Редон Оділон - французький живописець, графік, художній критик, який вважається одним із основоположників символізму як течії в мистецтві. Виходець з аристократичної родини, Редон народився 22 квітня 1840 року в Бордо.
Оділон Редон: біографія
Малюванням Редон захоплювався з дитинства. Роботи 10-річного майстра принесли йому популярність у найближчому оточенні, а у 15-річному віці юнак почав вивчати малювання професійно (освоювати техніку акварелі та копіювати англійські гравюри), під керівництвом місцевого художника Станіслава Горена. Потім якийсь час навчався у майстерні Жерома в Парижі.
Редон Оділон був вкрай недовірливою людиною, не вірив у власний талант, що сприяло слабкій його популярності. Мав місце випадок, коли у 1868 році одна з його картин була схвалена комісією паризького салону, проте митець в останній момент чогось злякався та забрав роботу.
В Парижі
Позитивним чином на Редона Оділона вплинула служба в армії (1870) та участь у Франко-прусській війні: у характері юнака з'явилася недостатня впевненість. Величезний вплив на подальше визначення життєвого шляху француза справила творчість Леонардо да Вінчі, Ежена Делакруа, Франсіско Гойї та Жана Батіста, а також знайомство та спілкування зі знаменитим графіком Родольфом Бреденом. Після війни Оділон Редон назавжди перебрався до Парижа, де почав займатися вугільними малюнками та літографією.
Ці чорно-білі твори («чорноти» - як іменував їх сам художник) випускалися у світ невеликими серіями: «Апокаліпсис святого Іоанна», «У мрії», «Витоки», «Едгару По», «Ніч», «Гюставу Флоберу» , "Квіти зла", "На честь Гойї", "Сновидіння", "Спокуси" (1879-1896 роки).
Фантастичний світ Оділону
На творчість Редона Оділона великий вплив мала дружба з ботаніком Армано Клаво, який займався вивченням зв'язку тварин і рослин. Французький художник люто захопився ідеєю одухотвореності всієї природи та чутливості рослин. Мрійник переважно, що втілював у живописі та графіці фантасмагоричні та духовні образи, Редон Оділон багато малював і писав з натури. Насамперед, у роботах талановитого майстра відображалися породження його фантазії: гравець із величезною на плечах, або рослини з оком та головою людини. У графіці художника відображалися образи світового зла, найяскравішим з яких стало зображення павука з людським виглядом, що злісно усміхається.
Оділон Редон: картини
З 1890-х років живописець все частіше звертався до кольору, олійних фарб і пастелі, розписував стіни монастирів та вілл клейовою фарбою, робив для гобеленів картони та декорував ширми. Його творчість зосереджена навколо центральних мотивів примарного світу, чи то око, човен, квітка, що стало «ликом» людське обличчя. Або мотив зародження живих істот, з приходом яких світ наповнюється стражданням, злістю, заздрістю, жадібністю та смертю.
Серед характерних робіт можна виділити твір Циклоп (1898), Чорна ваза з квітами (1909), Жінка серед квітів (1909), Народження Венери (1910). Його живопису 1900-1910 років більшою мірою характерні зображення букетів у вазах та жінок серед квітів. Редон Оділон насичує свої твори світлом, змушує горіти і прагне знайти форму художнього вираження, здатну пробудити у глядачі бажання мислити та аналізувати.
Звертався художник і до античних сюжетів. Народження Венери на однойменному полотні ніби відбувається на очах у глядача: немов сплеск життєдайної енергії, богиня з'являється з морської піни.
Оділон Редон досить часто виступав як критик у друкованих виданнях, закидаючи імпресіоністів і пізніх романтиків за зображення того, що відбувається всередині самої людини. Він вважав, що внутрішні фантазії будуть переконливими лише у випадку, якщо наслідують «закони життя».
Найбільшу у своїй кар'єрі виставку французький художник влаштував у 1913 році, в рамках виставки New York Armory Show у Нью-Йорку.
Павук, що посміхається (бл. 1881) Лувр, Париж
При погляді цього павука відразу ж згадується гучний свого часу роман Жориса Карла Гюисманса "Навпаки", а точніше - спальня Дезесента, головного героя цього твору. Як, мабуть, пам'ятає читач, її прикрашала картина, на якій було зображено жахливий павук із людським обличчям. Крім того, можна припустити, що в "Усміхненому павуку" Редон відобразив не тільки свої бачення, а й свої уявлення про еволюцію. У другій половині XIX століття умами європейців заволоділа еволюційна теорія Чарльза Дарвіна, за якою всі форми життя Землі тісно взаємопов'язані друг з одним, і вищі організми походять від нижчих. Ця теорія виводила на думку, що в ході еволюції Природа могла створювати деякі "проміжні", "гібридні" екземпляри, які згодом виявилися нежиттєздатними. У світлі подібних припущень павук з людським обличчям здавався не таким фантастичним. Додамо, що уяву Редона могли підхльоснути і "монстри з мікроскопа", оскільки захоплення мікроскопом було в ті роки повальним (досить сказати, що в 1860 в одному з кафе Бордо влаштовувалися - і користувалися великим успіхом - уявлення, в ході яких глядачі розглядали під мікроскопом краплю води). Що стосується павука Редона, то він лякає не так "антропоморфністю", як величиною (про неї дозволяє судити розмір плиток підлоги). "Голова" павука нагадує відрубані голови, які часто зустрічаються в інших "чорнотах" героя нашого випуску.
Найбільше цей художник знаменитий своїми «чорнотами» – так він називав свої похмурі картини. Їх явно не варто показувати дітям, розглядати перед сном чи поганому настрої. Будь-який психотерапевт відзначить, що у людини, яка намалювала ці картинки, був якийсь психічний розлад. І він не помилиться.
Оділон Редон (Odilon Redon, 1840-1916)був дуже недовірливим, образливим і полохливим людиною, не вірив у свій талант художника і дивував оточуючих своєю поведінкою.
Мистецтвознавці виділяють лише два цикли картин Редона – чорний та кольоровий. Кольорові роботи теж досить похмурі та лякаючі, чого тільки варті моторошні портрети з мертвими особами чи символічні ребуси! Але «чорноти» – це взагалі мрія будь-якого фаната трешу та божевілля. Здається, якщо вдивлятися в цю прірву, то вона теж загляне тобі в очі.
Уважно зазирне.
Не показуйте ці картини вашим дружинам та дочкам, інакше вам не дадуть спокійно спати вночі. То якою ж людиною був художник, який дивився на світ через призму мороку, що малював таких «фантастичних тварюків» і явно знає, «де вони живуть»?
Оділон Редон народився 1840 року у французькому місті Бордо в сім'ї аристократів. Він навчався живопису у Горена та Жерома, а ботаніці – у Клаво. Він і показав уперше молодій людині твори Бодлера і По. Уявляєте, який вплив справили ці великі літератори на психіку творчої людини, що не зміцніла? Всі ці лякаючі історії Едгара По, що наводять містичний жах навіть на дорослу (але чутливу!) людину… Всі ці «вірші Бодлера, що розкладаються», названі «Квітами зла»… Може, це й було першим кроком у «чорноту»?
Потім юний художник познайомився з майстром офорту Родольфом Бреденом (зараз особливо відома його літографія «Добрий самаритянин, 1861»). Творчий світ Бредена – це світ хаосу та лякаючих фантазій, напруження, жаху та завмирання. Щоб зрозуміти зміст його робіт, у них треба було довго і напружено вдивлятися. Саме у майстерні Бредена Оділон Редон навчився літографії та гравюрі по металу.
У 25 років Редон почав писати свої чорні картини вугіллям, а також чорно-білі літографії. У 27 років він почав вести щоденник, який озаглавив «Себе самому». Швидше за все, без щоденника нашому герою було б дуже погано. Оділон був геніальним художником, але його психіка була все ж таки досить розхитана. У 30 років художник вирушив... до армії.
З того часу в ньому додалося впевненості та рішучості, а ще через 10 років він все ж таки повірив у свій талант живописця і випустив кілька альбомів зі своїми малюнками: «У світі мрії, 1879», «Едгару По, 1882», «Витоки» ( 1883), «На честь Гойї» (1885), «Спокуса святого Антонія» (1888, 1889, 1896), «Гюстав Флобер» (1889), «Квіти зла» (1890), «Апокаліпсис» (1899). Як бачимо за назвами, раннє захоплення творчістю Бодлера, По і пройшли даремно.
І лише з 1890 року у творчості Оділона Редона настало просвітлення. Чи вплинуло на це народження другого сина, щасливий шлюб чи ще щось – невідомо. Але на полотнах майстра все частіше стали з'являтися яскраві фарби. Він став писати олією, і сюжети нових картин - метелики, квіточки, жінки - разюче відрізнялися від попередніх. До речі, пізніше митець прославився саме завдяки квітковим композиціям. Він писав їх, щоб заробити грошей, оскільки фінансова сторона останніми роками його життя залишала бажати кращого.
Але повернемося до «чорного періоду».
«Чорне народжується в найпотаємніших глибинах душі», – говорив художник.
Достатньо відтворити назви його робіт, щоб уже все стало ясно: «Повітряна куля з оком, 1898», «Циклоп, що посміхається», «Павук, що плаче, 1881», «Павук, що посміхається, 1881».
Павуки у Редона виходили якимись особливо сумними. Туги в них набагато більше, ніж страху. Цілком людські сюрреалістичні обличчя з величезними сумними очима викликають не так огиду, як жалість. Подорожуючи в глибини людської підсвідомості та приправляючи ці «польоти» творчістю великих містиків, Оділон Редон приніс із хаосу своє бачення болю з людським обличчям.
Погляньте ще на цю роботу. Тут у неживого об'єкта знову людське обличчя. «Дивна квітка» з опалими пелюстками, дивлячись на глядача байдужим поглядом – ось точно втілення дитячого кошмару!
Велику популярність у світі також здобула гравюра на тему опери Вагнера «Парсифаль, 1891», на якій зображено похмуру дівчину із знову великими і сумними очима. Ця робота схвилювала Париж того часу.
Французький критик Еннекен одного разу написав про творчість Редона так:
«Десь на межі між реальністю та фантазією художник знайшов безлюдну область і населив її грізними привидами, чудовиськами… Складними істотами, зітканими з усіх можливих видів людської пороку, тваринної ницості, жаху та скверни…»
Оділон Редон (Odilon Redon) - французький художник-символіст ХІХ століття. Творчість цього художника можна подумки розділити на два періоди: «чорний» і «кольоровий», логічно припустити, що цей розподіл стосується не лише колірних рішень, до яких вдається автор, а й характеризує загальні настрої.
Подібно до того, як у Пікассо був блакитний період скорботи та туги, так і Оділон, у стані смути та смутку, творив свої картини олівцем та вугіллям. Хоча офіційно його і відносять до символізму, все ж таки багато мистецтвознавців виділяють деяку іншу спрямованість у контексті символізму — ірреалізм. Це не абстракція і не сюр, як ми могли б припустити, а щось середнє, що передбачає. Так би мовити, стадія розвитку, що еволюціонує, — міст між стилями.
« Давид та Голіаф»
«Старий Лицар», Літографія
Чорний період Редон майже повністю присвячує творчості Франциско Гойї. Можливо, говорити так необачно, але все ж подібність настроїв і композиційних рішень настільки велика, що інакше підкреслити їхню спорідненість не бачитися можливою. Такі ж чаклунсько-містичні образи, в суворих і холодних тонах, по середньовічному похмурі і романтично меланхолійні, вони не вриваються у свідомість, а повільно, але цілеспрямовано проникають у таємні його кути, заповнюючи там своїми невиразними тінями весь простір.
Оділон дуже тонко відчуває настрій образів, його ніжні, пастельні роботи кольорового періоду, при всій їхній, порівняно з чорно-білими, жвавості, все ж таки зберігають песимістичні нотки.
«Офелія»
Його прекрасна Офелія, що в безумстві своєму, потопає в квітах, ніжна, але водночас така тривожна. Ці нечіткі лінії, які начебто повинні додати романтичності, навпаки витримують якусь драматичну напруженість. Відчуття того, що зараз має неодмінно щось статися, не залишає глядача.
Оділон Редон передчував нововведення в живописі, він передчував модерністські течії, закладаючи перше каміння у розвиток нового бачення образів.
Кореспондент Onliner побував у гостях у Jodov Studio, яка володіє унікальною та єдиною у Білорусі кінокамерою RED ONE. На фотографіях ця штуковина виглядає жахливо, але в житті вона ще більша. Зібрана конструкція важить близько 10 кілограмів і по можливості піднімається на плечі за допомогою помічника. Якби у кожного відеооператора щоденник, у ньому би безумовно була вклеєна фотографія цієї камери, обведена серцем.
Джеймс Джим Джаннард, харизматичний керівник компанії RED, ініціював у сучасному відеозаписі дуже важливий процес. Будучи одним із 300 найбагатших американців за версією журналу Forbes та власником компанії-виробника спортивної оптики та аксесуарів Oakley, Джеймс близько 30 років пропрацював відеооператором. Після купівлі та вивчення кожної нової цифрової камери він залишався несамовито засмученим тим фактом, що всі новинки були вузькоспеціалізованими і дуже дорогими, а пристрій, який би йому сподобався, так і не з'явився.
Тому Джим захотів вирішити цю проблему самостійно. Він залучив найкращих операторів, конструкторів та програмістів і поставив перед ними завдання створити камеру, яка була б універсальною та багатоцільовою та забезпечувала якість картинки, порівнянну з плівкою, але за всіх переваг Digital Lifestyle. Джеймс вірив, що можливості творчих лабораторій обмежуються лише фінансовою складовою, і тому він став метою створити пристрій, що нівелює цей фактор.
За захопленими відгуками фахівців йому це вдалося. Більшість досвідчених відеооператорів вважає картинку з RED ONE аналогічною плівці, причому особливо вирізняється її кіношна пластичність. Плівка, до речі, була (і в деяких аспектах досі) останнім непорушним бастіоном фізики та хімії на шляху цифрових технологій.
RED ONE дебютувала як багатофункціональна і багатоцільова камера. Крім того, вона замахнулася на кінематографічний мейнстрім, давши можливість знімати фільми і невеликим незалежним студіям, які не мають значних обсягів фінансів, але згоряють від творчих ідей.
Прототип моделі був показаний у 2007 році. На сьогоднішній день фільмів, знятих на RED ONE, небагато, але кількість таких стрічок постійно зростає. На 2009-2010 роки їх заплановано достатньо. До речі, для зйомки окремих сцен у фільмі Тимура Бекмамбетова, що нещодавно вийшов, «Особливо небезпечний» (Wanted) використовувалося відразу кілька камер RED ONE.
Технічні характеристики:
CMOS-сенсор Mysterium 24,4 x 13,7 мм, 11,4 Мп;
робочі роздільні здатності: 4K 16:9 (4096 x 2304), 4K 2:1 (4096 x 2048), 3K 16:9 (3072 x 1728), 3K 2:1 (3072 x 1536), 2K 18:9 1152), 2K 2:1 (2048 x 1024), 1080p, 1080i, 720p;
частота: 1-120 кадрів за секунду, залежить від дозволу;
формат запису: REDCODE, 12-бітний RAW;
4K – до 30 кадрів в секунду;
3K – до 60 кадрів в секунду;
2K – до 120 кадрів в секунду;
запис аудіо: 4 канали, 24 біти, 48 кГц;
витримка: 1/6-1/2000 с;
конструкція: магнієвий сплав, алюміній.
Можливості
Камера побудована на великому сенсорі CMOS Mysterium, що є однією з головних особливостей пристрою. На відміну від більшості камер сегменту професійної кінозйомки, RED ONE веде зйомку у власному форматі RAW. Запис кольорових (RGB) та яскравих сигналів (YUV) відбувається у стандарті 4:4:4, також можна перемикатися на 4:2:2. Цифри 4:4:4 означають, що для кожного пікселя окрім яскравості зберігається і його колір, тоді як звичайні цифрові камери точно зберігають лише яскраві характеристики, а кольорові сигнали для сусідніх точок вважаються однаковими, апроксимуються за різними алгоритмами.
У світлі RED ONE більшість HD-камер виглядає блякло, оскільки запис у них ведеться у загальноприйнятому форматі 3:1:1. Тобто, грубо кажучи, вона відрізняється від інших цифрових камер так само, як відрізняються одна від одної можливості постобробки форматів RAW та JPEG. А для професіоналів це першорядний чинник. Знятий матеріал позбавлений багатьох артефактів та спотворень, пов'язаних із компресією.
На даний момент RAW-матеріал кодера REDCODE можна переглядати лише через QuickTime. Конвертування в інші формати та основна робота з редагування, корекції кольору та композингу сирого сигналу ведеться в програмі REDCINE. З недавнього часу про підтримку REDCODE у додатках Premiere та After Effects оголосила відома Adobe. Як нам розповіли в Jodov Studio, зараз працювати через ці програми некомфортно, мають місце постійні підгальмовування.
Нестиснені дані звичайно впливають і на розмір файлу. Судіть самі: на 8-гігабайтну CF-карту вміщується приблизно 4,5 хвилини в повній роздільній здатності 4K. Для відеозйомки цього достатньо, тому що дублі рідко бувають довше 3 хвилин. Інший варіант - підключення модуля RED-Raid, рейд-масиву на основі двох дисків, що дозволяє записувати сигнал на льоту. Дві години відео в повній роздільній здатності займають приблизно 320 ГБ.
У камері є можливість програмування переходів між звичайною та швидкісною зйомкою, так званою рапідою. Як ми вже писали вище, RED ONE знімає до 120 кадрів на секунду, що дозволяє робити вставки з візуально уповільненим ходом часу. Можна також програмувати режим Time lapse. У ньому камера робить від 5 кадрів в секунду до 1 кадру в 10 хвилин, що дає протилежний ефект прискореного часу (так зазвичай знімають квіти, що розпускаються, і зміну дня і ночі).
На початкових прошивках камера мала багато недоробок, але з кожним оновленням ставала все краще і краще, обростаючи можливим і немислимим функціоналом. Відеооператорам нічого не залишалося, як чортихаючись звикати до нових версій. Цікаво, що на версії прошивки 1.17 пристрою для завантаження потрібно близько 90 секунд.
На відміну від камер інших виробників, замінювати оптику в RED ONE можна на льоту, не вимикаючи техніки. До камери з перехідниками можна підключати практично будь-яку фірмову оптику: PL, m42, Canon EF, Canon MD, Pentax K, Nikon F та ін. Звичайно ж, реалізована можливість використання об'єктивів для відеозйомки та анаморфотної оптики.
Дизайн системи побудований на модульному принципі, що дозволяє заточити камеру під себе та купити тільки те, що потрібно. Вартість самого пристрою - $17 500, а покупка додаткових аксесуарів обійшлася студії Володимира Йодова в додаткові $13 000. Один тільки LCD-дисплей коштує $1700, а ще потрібні кілька акумуляторів RED Brick, зарядний пристрій, рейки-напрямні Red-Rail і багато іншого. Акумулятора ємністю більш ніж 9000 мАч камері вистачає лише на півтори години роботи.
Зарядний пристрій, як і решта, виглядає жахливо:
Скріншоти відеоряду, що має дозвіл 4К:
Скріншоти відеоряду, що має дозвіл 2К:
З цієї причини для зйомок часто залучають професіоналів з відповідними фінансовими запитами, тому що будь-які помилки з 35-міліметровою плівкою коштуватимуть замовнику пристойну суму. Виходить, що при роботі в аналоговому форматі вхідна ціна для дизайн-студій і вартість виготовлення окремо взятого ролика включає вартість недешевих матеріалів.
А що стосується RED ONE, то тут ситуація протилежна: широкі можливості постобробки, моментальний контроль результату, висока мобільність… і фактично повна незалежність від третіх осіб плюс жодних витрат, окрім жорстких дисків. Але найважливіше - якість відеоряду виходить не гіршою за плівку:
Можливостей RED ONE із запасом вистачає навіть для центральних російських каналів (одне із нещодавно завершених замовлень студії - заставка, або так звана «упаковка», та відбиття нового молодіжного скетчкому на кшталт «Наша Russia» на каналі СТС), а також на створення кліпів, реклами та презентацій підприємств. З таким інструментом можна братися за будь-який проект до зйомки кінофільму. Останнє, до речі, є одним із напрямків роботи Jodov Studio. Окрім цього, співробітники студії самостійно розробили та впровадили у виробництво адаптер, що дозволяє використовувати об'єктиви дзеркальних камер наступних байонетів: m42, Canon FD, Canon EF, Pentax K, Four Thirds, Nikon F.
Камеру студія Володимира Йодова замовила наперед. Як і всі замовники, Jodov Studio заплатила 10-відсотковий внесок і чекала на момент отримання пристрою близько року. Усього у світі випущено близько 5000 камер RED ONE. Номер моделі, що ми розглядаємо - 2832. Попит на камеру після грамотного піару і демонстрації можливостей тільки зростає.
Нам було цікаво дізнатися думку працівників студії щодо відеозйомки Canon EOS 5D Mark II. За їхніми словами, це якісний, компактний та зручний варіант для запису роликів у дорозі. Принаймні, її не так шкода втратити або промочити при підводній зйомці, жартують хлопці.
Замість ув'язнення
На початкових етапах розвитку у RED ONE було багато недоробок. Однак сумнівів щодо її майбутнього немає: камера продовжує розвиватися і стане стандартом індустрії завтрашнього дня. Тим більше що компанія RED анонсувала величезну кількість нових модулів, аксесуарів і камер, серед яких є модель, що базується на 261-мегапіксельному сенсорі і знімає в дивовижній роздільній здатності 29К. Як би це пафосно не звучало, після RED ONE світ ніколи не буде таким, як раніше.
Дякуємо студії Володимира Йодова (www.jodov.com , +375 297 239 839)
за надану на тести кінокамеру RED ONE