14.05.2020

În contact cu

Sculpturile artistice din piatră ocupă un loc important și semnificativ printre meșteșugurile de artă populară din Rusia. Meșteșugul Bornukovo este distinctiv, diferă de alte meșteșuguri de tăiere a pietrei.

Fiecare maestru, desigur, are propria „scriere de mână”, numai metodele și formele sale inerente. Stăpânul examinează cu atenție bucata de anhidrit brut. Doar materialul dur este potrivit pentru prelucrare - „cu un inel”, „piatra în crăpătură” (cu fisuri) nu este potrivită.

Tradiții sculptate

Există multe moduri diferite de a sculpta piatra. Meșterii din Bornukov folosesc în principal volumetric, dar dețin și sculptură în relief, precum și gravură.

Utilizarea sculpturii volumetrice se datorează tradiției. Din cele mai vechi timpuri, piatra a fost trimisă de la Bornukov pentru a decora palatele din Moscova și Sankt Petersburg. Au vândut produse din piatră ale meșterilor Bornukov la târgul de la Nizhny Novgorod, chiar înainte de revoluția din 1917.

Cererea a fost pentru persoane, animale, papetărie. Lămpile sunt foarte frumoase.

Elena Komissarova, CC BY-SA 3.0

Astfel, s-a dezvoltat o anumită gamă de produse, care a devenit tradițională și are o direcție animalistică. De atunci, gloria maeștrilor Bornukov în calitate de sculptori de animale a fost consolidată.

Cifrele unei varietăți de animale - domestice, sălbatice, găsite în pădurile din jur și exotice - lei și elefanți - au devenit semnul distinctiv al fabricii de tăiere a pietrei din Peștera Bornukovskaya. Termenul „jucărie animalistică Bornukov” s-a lipit de produse.

Meșteșugarii Ural au avut o influență mare asupra stilului și tradițiilor sculpturii în Bornukovo, de când au devenit profesorii meșterilor locali.

Elena Komissarova, CC BY-SA 3.0

Anhidridă Bornukovsky în sine, prin ineditatea și frumusețea sa, face pescuitul diferit de celelalte similare.

Anhidridă alb-roz sau albăstrui - „piatră cerească”, se mai numește „marmură Nizhny Novgorod”. Alabastru natural de nuanțe de galben și roz deschis, cu o transparență moale, un model elegant de dungi și pete bizare.

Elena Komissarova, CC BY-SA 3.0

O altă varietate este „sticla Maryino”, un gips monocristalin cu o suprafață netedă, strălucitoare, de pericol. Pe vremuri, se folosea în loc de sticlă. Selenitul de lună fibroasă, de mătase lucioasă, care formează vene în blocuri de ghips fin sau în argile, este de asemenea foarte frumos. Dar pentru ochii și nasurile animalelor, se folosește o piatră stearită neagră.

Elena Komissarova, CC BY-SA 3.0

Cum se face

Acest meșteșug nu este ușor. Meșterul trebuie să dispună de o bună comandă a zmeurii, a fileului, a dălților și a unui număr de alte instrumente.

Etapele producției de produse

Lanțul tehnologic pentru fabricarea produselor din piatră la fabrica de tăiere a pietrei "Peștera Bornukovskaya"

• Piatră de cariere, transport la producție.
• Ferăstrăul în straturi de grosimea necesară cu un ferăstrău bloc cu mai multe tipuri de cadru.
• Taierea straturilor în semifabricate cu un ferăstrău circular de produse conform șabloanelor dimensionale.
• Fierbarea produsului se efectuează conform unui șablon exact (făcând un "gol") pe un strung.
• Clarificarea detaliilor, identificarea formelor pe "semifabricat" folosind o roată cu clapeta, roată de diamant, freze de carbură.
• Zmeura este principalul instrument al zmeurii. clarificare, aliniere de forme, elemente.La sfârșitul acestei lucrări se obține un produs aproape finit.
• Tăierea se realizează cu dălți de diferite profiluri. În această etapă, sunt identificate elemente mici, precum: ochii, ghearele și așa mai departe. În plus, subcotarea oferă o separare vizuală a acelor detalii care nu ar trebui să se contopească cu forma generală a produsului, cum ar fi picioare, aripi, cozi, elemente suplimentare. În afară de dălți, pentru tăiere se folosește un burghiu cu duze înlocuibile.
• Tunderea este un pas foarte important în fabricarea unui produs, deoarece după tăiere produsul are un aspect finalizat, iar reglarea ulterioară a acestuia după tundere este imposibilă și nedorită. Cu cât este mai înaltă calificarea comandantului, cu atât este mai precisă tunderea, cu atât mai mare este calitatea produsului.
• Inlay - unele produse, pentru a îmbunătăți percepția vizuală, sunt încrustate cu o piatră diferită de culoarea pietrei din care este produs produsul. De exemplu, un urs polar este realizat din piatră albă, iar ochii și nasul sunt încrustate cu o piatră neagră. Această tehnologie necesită, de asemenea, un înalt profesionalism din partea maestrului, deoarece aici este importantă o potrivire foarte precisă a materialului încrustat. Unelte auxiliare pentru încrustare sunt dălțile cu diferite profiluri, o burghiu cu diferite bavuri, o zmeură, un burghiu electric și burghie.
• Curățarea, șlefuirea preliminară - se îndepărtează urmele de prelucrare cu o zmeură, formele devin plăcute la atingere, netede. Pentru curățare se folosesc materiale abrazive, șmirghel și altele.
• Masina de finisat - se desfasoara in zona de slefuire - lustruire de catre un polizor - polizor. Măcinarea se face cu materiale abrazive din apă. Scopul acestei proceduri este de a pregăti produsul pentru lustruire și de a dezvălui modelul pietrei.
• Lustruire - șlefuit, uscat după șlefuire în apă, un produs neted și curat este lustruit pe o mașină șlefuită (roată de lustruire calico grosieră și pastă de diamant). Lustruirea face ca produsul să strălucească, dezvăluie culoarea și modelul pietrei. Produsul capătă completitate și prezentare.
• Epilarea cu ceară (epilarea cu ceară) - aplicarea unui produs de acoperire de protecție. Această operație este realizată pentru a îmbunătăți proprietățile fizice și mecanice ale produsului. În consecință, dobândește proprietăți hidrofugare-murdărie-murdărie, structura de suprafață a pietrei este mai densă, iar culoarea și modelul materialului se manifestă pe deplin. Parafina caldă este aplicată produsului încălzit și încălzită pentru a o absorbi mai bine.
• Finisare lustruire - piesa finisată este lustruită pe o roată de lustruire calico grosieră curată (nu a fost adăugată pastă de lustruit). În acest moment, stratul de protecție în exces este îndepărtat și structura de suprafață a produsului este compactată.
• Tonifiere - se tonifică unele dintre produsele din sortimentul fabricii. Tentarea face produsul eficient, dezvăluie tăierea și, de asemenea, face ca produsul să fie mai contrastant. Tonificarea se realizează cu diverse paste tonifiante pentru piatră, pigmenți de tonifiere folosiți în arte și meserii. Fabrica respectă tradițiile produselor de tăiere a pietrelor și de nuanțe populare, conform tehnologiei vechi, cu ajutorul funinginii obținute din arderea scoarței de mesteacăn.

Galerie foto

Creativitate

Meșterii sunt creativi în crearea unui produs folosind o varietate de culori de anhidrit Bornukov. Pentru o figurină de urs polar, se ia o piatră albă, pentru o veveriță - maro sau portocaliu, pasărea va fi făcută din roz sau gri.

O gamă largă de

Pe lângă jucăriile tradiționale pentru animale, Bornukovo produce și o serie de produse din mozaic din piatră. Acestea sunt panouri frumoase, tablouri, tablete, cutii.

Hărți de hârtie, abajururi, șah și articole de birou pentru birou.

Carte de vizită

În 1930, la sugestia maestrului Pavel Leontyevich Shalnov, care venea din Urali, a fost deschisă aici o producție artistică de tăiere a pietrei, la artelul local, creat sub conducerea lui Fedor Ivanovici Melnikov cu un an mai devreme.

Împreună cu P.L. Shalnov din Urali au venit frații Bochkarev, I.M. Batrakov. P. Shalnov a recrutat copii locali în brigadă și a început să predea afaceri de tăiere a pietrelor pe modelele Ural de mici sculpturi. Alexandru și Konstantin Egorushin, Vasily Dikushev au început să lucreze pentru a se potrivi cu Urali. Lucrările lor s-au remarcat prin frumusețea decorației, prelucrarea corectă a pietrei.

De atunci, gloria maeștrilor Bornukov în calitate de sculptori de animale a fost consolidată. Figurile unei mari varietăți de animale - domestice, sălbatice, găsite în pădurile din jur și exotice - lei și elefanți - au devenit semnul distinctiv al fabricii de tăiere a pietrei din Peștera Bornukovskaya.

În magazinele orașelor sovietice și în muzee, puteți vedea adesea mici figurine din lapte alb sau roz-galben roz. Colorația lor este moale, delicată și se pare că strălucesc din interior (din interior). Acești ciuperci, veverițe, câini, pești, iepurași sau cutii mici, cutii de pulbere, cenușă sunt fabricate din alabastru și selenit - pietre ornamentale moi.

Ai fi putut vedea lucrări de piatră complet diferite. În palatele-muzeele din Leningrad, Moscova și alte orașe ale Uniunii Sovietice există vase maiestuoase (magnifice) și castroane (castroane) de malachit verde (malachit) și jasp multicolor (iaspire), șeminee (manta), coloane albe și scări de marmură (marmură).

Ați văzut probabil bijuterii frumoase făcute din pietre prețioase Ural în magazinele de bijuterii (pietre semi-prețioase) ale Uniunii Sovietice. Toate acestea sunt lucrări ale tăietorilor de piatră Ural (bijutierii, bijutierii). Arta sculptării în piatră a apărut în Urale cu mai bine de trei sute de ani în urmă.În același timp, s-a conturat în două direcții principale: prelucrarea pietrei dure (malachit, jasp) și piatră de duritate medie (marmură, porfirie) în zona orașului Sverdlovsk (fostul Ekaterinburg) și prelucrarea selenitului de piatră moale, alabastru în regiunea Perm.

Majoritatea pietrelor care se folosesc la confecționarea unor vaze, casetele, papuci, boluri sunt pietre solide opace sau translucide, cu o culoare și un model frumos.

Pietrele de duritate medie (marmură, porfir) sunt utilizate pentru finisarea coloanelor, scărilor, tavanelor ș.a.

Pietrele prețioase (smarald, rubin) și semiprețioase (ametist, crizolit, acvamarină și alte) sunt folosite pentru a face bijuterii.

Pietre dure

Frumusețea Uralilor este inimitabilă. Munții Ural se întind de la nord la sud, împărțind Rusia în Europa și Asia. Râuri și pâraie curg acum printre țărmurile aglomerate, acum printre câmpuri și pajiști. Vârfurile stâncoase multicolore din pădurile Uralului Mijlociu și din regiunea Perm sunt fabulos de frumoase.

Multă vreme, pietrele prețioase, semi-prețioase și colorate (pietre ornamentale) din Ural au fost cunoscute cu mult dincolo de Urale. Grecii antici au scris despre ei, sunt menționați și în sagele scandinave. Smaraldele urale (smaralde) erau cunoscute în Persia. Piatra este un material dur și capricios (nu este ușor de manipulat), pentru prelucrarea sa ai nevoie de un instrument foarte durabil și cel puțin de cea mai simplă mecanizare. Prin urmare, activitatea de tăiere a pietrelor s-a dezvoltat lent. Și deși arta sculptării în piatră a apărut în Rusia cu mult timp în urmă, ea a fost implicată serios în ea în Rusia abia la începutul secolului al XVIII-lea. Înainte de aceasta, numai bijuteriile erau făcute din pietre colorate solide, cum ar fi jasp, malachit, jad (jade), agate (agate).

Prin decretul lui Petru I din 1726, în Iekaterinburg a apărut un atelier pentru fațetarea pietrelor prețioase și pentru prelucrarea pietrei și marmurii colorate. La început, meșterii Ural foloseau piatra pentru confecționarea plăcilor pentru pardoselile din palatele din Sankt Petersburg, treptele și balustradele și balansarea pentru scări.

Mai târziu, sub împărăteasa Ecaterina a II-a *, interesul pentru pietrele Urale a devenit general. În opinia Academicianului Fersman **, era „epoca modei pentru diamante și pietre colorate”. Tot mai multe expediții au fost trimise în Urali în căutarea nestematelor. Ecaterina a II-a a fost foarte mulțumită de raportul cu privire la descoperirile Ural și mostrele de jasp, topaze, chrystal rock și malachit. A selectat nouăzeci de probe pentru decorarea sălii palatului și a comandat livrarea numărului necesar de piese la Sankt Petersburg.

* (Ecaterina a II-a (1729-1796) - împărăteasă rusă din 1762. În anii domniei sale, statul absolutist rus a devenit mai puternic și opresiunea țăranilor s-a intensificat.)

** (Fersman A.E. (1883-1945) - Academician, celebru geochemist sovietic și mineralogist, expert în pietre prețioase și ornamentale.)

Colecția prezentată lui Ecaterina a II-a a fost cu adevărat unică: nimeni din lume nu a avut atât de multe mostre de jasp în culori superbe: de la alb și roz pal până la gri și negru. O piatră uimitoare este jaspul. În ceea ce privește duritatea, acesta este pe locul doi după diamant, este dificil pentru un mașină tăietor de piatră să-l proceseze. Frumusețea jaspului este greu de descris, trebuie să o vezi, să o ții în mâini, să admiri tranzițiile moi ale nuanțelor cele mai fine de culoare, nobilimea culorilor. Nu este fără motiv că natura a creat această piatră frumoasă de milioane de ani.

Frumos și rodonit, sau vulturul, este un mineral de vișine palid, cu vene și pete negre, maiestuoase și solemne. Iar agatele (calcedonia) sunt uneori albe lăptoase, alteori gri albăstrui, alteori aurii și roz. Acestea sunt sub formă de plăci subțiri, aproape transparente și gata să ia forma celor mai rafinate bijuterii.

Jadul Ural gri dens este frumos.

Celebrul malachit este minunat, ca și cum ar absorbi tonul de smarald al brazilor Ural.

La sfârșitul secolului 18 și începutul secolului al XIX-lea, piatra tare a fost prelucrată aproape în totalitate manual, folosind o pudră specială. În timpul prelucrării, piatra a fost turnată cu apă și apoi șlefuită cu un tampon de pâslă. A fost nevoie de multe luni, dacă nu chiar de ani și chiar de zeci de ani de muncă grea pentru a face orice. Așadar, la Ekaterinburg, stăpânul a lucrat timp de treizeci de ani la un vas oval (oval) format din vultur roz profund (rodonit) (85 de centimetri înălțime, 185 de centimetri în diametru).

Nu numai răbdarea, munca grea și gustul artistic erau necesare unui maestru care tăia piatra tare, era necesar să cunoaștem bine caracteristicile pietrei, exprimată în culoare, duritate, moale și capacitatea de a reflecta și de a absorbi (de a absorbi) lumina. ...

Este necesar să „înțelegem piatra” - stăpânii obișnuiau să spună pe vremuri și erau gata să plătească pentru această „înțelegere” cu ani lungi de căutare, muncă și chiar viață.

De regulă, meșterii din Ural nu numai că prelucrau monolitii aduși, dar și căutau pietrele de care aveau nevoie, iar când le găseau, soarta unui om și a unei pietre a fost legată mult timp. Așa s-a născut îndemânarea tăietorului de piatră, în jurul căreia s-au format basme și legende. Poveștile Urale ale lui P. Bazhov, un celebru scriitor sovietic rus, povestesc despre el poetic.

În primul sfert al secolului al XIX-lea, arta de tăiere a pietrei a meșterilor Ural a atins apogeul (a atins apogeul său). Vaze și boluri, lămpi și mese standard cu blaturi de malacit (blaturi de masă), coloane, șeminee, casete, cutii și cutii de prăjituri sunt expuse în muzeele conacului din Moscova și regiunea Moscovei, în palatele țării din Leningrad și în Schitul de Stat * (cutii-snuff), care se remarcă prin simplitate, noblețe (frumusețe rezervată) de formă, har (eleganță).

* (Hermitage de stat este unul dintre cele mai mari muzee de artă și istoric cultural-istoric din lume, fondat în 1764 ca o colecție privată de CatherineΙΙ.)

Multe articole sunt acoperite cu ornamente sculptate, în timp ce frumusețea altora este decontată de articole decorative din bronz aurit (este îmbunătățită de articole decorative din bronz aurit). Blaturile din piatră sunt adesea decorate cu design incrustat sau cu mozaic de pietre de altă culoare. Este greu de crezut că toate acestea sunt făcute din piatră dură și fragilă.

Cu recunoștință și respect ne amintim de oamenii care au creat toată această frumusețe extraordinară. Majoritatea erau muncitori obișnuiți. Unii dintre cei mai talentați au fost trimiși să studieze la Academia de Arte din Sankt Petersburg.

* (Academia de Arte din Sankt Petersburg - fondată în 1757, în secolul 18 - începutul secolului XIX a jucat un rol progresiv în educația arhitecților și artiștilor ruși. A existat până în 1918.)

Multe lucrări minunate au fost create de maestrul Vasily Kokovin. Ei uimesc prin noblețe, gust impecabil (rafinat) și măiestrie. Contemporanele i-au recunoscut talentul, cunoștințele despre afaceri și abilitățile organizaționale. Vasily Kokovin a devenit maestrul șef al fabricii lapidare din Ekaterinburg. Printre cei pe care i-a învățat tăierea pietrei s-a numărat fiul său Yakov.

Yakov Kokovin și-a început viața bine și cu succes. Printre cei mai capabili a fost trimis să studieze la Sankt Petersburg la Academia de Arte. A absolvit cu succes, s-a întors la Iekaterinburg și în curând a înlocuit tatăl său ca șef principal al fabricii. Multe lucruri minunate cu numele lui pot fi găsite în muzeele noastre.

Yakov Kokovin a trebuit să caute smaralde în Urali. A avut noroc (avea avere de partea sa): în ianuarie 1831 a găsit smaralde de o culoare și calitate excelentă, după care i s-a ordonat să se angajeze în extragerea și extragerea lor. Dar fericirea l-a trădat, a fost acuzat pe nedrept de a fura un smarald și viața sa s-a încheiat tragic.

Munca grea a lăsat o impresie de neșters (a făcut o impresie de neșters) asupra soartei multor tăietori de piatră. Mulți lucrători din fabricile de lapidare și tăiere a pietrei din Ural au luat parte la Revoluția din octombrie 1917 * și s-au deplasat pe front pentru a apăra tânăra Rusie sovietică în timpul Războiului Civil. Fabrica a fost închisă. A fost redeschis la 1 ianuarie 1920.

* (Revoluția din octombrie din 1917 este Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, realizată în octombrie 1917 de clasa muncitoare a Rusiei în alianță cu cea mai săracă țărănime sub conducerea Partidului Comunist condus de V.I. Lenin. Ca urmare a Revoluției din octombrie în Rusia, guvernarea burgheziei și a proprietarilor a fost răsturnată, a fost instituită dictatura proletariatului și a fost creat statul socialist sovietic.

În prezent, are un nou nume "Ural Gems". Fabrica prelucrează o mare varietate de pietre din Urali. Puteți aprecia singur succesul stăpânilor săi vizitând muzeele orașelor noastre și vizitând departamentele de suveniruri și bijuterii ale magazinelor sovietice.

1. Povestește-ne despre colecția Ecaterina a II-a. Ce pietre erau incluse în ea?

2. Ce calități erau necesare pentru un maestru care a lucrat piatra?

Pietre moi

Dacă prelucrarea pietrelor dure (lapidărie, jasp, meșteșuguri malachite) și afaceri din marmură, adică prelucrarea pietrelor cu duritate medie, a început să fie angajată în urmă cu mai bine de două sute de ani, atunci meșteșugurile (articole) din piatră moale - din gips (gips rocă) de diferite tipuri - numai la sfârșitul secolului trecut. Practic, procesarea gipsului este concentrată în Uralele de Vest, în regiunea Perm. De-a lungul malurilor pitorești ale râului Ireni, sub brazi vechi de vârstă, printre livezi de mesteacăn, ies la suprafață cele mai bogate depozite de gips. Apele subterane și de suprafață erodează consumând gipsul, formând dealuri, dealuri, terenuri înalte, râuri. Pentru un țăran este dificil. Dar din cele mai vechi timpuri, localnicii au sculptat lucruri utile din aceste pietre și și-au decorat casele cu ele. Puteți tăia o astfel de piatră cu un cuțit simplu.

Modelele de tencuială moale colorate par să aibă soare pentru totdeauna. Acesta curge din interior, prin suprafața opacă de selenit galben de miere, alabastru delicat. Denumirea „selenit” provine de la numele grecesc pentru lună - Selene. Printre grecii antici, produsele de alabastru și selenit simbolizau modestia și puritatea.

Începutul tăierii pietrelor din pietre moi în Uralele de Vest poate fi considerat în 1892, când șase artizani din satul Skhodnaya au început să lucreze pentru doi antreprenori din Ekaterinburg. Doi ani mai târziu, un antreprenor care vinde produse de pe malurile râului Ireni a reușit să obțină un venit de 3150 de ruble, care la acea vreme era o sumă foarte mare. Omul de afaceri viclean a decis să păstreze secretul comerțului în secret secret (să păstreze ... secret). În curând mulți au început să sculpteze figurine, scrumiere, cutii de prindere, tăvi, rame pentru fotografii din frumoasa piatră și să le vândă comercianților care trec.

Meșteșugul dezvoltat. Unii cioplitori aveau imaginație și gust, iar produsele lor au început să atragă atenția celor mai pretențioși clienți. Astfel, meșteșugul și maeștrii s-au născut treptat.

În anii puterii sovietice, meșterii-tăietori de piatră uniți în cooperativele comerciale (condiții favorabile (de)), au primit beneficii și privilegii din partea statului, inclusiv dreptul la utilizarea gratuită, fără chirie, a intestinelor pământului în zona de pescuit. Meșteșugul a început să se dezvolte rapid. În 1928 a apărut fabrica Ural Stone Cutters. Produsele din piatră moale au devenit unul dintre articolele de export sovietice, acum sunt exportate în peste treizeci de țări ale lumii.

Malurile Ireni se ridică foarte sus în locuri deasupra apei. Seamănă cu „plăcintă cu puf-patiserie”, formată din ghips de cea mai bună calitate într-o varietate de culori: există alb lăptos, gri albăstrui, gri închis și deschis, mototisat, dungi, roz maro, galben cu un model roșu, maro închis cu dungi negre. Natura creează acest miracol de mii de ani. Gropi (plăci) cu o greutate de până la trei sute de kilograme se găsesc în pământ, pe care oamenii le numesc „capete”. Aceștia sunt procesați. Acestea sunt extrase (extras) din pământ, tăiate cu atenție (tăiate) stratul superior, iar „media aurie” este gipsul ornamental din care tăietorul de piatră își creează munca.

Tot ghipsul, inclusiv selenitul, este foarte fragil și moale. Se taie ușor cu o lovitură de cuțit.

Gypsum nu poate fi utilizat pentru a realiza un produs openwork cu margini fațetate, cu colțuri ascuțite. O bucată de piatră moale ar trebui să aibă linii netede, întreaga compoziție (care curge) ar trebui să fie cât mai compactă (compoziție strâns tricotată).

Multă vreme, stăpânii au căutat o formă de artă capabilă să dezvăluie pe deplin posibilitățile unui material atât de complex precum piatra moale. La început, tăietorii de piatră au copiat produsele din lemn.

Odată cu trecerea timpului, a devenit treptat clar care sunt produsele care se obțin cel mai bine din piatră moale. În primul rând, este vorba de o sculptură în forme mici: figurine de animale, păsări, copii, mai rar - adulți. Uneori, imaginea oamenilor și a animalelor este caricaturizată (este caricaturizată) și, mai des, este îmbibată de un lirism moale, formele sculpturii se disting prin laconicism și simplitate. Pe lângă sculptură, cutii pentru diverse scopuri (cutii de pudră, cutii, tăvi și scrumiere) sunt realizate cu succes din tencuială. Frumusețea produselor din tencuială este în linii stricte și netede, în culori expresive. Tencuiala merge bine cu metal aurit, aramă și os sculptate, din care sunt create modele de tâmplărie pe capacele și pereții laterali ai cutiilor și cutiilor.

Turnările din ipsos pot fi încrustate cu succes cu pietre de altă culoare.

Selenitul vă permite să creați o imagine uimitor de plastică a animalelor. Se pare că stăpânul a reușit să surprindă (să surprindă și să pună jos) un singur moment, cel mai caracteristic!

Tema sculpturii din ipsos este destul de diversă, dar există încă teme tradiționale care au continuat să existe mai multe decenii.

Stăpânii se străduiesc nu numai să reflecte în sculpturile lor plasticitatea și frumusețea corpului animalului, ci și caracterul și dispoziția sa. Genul animalistic este cel mai important în această meserie de tăiere a pietrei.

1. Când și unde au început să facă meșteșuguri din pietre moi?

2. Care sunt caracteristicile caracteristice ale alabastrului și selenitului?

3. Ce produse sunt cioplite din piatră moale?

În fabrica noastră locuia un bătrân, supranumit Kokovanya.

Kokovani nu mai are nicio familie și a decis să ia un copil orfan ca un copil. Vecinii îi spun: "Familia lui Grigory Potopaev a rămas orfană. Fetele mai mari au fost duse la lucrările (acasă) ale stăpânului. O fată avea șase ani. Așa că o luați."

* (Barskaya - deținut de un stăpân, adică un proprietar, proprietar de pământ și iobagi.)

Kokovanya și spune: "L-am cunoscut pe Grigore, și pe soția lui. Amândoi sunt amuzanți și deștepți (deștepți și pricepuți). Dacă o fată devine părinte, nu va fi trist (dacă ia după părinții ei ar fi o plăcere) cu ea." O să iau. Dar va merge? "

Vecinii explică: "Are o viață proastă. Cum nu va merge (bineînțeles că va fi de acord) dintr-o astfel de viață!"

Kokovanya a venit la acei oameni cu care a trăit orfanul. El vede că casa de bușteni a țăranului rus este plină de oameni. O fată stă lângă sobă, iar lângă ea este o pisică mică. Fata se mângâie pe această pisică, iar pisica este purring (soba rusească era purring). Kokovanya și spune: „Ei bine, Daryonka, vei veni să locuiești cu mine?”

"Cine ești tu?" - întreabă fata.

"Sunt ca (un fel de) un vânător. Vara, spăl nisipul (mă spăl pentru aur), aurul meu, iar iarna alerg după capră - vreau să văd unde se învârte cu piciorul drept drept (se" ștampila) ", îi răspunde Kokovanya ...

Fata a devenit curioasă de capră și i-a plăcut bătrânului, vesel și afectuos. Și ea a mers să locuiască cu el.

Așa că au început să locuiască împreună - bătrânul Kokovanya, orfanul Daryonka și pisica Muryonka. Bătrânul muncea în timpul zilei. Daryonka curăța coliba. Iar seara se vor aduna, distrându-se pentru ei. Bătrânul a povestit bine poveștile.

Iar Daryonka după fiecare basm întreabă: „Bunicule, spune-mi despre capră”.

Kokovanya și i-a spus: "Capra aia este specială. Are un copit argintiu pe piciorul drept din față. Unde pășește, va apărea o piatră scumpă. Odată ce va păși, o piatră, două stomacuri, două pietre și unde va bate cu un picior. - sunt multe pietre scumpe ".

De atunci (de atunci) Daryonka a vorbit doar despre (ea) a tot vorbit despre această capră.

În toamnă, Kokovanya a început să se adune în pădure și a lăsat-o pe Daryonka să cerșească (i-a cerut să o ducă): "Du-mă, bunicule, cu tine. Poate o să văd capra aia".

Kokovanya și îi spune: "Nu-l poți vedea de departe. În toamnă, toți au coarne. Iarna este o altă chestiune. Toate caprele fără coarne se plimbă, iar Hooful de Argint are întotdeauna coarne, chiar și vara, chiar iarna. Atunci îl poți vedea de departe." ...

Și Kokovanya a plecat în pădure.

Kokovanya s-a întors și i-a spus lui Daryonka: "Sunt foarte multe capre la munte anul acesta. Voi merge acolo iarna." Și Daryonka întreabă: "Cercul de argint pășește și în direcția asta! Ia-mă cu tine! Vreau să-l văd!"

Când a venit iarna, au început să se adune în pădure. Toți vecinii sunt surprinși: "Bătrânul a supraviețuit ((el) nu este în mintea lui dreaptă)! A dus o astfel de fetiță în pădure în timpul iernii."

Kokovanya și Daryonka au început să părăsească satul și au privit în jur - Muryonka alerga după ei.

Așa că au început să trăiască într-o pădure într-o colibă \u200b\u200bca trei dintre ei.

Erau mulți Kozlov în iarna aceea. Kokovanya aducea una sau două în fiecare zi. Piei pe care le-au acumulat (el) și-au așezat un număr destul de mare de piele (de capră), carne sărată!

Kokovanya s-a dus în sat pentru a obține un cal, astfel încât piei și carne au fost transportate acasă.

Daryonka și Muryonka au rămas singuri.

A trecut ziua - Kokovanya nu s-a mai întors. O altă zi - din nou nu mai este. Daryonka a început să se culce, dar deodată a auzit că cineva mergea pe jos. Și voia să vadă dacă era o capră? Am deschis ușa, iar capra era aici, foarte aproape, și-a ridicat piciorul drept, iar pe ea - strălucește o copă de argint. Ea a început să-l cheme, iar el a fugit.

A treia zi a trecut, dar Kokovani este încă plecat. Daryonka s-a plictisit complet. Am vrut să vorbesc cu Muryonka, dar nici ea nu este acolo. A fugit din casă, a vrut să caute pisica.

Noaptea este luminoasă, puteți vedea departe. Arată - o pisică stă, iar în fața ei se află o capră. Apoi au început să alerge peste poieni. O capră se execută, se oprește și începe să lovească cu o copită. Muryonka va alerga - aleargă mai departe și lovește din nou cu copita.

Multă vreme au alergat așa. Apoi capra a sărit pe acoperișul casei, să-l lovim cu o copită și pietricelele au căzut de sub picior: roșu, albastru, verde, turcoaz - tot felul de lucruri.

Și tocmai atunci Kokovanya s-a întors. Nu-i pot recunoaște casa. Este totul ca niște pietre scumpe. Așa că arde, strălucește (scânteia de culoare scânteia) cu diferite lumini. Deasupra stă o capră și totul bate cu un copit de argint, iar pietrele cad (continuă să curgă) și cad.

Dintr-o dată Muryonka a alergat la capră, a tăiat și nu a fost găsită nici Muryonka și nici Cercul de argint.

Kokovanya a strâns imediat o jumătate de ură de pietre și Daryonka a întrebat: "Lasă-le, bunicule! O să vedem mâine!"

Iar până dimineața zăpada a căzut mult. Toate pietrele adormiseră.

Și Silverhoof a dispărut.

Și în acele locuri unde capra sare, oamenii au început să găsească pietricele. Micii verzi, cei mari. Se numesc crizoliti.

Conform povestirii lui P. Bazhov

Arta de tăiere a pietrelor în Rusia a fost dezvoltată în mod intensiv în secolele XVIII-XIX. Un rol semnificativ în acest proces l-a avut dezvoltarea activă a Uralilor - una dintre cele mai capricioase regiuni ale Rusiei și o sursă de pietre periferice. Lanțul muntos Ural, care a dat numele acestei zone, separă Europa și Asia și deschide Siberia nesfârșită. Istoric, dezvoltarea acestei zone este asociată cu exploatarea minieră. Este destul de natural ca o astfel de varietate de minerale și roci să fi provocat un interes imens pentru arta tăierii de piatră.

Cum a început totul

Dezvoltarea orașelor Urals și Ural este strâns legată de industrie. În secolul al XVIII-lea, a avut loc o dezvoltare rapidă a teritoriilor din estul țării, s-au construit fabrici și așezări în jurul lor, au fost descoperite depozite de minerale și, desigur, tot mai multe minerale.

Până în 1726, tăietorii de piatră autodidacte lucrau deja aici, la ajutorul cărora au invitat specialiști europeni. Oamenii Urali și-au îmbunătățit abilitățile destul de repede. Anul 1751 a devenit un adevărat moment de cotitură, când profesioniștii din mai multe ateliere s-au mutat la fabrica Lapidary din Ekaterinburg. În decurs de zeci de ani, multe genuri și metode de prelucrare a pietrei au fost stăpânite. Treptat meșterii au început să-și decoreze produsele cu elemente opționale (din punct de vedere al funcționalității). Și de-a lungul secolului al XIX-lea, direcția de tăiere a pietrei în artă s-a dezvoltat constant: au fost dezvoltate motive, s-au lustruit tehnicile, s-a extins gama de aplicații pentru piatră. Strugurii de ametist, coacăzele obsidiene, căpșunile de zgură - folosind particularitățile texturii fiecărei pietre, meșterii au învățat să o „reînvie”.

De-a lungul secolului următor, direcția de tăiere a pietrei în artă s-a dezvoltat constant: au fost dezvoltate motive, s-au lustruit tehnicile, s-a extins gama de aplicații pentru piatră. În Urale, au crescut mai mult de o generație de meșteri strălucitori, ale căror comenzi proveneau din capitale: până la sfârșitul secolului al XIX-lea, în Iekaterinburg erau peste o sută de meșteri.

Eroii vremii lor

Mulți oameni cunosc numele lui Carl Faberge (1846-1920). În ciuda faptului că cea mai mare faimă i-a fost adusă de lucrările de bijuterii ale companiei pe care a condus-o, cu toate acestea, în 1908 a fost creată primele figuri de compunere rusești. Firma Fabergé a colaborat cu Fabrica Lapidară din Ekaterinburg: pietrele au fost cumpărate în Urale, s-au comandat probe, meșterii au fost invitați să lucreze la proiecte mari. Un fapt demn de remarcat: primele figurine din seria de pietre „Tipuri rusești” bazate pe schițele artistului invitat au fost întruchipate de maeștri din orașul Ural, Ekaterinburg. Mai mult, atelierul de tăiere a pietrei din structura atelierelor Faberge a început odată cu apariția Uralilor în stat.

Există multe legende despre opera de piatră a Uralilor. Unul dintre ei, de exemplu, este despre maestrul minier Danil Zverev (1858-1938). Măiestria și intuiția acestui om de munte a trezit admirația contemporanilor săi: ei au spus că se simte de departe unde se ascund depozitul celor mai valoroase pietre din munți. Munca grea și caracterul său puternic au adus rezultate demne: muncind din greu și învățând secretele mineritului, s-a angajat în evaluarea pietrelor prețioase, a consultat oameni de știință faimoși și a îndeplinit ordinele pentru Moscova și Sankt Petersburg.

Cu toate acestea, cel mai mare interes este, fără îndoială, opera lui Alexei Kozmich Denisov-Uralsky (1864–1926), un sculptor ereditar din piatră. Dragostea pentru piatră și capacitatea de a o trata au fost insuflate de el de către tatăl său, un proprietar și un artist. Denisov-Uralsky nu avea nici măcar treizeci de ani când munca sa pe piatră a început să primească recunoaștere și premii în Rusia și în străinătate: la expoziții de la Moscova, Copenhaga și Paris. El a fost primul care a vorbit public despre problemele depozitelor de piatră miniere din Urale, prezentând posibilitățile regiunii la diferite evenimente majore. Acest artist și maestru au adus o contribuție semnificativă nu numai la dezvoltarea, dar și la popularizarea artei de tăiere a pietrei Ural.

Ural forjează victoria

În orice moment, spectaculozitatea și durabilitatea lucrărilor din piatră le-a asigurat relevanța. Așadar, deja sub stăpânirea sovietică, numeroși meșteșugari ai statului au încredere în „Gemurile rusești”, au fost încredințați de un proiect responsabil - un panou de mozaic „Industria socialismului” care măsoară 5910 x 4500. În special, tăietorii de piatră Ural au tăiat plăci pentru confecționarea mozaicurilor și tăiat pietre. Poate, există puține creații de piatră comparabile la scară în timpurile moderne.

Un nou impuls la dezvoltarea artei de tăiere a pietrelor în Urale a fost dat de deschiderea unei școli de artă și meșteșuguri la Sverdlovsk, care pe vremea noastră a fost redenumită „Rifey”. În primii ani, elevii săi, sub îndrumarea maestrului Nikolai Dmitrievich Tataurov (1887-1959), au creat compoziția „Victoria Urală a Forjelor”, pentru prima dată combinând mozaicuri plate, în relief și volumetrice într-o singură lucrare. Munca surprinde muncitorii Ural în mijlocul muncii; iar acest complot se conectează organic cu tema continuității îndemânării și dezvoltării bogățiilor Urale.

Deci, direcția mozaicului volumetric a apărut în programa colegiului. Cu toate acestea, sculptura de masă nu a fost folosită atât de des pe cât ne-am dori. Nu în ultimul rând datorită complexității tehnicii: nu este atât de ușor să înfățișați nuanțele expresiilor faciale și îmbrăcămintei în piatră. Acest lucru a necesitat echipamente inovatoare, abordări profesionale și stăpânire a compoziției și a anatomiei.

Realizări ale timpului nou

Până la începutul secolului XXI, meșterii au obținut acces la piața minerală gratuită și stăpânesc activ tehnologiile avansate de prelucrare a pietrei, păstrând cele mai bune tradiții ale acestei meșteșuguri nobile. Se poate susține că Uralii și-au dezvoltat propriul stil: în lucrări - există mai puțin convenție și stilizare. Acum este important ca stăpânii să surprindă în piatră nu numai situația cu participarea mai multor personaje, ci să transmită personajul fiecăruia prin expresii faciale și postură, pentru a-și dezvolta emoția.

Această lucrare dureroasă constă în multe etape: crearea unui model, selectarea pietrelor, prelucrarea și dezvăluirea proprietăților fiecărei pietre, realizarea unui mozaic și altele. Stăpânii urmăresc calea complicării formei și conținutului: imaginile statice sunt înlocuite cu compoziții de complot, iar scara lucrărilor crește. În același timp, elementele din pietre de bijuterii sau emailuri sunt folosite mai puțin, iar această „puritate a pietrei” a devenit și un fel de distincție a stilului Ural.

Artist prin natură

Piatra este un material nobil și autosuficient, cu propria sa magie inexplicabilă. Este imposibil să lucrați la tăierea pietrei fără capacitatea de a o simți și de a o transmite privitorului. Cu experiență vine un fler special și virtuozitate: mineralul pare să conducă mâna stăpânului, sugerând calea prin eterogenitate naturală, incluziuni, nereguli.

Aceasta este principala frumusețe a lucrărilor din piatră solidă. O grămadă neprocesată se poate asemăna cu o lucrare viitoare cu un indiciu subtil, pe care numai un specialist îl poate vedea și citi. Dezvăluind esența monolitului, tăietorul de piatră afișează mai întâi contururile și apoi mici detalii, astfel încât o persoană care poate fi recunoscută și credibilă să apară în fața privitorului.

Unul dintre exemplele tipice din expunerea noastră este sculptura „Pan” (vezi secțiunea expoziției), formată din blocuri mari de agate prelucrate. Lucrarea dureroasă, meticuloasă a maestrului a dezvăluit potențialul ascuns, transformând eterogenitatea naturală a materialului într-un merit artistic necondiționat. Mai mult, când stăpânul lucra la o figurină a unui berbec, făcută și dintr-o piatră solidă, exact acolo unde era planificată botul animalului, a apărut brusc o lentilă albă: incluziunile străine erau exact acolo unde ar fi trebuit să apară dinții, iar animalul de piatră „zâmbea” brusc în sine. Peste zeci de povești pot fi povestite despre asemenea coincidențe uimitoare. La fel ca și faptul că uneori ideea se schimbă corect în timpul executării operei: pe măsură ce piatra este prelucrată, în piatră apare o figură ușor diferită, care diferă de ideea autorului și doar un maestru sensibil, atent, poate acorda atenție acestui lucru.

Mozaic volumetric

Majoritatea lucrărilor prezentate sunt realizate în tehnica mozaicului volumetric. Acesta este numele figurinelor încrustate făcute din mai multe tipuri de pietre prelucrate din diferite rase. Diferitele combinații de culori și texturi deschid cele mai bogate posibilități estetice. În detaliu, cea mai mică elaborare de elemente ne permite să ne îndepărtăm de convenția cunoscută în întruchiparea în piatră a imaginilor și să apelăm la interpretări naturaliste.

Mașinile de tăiat piatră Ural preferă în mod evident această tehnică complexă și sunt fericiți să-și extindă posibilitățile. În special, în opera lor apar compoziții cu mai multe figuri și scene de gen. Poveștile din basme și miturile sunt deosebit de populare în rândul stăpânilor: datorită inescapabilității și naturii arhetipale, astfel de imagini antice sunt organice în material solid.

Lucrând cu mozaicuri volumetrice, meșterii încă se străduiesc să „dezvăluie” potențialul pietrei în fiecare detaliu. Privind figura lui Koschei (vezi secțiunea expoziției), este imposibil să nu fii atent la cât de credibil arată chipul personajului. Dungi roșii, crăpături în textura pietrei s-au dovedit a fi foarte utile pentru transmiterea pielii senile și uscate a Koshchei dureros subțire. Particularitățile unui material bine ales devin mijloacele expresive ale artistului.

Găsirea și îmbinarea unor astfel de elemente într-o singură sculptură este o muncă mare și dureroasă. Prin urmare, compozițiile mari sunt practic imposibil de copiat. Și nu este vorba atât de complexitatea execuției, ci de caracteristicile unice ale pietrei naturale. Rezultatul nu este doar un mineral prelucrat și nu doar o schiță încorporată în material. În fața privitorului apare o lucrare complexă, în care totul este pătruns cu o subtilă atracție reciprocă, conectând numeroasele detalii ale mozaicului volumetric într-o imagine artistică integrală.

, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva, Asbest, Verkhny Ufaley, Zarechny, precum și satul Murzinka este renumit pentru produsele sale de tăiere a pietrelor. În plus, datorită popularității produselor, aproape în fiecare oraș din Urals există cel puțin un atelier ornamental unde lucrează tăietorii de piatră.

Istorie

În Urale, sculpturile artistice din piatră au luat naștere în secolul al XVIII-lea ca o meșteșugăria care însoțește prelucrarea metalelor, iar până la sfârșitul secolului, multe ateliere private funcționau în întregul Ural. Materiile prime pentru tăietoarele de piatră au fost pietrele locale (jasp, malachit, agat, cuarț, carnelian, rodonit, marmură și altele), care au fost găsite de către rezidenții locali în timpul explorării noilor zăcăminte de minereu.

După prăbușirea URSS, una dintre primele firme private de tăiere a pietrei din Iekaterinburg a fost firma lui Dmitri Emelianenko - „Yakhont și Co”.

Caracteristici:

Până în secolul al XIX-lea, s-a dezvoltat un anumit stil de sculptură în piatră Ural și a apărut un canon permanent pentru fabricarea elementelor în compoziții. De exemplu, frunzele și rădăcinile erau făcute din serpentină, jasp Zlatoust, opite, mai rar din malachit. Fiecare fruct de pădure are propria piatră: coacăz negru - agat închis, coacăz alb - cristal de rocă, prințesă - sherl de zmeură (turmalină), zmeură - selenit și vultur (rodonit), căpșuni și căpșuni - iaspe de ceară, coacăze - mămăligă, mure - chihlimbar coral roșu ars, struguri - ametist și uneori cuarț afumat; zmeură, coacăze și struguri au fost obținute din pietre solide, căpșuni și căpșuni - de asemenea, dar cu o tăiere atentă a fiecărui bob; prințesă - din bile mici legate prin mastic, coacăz alb - din două emisfere lipite împreună cu canelurile sculptate în interior.

La sfârșitul secolelor XIX - XX. iar secolul XXI unul dintre subiectele cele mai populare este basmele populare Urale ale lui P. P. Bazhov. În conformitate cu comploturile sale, produsele sunt fabricate din malachit folosind metale (cel mai adesea auriu aurit) și o placă de diferite pietre semiprețioase. Cei mai populari dintre ei sunt Amanta muntelui de cupru, Dănilă stăpânul la muncă, precum și așa-numiții munți de piatră, care au fost făcuți mai des cu o turelă în vârf, imitând Vulpe Mountain în Nizhny Tagil, sau Grace Mountain din Kushva, sau o stâncă cu rotunda în satul Kuryi și alți munți și stânci faimoase ale Uralului Mijlociu. Cazetele de Malachite sunt deosebit de populare ca din lucrarea „Amanta muntelui de cupru”. În anii '70, au început, de asemenea, să confecționeze obiecte de uz casnic aproape de arta populară, care dobândesc caracteristicile unei mini-sculpturi. De exemplu, scrumiere sub formă de tulpini cu ciuperci și ferigi care cresc în jurul lor.

Galerie

Articole Malachite (Rusia, 19 sec.) .Jpg

Produse Malachite, sec

Grota fântânii cu pietre prețioase (1785-6) .jpg

Fântână grotă din pietre pretioase. Fabrica Lapidară din Ekaterinburg, 1785-1786

Struguri din hârtie (muzeu Fersman) .jpg

Prespapier. Fabrica Lapidară din Ekaterinburg. Muzeează-le. Fersman, Murzinka

Cameo Jupiter (Rusia, 1827-8) .jpg

Cameo „Șeful lui Jupiter într-o diademă”. Fabrica Lapidară din Ekaterinburg, 1827-1828

Scrieți o recenzie la articolul "Sculptură în piatră Urală"

notițe

Link-uri

• [atelier-novikova.rf / izdelia-iz-naturalnogo-kamnia.html Atelier Novikov]

pictura Fir îmbrăcăminte gătit Jucării Ceramică Sticlă Metal Armă Diverse

Un extras care caracterizează sculptura în piatră Urală

- Ai vazut?
„Nu, chiar am văzut”, a spus ea cu o voce pledând pentru pace.
Atât pentru contesă, cât și pentru Sonya, era clar că Moscova, focul Moscovei, orice, desigur, nu putea să conteze pentru Natasha.
Contele s-a dus din nou în spatele partiției și s-a așezat. Contesa s-a ridicat la Natasha, i-a atins capul cu o mână înălțată, așa cum a făcut-o când fiica ei era bolnavă, apoi și-a atins fruntea cu buzele, ca să afle dacă există febră și a sărutat-o.
- Esti rece. Tremuri peste tot. Ar trebui să te culci, spuse ea.
- Du-te la culcare? Da, bine, mă duc la culcare. O să mă culc acum, spuse Natasha.
Deoarece Natasha i se spusese în această dimineață că prințul Andrey fusese grav rănit și călătorea cu ei, ea a întrebat multe în primul minut despre unde? la fel de? este rănit periculos? și ea îl poate vedea? Dar, după ce i s-a spus că nu-l poate vedea, că el a fost rănit grav, dar că viața lui nu era în pericol, evident că nu a crezut ce i s-a spus, dar după ce s-a asigurat că, oricât ar fi spus, ea va fi răspunde la același lucru, încetă să mai întrebe și să vorbească. La tot pasul cu ochii ei mari, pe care contesa îi cunoștea atât de bine și de care expresia îi era atât de frică, Natasha stătea nemișcată în colțul trăsurii și stătea acum în același fel pe banca pe care stătea. Ceva ce plănuia, ceva ce hotărâse sau deja se hotărâse în mintea ei acum - contesa știa, dar ce era, nu știa și o înspăimânta și o chinuia.
- Natasha, dezbrăcată, draga mea, întinde-te pe patul meu. (O singură contesa avea un pat pe pat; m-am Schoss și ambele domnișoare trebuiau să doarmă pe podea în fân.)
- Nu, mamă, o să stau aici pe podea, spuse Natasha furioasă, se duse la fereastră și o deschise. Gemetul adjutantului de la fereastra deschisă se auzea mai clar. Și-a scos capul în aerul umed al nopții, iar contesa și-a văzut umerii zvelți tremurând cu suspine și lovind cadrul. Natasha știa că nu prințul Andrei care gemea. Știa că prințul Andrei se afla în aceeași legătură unde se aflau, într-o altă colibă \u200b\u200bprin pasaj; dar acest groaznic neîncetat a făcut-o să suspine. Contesa a făcut o privire cu Sonya.
- Culcă-te, draga mea, culcă-te, prietena mea, spuse contesa, atingând ușor mâna de umărul lui Natasha. - Ei bine, culcați-vă.
- O, da ... acum mă voi culca, spuse Natasha, dezbrăcându-se în grabă și desprinzând legăturile fustelor ei. Aruncându-și rochia și îmbrăcând o geacă, și-a răsucit picioarele, s-a așezat pe patul pregătit pe podea și, aruncându-și împletitura scurtă subțire peste umărul din față, a început să o țese. Degetele lungi și lungi cunoscute repede, dezasamblate, țesute, au legat o împletitură. Capul Natasei cu un gest obișnuit se întoarse într-o direcție sau în cealaltă, dar ochii, deschisi febril, se uitau direct în față. Când s-a terminat costumul de noapte, Natasha se lăsă liniștit pe o foaie așezată pe fân la marginea ușii.
- Natasha, stai la mijloc - zise Sonya.
- Nu, sunt aici, spuse Natasha. - Du-te la culcare, adăugă ea supărată. Și și-a îngropat fața în pernă.
Contesa, eu, Schoss și Sonya, s-au dezbrăcat în grabă și s-au culcat. O lampă rămase în cameră. Dar în curte se strălucea de la focul lui Malye Mytishchi, la două mile distanță, și strigătele bețivice ale oamenilor din tavernă, pe care cazacii Mamonov au izbucnit-o, au înflorit, pe cruce, pe stradă și s-a auzit gemetele neîncetate ale adjutantului.
Multă vreme Natasha a ascultat sunetele interne și externe care ajungeau la ea și nu s-a mișcat. A auzit la început rugăciunea și suspinele mamei, scârțâitul patului ei sub ea, sforăitul familiar al meu, Schoss, respirația liniștită a Sonya. Atunci contesa a chemat-o pe Natasha. Natasha nu i-a răspuns.
- Se pare că doarme, mamă, răspunse Sonya liniștit. Contesa, după o pauză, a sunat din nou, dar nimeni nu i-a răspuns.
Curând după aceea, Natasha a auzit că mama ei respiră chiar. Natasha nu se mișcă, în ciuda faptului că piciorul ei mic, scos din pătură, era răcoros pe podeaua goală.
Ca și cum ar fi sărbătorit victoria asupra tuturor, un greier a urlat în fisură. Un cocoș a plâns departe, cei dragi au răspuns. Țipetele au murit în tavernă, s-a auzit doar același asistent de lagăr. Natasha se ridică.
- Sonya? dormi? Mămică? Ea a șoptit. Nu a răspuns nimeni. Natasha se ridică încet și cu grijă, se încrucișă și pășește cu grijă cu picioarele ei înguste și flexibile de pe podeaua murdară. Podeaua s-a încrețit. Ea, schimbând repede picioarele, a alergat ca un pisoi la câțiva pași și a pus mâna pe suportul rece al ușii.
I s-a părut că ceva greu, izbitor uniform, bate la toți pereții colibei: inima ei se frânge de teamă, de groază și de dragoste, bătaia.
A deschis ușa, a pășit pragul și a pășit pe pământul umed și rece al intrării. Frigul cuprinzător o împrospăta. Simți omul adormit cu piciorul gol, pășea peste el și deschise ușa spre coliba unde stătea prințul Andrei. Era întuneric în această colibă. În colțul din spate lângă pat, pe care stătea ceva, pe o bancă stătea o lumânare de foc arsă de o ciupercă mare.
Dimineața, Natasha, când i s-a spus despre rană și prezența prințului Andrey, a decis să o vadă. Nu știa pentru ce era vorba, dar știa că întâlnirea va fi dureroasă și, cu atât mai mult, era convinsă că este necesar.
Toată ziua a trăit doar în speranța că noaptea îl va vedea. Dar acum când venise acel moment, groaza de ceea ce avea să vadă a venit peste ea. Cum a fost desfigurat? Ce a mai rămas din el? El a fost care a fost gemetul neîncetat al adjutantului? Da, el a fost așa. El era în imaginația ei personificarea acestui groaznic groaznic. Când a văzut o masă obscură în colț și și-a luat genunchii ridicați sub coperți de umerii lui, și-a imaginat un fel de corp groaznic și s-a oprit în groază. Dar o forță irezistibilă a atras-o înainte. Făcu cu atenție un pas, apoi un altul și se regăsi în mijlocul unei mici colibe înghesuite. În colibă, sub icoane, era o altă persoană culcată pe bănci (era Timokhin), iar pe podea erau alte două persoane (erau medic și un valet).
Valetul se ridică și șopti ceva. Timokhin, care suferea de durere în piciorul rănit, nu dormea \u200b\u200bși cu toate ochii privi aspectul ciudat al unei fete într-o cămașă proastă, un sacou și o șapcă eternă. Cuvintele adormite și înspăimântate ale valetului; "De ce ai nevoie, de ce?" - tocmai au făcut-o pe Natasha să se apropie de ceea ce era în colț. Oricât de înfricoșător, nu ar fi ca un om acest corp, trebuia să-l vadă. Trecu valetul: ciuperca arsă a lumânării căzu și văzu clar prințul Andrey întins cu brațele întinse pe pătură, așa cum îl văzuse întotdeauna.
El era la fel ca întotdeauna; dar tenul inflamat al feței sale, ochii strălucitori fixați cu entuziasm la ea, și mai ales gâtul copilăresc delicat care ieșea din gulerul așezat al cămășii sale, îi ofere un aspect special, inocent, copilăru, pe care, cu toate acestea, nu îl văzuse niciodată în prințul Andrei. S-a urcat spre el și cu o mișcare rapidă, flexibilă și tinerească, a îngenuncheat.