmbunătăți nivelul de trai al angajaților săi, și nu bani de dragul banilor, puțini oameni știu despre asta în afara sferei profesionale. Prin urmare, activitățile lor arată ca o scădere în oceanul căutării internaționale a profitului.

„Coasem hainele cu sângele nostru ...”

Shima Akhter, în vârstă de 23 de ani, din Bangladesh, lucrează la fabrica unuia dintre cele mai mari mărci occidentale din Daka de 12 ani. Shima este unul dintre 4 milioane de croitorești la 5 mii de fabrici în Bangladesh. Salariul ei este acum sub minim (puțin peste 2 dolari pe zi). Și Shime, în vârstă de 12 ani, era în general plătit 10 dolari pe lună - ca o croitoreasă de început. Care a lucrat la egalitate cu adulții.

Shima are o fiică mică. Fata nu are cu cine să părăsească firimiturile, așa că o duce adesea să lucreze cu ea, deși recunoaște că fumurile soluțiilor speciale de producție sunt foarte dăunătoare pentru copii. În alte cazuri, Shima o lasă pe Nadia mică într-un sat îndepărtat cu rude, unde fata nu frecventează școala și nu poate studia. Mama și fiica se văd doar de câteva ori pe an ...

Când muncitorii întreprinderilor sale în stil occidental au încercat să organizeze o uniune și să aducă o listă de cereri corecte conducerii, proprietarii au fost de acord mai întâi. Și apoi activiștii au fost invitați într-un spațiu închis (presupus pentru discuții) și bătut brutal. În acest sens, dorința de a-și vota și de a-și proteja drepturile a apărut chiar și printre cei mai avansați lucrători.

„Coasem hainele cu sângele nostru, iar mulți vor cumpăra un lucru și îl vom pune doar o dată. Ei nu reprezintă și nu cred cât de dificil este pentru noi. Nu dorim ca oamenii să poarte haine cusute de sângele nostru și cu prețul vieții noastre, de viața copiilor noștri. Vrem doar viata normala și condiții normale de muncă. Vrem ca proprietarii conștienți de fabrici să se gândească la noi ”, a spus Shima gândurile ei triste într-un interviu cu Andrew Morgan film documentar „Prețul real al modei”.

Prețul real al zdrențelor de modă

Aproape în fiecare an în lume 80 de miliarde de unități de îmbrăcămintedar practic fiecare al doilea lucru nu este de vânzarepentru că pur și simplu nu există nimeni care să-l cumpere! Există prea multe lucruri, lucrurile au înrobit pur și simplu mintea multor oameni. Rasa suicidară pentru vânzări, pentru brandurile de modă, creează un conflict în conștiința consumatorului între viziunea mondială a consumatorului impusă și principiul spiritual, care încă încearcă să nege ce se întâmplă.

Contrastul dintre „Black Friday” din SUA, când oamenii se zdrobesc între ei, trebuie doar să fie primii cu rapoarte de modă, și cartierele sărace ale țărilor din Asia, unde copiii nu au nici măcar o pereche de încălțăminte - nu este această diferență frapantă?

Gândiți-vă la asta cel puțin o dată, când din nou veți examina geamurile și vă veți întreba dacă vă veți cheltui o treime din salariu pe următorii pantofi la modă.

„Cheltuim bani pe care nu îi avem pentru lucruri pe care nu trebuie să le impresionăm oameni care nu ne plac”, nu este doar o ofertă populară pe Internet. Acestea sunt cuvinte care reflectă realitatea noastră actuală.

Noua ta rochie, a 20-a la rând, merită sănătatea a mii de muncitori obișnuiți din țări din lumea a treia?

Articolul este pregătit pe baza materialelor

Tot ceea ce punem este cusut de un bărbat a cărui profesie se numește „croitor”. Prin urmare, absolut toate, fără excepție, se ocupă de produse care au ieșit din mâinile iscusite ale acestor maeștri. Croitorul este o profesie răspândită, frecventă și onorabilă. Un croitor bun poate transforma o persoană, să-și schimbe imaginea și aspectul, să facă o femeie frumoasă dintr-o femeie obișnuită sau să ascundă defectele unei figuri la un bărbat care a început să crească în greutate.

Tot ceea ce punem este cusut de un om a cărui profesie se numește " croitor“. Prin urmare, absolut toate, fără excepție, se ocupă de produse care au ieșit din mâinile iscusite ale acestor maeștri. Croitorul este o profesie răspândită, frecventă și onorabilă. Un croitor bun poate transforma o persoană, să-și schimbe imaginea și aspectul, să facă o femeie frumoasă dintr-o femeie obișnuită sau să ascundă defectele unei figuri la un bărbat care a început să crească în greutate.

Vom clarifica imediat că un croitor ne poate schimba aspect nu numai în bine, ci și în rău. De aceea, croitorii buni merită greutatea sa în aur, iar specialiștii talentați care sunt capabili nu numai să confecționeze haine de înaltă calitate, dar și să recomande cel mai potrivit stil pentru figură, sunt transferați „de la mână la mână”. Nu este dificil să ghicești că poți deveni unul dintre astfel de stăpâni doar în condițiile a trei componente principale: talentul, dorința de a face oamenii mai fericiți și mai frumoși, precum și pregătirea pentru toți meseria de croitordespre care vom vorbi astăzi.

Cine este croitor?


Croitorul este un reprezentant al profesiei meșteșugărești a cărui principală meserie este realizarea hainelor: de la tăierea țesăturilor la conectarea pieselor și decorarea produsului finit cu elemente decorative. Croitorii, în sensul literal al cuvântului, astăzi sunt numiți maeștri care lucrează la ordine individuale. Cel mai adesea, locul lor de muncă este un atelier al croitoriei individuale.

Numele profesiei vine de la vechiul cuvânt rus „pirt” (țesătură). Rezultă că croitorul este cel care lucrează cu țesătura. Istoria profesiei datează din secolul al III-lea î.Hr. în Grecia antică, unde au apărut primele ateliere de producție de material și de cusut haine din acesta. Începând cu secolul al XV-lea, croitorii nu numai că coasă, dar dezvoltă și noi modele de îmbrăcăminte. Cea mai mare castă de castă este designeri de modăcrearea de îmbrăcăminte gata de îmbrăcat și haute couture. Astfel de specialiști formează nu numai stilul, ci și moda în ansamblu.

Odată cu dezvoltarea tehnologiei de cusut și traducerea procesului de cusut la scară industrială, în cadrul profesiei au apărut specializări înguste, împărțind etapele de cusut în specialități separate. În special, se pot distinge astfel de specializări cele mai comune ca:

  • designer - dezvoltă noi modele de haine și le vizualizează în schițe;
  • cutter - un specialist care realizează modele pentru model și produce tăiere de țesături;
  • croitoreasă (sau doar o croitoreasă) - conectează detaliile tăiate și finisajele sub îndrumarea unui croitor și a unui tăietor.

Dacă vorbim despre un croitor care execută croitorie individuală, atunci îndatoririle sale profesionale includ toate etapele confecționării hainelor: măsurarea parametrilor clientului, confecționarea modelelor, tăierea produselor în conformitate cu tiparele, marcarea semnelor și liniilor de control, detalii de cusut, efectuarea prelucrării la căldură umedă, corectarea inexactității dezvăluite în timpul montării, finisarea gâtului, proiectarea mânecilor, partea inferioară a produsului și elementele de fixare, precum și o serie de alte operațiuni menite să ofere produs finit cea mai atractivă apariție.

Ce trăsături de personalitate ar trebui să aibă un croitor?

Opera de croitor impune reprezentanților acestei profesii să aibă calitățile personale cele mai conflictuale. Pe de o parte, un croitor ar trebui să aibă abilități creative pronunțate, iar pe de altă parte, doar specialiștii care sunt meticuloși și disciplinați pot suporta monotonia și procesul dureros de confecționare a hainelor, ceea ce nu este tipic pentru oamenii creativi.


În plus, atunci când îndepliniți atribuții profesionale, un croitor va fi foarte util pentru astfel de calități personale precum:

  • simțul stilului impecabil;
  • scrupulozitate;
  • răbdare;
  • responsabilitate;
  • sociabilitate;
  • rezistență la stres;
  • capacitatea de a desena și desena;
  • ochi volumetric
  • imaginatie vivida;
  • creativitate;
  • perseverenţă;
  • precizie.

La aceasta adăugăm cunoștințele de matematică (mai precis, geometrie), capacitatea de a înțelege materialele, proprietățile și calitatea acestora, capacitatea de a citi desenele și de a le prezenta (desene) în formă finită, precum și bine dezvoltate abilități motrice fine mâini (croitorul funcționează cu obiecte mici: ace, ace, mecanisme delicate mașini de cusut etc.) - iar în fața noastră va fi un portret complet al maestrului „firului și acei”.

Beneficiile croitoriei

S-a întâmplat așa încât este imposibil să trăiești în lumea modernă fără haine. Mai mult, conform înțelepciunea populară, sunt întâmpinați de haine (adică fac o primă impresie). Prin urmare, specialiștii capabili să coase hainele au fost și vor fi necesari mereu și peste tot. Și acesta este cel mai important lucru avantajul profesiei de croitor. Chiar dacă stăpânul nu are comenzi mari, vor exista întotdeauna unele muncă mică: tiv pantalonii, scurtați bluza, schimbați vechea haină.

La rândul său, dacă există muncă, va exista un venit stabil. În plus, veniturile croitorilor sunt destul de solide, deoarece chiar și criza economică nu poate obliga oamenii să refuze să cumpere haine. Rețineți că croitorii care fac haine pentru comenzi individuale primesc cel mai mare venit. Nu există limite de venituri superioare în acest segment, iar maeștrii ruși, precum Vyacheslav Zaitsev și Valentin Yudashkin, care au obținut nu numai faima mondială, ci și independența financiară, pot servi ca un exemplu viu al acestui lucru.

Apropo, un set de accesorii de cusut: ace, fire, o mașină de cusut (acesta este minimul) este ușor accesibil și disponibil în aproape fiecare casă, de aceea un specialist poate întotdeauna nu doar să câștige bani în plus, ci și să-și înceapă propria afacere fără investiții financiare majore.

Ei bine și cel mai important, capacitatea de a crea vibrant și modele frumoase hainele permit croitorului să se îmbrace mereu la modă și elegant și, în același timp, să nu cheltuiască o sumă imensă de bani pentru achiziționarea articolelor din garderoba de la cele mai importante case de modă.

Dezavantaje ale profesiei de croitor


Având în vedere că croitorul cusă haine în principal pentru străini, există o proporție ridicată a probabilității ca gusturile stăpânului și ale clientului să nu coincidă sau să aibă o viziune diferită a aceluiași model. Și probabil că acesta este principalul lipsa profesiei de croitor.

În plus, croitorii fără experiență fac destul de des greșeli care duc la deteriorarea materialului, ceea ce înseamnă pierderi materiale neprevăzute. Într-adevăr, stăpânul trebuie să plătească pentru materialul stricat din propriul buzunar: fie rambursează clientul pentru costul său, fie cumpără unul similar.

Această profesie are și defecte medicale. Cert este că în procesul lucrării croitorului, ochii specialistului experimentează cea mai mare încărcătură. Prin urmare, bolile oculare sunt considerate o boală profesională a reprezentanților profesiei de croitor.

Unde pot obține o profesie de croitor?

Obțineți o profesie de croitor Puteți găsi într-una din numeroasele școli sau colegii tehnice specializate, care, întâmplător, sunt disponibile în orice oraș din Rusia. Nu contează ce instituție de învățământ alegeți, deoarece calitatea educației în această specialitate este aproape aceeași peste tot. Dar trebuie să ținem cont că învățământul special secundar va deschide în fața dvs. o ușă numai către lumea unui meșter croitor, dar nu și al unui designer de modă.

Puteți deveni un profesionist de cea mai înaltă clasă abia după absolvirea unei instituții de învățământ superior, unde veți adăuga cunoștințelor deja dobândite cunoștințe despre utilizarea și compoziția țesăturilor, abilitățile necesare în dezvoltarea modelelor și stilului, precum și vă vor învăța cum să lucrați cu soluții de culoare. Și aici este indicat să faci o alegere printre cele mai bune universități din industria textilă din Rusiacare include:

  • Universitatea Textilă de Stat din Moscova, numită astfel UN. Kosîghin;
  • Universitatea de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg;
  • Institutul de Arte și Design Kama;
  • Institutul Național de Proiectare al Uniunii Designerilor din Rusia;
  • Universitatea de Stat din Moscova de Design și Tehnologie.