Redon Odilon este un pictor francez, grafician, critic de artă, considerat unul dintre fondatorii simbolismului ca mișcare în artă. Provenit dintr-o familie aristocratică, Redon s-a născut la 22 aprilie 1840 la Bordeaux.
Odilon Redon: biografie
Redon a fost interesat de desen încă din copilărie. Lucrările maestrului în vârstă de 10 ani i-au adus faimă în cercul său imediat, iar la vârsta de 15 ani tânărul a început să studieze desenul profesional (stăpânirea tehnicilor de acuarelă și copierea gravurilor englezești), sub îndrumarea artistului local Stanislav Goren . Apoi a studiat o vreme în atelierul lui Jerome din Paris.
Redon Odilon era o persoană extrem de suspicioasă; nu credea în propriul talent, ceea ce a contribuit la popularitatea sa slabă. A existat un caz când în 1868 una dintre picturile sale a fost aprobată de comisia Salonului de la Paris, dar în ultimul moment artistul s-a speriat de ceva și a luat opera.
În Paris
Redon Odilon a fost influențat pozitiv de serviciul său militar (1870) și de participarea la războiul franco-prusac: încrederea lipsă a apărut în caracterul tânărului. Lucrările lui Leonardo da Vinci, Eugene Delacroix, Francisco Goya și Jean Baptiste, precum și cunoștințele și comunicarea cu faimosul artist grafic Rodolphe Bredin, au avut o influență uriașă asupra determinării ulterioare a căii de viață a francezului. După război, Odilon Redon s-a mutat definitiv la Paris, unde a început să se angajeze în desene cu cărbune și litografie.
Aceste lucrări alb-negru („negri” - așa cum le numea pictorul însuși) au fost publicate în serii mici: „Apocalipsa Sfântului Ioan”, „Într-un vis”, „Origini”, „Către Edgar Poe”, „Noapte”. ”, „Către Gustave Flaubert” , „Flori ale răului”, „În cinstea lui Goya”, „Visuri”, „Ispite” (1879-1896).
Lumea fantastică a lui Odilon
Opera lui Redon Odilon a fost foarte influențată de prietenia sa cu botanistul Armano Clavo, care a studiat relația dintre animale și plante. Pictorul francez a fost extrem de interesat de ideea de animație a întregii naturi și de sensibilitatea plantelor. Un visător prin excelență, care a întruchipat imagini fantasmagorice și spirituale în pictură și grafică, Redon Odilon a desenat și pictat mult din viață. În primul rând, lucrările talentatului maestru au reflectat creațiile imaginației sale: un jucător cu o siluetă uriașă pe umeri sau plante cu ochi și cap de om. Grafica artistului a afișat imagini ale răului lumii, dintre care cea mai izbitoare a fost imaginea unui păianjen cu o înfățișare umană, zâmbitoare diabolică.
Odilon Redon: tablouri
Începând cu anii 1890, pictorul s-a orientat tot mai mult către culoare, vopsele în ulei și pasteluri, a pictat pereții mănăstirilor și vilelor cu vopsea lipicioasă, a realizat carton pentru tapiserii și paravane decorate. Opera sa este centrată în jurul motivelor centrale ale lumii fantomatice, fie că este vorba despre un ochi, o barcă, o floare sau un chip uman care a devenit o „față”. Sau motivul nașterii ființelor vii, cu a căror sosire lumea este plină de suferință, mânie, invidie, lăcomie și moarte.
Dintre lucrările caracteristice se pot evidenția lucrările „Ciclopi” (1898), „Vază neagră cu flori” (1909), „Femeia printre flori” (1909), „Nașterea lui Venus” (1910). Picturile sale din 1900-1910 sunt mai mult caracterizate de imagini cu buchete în vaze și femei printre flori. Redon Odilon își saturează lucrările cu lumină, le face să ardă și se străduiește să găsească o formă de expresie artistică care să trezească privitorului dorința de a gândi și de a analiza.
Artistul a apelat și la subiecte străvechi. Nașterea lui Venus în tabloul cu același nume pare să aibă loc în fața ochilor privitorului: ca o explozie de energie dătătoare de viață, zeița apare din spuma mării.
Odilon Redon a acționat adesea ca un critic în scris, reproșând impresioniștilor și romanticilor târzii că descriu ceea ce se întâmplă în interiorul omului însuși. El credea că fanteziile interioare ar fi convingătoare numai dacă ar urma „legile vieții”.
Artistul francez a organizat cea mai mare expoziție din întreaga sa carieră în 1913, în cadrul New York Armory Show din New York.
Păianjenul zâmbitor (c. 1881) Luvru, Paris
Privind acest păianjen, ne amintim imediat de romanul senzațional al lui Joris Karl Huysmans „Dimpotrivă” la vremea lui, sau mai degrabă dormitorul lui Desesent, personajul principal al acestei lucrări. După cum probabil își amintește cititorul, a fost decorat cu un tablou înfățișând un păianjen teribil cu chip uman. În plus, este posibil să presupunem că în „Păianjenul zâmbitor” Redon și-a reflectat nu numai viziunile, ci și ideile sale despre evoluție. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, mințile europenilor au fost captate de teoria evoluționistă a lui Charles Darwin, conform căreia toate formele de viață de pe Pământ sunt strâns legate între ele, iar organismele superioare coborau din cele inferioare. Această teorie sugera că, în cursul evoluției, Natura ar putea crea niște exemplare „intermediare”, „hibride”, care ulterior s-au dovedit a fi neviabile. În lumina unor astfel de presupuneri, un păianjen cu chip uman nu părea atât de fantastic. Să adăugăm că imaginația lui Redon ar putea fi stimulată și de „monstri de la microscop”, deoarece pasiunea pentru microscop era larg răspândită în acei ani (e suficient să spunem că în 1860, într-una dintre cafenelele din Bordeaux, aveau loc spectacole - și s-a bucurat de un mare succes – timp în care spectatorii se uitau la o picătură de apă la microscop). În ceea ce privește păianjenul Redon, el înspăimântă nu atât de „antropomorfia” sa, cât de dimensiunea sa (acest lucru poate fi judecat după dimensiunea plăcilor). „Capul” păianjenului seamănă cu capete tăiate, adesea găsite la alți „negri” ai eroului problemei noastre.
Cel mai mult, acest artist este renumit pentru „negrul” lui - așa a numit picturile sale sumbre. Evident, nu ar trebui să fie arătate copiilor, privite înainte de culcare sau într-o dispoziție proastă. Orice psihoterapeut va observa că persoana care a desenat aceste imagini avea un fel de tulburare mintală. Și nu va greși.
Odilon Redon, 1840-1916 a fost o persoană foarte suspicios, sensibil și timid; nu credea în propriul talent de pictor și i-a surprins pe cei din jur cu comportamentul său.
Istoricii de artă disting doar două cicluri ale picturilor lui Redon – negru și color. Lucrările de culoare sunt, de asemenea, destul de întunecate și înspăimântătoare, doar uitați-vă la portretele înfiorătoare cu fețe moarte sau puzzle-uri simbolice! Dar „negrul” este, în general, visul oricărui fan al gunoiului și al nebuniei. Se pare că dacă te uiți în acest abis, se va uita și în ochii tăi.
Va arunca o privire mai atentă.
Nu arătați aceste imagini soțiilor și fiicelor voastre, altfel nu veți avea voie să dormiți liniștit noaptea. Deci, ce fel de persoană era artistul care privea lumea prin prisma întunericului, care picta astfel de „creaturi fantastice” și știa clar „unde locuiesc”?
Odilon Redon s-a născut în 1840 în orașul francez Bordeaux într-o familie aristocratică. A studiat pictura de la Gorin și Jerome, iar botanica de la Clavo. El a fost primul care i-a arătat tânărului lucrările lui Baudelaire și Poe. Vă puteți imagina influența pe care acești mari scriitori au avut-o asupra psihicului fragil al unei persoane creative? Toate aceste povești înspăimântătoare ale lui Edgar Poe, care inspiră groază mistică chiar și pentru o persoană adultă (dar sensibilă!)... Toate aceste poezii „decadente” ale lui Baudelaire, numite „Florile răului”... Poate că acesta a fost primul pas către „întuneric”?
Atunci tânărul artist l-a cunoscut pe maestrul de gravură Rodolphe Breden (acum litografia sa „Bunul Samaritean, 1861” este deosebit de renumită). Lumea creativă a lui Braeden este o lume de haos și fantezii înspăimântătoare, tensiune, groază și decolorare. Pentru a înțelege semnificația lucrărilor sale, trebuia să le privești îndelung și cu atenție. În atelierul lui Breden, Odilon Redon a învățat litografia și gravura pe metal.
La vârsta de 25 de ani, Redon a început să-și picteze picturile pe cărbune negru, precum și litografiile alb-negru. La vârsta de 27 de ani, a început să țină un jurnal, pe care l-a intitulat „Pentru mine”. Cel mai probabil, fără jurnal, eroul nostru ar fi fost foarte rău. Odilon era un artist strălucit, dar psihicul lui era încă destul de zguduit. La 30 de ani, artistul a plecat... la armată.
De atunci a căpătat mai multă încredere și hotărâre, iar 10 ani mai târziu a mai crezut în talentul său de pictor și a lansat mai multe albume cu desenele sale: „În lumea viselor, 1879”, „Către Edgar Allan Poe, 1882” , „Originile” (1883), „În cinstea lui Goya” (1885), „Ispitirea Sfântului Antonie” (1888, 1889, 1896), „Către Gustave Flaubert” (1889), „Florile răului” (1890) , „Apocalipsa” (1899). După cum putem vedea din nume, pasiunea timpurie pentru operele lui Baudelaire și Poe nu a fost în zadar.
Și abia din 1890 a venit iluminarea în opera lui Odilon Redon. Nu se știe dacă nașterea unui al doilea fiu, o căsătorie fericită sau altceva a influențat acest lucru. Dar, cu toate acestea, culorile strălucitoare au început să apară din ce în ce mai des pe pânzele maestrului. A început să picteze în ulei, iar subiectele noilor tablouri - fluturi, flori, femei - erau izbitor de diferite de cele anterioare. Apropo, artistul a devenit mai târziu celebru datorită aranjamentelor florale. Le-a scris pentru a câștiga bani, deoarece latura financiară din ultimii ani ai vieții a lăsat de dorit.
Dar să revenim la „perioada neagră”.
„Negrul se naște în cele mai adânci adânci ale sufletului”, a spus artistul.
Este suficient să reproduci titlurile lucrărilor sale pentru ca totul să devină clar: „Baloane cu ochi, 1898”, „Ciclopi zâmbitori”, „Păianjen care plânge, 1881”, „Păianjen zâmbitor, 1881”.
Păianjenii lui Redon păreau deosebit de triști. Există mult mai multă melancolie în ei decât frică. Fețe complet umane, suprareale, cu ochi uriași triști, evocă nu atât dezgust, cât și milă. Călătorind în adâncurile subconștientului uman și asezonând aceste „zboruri” cu opera marilor mistici, Odilon Redon a adus din haos viziunea sa despre durere cu chip uman...
Aruncă o altă privire la această lucrare. Aici obiectul neînsuflețit are din nou o față umană. O „floare ciudată” cu petale căzute, privind privitorul cu o privire indiferentă - aceasta este cu siguranță întruchiparea unui coșmar din copilărie!
O gravură pe tema operei lui Wagner „Parsifal, 1891”, care înfățișează o fată mohorâtă cu ochi din nou mari și triști, a devenit, de asemenea, foarte faimoasă în lume. Această lucrare a entuziasmat Parisul la acea vreme.
Criticul francez Hennequin a scris odată despre opera lui Redon după cum urmează:
„Undeva la granița dintre realitate și fantezie, artistul a găsit o zonă nelocuită și a populat-o cu fantome amenințătoare, monștri... Creaturi complexe, țesute din toate tipurile posibile de vicii umane, josnicie animală, groază și murdărie...”
Odilon Redon este un artist simbolist francez al secolului al XIX-lea. Opera acestui artist poate fi împărțită mental în două perioade: „negru” și „culoare”; ar fi logic să presupunem că această distribuție se referă nu numai la soluțiile de culoare folosite de autor, ci caracterizează și starea de spirit generală.
Așa cum Picasso a avut o perioadă albastră de tristețe și melancolie, tot așa Odilon, într-o stare de frământare și tristețe, și-a creat picturile cu creion și cărbune. Deși este clasificat oficial ca simbolism, mulți istorici de artă identifică o altă direcție în contextul simbolismului - irealismul. Aceasta nu este abstractizare sau suprarealist, așa cum am putea presupune, ci ceva între ele, anticipativ. Ca să spunem așa, stadiul evolutiv al dezvoltării este o punte între stiluri.
« David și Goliat»
„Vătrânul Cavaler”, Litografia
Redon își dedică perioada neagră aproape în întregime operei lui Francisco Goya. Ar putea fi neplăcut să spui așa, dar totuși asemănarea stărilor de spirit și a soluțiilor compoziționale este atât de mare încât nu ar părea posibil să subliniem rudenia lor altfel. Aceleași imagini vrăjitorie-mistice, în culori dure și reci, sumbre și romantic melancolice în stilul medieval, ele nu izbucnesc în conștiință, ci pătrund încet, dar intenționat în colțurile ei ascunse, umplând tot spațiul de acolo cu umbrele lor vagi.
Odilon simte foarte sensibil starea imaginilor; lucrările sale delicate, pastelate, ale perioadei de culoare, cu toată vivacitatea lor, în comparație cu alb-negru, păstrează totuși note pesimiste.
"Ophelia"
Frumoasa lui Ophelia, în nebunia ei, este îngropată în flori, tandră, dar în același timp atât de alarmantă. Aceste linii neclare, care ar părea să adauge romantism, dimpotrivă, mențin o anumită tensiune dramatică. Sentimentul că ceva trebuie să se întâmple acum nu părăsește privitorul.
Odilon Redon a anticipat inovațiile în pictură, a anticipat tendințele moderniste, punând primele pietre în dezvoltarea unei noi viziuni asupra imaginilor.
Un corespondent Onliner a vizitat Jodov Studio, care deține unicul și singurul aparat de filmat RED ONE din Belarus. Acest lucru arată înfricoșător în fotografii, dar este și mai impresionant în viața reală. Structura asamblată cântărește aproximativ 10 kilograme și, dacă este posibil, este ridicată pe umeri cu ajutorul unui asistent. Dacă fiecare videograf ar ține un jurnal, acesta ar include cu siguranță o fotografie cu această cameră înconjurată de o inimă.
James „Jim” Jannard, liderul carismatic al RED, a inițiat o dezvoltare foarte importantă în înregistrarea video modernă. Fiind unul dintre cei mai bogați 300 de americani ai revistei Forbes și proprietar al companiei de îmbrăcăminte sport și accesorii Oakley, James a lucrat ca videograf timp de aproape 30 de ani. După ce a cumpărat și a studiat fiecare cameră digitală nouă, a rămas îndurerat de faptul că toate noile produse erau foarte specializate și foarte scumpe și nu exista niciun dispozitiv care să-i placă cu adevărat.
Prin urmare, Jim a vrut să rezolve singur această problemă. El a atras cei mai buni operatori de camere, designeri și programatori și i-a provocat să creeze o cameră care să fie universală și multifuncțională și să ofere o calitate a imaginii comparabilă cu cea a filmului, dar cu toate avantajele stilului de viață digital. James credea că posibilitățile laboratoarelor creative sunt limitate doar de componenta financiară și, prin urmare, și-a propus să creeze un dispozitiv care să niveleze acest factor.
Potrivit recenziilor entuziaste ale profesioniștilor, el a reușit. Cei mai mulți videografi experimentați consideră că poza din RED ONE este asemănătoare filmului, iar plasticitatea sa cinematografică este în mod deosebit evidențiată. Filmul, apropo, a fost (și în unele aspecte este încă) ultimul bastion indestructibil al fizicii și chimiei pe calea tehnologiei digitale.
RED ONE a debutat ca o cameră multifuncțională bogată în funcții. În plus, ea a vizat mainstream-ul cinematografic, dând posibilitatea de a face filme pentru mici studiouri independente care nu au sume impresionante de finanțare, dar pline de idei creative.
Un prototip al modelului a fost prezentat în 2007. Până în prezent, nu sunt multe filme filmate pe RED ONE, dar numărul de astfel de filme este în continuă creștere. Destul dintre ele sunt planificate pentru 2009-2010. Apropo, mai multe camere RED ONE au fost folosite pentru a filma scene individuale în filmul recent lansat de Timur Bekmambetov Wanted.
Specificații:
Senzor CMOS Mysterium 24,4 x 13,7 mm, 11,4 MP;
rezoluții de lucru: 4K 16:9 (4096 x 2304), 4K 2:1 (4096 x 2048), 3K 16:9 (3072 x 1728), 3K 2:1 (3072 x 1536), 2K 16:9 (2048 x 2048) 1152), 2K 2:1 (2048 x 1024), 1080p, 1080i, 720p;
frecventa: 1-120 de cadre pe secunda, depinde de rezolutie;
format de înregistrare: REDCODE, RAW pe 12 biți;
4K - până la 30 de cadre pe secundă;
3K - până la 60 de cadre pe secundă;
2K - până la 120 de cadre pe secundă;
înregistrare audio: 4 canale, 24 biți, 48 kHz;
viteza obturatorului: 1/6-1/2000 s;
constructie: aliaj de magneziu, aluminiu.
Posibilitati
Camera este construită pe un senzor CMOS Mysterium mare, care este una dintre caracteristicile principale ale dispozitivului. Spre deosebire de majoritatea camerelor din segmentul filmelor profesionale, RED ONE filmează în propriul format RAW. Semnalele de culoare (RGB) și de luminanță (YUV) sunt înregistrate în standardul 4:4:4 și, de asemenea, puteți comuta la 4:2:2. Numerele 4:4:4 înseamnă că pentru fiecare pixel, pe lângă luminozitate, culoarea acestuia este și păstrată, în timp ce camerele digitale convenționale păstrează cu exactitate numai caracteristicile de luminozitate, iar semnalele de diferență de culoare pentru punctele învecinate sunt considerate aceleași și sunt aproximate folosind diverși algoritmi.
În lumina lui RED ONE, majoritatea camerelor HD par decolorate, deoarece înregistrează în formatul general acceptat 3:1:1. Adică, aproximativ vorbind, diferă de alte camere digitale în același mod în care capacitățile de post-procesare ale formatelor RAW și JPEG diferă unele de altele. Și pentru profesioniști, acesta este un factor primordial. Înregistrările sunt lipsite de multe artefacte și distorsiuni asociate compresiei.
Momentan, materialul RAW al codificatorului REDCODE poate fi vizualizat numai prin QuickTime. Conversia în alte formate și munca principală de editare, corectare a culorilor și compoziție a semnalului brut se realizează în programul REDCINE. Recent, binecunoscutul Adobe a anunțat suport pentru REDCODE în Premiere și After Effects. După cum ne-a spus Jodov Studio, în acest moment lucrul prin aceste programe este incomod, există încetiniri constante.
Desigur, datele necomprimate afectează și dimensiunea fișierului. Judecă singur: un card CF de 8 GB poate stoca aproximativ 4,5 minute de rezoluție completă 4K. Pentru filmări video, acest lucru este suficient, deoarece duratele sunt rareori mai mari de 3 minute. O altă opțiune este să conectați modulul RED-Raid, o matrice raid bazată pe două discuri, care vă permite să înregistrați un semnal din mers. Două ore de videoclip la rezoluție completă ocupă aproximativ 320 GB.
Camera are capacitatea de a programa tranziții între fotografierea normală și cea de mare viteză, așa-numita „rapidă”. Așa cum am scris mai sus, RED ONE filmează până la 120 de cadre pe secundă, ceea ce face posibilă realizarea de inserții cu timp redus vizual. De asemenea, puteți programa modul Time lapse. În ea, camera ia de la 5 cadre pe secundă la 1 cadru la 10 minute, ceea ce dă efectul opus al timpului accelerat (așa înfloresc florile și se filmează de obicei schimbarea zilei și a nopții).
Pe firmware-ul inițial, camera avea multe defecte, dar cu fiecare actualizare a devenit din ce în ce mai bună, dobândind funcționalități imaginabile și de neconceput. Videografii nu au avut de ales decât să înjure și să se obișnuiască cu noile versiuni. Interesant, pe versiunea de firmware 1.17, dispozitivul durează aproximativ 90 de secunde pentru a se „porni”.
Spre deosebire de camerele de la alți producători, puteți înlocui optica în RED ONE din mers fără a opri echipamentul. Puteți conecta aproape orice optică de marcă la aparatul foto cu adaptoare: PL, m42, Canon EF, Canon MD, Pentax K, Nikon F etc. Desigur, este posibil să folosiți obiective pentru filmări video și optice anamorfice.
Designul sistemului este construit pe un principiu modular, care vă permite să personalizați camera pentru dvs. și să cumpărați doar ceea ce aveți nevoie. Costul dispozitivului în sine este de 17 500 de dolari, iar achiziția de accesorii suplimentare a costat studioul lui Vladimir Yodov încă 13 000 de dolari. Numai afișajul LCD costă 1 700 de dolari și aveți nevoie, de asemenea, de mai multe baterii RED Brick, încărcător, șine de ghidare Red-Rail și multe altele. . O baterie cu o capacitate de peste 9000 mAh durează doar o oră și jumătate pentru cameră.
Încărcătorul, ca orice altceva, arată înfricoșător:
Capturi de ecran cu imagini video cu rezoluție 4K:
Capturi de ecran ale secvenței video cu rezoluție 2K:
Din acest motiv, profesioniști cu solicitări financiare corespunzătoare sunt adesea aduși pentru filmare, deoarece orice greșeală cu folie de 35 mm va costa clientul o sumă decentă. Se pare că atunci când lucrați în format analog, prețul de intrare pentru studiourile de design și costul producerii unui singur videoclip include costul materialelor scumpe.
În ceea ce privește RED ONE, situația de aici este inversă: capabilități extinse de post-procesare, control instantaneu al rezultatului, mobilitate ridicată... și independență practic completă față de terți, plus fără costuri, cu excepția hard disk-urilor. Dar cel mai important lucru este că calitatea videoclipului nu este mai proastă decât a filmului:
Capacitățile lui RED ONE sunt suficiente chiar și pentru canalele centrale din Rusia (una dintre comenzile recent finalizate ale studioului este un screensaver sau așa-numitul „ambalaj” și batai pentru o nouă comedie sketch pentru tineri precum „Rusia noastră” pe canalul STS), precum și pentru crearea de clipuri, reclame și prezentări ale întreprinderilor. Cu un astfel de instrument poți prelua orice proiect, chiar și filmarea unui film. Acesta din urmă, apropo, este unul dintre domeniile de lucru ale Jodov Studio. În plus, angajații studioului au dezvoltat și au pus în producție în mod independent un adaptor care permite utilizarea obiectivelor camerei SLR ale următoarelor monturi: m42, Canon FD, Canon EF, Pentax K, Four Thirds, Nikon F.
Studioul lui Vladimir Yodov a comandat camera în avans. La fel ca toți clienții, Jodov Studio a plătit o taxă de 10 la sută și a așteptat aproximativ un an pentru a primi dispozitivul. În total, aproximativ 5.000 de camere RED ONE au fost produse în întreaga lume. Numărul de model pe care îl examinăm este 2832. Cererea pentru cameră este în creștere abia după PR competent și demonstrarea capacităților sale.
Am fost interesați să aflăm părerea personalului studioului cu privire la filmările video cu Canon EOS 5D Mark II. Potrivit acestora, aceasta este o opțiune de înaltă calitate, compactă și convenabilă pentru înregistrarea videoclipurilor pe drum. Cel puțin nu va fi atât de păcat să-l pierzi sau să-l ud în timpul fotografierii subacvatice, glumesc băieții.
În loc de concluzie
În fazele inițiale de dezvoltare, RED ONE a avut multe neajunsuri. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială cu privire la viitorul său: camera continuă să evolueze și cu siguranță va deveni standardul industriei de mâine. Mai mult, RED a anunțat un număr imens de module, accesorii și camere noi, printre care se numără un model bazat pe un senzor de 261 de megapixeli și filmare la o rezoluție uluitoare de 29K. Oricât de pretențios ar suna, după RED ONE lumea nu va mai fi niciodată la fel ca înainte.
Mulțumim studioului lui Vladimir Yodov (www.jodov.com , +375 297 239 839)
pentru camera cu film RED ONE furnizată pentru testare