Redon Odilon je francouzský malíř, grafik, umělecký kritik, považovaný za jednoho ze zakladatelů symbolismu jako hnutí v umění. Redon pochází ze šlechtické rodiny a narodil se 22. dubna 1840 v Bordeaux.
Odilon Redon: biografie
Redon se o kreslení zajímal od dětství. Díla 10letého mistra mu přinesla slávu v jeho nejbližším okolí a v 15 letech se mladý muž začal profesionálně věnovat kresbě (ovládání akvarelových technik a kopírování anglických rytin) pod vedením místního umělce Stanislava Gorena. . Poté nějakou dobu studoval v Jeronýmově dílně v Paříži.
Redon Odilon byl extrémně podezřívavý člověk, nevěřil ve svůj vlastní talent, což přispělo k jeho slabé popularitě. Došlo k případu, kdy v roce 1868 jeden z jeho obrazů schválila komise pařížského salonu, ale umělec se na poslední chvíli něčeho zalekl a dílo odnesl.
V Paříži
Redon Odilon byl pozitivně ovlivněn vojenskou službou (1870) a účastí ve francouzsko-pruské válce: v charakteru mladého muže se objevila chybějící sebedůvěra. Dílo Leonarda da Vinci, Eugene Delacroix, Francisco Goya a Jean Baptiste, stejně jako seznámení a komunikace se slavným grafikem Rodolphem Bredinem, měly obrovský vliv na další určení Francouzovy životní cesty. Po válce se Odilon Redon natrvalo přestěhoval do Paříže, kde se začal věnovat kresbě uhlem a litografii.
Tato černobílá díla („černí“ – jak je sám malíř nazval) vycházela v malých sériích: „Apokalypsa sv. Jana“, „Ve snu“, „Origins“, „Edgaru Poeovi“, „Noc ““, „Gustavu Flaubertovi“, „Květiny zla“, „Na počest Goyi“, „Sny“, „Pokušení“ (1879-1896).
Fantastický svět Odilonu
Na tvorbu Redona Odilona mělo velký vliv jeho přátelství s botanikem Armanem Clavem, který studoval vztah mezi zvířaty a rostlinami. Francouzský malíř se zuřivě zajímal o myšlenku animace veškeré přírody a citlivosti rostlin. Snílek par excellence, který v malbě a grafice ztělesňoval fantasmagorické a duchovní obrazy, Redon Odilon hodně kreslil a maloval ze života. V dílech talentovaného mistra se především odrážely výtvory jeho fantazie: hráč s obrovskou postavou na ramenou nebo rostliny s lidským okem a hlavou. Umělcova grafika zobrazovala obrazy světového zla, z nichž nejnápadnější byl obraz pavouka s lidským, zlověstně se usmívajícím vzhledem.
Odilon Redon: obrazy
Od 90. let 19. století se malíř stále více přikláněl k barvám, olejovým barvám a pastelům, maloval stěny klášterů a vil klihovými barvami, vyráběl lepenku na tapisérie a zdobil paravány. Jeho tvorba se soustředí na ústřední motivy strašidelného světa, ať už jde o oko, loď, květinu nebo lidskou tvář, která se stala „tváří“. Nebo motiv zrození živých bytostí, s jejichž příchodem je svět naplněn utrpením, hněvem, závistí, chamtivostí a smrtí.
Mezi charakteristická díla lze vyzdvihnout dílo „Kyklop“ (1898), „Černá váza s květinami“ (1909), „Žena mezi květinami“ (1909), „Zrození Venuše“ (1910). Jeho obrazy z let 1900-1910 charakterizují spíše obrazy kytic ve vázách a žen mezi květinami. Redon Odilon svá díla saturuje světlem, nechává je hořet a snaží se najít takovou formu uměleckého vyjádření, která dokáže v divákovi probudit touhu přemýšlet a analyzovat.
Umělec se také obrátil k antickým tématům. Zrození Venuše na stejnojmenném obraze jako by se odehrávalo před očima diváka: jako výbuch životodárné energie se bohyně zjevuje z mořské pěny.
Odilon Redon často vystupoval jako kritik v tisku a vyčítal impresionistům a pozdním romantikům, že zobrazují, co se děje uvnitř člověka samotného. Věřil, že vnitřní fantazie budou přesvědčivé pouze tehdy, budou-li se řídit „zákony života“.
Největší výstavu za celou svou kariéru uspořádal francouzský umělec v roce 1913 v rámci New York Armory Show v New Yorku.
Usmívající se pavouk (kolem roku 1881) Louvre, Paříž
Při pohledu na tohoto pavouka se člověku okamžitě vybaví ve své době senzační román Jorise Karla Huysmanse „Naopak“, respektive ložnice Desesenta, hlavní postavy tohoto díla. Jak si asi čtenář pamatuje, zdobila ho malba znázorňující strašlivého pavouka s lidskou tváří. Navíc je možné předpokládat, že v „The Smiling Spider“ Redon reflektoval nejen své vize, ale také své představy o evoluci. Ve druhé polovině 19. století zachytila mysl Evropanů evoluční teorie Charlese Darwina, podle níž jsou všechny formy života na Zemi navzájem úzce propojeny a vyšší organismy pocházejí z nižších. Tato teorie naznačovala, že v průběhu evoluce by příroda mohla vytvořit nějaké „přechodné“, „hybridní“ exempláře, které se později ukázaly jako neživotaschopné. Ve světle takových předpokladů se pavouk s lidskou tváří nezdál tak fantastický. Dodejme, že Redonovu fantazii mohly podnítit i „monstra z mikroskopu“, protože vášeň pro mikroskop byla v těch letech velmi rozšířená (stačí říci, že v roce 1860 se v jedné z kaváren v Bordeaux konala představení - a těšilo se velkému úspěchu – při kterém se diváci podívali na kapku vody pod mikroskopem). Pokud jde o pavouka Redona, neděsí ani tak svou „antropomorfií“, jako svou velikostí (to lze posoudit podle velikosti dlaždic). „Hlava“ pavouka připomíná useknuté hlavy, které se často vyskytují u jiných „černých“ hrdiny našeho vydání.
Tento umělec je především známý svou „černotou“ - tak nazýval své ponuré obrazy. Samozřejmě by se neměly ukazovat dětem, prohlížet před spaním nebo ve špatné náladě. Každý psychoterapeut si všimne, že osoba, která tyto obrázky nakreslila, měla nějakou duševní poruchu. A nebude se mýlit.
Odilon Redon, 1840-1916 byl velmi podezřívavý, nedočkavý a bázlivý člověk, nevěřil ve svůj malířský talent a svým chováním překvapil své okolí.
Historici umění rozlišují pouze dva cykly Redonových obrazů – černý a barevný. Barevná díla jsou také docela temná a děsivá, stačí se podívat na strašidelné portréty s mrtvými tvářemi nebo na symbolické hádanky! Ale „černota“ je obecně snem každého fanouška odpadu a šílenství. Zdá se, že když se do této propasti podíváte, podívá se také do vašich očí.
Podívá se blíže.
Neukazujte tyto obrázky svým manželkám a dcerám, jinak vám nebude umožněno v noci klidně spát. Jaký člověk byl tedy umělec, který se díval na svět prizmatem temnoty, který maloval tak „fantastická stvoření“ a jasně věděl, „kde žijí“?
Odilon Redon se narodil v roce 1840 ve francouzském městě Bordeaux do aristokratické rodiny. Studoval malbu od Gorina a Jeronýma a botaniku od Clavo. Byl to on, kdo jako první ukázal mladému muži díla Baudelaira a Poea. Dokážete si představit, jaký vliv měli tito velcí spisovatelé na křehkou psychiku kreativního člověka? Všechny tyto děsivé příběhy Edgara Poea, inspirující mystickou hrůzu i na dospělém (ale citlivém!) člověku... Všechny tyto „rozpadající se“ básně od Baudelaira, nazvané „Květy zla“... Možná to byl první krok k "temnota"?
Poté se mladý umělec setkal s mistrem leptu Rodolphem Bredenem (dnes je zvláště slavná jeho litografie „The Good Samaritan, 1861“). Braedenův kreativní svět je světem chaosu a děsivých fantazií, napětí, hrůzy a blednutí. Aby člověk pochopil smysl jeho děl, musel se na ně dívat dlouho a důkladně. Právě v Bredenově dílně se Odilon Redon naučil litografii a rytí kovů.
Ve věku 25 let začal Redon malovat své obrazy černým uhlem a také černobílé litografie. Ve věku 27 let si začal vést deník, který nazval „Pro sebe“. S největší pravděpodobností by bez deníku byl náš hrdina velmi špatný. Odilon byl skvělý umělec, ale jeho psychika byla stále dost otřesená. Ve 30 letech šel umělec... do armády.
Od té doby získal více sebevědomí a odhodlání a o 10 let později stále věřil ve svůj malířský talent a vydal několik alb se svými kresbami: „In the World of Dreams, 1879“, „To Edgar Allan Poe, 1882“ , "Origins" (1883), "Na počest Goyi" (1885), "The Temptation of Saint Anthony" (1888, 1889, 1896), "To Gustave Flaubert" (1889), "Flowers of Evil" (1890) , „Apokalypsa“ (1899). Jak vidíme z názvů, raná vášeň pro díla Baudelaira a Poea nebyla marná.
A teprve od roku 1890 přišlo osvícení v díle Odilona Redona. Není známo, zda to ovlivnilo narození druhého syna, šťastné manželství nebo něco jiného. Na mistrových plátnech se však stále častěji začaly objevovat jasné barvy. Začal malovat oleji a náměty nových obrazů – motýli, květiny, ženy – se nápadně lišily od předchozích. Mimochodem, umělec se později proslavil díky květinovým aranžmá. Psal je, aby si vydělal peníze, protože finanční stránka v posledních letech jeho života zůstala nedostatečná.
Ale vraťme se do „černého období“.
"Černá se rodí v nejhlubších hlubinách duše", řekl umělec.
Stačí reprodukovat názvy jeho děl, aby bylo vše jasné: „Balloon with a Eye, 1898“, „Smiling Cyclops“, „Crying Spider, 1881“, „Smiling Spider, 1881“.
Redonovi pavouci vypadali obzvlášť smutně. Je v nich mnohem více melancholie než strachu. Naprosto lidské, surrealistické tváře s obrovskýma smutnýma očima nevyvolávají ani tak znechucení, jako spíš lítost. Cestou do hlubin lidského podvědomí a okořeněním těchto „úletů“ dílem velkých mystiků přinesl Odilon Redon z chaosu svou vizi bolesti s lidskou tváří...
Podívejte se na toto dílo ještě jednou. Zde má neživý předmět opět lidskou tvář. „Podivná květina“ s padlými okvětními lístky, která se dívá na diváka lhostejným pohledem - to je rozhodně ztělesnění dětské noční můry!
Ve světě se proslavila i rytina na námět Wagnerovy opery „Parsifal, 1891“, která zobrazuje zachmuřenou dívku s opět velkýma a smutnýma očima. Toto dílo tehdy Paříž nadchlo.
Francouzský kritik Hennequin jednou napsal o Redonově práci takto:
„Někde na pomezí reality a fantazie našel umělec neobydlenou oblast a zalidnil ji hrozivými duchy, příšerami... Složitými tvory, utkanými ze všech možných typů lidských neřestí, zvířecí podřadnosti, hrůzy a špíny...“
Odilon Redon je francouzský symbolistický umělec 19. století. Dílo tohoto umělce lze mentálně rozdělit do dvou období: „černé“ a „barevné“; bylo by logické předpokládat, že toto rozdělení se netýká pouze barevných řešení použitých autorem, ale také charakterizuje celkovou náladu.
Stejně jako Picasso měl modré období smutku a melancholie, tak Odilon ve stavu zmatku a smutku tvořil své obrazy tužkou a uhlem. Ačkoli je oficiálně klasifikován jako symbolismus, mnoho historiků umění identifikuje v kontextu symbolismu nějaký jiný směr – nerealismus. Nejde o abstrakci nebo surrealismus, jak bychom mohli předpokládat, ale o něco mezi tím, anticipační. Abych tak řekl, vyvíjející se stádium vývoje je mostem mezi styly.
« David a Goliáš»
"Starý rytíř", litografie
Redon své černé období věnuje téměř výhradně dílu Francisca Goyi. Možná je to unáhlené říci, ale přesto je podobnost nálad a kompozičních řešení tak velká, že by se zdálo, že jinak nelze zdůraznit jejich příbuznost. Tytéž čarodějně-mystické obrazy, v drsných a studených barvách, ponuré a romanticky melancholické ve středověkém stylu, nevtrhnou do povědomí, ale pomalu, ale cíleně pronikají do jeho skrytých zákoutí a zaplňují celý tamní prostor svými neurčitými stíny.
Odilon velmi citlivě cítí náladu obrazů, jeho jemné, pastelové práce barevného období si při vší své živosti oproti černobílé stále uchovávají pesimistické noty.
"Ophelia"
Jeho krásná Ofélie je ve svém šílenství pohřbena v květinách, něžná, ale zároveň tak alarmující. Tyto neostré linie, které by jakoby přidávaly na romantice, naopak udržují určité dramatické napětí. Pocit, že se teď musí určitě něco stát, diváka neopouští.
Odilon Redon předvídal inovace v malbě, předvídal modernistické trendy a položil první kameny ve vývoji nové vize obrazu.
Zpravodaj společnosti Onliner navštívil studio Jodov, které vlastní unikátní a jedinou filmovou kameru RED ONE v Bělorusku. Tato věc vypadá děsivě na fotografiích, ale ve skutečnosti je ještě působivější. Sestavená konstrukce váží asi 10 kilogramů a pokud je to možné, zvedá se pomocí asistenta na ramena. Pokud by si každý filmař vedl deník, rozhodně by obsahoval fotografii tohoto fotoaparátu obklopeného srdcem.
James "Jim" Jannard, charismatický vůdce RED, inicioval velmi důležitý vývoj v moderním natáčení videa. Jako jeden z 300 nejbohatších Američanů časopisu Forbes a majitel společnosti Oakley na sportovní oblečení a doplňky pracoval James téměř 30 let jako kameraman. Po zakoupení a prostudování každého nového digitálního fotoaparátu zůstal zuřivě smutný z toho, že všechny nové produkty jsou vysoce specializované a velmi drahé a neexistuje žádný přístroj, který by se mu opravdu líbil.
Jim proto chtěl tento problém vyřešit sám. Přilákal ty nejlepší kameramany, designéry a programátory a vyzval je, aby vytvořili fotoaparát, který by byl univerzální a víceúčelový a poskytoval kvalitu obrazu srovnatelnou s filmem, ale se všemi výhodami Digital Lifestyle. James věřil, že možnosti kreativních laboratoří jsou omezeny pouze finanční složkou, a proto se pustil do vytvoření zařízení, které by tento faktor vyrovnalo.
Podle nadšených recenzí od profesionálů se mu to povedlo. Většina zkušených tvůrců videa považuje obraz z RED ONE za podobný filmu a zvláště vyzdvihuje jeho filmovou plasticitu. Film byl mimochodem (a v některých aspektech stále je) poslední nezničitelnou baštou fyziky a chemie na cestě digitálních technologií.
RED ONE debutoval jako funkčně bohatý a víceúčelový fotoaparát. Kromě toho si vzala na mušku filmový mainstream a dala příležitost točit filmy pro malá nezávislá studia, která nemají impozantní finanční prostředky, ale překypují kreativními nápady.
Prototyp modelu byl představen v roce 2007. K dnešnímu dni se na RED ONE netočí mnoho filmů, ale počet takových filmů neustále roste. Dostatek z nich je plánován na roky 2009-2010. Mimochodem, několik kamer RED ONE bylo použito k natáčení jednotlivých scén v nedávno vydaném filmu Timura Bekmambetova Wanted.
Specifikace:
Mysterium CMOS snímač 24,4 x 13,7 mm, 11,4 MP;
pracovní rozlišení: 4K 16:9 (4096 x 2304), 4K 2:1 (4096 x 2048), 3K 16:9 (3072 x 1728), 3K 2:1 (3072 x 1536), 2K 16:9 (2048 x 1152), 2K 2:1 (2048 x 1024), 1080p, 1080i, 720p;
frekvence: 1-120 snímků za sekundu, závisí na rozlišení;
formát záznamu: REDCODE, 12bitový RAW;
4K - až 30 snímků za sekundu;
3K - až 60 snímků za sekundu;
2K - až 120 snímků za sekundu;
záznam zvuku: 4 kanály, 24 bitů, 48 kHz;
rychlost závěrky: 1/6-1/2000 s;
konstrukce: slitina hořčíku, hliník.
Možnosti
Kamera je postavena na velkém snímači Mysterium CMOS, který je jednou z hlavních vlastností zařízení. Na rozdíl od většiny fotoaparátů v segmentu profesionálních filmů natáčí RED ONE ve vlastním formátu RAW. Signály barev (RGB) a jasu (YUV) jsou zaznamenávány ve standardu 4:4:4 a můžete také přepnout na poměr 4:2:2. Čísla 4:4:4 znamenají, že pro každý pixel je kromě jasu zachována i jeho barva, zatímco běžné digitální fotoaparáty přesně zachovávají pouze charakteristiky jasu a signály rozdílu barev pro sousední body jsou považovány za stejné a jsou aproximovány pomocí různé algoritmy.
Ve světle RED ONE vypadá většina HD kamer vybledle, protože nahrávají v obecně přijímaném formátu 3:1:1. To znamená, že se zhruba od ostatních digitálních fotoaparátů liší stejným způsobem, jako se liší možnosti následného zpracování formátů RAW a JPEG. A pro profesionály je to prvořadý faktor. Záznam je bez mnoha artefaktů a zkreslení souvisejících s kompresí.
V současné době lze RAW materiál kodéru REDCODE prohlížet pouze prostřednictvím QuickTime. Převod do jiných formátů a hlavní práce na úpravách, barevných korekcích a skládání surového signálu se provádí v programu REDCINE. Nedávno známý Adobe oznámil podporu REDCODE v Premiere a After Effects. Jak nám řeklo Jodov Studio, v současné době je práce s těmito programy nepohodlná, dochází k neustálému zpomalování.
Nekomprimovaná data samozřejmě ovlivňují i velikost souboru. Posuďte sami: na 8GB CF kartu se vejde přibližně 4,5 minuty plného rozlišení 4K. Pro natáčení videa to stačí, protože záběry jsou zřídka delší než 3 minuty. Další možností je připojení modulu RED-Raid, raidového pole založeného na dvou discích, které umožňuje nahrávat signál za chodu. Dvě hodiny videa v plném rozlišení zaberou přibližně 320 GB.
Fotoaparát má schopnost naprogramovat přechody mezi normálním a vysokorychlostním snímáním, tzv. „rychlým“. Jak jsme psali výše, RED ONE natáčí až 120 snímků za sekundu, což umožňuje dělat inserty s vizuálně zpomaleným časem. Můžete také naprogramovat časosběrný režim. Kamera v něm snímá od 5 snímků za vteřinu po 1 snímek za 10 minut, což dává opačný efekt zrychleného času (takto se obvykle natáčí květiny a změna dne a noci).
Na původním firmwaru měl fotoaparát mnoho nedostatků, ale s každou aktualizací byl lepší a lepší a získával představitelné a nepředstavitelné funkce. Videotvůrcům nezbylo než nadávat a zvykat si na nové verze. Zajímavé je, že ve verzi firmwaru 1.17 trvá zařízení „nabootování“ asi 90 sekund.
Na rozdíl od kamer od jiných výrobců můžete optiku v RED ONE vyměnit za chodu bez vypínání zařízení. Ke kameře můžete pomocí adaptérů připojit téměř jakoukoli značkovou optiku: PL, m42, Canon EF, Canon MD, Pentax K, Nikon F atd. Samozřejmostí je možnost použití objektivů pro natáčení videa a anamorfní optiky.
Konstrukce systému je postavena na modulárním principu, který vám umožňuje přizpůsobit si kameru pro sebe a koupit si jen to, co potřebujete. Cena samotného zařízení je 17 500 USD a nákup dalšího příslušenství stál studio Vladimira Yodova dalších 13 000 USD. Samotný LCD displej stojí 1 700 USD a potřebujete také několik baterií RED Brick, nabíječku, vodicí lišty Red-Rail a mnoho dalšího . Baterie s kapacitou více než 9000 mAh vydrží fotoaparátu jen hodinu a půl.
Nabíječka, stejně jako všechno ostatní, vypadá děsivě:
Screenshoty videozáznamu s rozlišením 4K:
Screenshoty z videosekvence s rozlišením 2K:
Z tohoto důvodu jsou na natáčení často přizváni profesionálové s odpovídajícími finančními požadavky, protože případné chyby u 35mm filmu přijdou zákazníka na slušné peníze. Ukazuje se, že při práci v analogovém formátu vstupní cena pro designová studia a náklady na výrobu jednoho videa zahrnují náklady na drahé materiály.
Pokud jde o RED ONE, zde je situace opačná: rozsáhlé možnosti následného zpracování, okamžitá kontrola výsledku, vysoká mobilita... a prakticky úplná nezávislost na třetích stranách, navíc žádné náklady kromě pevných disků. Ale nejdůležitější je, že kvalita videa není o nic horší než film:
Schopnosti RED ONE jsou dostatečné i pro centrální ruské kanály (jedna z nedávno dokončených zakázek studia je spořič obrazovky nebo tzv. „packaging“ a beaty pro novou skečovou komedii pro mladé jako „Naše Rusko“ na kanálu STS), i pro tvorbu klipů, reklamy a prezentací podniků. S takovým nástrojem se můžete pustit do jakéhokoli projektu, dokonce i na natáčení filmu. Ten je mimochodem jednou z oblastí práce Jodov Studio. Zaměstnanci studia navíc samostatně vyvinuli a uvedli do výroby adaptér, který umožňuje použití objektivů zrcadlovek následujících objímek: m42, Canon FD, Canon EF, Pentax K, Four Thirds, Nikon F.
Studio Vladimira Yodova si kameru objednalo předem. Stejně jako všichni zákazníci, i Jodov Studio zaplatilo 10procentní poplatek a na obdržení zařízení čekalo zhruba rok. Celkem bylo celosvětově vyrobeno asi 5000 kamer RED ONE. Číslo modelu, které kontrolujeme, je 2832. Poptávka po fotoaparátu roste až po kompetentním PR a předvedení jeho schopností.
Zajímal nás názor zaměstnanců studia na natáčení videa s Canon EOS 5D Mark II. Podle nich se jedná o kvalitní, kompaktní a pohodlnou možnost natáčení videí na cestách. Aspoň nebude taková škoda ho ztratit nebo namočit při focení pod vodou, vtipkují kluci.
Místo závěru
Během počátečních fází vývoje měl RED ONE mnoho nedostatků. O jeho budoucnosti však není pochyb: fotoaparát se neustále vyvíjí a rozhodně se stane průmyslovým standardem zítřka. Společnost RED navíc oznámila obrovské množství nových modulů, příslušenství a kamer, mezi nimiž nechybí model založený na 261megapixelovém snímači a snímání v ohromujícím rozlišení 29K. Bez ohledu na to, jak okázale to může znít, po RED ONE už svět nikdy nebude jako dřív.
Děkujeme studiu Vladimíra Yodova (www.jodov.com , +375 297 239 839)
pro filmovou kameru RED ONE poskytnutou k testování