Zdálo by se, že poměrně nedávno byla „Formula of Needlework“ mladou výstavou - a nyní má opět své výročí. Moskva „Formule“ hostila hosty již po patnácté. Výročí není jen svátek, je to příležitost podívat se zpět, podívat se, co se za ta léta udělalo - a samozřejmě být na sebe trochu hrdý!
A je na co být hrdý! Od roku 2009 uspořádala společnost „Formula of Needlework“ 34 výstav v Moskvě, regionech Ruska a v zahraničí. Počet účastníků v průběhu let vzrostl ze 70 na 530 a počet návštěvníků - z 9,5 na 32 tisíc lidí. Výstava se neustále rozšiřuje (nyní má rozlohu 9 000 m2), objevují se nové projekty a mnohé z nich se stávají stálými (například speciální projekt „Delicious handmade“ nebo Festival of Modern Felt).
Každá výstava „Formula of Needlework“ má své vlastní, speciální téma a rozhodli jsme se věnovat výroční výstavu tradicím, protože jsou základem každého řemesla. Téma tradic zaujalo mnoho účastníků našeho projektu. Klubová dílna textilního designu „Red Sarafan“ tak představila celou kolekci oděvů, panenek a doplňků, kde se hrálo téma tištěného chintzu a jasná paleta ruského lidového kroje. Neobvyklý projekt představil klub „Řemeslníci“ - jeho účastníci ušili patchworkový stan, kde každý patch představoval určitou tradici ruského lidového umění - Gzhel, Khokhloma, hračka Dymkovo atd. K. Faberge představil lidové motivy v batikování. Světové tradice představila škola čínského malířství Gohua - v jejím stánku mohli hosté výstavy na vlastní oči vidět, jak se čínské inkoustové malby vytvářejí. Samostatná expozice byla věnována rodinným tradicím vyšívání - zde bylo možné vidět řemeslné práce tří nebo čtyř generací několika rodin, přečíst si historii každé tvůrčí rodiny, podívat se, co obklopovalo jehlové ženy minulosti.
Ale to není vše. Ukázalo se, že téma tradic je relevantní bez ohledu na téma výstavy. Například stále více výrobců vyšívacích sad se obrací k ruské mytologii, historii, architektuře - od obrazů pohanské Rusi po portréty Jurije Gagarina. Kromě toho se u hostů výstavy značně zvýšil zájem o tradiční druhy řemesel - vyšívací sady v různých technikách, zboží pro šití a patchwork byly velmi žádané. Trendový trend - diamantová mozaika, stejně jako barva podle počtu, malba na vlnu, šperky a doplňky a umělecké materiály byly dobře zastoupeny. Za zmínku stojí také velký výběr knih o vyšívání, včetně dalšího trendu sezóny - omalovánky.
Na výstavě jsme shrnuli výsledky první průmyslové soutěže „Golden Button“. Seznam finalistů byl určen lidovým hlasováním a vítěze mezi finalisty vybrala odborná rada a velká porota soutěže. Nejlepší výrobce vyšívacích sad v roce 2015 byla tedy Panna, nejlepším neřetězcovým obchodem s ručními řemesly byl World of Sewing a nejlepší knihou o vyšívání byla Bible vzorů, háčkovaná kniha z vydavatelství Content Publishing House. Kompletní seznam vítězů a podmínky účasti v dalším kole soutěže najdete na webových stránkách: craft-award.ru.
Rok 2016 spojil sbírku jasných výročí v řemeslném průmyslu a kreativním koníčku. Na výstavě „Formula Crafts“ oslavila jejich výročí vzdělávací komplex „Craftswoman“, společnost „RIOLIS“, „ALISA“ a „Color Kit“. Nejstarším hrdinou dne byla Masterica Combine, která nebyla uzavřena ani jeden den po dobu 75 let! Významné bylo také výročí společnosti RIOLIS, jejíž první sady se narodily před 20 lety!
Výstava byla obecně velmi dynamická, bylo velmi patrné, že profesionálové z řemeslného průmyslu byli připraveni bojovat za spotřebitele a setkat se s ním na půli cesty a spotřebitelé stále aktivně vytvářejí, sledují novinky na trhu a nakupují materiály pro kreativitu. Podle počtu vstupenek dramaticky vzrostl počet hostů, kteří se výstavy zúčastnili několik dní po sobě! Kromě působivého sortimentu pro řemeslnou výrobu mnoho z nich přitahovalo mistrovské kurzy: ano, po dobu 4 dnů výstavy se v zóně mistrovské třídy konalo více než 250 kurzů, mnoho společností, například Gamma a Gela, vedly mistrovské kurzy na svých stáncích téměř bez přerušení ...
Očekává se, že podzimní výstava nebude méně aktivní, přihlášky k účasti již podalo více než 500 vystavovatelů. Na podzimní výstavě (29. září - 2. října) se bude pokračovat v tématu tradic, ale hlavním tématem bylo vaření, takže se připravte, vyšívejte kotlety, vyřezávejte koláče z polymerové hlíny a vyrábějte knedlíky z plsti! Uvidíme se na podzim, ale zatím - sledujte informace na našem webu a připravte se na účast v soutěžích (strana 7)!
Tradiční druhy vyšívání
Dekorativní a užité umění je půdou a základem jakékoli národní kultury.
Lidové umění pokrývá mnoho druhů kreativity, to je architektura, hudba, folklór, každodenní umění atd. V podobě kamenných nástrojů primitivního člověka, v nejjednodušších figurách ornamentu, se objevují základy kreativity.
Mezi lidmi vždy existovala potřeba vyzdobit si život, udělat radost z práce a doplnit jejich život krásou. Slavnostní věci byly nejšikovněji vyzdobeny. Z generace na generaci byly vybírány a zdokonalovány úspěchy a objevy, vynálezy a inovace lidových řemeslníků.
Mnoho výrobků lidového umění se vyrábělo v organizovaných střediscích uměleckých řemesel, které vznikly v blízkosti zdrojů surovin. Lidové umění se vyvíjí v dílech současného lidového umění. Na základě starých tradic v mnoha částech země ve 20. až 30. letech 20. století. byla oživena nebo znovu objevena centra lidových řemesel.
1. VÝŠIVKA
Výšivka je nejstarší a nejrozšířenější druh umění a řemesel. Má dlouhou historii.Vývoj výšivek lze vysledovat z obrazů v památkách umění starověkých civilizací v Asii, Evropě, Americe, z literárních zdrojů a také z dochovaných vzorků výšivek z různých dob a národů.Člověk po dlouhou dobu zprostředkoval krásu přírody, své pocity a zkušenosti konvenčními znaky a vzory: přímé a vlnité čáry, kříže, čtverce, trojúhelníky, kosočtverce, kruhy. A naši předkové - východní Slované - zobrazovali pomocí znaků různé jevy v přírodě. Slované měli spoustu znamení - symbolů, téměř všichni získali význam „amuletů“. Byli vyšívaní na oděvy v domnění, že budou chránit před různými problémy a přinést domu štěstí.Po staletí byla výšivka nedílnou součástí zdobení oblečení a každodenního života.Nejlepší tradice lidového výšivkového umění jsou zachovány v moderní výšivce.Dekorativní závěsy, panely, ubrousky zdobené výšivkou jsou organicky zahrnuty do výzdoby moderního bytu a hrají významnou roli při zdobení každodenního života.
2. PLETENÍ S HÁČKEM
Háčkování je jednou z nejstarších forem užitého umění.Existuje předpoklad, že se pletací metoda výroby tkanin objevila na severu Afriky, což stále připomíná název tuniské metody, tj. Dlouhé háčkování.V XIII. - XVI. Století. pletení přišlo ze zemí východu do Evropy, včetně běloruských zemí, do litevského velkovévodství (o čemž svědčí archeologické nálezy nástrojů pro tkaní a pletení, pocházející z XIV-XVIII století); o něco později, v 18. století, se naučili plést v Rusku.Existuje další koncept relativně samostatného vzniku pletení v různých regionech, který byl inspirován rozvinutou dovedností tkacích sítí.
3. Pletení na paprskech
Pletení - vytvoření látky z propletených smyček - vynalezli muži.
První informace o pletených výrobcích se dochovaly v orientálních freskách z doby kolem roku c. před naším letopočtem E. Poté, jak historici zmiňují, bylo pletení známé ve starověkém Řecku v době vzniku Homerovy Iliady a Odyssey. Tyto informace však nepodporují žádné nálezy pletených výrobků.Nejstarší úplety byly nalezeny v Peru.
4. BEAD
Korálky - historie korálků je fascinující, jako román, plný tajemství a nečekaných obratů.
Moderní skleněné korálky a korálky mají mnoho předchůdců. Nejprve lidé používali materiál, který jim poskytovala příroda: drápy, zuby a kosti zvířat, mušle, hlína, dřevěné tyčinky a semena rostlin. A když se naučili, jak zacházet s různými materiály, objevily se kulaté kamenné korálky a poté lesklé kovové korálky. Po vynálezu skla ve IV. Století. před naším letopočtem E. světlé korálky si okamžitě získaly srdce starověkých dandies a dandies.
5. MACRAME
Macrame je umění uzlování. Každý den vázáme uzly a děláme to téměř mechanicky: vázáme mašličku se stuhou, tkaničky na botách, kravatu, šátek. Žádné z řemesel nepoužívá tak rozmanité materiály, jako je makramé.Mezi různými směry umění a řemesel je makramé (uzlové tkaní) jedním z nejstarších. Jeho počátky spočívají ve starověké Číně a Japonsku, ale byly známy v jiných částech světa. U některých starověkých národů sloužilo tkaní uzlů jako prostředek shromažďování a přenosu informací. Starověcí Inkové měli tedy vyvinutý systém svého druhu
"Nodulární psaní". Bylo možné dešifrovat „nodulární písmeno“ podle jeho tvaru, velikosti, barvy a vzájemné kombinace uzlů.Základem makramé je tkaní, vázání uzlů. Začalo to, když člověk nejprve potřeboval spojit dvě vlákna. Postupně sofistikovanější technika makramé získala dekorativní hodnotu.Slovo „macrame“ má arabský původ a znamená „třásně“. Tento termín se používá pro všechny typy prací souvisejících s vázáním uzlů a tkáním nití. Avšak ty starověké jsou arabské slovo „migramah“, které znamená šátek nebo šál, a turecké slovo „macramah“ - elegantní šátek nebo šál s třásněmi. V Evropě slovo „macrame“ ve smyslu nodulárnítkaní bylo poprvé použito v 19. století. Předpokládá se, že umění tkaní uzlů v VIII-IX století z východu do Evropy. Jedním ze zprostředkovatelů jeho pronikání do evropských zemí byla plachetní flotila.Macrame byl pravidelně zapomenut, poté byl znovu oživen, jeho technika se neustále komplikovala, přešly další typy lidské kreativity. Tkaní uzlů v Itálii a v řadě dalších evropských zemí dosáhlo během renesance velké prosperity. Opletená krajka byla použita ke zdobení oděvů a interiérů. Na obrazech se začaly objevovat proutěné výrobky. Jedním z prvních umělců, kteří zobrazovali proutí, byl Sandro Botticelli. Hlava jedné z postav v jeho obraze Klanění tří králů je zdobena čepicí makramé. Dnes v mnoha muzeích můžete vidět proutěné práce zachované z té doby, které překvapí svou originalitou a propracovaností.V Rusku se makramé začaly unášet mnohem později než v západní Evropě. Tato řemesla se v Rusku rozšířila na konci 19. a na počátku 20. století. Spolu s elegantními kabelkami, peněženkami, opasky tkali ruské řemeslnice složitější užitkové výrobky: ubrusy, ubrousky, stojany na časopisy, šály, závěsy a střapce. Pletené obojky byly velmi populární. V posledních letech zažívá makramé umění další oživení. Navzdory starověku dnes neztratil na atraktivitě. Moderní interiér, který se v mnoha ohledech vyvinul ze standardních věcí, vyžadoval hledání nových originálních řešení v dekoraci domu. Staré umění makramé přišlo na pomoc. Panely, koberce, ubrusy, květináče, stínítka vyrobené touto neobvyklou technikou z masivních šňůr, lan, konopí, bavlny, lnu a syntetických nití dávají modernímu interiéru zvláštní pohodlí a originalitu.
6. PECHWORK
Patchwork je dílo, které definuje vzor a barvu produktu.Pokud je horní část, šitá z nášivek, sešitá mezivrstvou a spodní část do jednoho celku, pak se výsledný produkt nazývá deka. Kombinace patchworku a prošívání vytváří něco nového.Vzhledem k tomu, že moderní koncept patchworku prošel zahraničními časopisy a knihami, začaly se v Rusku široce používat anglické názvy „patchwork“ (patchwork) a „quilt“ (steh). Mnozí dokonce věří, že jsme nikdy neměli patchworkovou tvorbu - všechno pocházelo ze zahraničí.V Rusku se taková okupace rozšířila ve druhé polovině minulého století. V této době byla v mnoha městech naší země zahájena výroba různých tkanin.
Naši předkové stavěli vesnice a města, po staletí je bránili před nepřáteli, poté se vzpamatovali v ohních a znovu zaseli a pěstovali chléb, vychovávali děti a vnoučata a oslavovali zemi svou milostí a jedinečností svých ručně vyráběných výrobků.
Od útlého věku děti sledovaly práci dospělých, zvykly si na metody a techniky zpracování různých přírodních materiálů, osvojovaly si tajemství řemeslné výroby, vlastními rukama vyráběly jednoduché předměty do domácnosti, vyvíjely a zdokonalovaly staré řemesla.
Z potřeby a lásky vznikly typy vyšívání. Ne vždy zábava, ale spíše ženská práce byla tkaní, šití, pletení, tkaní krajek, tkaní koberců, vyšívání a výroba ozdob na sváteční oděv.
Jakákoli ruční práce zvyšuje ženskou energii, což zase chrání všechny členy rodiny před nepříznivými vlivy. Od starověku si to ženy pamatovaly a aktivně používaly v životě.
Ne nadarmo nejen vylepšovali typy vyšívání, ale často se shromažďovali při práci s nití, zpívali a mluvili o svých snech, o blízkých, o dětech, četli modlitbu a vytvářeli v místnosti příznivou auru. To vše bylo provedeno tak, že skrze kresbu, skrz nit, do které je vložen tvůrčí let duše, radost a péče, předáte svou lásku k produktu, naplníte ho ochrannou silou.
Už ve starověku se lidé naučili vytvářet jednoduché kresby z konvenčních znaků, symbolů, kde každá linie nebo postava měla svůj vlastní specifický význam. Rovná vodorovná čára označovala zemi, vodorovná vlnovka - voda a svislá vlnovka - déšť, trojúhelníky - hory, dvě překřížené čáry - blesk. Oheň byl zobrazen jako zahnutý kříž a slunce jako kosočtverec, kruh nebo čtverec. Ženská postava symbolizovala bohyni života, stromy s roztaženými větvemi - úrodnost země, ptáci - počátek jara, sklizeň a bohatství, kůň a jelen - pohoda. Kosočtverec s protáhlými stranami znamenal budovu a čtverec, rozdělený na čtyři části s tečkami v každé, symbolizoval zaseto pole nebo statek. Jednotlivé znaky - symboly nejen zdobily obydlí, oblečení a předměty pro domácnost, ale také musely hlídat, chránit, chránit před zlými duchy, přinést štěstí. Proto jim říkali amulety.
Postupně se tyto obrazy měnily, ztratily svůj původní význam a proměnily se v dekorativní prvky a vzory. Vzor je kresba skládající se z kombinace jednotlivých prvků - motivů, barev a jejich odstínů, uspořádaných v určitém pořadí. Postupné opakování jednotlivých motivů nebo celé skupiny vytváří ozdoby. Mimochodem, slovo „ornament“ v překladu z latiny znamená „dekorace“.
Každý národ, každá oblast má své vlastní barevné kombinace. Barva vzoru, to znamená bohatost a povaha barevných odstínů, kombinovaná do jednoho základního tónu, může být charakteristickým znakem celého regionu nebo samostatné vesnice.
Mnoho generací neznámých mistrů vytvořilo takové vyšívání a zdobení výrobků, jako je tkaní a vyšívání (nitěmi a korálky). Vyšívané dámské a pánské košile, ručníky, svrchní oděvy, čepice, šály. Zdálo se, že dívky a ženy vyšívají, že kreslí na plátno nitěmi a dávají do svých vzorů sny o radosti a štěstí. Tkaní nití s \u200b\u200bnavlečenými barevnými korálky vyráběli prolamované jako krajky, ozdoby.
Z generace na generaci se předávaly druhy řemesel, ve kterých řemeslnice vyjadřovaly své dovednosti a úctu k práci, svá tajemství a chápání krásy. Od matky k dceři, od babičky k vnučce přešel do dědictví střih oděvů, ozdobné motivy, jejich kompoziční řešení a aranžování na produktech, barevné kombinace charakteristické pro různé regiony, okresy a dokonce i jednotlivé vesnice a usedlosti. Tak se zrodily lidové tradice, které byly po staletí vyleštěny a zdokonalovány. Každá generace lidí si vybrala vše nejlepší, co před tím vytvořila, a doplnila ji o nové designy a výrobní techniky.
Všechny druhy řemesel, při procesu vytváření různých předmětů nebo dekorací, nás naplňují ženskou silou. Kreativní myšlenkový let vytváří dobrou náladu a vnitřní harmonii, která se přenáší nejen na to, na čem žena pracuje, ale také na všechny kolem. Žena tak při ručních výrobcích vytváří blahodárné vibrace a dělá svět krásnějším, a to jak díky samotnému produktu, tak vlivu jejích pozitivních emocí na ostatní lidi.
Turbulentní historie naší země neznamená hluboké znalosti rodinných rodokmenů, ale moje dcera zná své předky až do páté generace. A všechny ženy v rodině byly jehlice.
Prababička Elizabeth byla zručná pletařka, pletená beztížné prolamované šály mimořádné krásy, ale vše na prodej, aby přežila válečné a poválečné roky. Dcery dostaly šátek pouze pro věno a my jsme měli štěstí, že jsme jeden z těchto šátků viděli před šedesáti lety.
Prababička Antonina byla zručná švadlena. A zázračně zachovaný během okupace, a poté v evakuaci, šicí stroj Singer pomohl prababičce a její rodině přežít po válce, ušila celý okres a ze šrotu vyrobila oblečení pro děti, aby je mohli poslat do školy. Stále si necháváme zástěry, které šila, když jí bylo devadesát.
Babička Eugene šila dobře, trochu pletla, milovala vyšívání polštářů "Richelieu", zdobily její byt a byly představeny jejím vnoučatům a pravnučkám. Babička Lilia hodně a krásně pletla, svetry, svetry, vesty, čepice, šály, palčáky pletené jejím potěšením a zahřály všechny blízké. A také úžasně vyšívá křížem a saténovým stehem. Vyšívané obrazy lahodí oku a vytvářejí v domě útulnou, oduševnělou atmosféru. Moje dcera Ekaterina si má tedy od koho vzít příklad a od koho se učit.
Ale čas přináší své vlastní úpravy i pro typy vyšívání. Objevují se nové materiály, zvládají se nové techniky, objevují se další potřeby, které zdobí svět kolem vás (už ne z nedostatku, ale z množství komodit). Od raného dětství se moje dcera začala zajímat o zdobení. Vyráběla nádherné fotorámečky zdobené mušlemi, hračky z „laskavých překvapení“, domácí pletené šňůry, sušené květiny atd. Některé z nich se v našem domě usadily pevně a pohodlně, jiné byly věnovány přátelům a rodině.
Poté následovaly okouzlující koláže z přírodních materiálů, floristické kompozice. Z dřevěných polotovarů, „vydatných“ ozdob na vánoční stromky, „kukátkového“ dveřního kukátka, jsou vnitřní dveře vymalovány vitrážemi, které na dovolenou zdobí dům nebo jednoduše vytváří novou náladu. Sovy se usazují na lednici a v koupelně získává standardní skříň svůj barevný charakter a ruční mýdlo se rozveselí.
Existují lidé, pro které se vyšívání stává profesí. Pro ostatní je to způsob, jak se vyjádřit nebo jednoduše zmírnit stres. V každém případě je to štěstí kreativity. A přeji toto štěstí své milované dceři po mnoho let!
Dobré odpoledne!
Dnes se setkáváme poprvé v novém roce a jak již víte, tématem roku 2013 v našem blogu jsou země. Tento měsíc máme Rusko, a proto vám povím o tradičních ruských typech vyšívání. Co zde můžeme připsat? Výšivka, Vologdská krajka, Orenlandský šátek a tkaný šátek Pavloposad, malířské umění: Khokhloma, Ural-Sibiřan, miniatura paleckého laku (krabice, nádobí), Zhostovo malování. Slavný Gzhel. K dispozici je také hliněná hračka Vyatka (Dymkovo), dřevěná hračka Bogorodsk, řezbářství Volga, řezba dřeva Gryazovets.
Vologdská krajka - druh ruské krajky, pletený na cívkách (dřevěné tyčinky); distribuováno v oblasti Vologda.
 |
Historie vzniku a vývoje krajky je plná záhad a rozporů.
Itálie a Flandry jsou považovány za nejstarší centra krajkářství. Od nich se všechny ostatní evropské země naučily vyrábět krajky.
Existuje legenda, že v roce 1725 Peter I. nařídil 250 výrobcům krajek z brabantských klášterů, aby učili sirotky tkát krajky v Novodevičském klášteře. Jak dlouho toto školení v klášteře existovalo, není známo. Zajímavé však je, že ve vzorcích krajek zachovaných v různých částech Ruska a ve jménech těchto tkaniček mnoho starých čipkářů poukázalo na vlákno „Draban (tj. Brabant)“.
 |
 |
Dosud není známo, kdy se umění tkaní krajek objevilo v rozsáhlé oblasti Vologda, proč se toto řemeslo ukázalo být tak milované a populární na severu, ve vologodských zemích. Snad předurčujícími faktory byly rozvinuté pěstování lnu a obchodní cesty, které sem vedly ze severu na jih a přinesly vliv zahraniční módy, která na ruské půdě převzala své národní podoby.
Výroba krajek jako řemesla existuje v provincii Vologda od roku 1820. Oficiální výzkum (SA Davydova) prokázal, že v době nevolnictví existovaly ve všech důležitých statcích v provincii krajské „továrny“, které dodávaly krajkové výrobky do Petrohradu a Moskvy. A jednu z těchto továren založil vlastník půdy Zasetskaya, tři panny z Vologdy ve vesnici Kovyrino, nejpozději do 20. let 19. století. Tam poddaní utkali tu nejlepší krajku pro oblékání šatů a spodního prádla, napodobující západoevropské vzory. Postupem času se z gazdinských dílen tkaní krajek přesunulo do lidového prostředí a stalo se jedním z druhů lidového umění, odrážející potřeby a vkus široké škály místních obyvatel.
 |
 |
Khokhloma
 |
 |
Khokhloma je jedinečný fenomén nejen v měřítku Ruska, ale také ve světovém lidovém dekorativním umění. Je to spojeno s rozvojem jednoho z nejmohutnějších lidových umění a řemesel. Na základě staletých lidových zkušeností v tomto řemesle byla vyvinuta originální nikde jinde na světě technika malování dřevěných soustružnických nástrojů ve zlaté barvě bez použití zlata a byl vytvořen zvláštní styl ornamentu. A dnes v Khokhlomě pracují dědiční mistři, kteří mistrovsky ovládají techniky volného provádění květinových ozdob ručně štětcem.
V jakémkoli koutu světa, na kterékoli výstavě výrobků Khokhloma, vždy přitahují obecnou pozornost: obdivují je nejen znalci umění, ale pečlivě je studují profesionální umělci, badatelé lidového dekorativního umění. Pro milovníky ruského lidového umění je Khokhloma jedním ze symbolů národní originality ruské kultury, radostným slunným uměním, které přináší lidem pocit světla a tepla.
 |
 |
Tradiční prvky chochlomské jsou červené šťavnaté bobule jeřabiny a jahody, květiny a větve. Ptáci, ryby a zvířata jsou běžní.
Orenburgský péřový šál
V tento nevlídný večer vánice
Když je sníh na silnici mlhavý
Hoď tě, drahá, na ramena
Orenburgský péřový šál!
 |
 |
Plesnivé šály od orenburgských pletařských pletařů jsou stejně hodnotnými a originálními ukázkami lidového umění jako světoznámá Vologdská krajka.
Dolní pletení v Rusku vzniklo už dávno: asi před dvěma sty lety. Původně se objevil v oblasti Orenburgu, poté se rozšířil do provincie Penza.
Orenburgský down-pletací obchod vznikl na základě chovu koz. Obyvatelstvo regionu Orenburg se jím zabývalo dlouhou dobu, ale až do šedesátých let 18. století se kozy chovaly především na mléko, maso a kůži.
První, kdo upozornil na zvláštní hodnotu kozího peří a na potřebu chovat speciální plemeno chmýří koz, byl Petr Ivanovič Rychkov
 |
 |
Dolní pletení bylo zvláště rozšířené ve vesnicích na březích Uralu a Sakmary, zejména v okrese Orenburg a Orsk, kde se téměř všechny ženy a dívky zabývaly výrobou šátků.
Hračka Dymkovo
Hračka Dymkovo je ruské umělecké řemeslo, které vzniklo na základě místních hrnčířských tradic. Název hračky pochází z osady Dymkovo, nyní okresu Vyatka, kde se hračka vyráběla již na počátku 19. století. získal nezávislý význam. Řemeslo mělo rodinnou organizaci - ženy a dívky tvarovaly hračku, načasovanou tak, aby se shodovala s její výrobou pro jarní veletrh.
 |
 |
Kultovní význam svátku byl dlouho ztracen, ale samotný rituál přetrvával až do počátku 20. století. V polovině 19. století. pod vlivem městského života a porcelánových plastů si dymkovské řemeslo vyvíjí svůj vlastní styl. Pokud si zoomorfní píšťaly spojené s pohanskými rituály dlouho uchovávaly archaické rysy, jiné produkty se proměnily v jakési porcelánové figurky: mladé dámy v šatech s krinolínami, dámy v rouškách s deštníky, kavalírky a vojáky. Do konce 19. století. výroba hliněných hraček byla zcela nahrazena levnějšími a technologicky vyspělejšími sádrovými odlitky, které napodobovaly porcelán. Oživení řemesla je spojeno se jmény A.A.Mezriny, dědičné řemeslnice, která zachovala techniky modelování a malování hraček, a umělce A.I.Denshina, autora prvních monografií o dymkovském řemesle.
 |
 |
 |
Řezbářství
 |
 |
Na konci 15. století mnich z Trojice-Sergius Lavra Ambrose spojil ve svých pracích východní, západní a tradiční ruský ornament a měl obrovský vliv na vývoj řezbářství v 15.-16. Století.
 |
 |
Ve druhé polovině 17. století se v Rusku objevilo německé řezbářství s gotickými motivy. V roce 1660 byla touto řezbou vyzdobena královská jídelna, kterou navrhl německý architekt Deckenpin. Objevily se nové nástroje a německé názvy a termíny: gzimzumb, scherhebel, sharkheben, foundhteble atd. Římsy, gzimzy, shlengeri, krakshtyns (držák), příčky, kapitoly, jarní byliny, ovoce atd. Se objevily v řezbářství a nábytku. Řemeslníci začali vyrábět řezby podle německých mistrovských obličejových knih - tedy podle vzorků a kreseb.
Rezi byly namalovány jasnými barvami, někdy pokrytými zlatými listy.
Gzhel
První zmínka o Gzhelovi se nachází ve závěti Ivana Kality z roku 1328. Pak se toto jméno opakuje v duchovních dopisech jiných knížat a ve vůli Ivana Hrozného v letech 1572-1578.
 |
 |
Až do poloviny 18. století vyráběl Gzhel pro tu dobu běžnou keramiku, vyráběl cihly, hrnčířské dýmky, dlaždice a primitivní dětské hračky a dodával je do Moskvy. Předpokládá se, že počet hraček vyrobených v té době měl činit stovky tisíc kusů ročně.
Do roku 1812 je v Gzhelu 25 továren na výrobu nádobí. Nejoblíbenější z nich byly rostliny Yermila Ivanova a Lapteva ve vesnici Kuzyaevo. Mistři Nikifor Semyonovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Srosley, Ivan Ivanovič Kokun jsou známí z podpisů zbývajících položek. Kromě nádobí vyráběli hračky v podobě ptáků a zvířat a ozdobné figurky na témata z ruského života. Lesklé bílé koně, jezdci, ptáci, panenky, miniaturní pokrmy byly malovány šeříkovými, žlutými, modrými a hnědými barvami ve zvláštním lidovém stylu. Barvy byly nanášeny štětcem. Motivy pro tento obraz byly dekorativní květiny, listy, byliny.
Po roce 1802, kdy byla poblíž vesnice Minino nalezena světle šedá hlína, vznikla v Gzhel výroba semi-fajánsu, ze kterého se vyrábělo mnoho fermentů, džbánů a kumganů. Od druhé poloviny 20. let XIX. Století bylo mnoho výrobků natřeno pouze modrou barvou. Semi-fajáns se vyznačovala drsnou strukturou a nízkou pevností.
Kolem roku 1800 ve vesnici Volodino v okrese Bronnitsky našli rolníci, bratři Kulikovové, složení bílé fajánsové hmoty. První porcelánka zde byla také založena kolem roku 1800 - 1804. Zakladatel Pavel Kulikov se techniku \u200b\u200bvýroby porcelánu naučil při práci v továrně Otto ve vesnici Perovo. Kulikov, který si přál zachovat tajemství výroby porcelánu, dělal všechno sám, měl pouze jednoho pracovníka, ale podle legendy dva hrnčíře. G.N. Khrapunov a E.G. Gusyatnikov tajně vstoupili do Kulikovovy dílny, zkopírovali kovárnu (pec na pálení výrobků) a zmocnili se vzorků jílu, poté otevřeli své vlastní továrny. Kulikovská továrna je pozoruhodná tím, že z ní pochází porcelánová výroba Gzhel.
 |
 |
Od poloviny 19. století upadlo mnoho gzhelských továren do chátrání a keramická výroba se soustředila v rukou Kuzněcovů, kteří kdysi pocházeli z Gzhelu. Po revoluci byly Kuzněcovovy továrny znárodněny.
Teprve od poloviny XX. Století v Gzhel začíná obnova rybolovu, který nedávno oslavil 650. výročí. Ve 30. a 40. letech 20. století zde byla soustředěna téměř polovina všech porcelánových a fajánsových podniků v Rusku.
V roce 1912 byla otevřena stanice na kazanské železnici na pobočce Moskva-Čerusti, která byla pojmenována po oblasti „Gzhel“. Osadě městského typu, která vyrostla na stanici, se také říká „Gzhel“. Osada se skládá ze dvou částí, neformálně označovaných jako: osada „Izvestkovy Zavod“ nebo „Izvestkovy“ (pojmenovaná po vápence, která zde byla umístěna a byla zbourána) a „Osada cihelny“ nebo „Dělník“.
Článek pro vás připravil novinář ze sloupce „Handicraft Encyclopedia“.
S přáním tvůrčího úspěchu vždy vaše Elena!