Colecțiile haute couture sunt imagini unice de designer care nu vor intra niciodată în producție de masă. Asemenea unui tablou exclusiv al unui artist destinat unui interior de elită, astfel de lucruri sunt create pentru a decora cei mai de succes și celebri oameni, subliniind nu numai gustul rafinat, ci și statutul înalt, precum și viabilitatea financiară a proprietarului.
Primul designer care a declarat că lucrurile la modă ar trebui să aibă nu numai valoare practică, ci și artistică a fost Charles Frederick Worth. Acestui couturier îi datorează lumea împărțirea imaginilor la modă în sezoane și apariția primei colecții din segmentul couture.
Astăzi, înalta modă este în centrul atenției și cele mai cunoscute case de modă consideră că este prestigios să prezinte pe podiumuri nu doar noi look-uri prêt-à-porter pentru sezonul 2017-2018, ci și colecții exclusive haute couture.
Este vorba despre cele mai strălucitoare 5 colecții ale sezonului despre care vom vorbi:
Colecția couture a casei de modă Chanel este concepută în stilul marelui Coco. Nuanțe neutre reținute de gri, stil elegant cu o notă de rigiditate englezească, linii laconice și pălării elegante care completează imaginile - toate acestea se potrivesc perfect cu conceptul casei de modă și fac articolele Chanel recunoscute și incredibil de populare.
Karl Lagerfeld oferă fashionistelor în 2018:
- fuste pline;
- rochii de cocktail negre;
- seturi feminine cu jacheta clasica si fusta dreapta;
- palton cu maneci umflate.
Fuste pline Chanel
Pentru o ocazie specială, alegerea ideală ar fi o rochie Chanel luxoasă cu o fustă plină. Rafinamentul și șic-ul look-urilor de seară create de Karl Lagerfeld pentru casa de modă par să sublinieze faptul că ținutele au fost create special pentru covorul roșu și cele mai iconice evenimente.
Rochii Chanel negre elegante
Au trecut deja 90 de ani de când marea Coco a introdus micuța rochie neagră în garderoba unei femei. Dar în colecția fiecărei fashioniste moderne poți găsi o rochie de cocktail neagră universală. Desigur, în colecția couture, Chanel oferă mai multe opțiuni exclusive demne să devină o podoabă pentru o vedetă de film.
Seturi clasice
Un singur imprimeu pe diferite elemente de garderobă este o tendință în 2018. Chanel sugerează să păstrați nu doar o jachetă și o fustă sau rochie în același stil, ci și completarea aspectului cu o pălărie din aceeași țesătură și cizme textile.
Paltoane elegante de la Chanel
Una dintre cele mai populare tendințe ale anului 2018 este extensia vizuală a liniei umerilor. Exact acesta este efectul obținut în paltoanele de damă la modă de la Chanel. În combinație cu o talie accentuat de îngustă, mânecile voluminoase ale modelelor din 2018 arată foarte impresionant.
Vezi de asemenea video din show-ul Paris Chanel:
Fendi
Fiind de mulți ani directorul de creație al casei de modă Chanel, Karl Lagerfeld colaborează și cu alte mărci. Astfel, in acest sezon marele couturier a prezentat publicului o alta colectie couture sub brandul Fendi.
Imaginile pentru Fendi sunt o extravaganță florală, lovind imaginația cu o revoltă de culori, precum și complexitatea și splendoarea decorului. Colecția oferă următoarele tendințe pentru noul sezon:
- rochii simple translucide cu modele ajurate;
- imprimeu floral luminos cu decor voluminos;
- blană de lux;
- pelerine stilate.
Rochii ajurate Fendi
Colecția prezintă modele incredibil de luxoase în nuanțe delicate de nud, alb și negru clasic, precum și visiniu intens, albastru bogat și tonuri de albastru moale. Fiecare rochie Fendi este apogeul perfecțiunii! Vă sugerez să apreciați măreția lor din fotografie și să vă imaginați care dintre vedete va alege funde de lux de la Fendi pentru aspectul lor.
Tema florala
Imprimeurile florale sunt incredibil de populare în acest sezon și, în ciuda faptului că iarna este înainte, în 2018 moda înaltă sugerează cu îndrăzneală alegerea articolelor luminoase bogat decorate cu elemente florale.
Blană în look Fendi
Blana naturală este întotdeauna populară, deoarece o haină elegantă sau o haină elegantă de blană a devenit mult timp simboluri ale unei vieți de lux pentru mulți.
Pelerine la modă
După ce a apărut odată ca o variație a hainei clasice de semi-sezon, pelerină câștigă rapid popularitate, iar designerii de modă creează interpretări noi și noi pe tema pelerinei. Colecția casei de modă Fendi prezintă modele neobișnuite care împletesc elemente ajurate și blană scumpă, țesături strălucitoare și decor floral voluminos, note clasice și creative.
Vezi de asemenea video de la spectacolul Fendi desfășurat în:
Christian Dior
Imaginile din 2018 de la brand sunt nostalgice pentru stilul retro. La baza colecției au fost rochii elegante din țesături ușoare, aerisite, pe care designerul le-a completat cu succes cu paltoane elegante, jachete elegante și căciuli tribble clasice.
Casa de modă Kistian Dior stabilește următoarele tendințe actuale:
- plisat la modă;
- catifea nobilă;
- fuste transparente;
- abundenta de volane.
Fuste plisate
În sezonul următor, fustele cu lungime maxi plisate și cu volane sunt din nou populare. Astfel de modele realizate din țesături translucide, precum și opțiunile cu mai multe straturi, arată deosebit de elegant.
Catifea de la marca Christian Dior
Modelele din catifea luxoasa in nuante discrete arata foarte elegant si sofisticat. Splendoarea țesăturilor scumpe este subliniată de soluțiile originale de design ale rochiilor.
Fuste din material transparent
Pentru posesorii curajoși de figuri frumoase, designerul se oferă să-și completeze garderoba de ținute exclusive cu rochii și fuste transparente. Este de remarcat faptul că în 2018, moda înaltă nu recomandă să etalați lenjerie minimalistă sub fuste transparente. Atenție la fotografie. Toate modelele ies pe podium în pantaloni scurți cu talie înaltă, care chiar funcționează bine pentru acest look.
Abundență de mici volane
Continuând stilul retro, Dior oferă fashionistelor rochii neobișnuite cu mici volane.
Cunoscătorii de look-uri extravagante vor aprecia salopetele creative de iarnă, paltoanele patchwork și pelerine tricotate cu ciucuri.
Vezi de asemenea video de la spectacolul de haute couture Christian Dior de la Paris:
Jean Paul Gaultier
La crearea noii colecții haute couture, Jean Paul Gaultier s-a inspirat din imaginile exotice ale femeilor indiene. De aceea, în look-urile la modă din 2017-2018 sunt vizibile elemente inerente ținutelor tradiționale ale acestei țări uimitoare.
Este sigur să spunem că colecția lui Gaultier a devenit una dintre cele mai spectaculoase și neobișnuite din acest sezon de modă, invitând fashionistele să introducă în garderoba lor:
- imagini exotice în stilul etnic al Indiei;
- jachete, veste și jachete cu o linie extinsă a umerilor;
- pălării creative;
- look-uri de seară extravagante și rochii de mireasă.
Tema Indiei magice este întruchipată în monolook-uri la modă și modele de rochii elegante. La show-ul de haute couture Jean Paul Gaultier toamna-iarnă 2017-2018, a părut că modelele au ieșit pur și simplu dintr-un videoclip indian modern.
Linia umărului extinsă
O talie îngustă și umerii largi sunt tendința 2018. Gaultier are o gamă largă de modele exclusive, cu o linie a umărului extinsă vizual:
- jachete decupate din puf;
- veste elegante;
- jachete elegante;
- haine de ploaie neobișnuite;
- paltoane elegante.
Jean Paul Gaultier arată pălării
Designerul asigură că, pe lângă modelele tricotate întotdeauna relevante, pălăriile mari de blană cu clapete pentru urechi vor fi populare în 2018, a căror extravaganță poate fi apreciată în fotografia prezentată.
Rochii de seara si de mireasa Gaultier
Look-urile de seară Gaultier sunt feminitate și eleganță în forma lor cea mai pură, completate eficient de note creative și soluții de design neobișnuite.
Atelierul Versace
Colectia couture prezentata la Paris de casa de moda este formata din doar 19 look-uri, concepute in stilul recunoscut al brandului. Arcurile exclusive propuse de designer pot fi împărțite în următoarele zone:
- neoclasic;
- tandrețe elegantă;
- extraterestru chic.
Interpretarea arcului clasic din colecția Versace
În 2018, fashionistele vor putea achiziționa un costum exclusivist de pantaloni Versace, confecționat din țesătură scumpă cu imprimeu floral, precum și paltoane albe elegante, cu o tăietură neobișnuită a mânecilor, dezvăluind un model elegant de mănuși înalte.
Imagini futuriste de la Versace
Pentru iubitorii de look-uri extravagante spectaculoase, casa de modă Versace oferă rochii neobișnuite în stilul civilizațiilor extraterestre. Este de remarcat faptul că această temă promite să fie foarte populară în 2018, deoarece mulți couturieri au apelat la ea atunci când au creat colecții pentru sezonul toamnă-iarnă 2017-2018.
Memoria mea de fetiță refuză complet să trimită numele colecțiilor caselor de modă. Desigur, știu totul, dar când mi se cere să explic în cuvinte care sunt termenii „Haute Couture”, „Cruise” sau „Pre-fall”, gândurile mele nu pot fi transformate în vorbire articulată. Deci, probabil, este timpul să defragmentați datele din capul dvs.
Despre tendințe și tendințe
Vreau să încep prin a răspunde la o întrebare pe care o pun mulți: cine vine cu tendințe? De unde vin ei? Cine ne dictează ce să purtăm în acest sezon? Înainte de a da răspunsuri, îmi propun să înțelegem care este diferența dintre o tendință și o tendință și există una, în ciuda faptului că majoritatea oamenilor combină aceste concepte într-unul singur.
- Tendința este „fashion squeak”, o tendință generală de modă care este nouă și o descoperire pentru acest sezon. În primul rând, apare o tendință, apoi este „testată” în funcție de criteriile de confort și purtare și, dacă este necesar, este transformată și se dezvoltă într-o tendință.
- O tendință este direcția generală a sezonului, care poate fi observată în colecțiile diferiților designeri de-a lungul mai multor sezoane.
- Ceea ce a fost cândva o tendință nu devine neapărat o tendință.
- Dacă o tendință durează o perioadă lungă de timp (mai mult de patru sezoane), se dezvoltă într-un clasic.
Popular
Anterior, tendințele își aveau originea în colecțiile Haute Couture care curgeau liber, care pentru o lungă perioadă de timp au fost mai mult artă decât îmbrăcăminte. Astăzi această funcție a couture-ului este aproape uitată și este în principal responsabilitatea liniilor Ready-to-Wear. Apoi tendința este adaptată pentru consumatorul de masă, iar îmbrăcămintea intră în vânzare pe piața de masă, unde va fi prezentată în cantități mari și cu o gamă largă de mărimi.
Mecanisme la modă
Mulți li se poate părea că designerii stau în atelierele lor uriașe și „din mintea lor” scot roadele imaginației lor nemărginite, îi unesc cu o temă comună, iar ucenicii lor, la rândul lor, coase colecțiile rezultate una după alta, pur și simplu. cronometrarea lor pentru sezoanele următoare. Dar, în realitate, acest lucru nu este în întregime adevărat. Chiar și acești oameni creativi cu un flux nelimitat de idei au un plan clar pe care trebuie să-l respecte în mod continuu. Toate aceste nume „burgheze” înfricoșătoare și la prima vedere de neînțeles sunt doar un fel de cadru, un program care permite lumii să vadă la timp creațiile industriei modei.
Haute Couture
Conceptul de Haute Couture („haute couture”) ascunde crearea de îmbrăcăminte de înaltă clasă – este de obicei tradus ca „înaltă modă”. Centrul înaltei modei rămâne încă Parisul, unde se află Camera (Sindicatul) Caselor Haute Couture (Chambre Syndicale de la Haute Couture - aici, de altfel, se ocupă doar de „High Fashion” feminină), pentru creatorii de moda masculină. îmbrăcăminte și Ready-to-Wear există alte două sindicate).
Pentru a obține statutul de casă Haute Couture, trebuie să îndepliniți o serie de cerințe. În primul rând, toate magazinele de producție și centrale ale Casei trebuie să fie situate în Paris și să se încadreze sub jurisdicția Departamentului de Industrie al Franței. În al doilea rând, este necesar să se producă îmbrăcăminte la comandă, folosind cel puțin 70% forță de muncă manuală.
Numărul caselor haute couture variază, dar rămâne întotdeauna în jur de 20. Sindicatul Caselor Haute Couture include mărci precum Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.
Îmbrăcămintea haute couture se remarcă prin faptul că este cusută aproape în întregime manual și într-un singur exemplar. Fiecare model necesită aproximativ 100 până la 400 de ore de muncă pentru a produce. Produsele selectate pentru afișare sunt pur și simplu mostre, iar clientului este cusut un produs nou, ideal pentru silueta lui. Prin urmare, prețul unei rochii haute couture este mare - de la 26 de mii la 100 de mii de dolari, un costum - de la 16 mii de dolari și o rochie de seară - de la 60 de mii de dolari (cu toate acestea, aceste prețuri sunt foarte condiționate și pot varia la infinit) . Colecțiile Haute Couture sunt prezentate de două ori pe an în timpul Săptămânii Modei de la Paris, de obicei cu puțin timp înainte de sezon.
Pret-a-Porter sau Pret-a-Porter
Folosind colecția Pret-a-Porter (aka Ready-to-Wear), urmărim principalele tendințe ale sezonului. Aceste haine sunt produse în cantități mai mari pentru vânzare în masă în buticuri case de modă și magazine multi-brand. Linia scumpă Haute Couture susține uneori numele și reputația unei case de modă, în timp ce principalul profit provine de la linia Pret-a-Porter. Aceste haine sunt cusute conform liniilor de mărime standard, dar adesea nu sunt inferioare în calitate și complexitate produselor couture - totul depinde de complexitatea produsului.
Colecțiile sunt, de asemenea, împărțite pe sezon:
«
SS», « primavara vara" - primavara vara.
«
FW», « toamna iarna", și uneori doar" Toamna" - toamnă iarnă.
Colecțiile de sezon sunt prezentate la săptămânile modei din Milano, Paris, Londra, New York, Berlin și alte capitale mondiale ale modei.
Colecția de capsule
O colecție capsule este o colecție mică de la un brand, uneori în colaborare cu o celebritate sau un designer invitat, alteori doar pentru o ocazie specială (sau chiar fără). De exemplu, „capsula” spațială a Victoria Irbaieva (despre care ea însăși a vorbit cât mai detaliat). Adesea, astfel de colecții sunt dedicate unei aniversări sau unui eveniment semnificativ al unei case de modă. Sau un exemplu de pe piața de masă: capsule Chupa Chups x Tezenis. Dar dacă este totuși o colaborare între două mărci sau un brand și un designer, atunci colecția se numește colaborare (calobarare) - de exemplu, Balmain, Versace sau Kenzo pentru H&M.
Precolectare
Pre-colecții (Înainte de toamnă - înainte de toamnă, înainte de primăvară - înainte de primăvară) - aceasta este o lumină
Cei mai influenți designeri de modă din lume, cu ajutorul propriilor talente, formează imperii întregi de modă care dau tonul pentru lumea modei de zeci de ani. Mai jos este o listă cu cei mai buni și mai renumiți zece designeri de modă din lume care au modelat moda modernă.
Donatella Versace (născută la 2 mai 1955) este o celebră creatoare de modă italiană, sora mai mică a fondatorului casei de modă Versace, Gianni Versace. După ce marele designer a fost asasinat în 1997, Donatella a moștenit 20% din acțiuni, devenind vicepreședinte și designer șef al companiei. Ea și-a prezentat prima colecție la un an și trei zile după moartea fratelui ei, în iulie 1998, dovedind că viitorul casei de modă Versace era pe mâini bune.
Donna Karan (născută la 2 octombrie 1948) este un designer de modă american, creatoare a brandurilor celebre Donna Karan și DKNY. Donna și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte pentru femei, Seven Easy Pieces („Șapte lucruri simple”), care mai târziu a devenit legendară și a glorificat-o pe Donna în 1985. Conceptul unic al acestei colecții a fost că fiecare femeie ar trebui să includă șapte articole esențiale în garderoba ei de bază. După cum spune însăși Donna, ea nu a căutat niciodată să creeze ținute de lux - hainele ei sunt destinate tuturor.
Locul opt în lista celor mai buni zece creatori de modă din lume este ocupat de Calvin Richard Klein (născut la 19 noiembrie 1942), un creator de modă american destul de scandalos, fondator Calvin Klein Inc., considerat unul dintre fondatorii Unisex. stil. Kelvin a fost primul din lume care a prezentat pe podiumuri și a vândut „blugi de designer” scumpi, ceea ce l-a făcut mai târziu celebru.
Thomas Carlyle Ford (născut la 27 august 1961) este un designer de modă, regizor și scenarist american popular. A câștigat recunoaștere în industria modei, atât de la publicul larg, cât și de la colegii săi, în timp ce lucra ca director de design (mai târziu director de creație) la Gucci. De asemenea, este cunoscut pentru regia filmului nominalizat la Oscar A Single Man. În 2006, și-a fondat propriul brand numit Tom Ford, care produce îmbrăcăminte, ochelari și accesorii pentru bărbați.
Pierre Cardin (n. 2 iulie 1922) este un designer de modă francez de origine italiană, unul dintre cei mai influenți din istoria modei. Pierre Cardin este cunoscut pentru stilul său avangardist, preferând formele abstracte, geometrice, ignorând adesea liniile feminine. Este proprietarul mai multor restaurante din New York, Beijing, Londra și deține și castelul Lacoste din departamentul Vaucluse. În 1950, și-a fondat propria casă de modă și a brevetat peste 500 de invenții, printre care cizme înalte, ciorapi colorați, mini rochii de soare etc.
Ralph Lauren (născut la 14 octombrie 1939) este un designer de modă, filantrop și om de afaceri american, unul dintre cei mai bogați oameni din lume (averea sa netă este estimată la 7,5 miliarde de dolari). A primit titlul „Legenda modei americane”. În 1967 a fondat compania Polo Ralph Lauren, iar în 1968 a lansat prima sa colecție de îmbrăcăminte pentru bărbați. În 1971 a început să proiecteze o linie de îmbrăcăminte pentru femei. Sub brandul propriu, Ralph Lauren produce și articole de interior, accesorii, parfumuri și produse pentru animale de companie.
Pe locul patru în clasament se află Christian Dior (21 ianuarie 1905 - 23 octombrie 1957) - creator de modă francez, fondator al casei de modă Christian Dior, care este unul dintre cele mai scumpe zece mărci de îmbrăcăminte din lume. Christian și-a prezentat prima colecție de haine numită New Look, care i-a adus designerului faimă în întreaga lume și a revoluționat lumea modei postbelice, pe 12 februarie 1947.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1 august 1936 - 1 iunie 2008) - celebru creator de modă francez, fondator al casei de modă Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). El a introdus elemente ale garderobei bărbaților în moda feminină - jachete de piele, cizme până la coapsă și smoking. A fost primul din lume care a folosit modele cu pielea întunecată în spectacolele sale. De-a lungul vieții, Yves Saint Laurent a suferit de depresie și alte boli psihice. A primit adesea tratament într-o clinică de psihiatrie. A murit de cancer la creier la reședința sa din Paris.
Giorgio Armani (născut la 11 iulie 1934) este un renumit designer de modă italian, fondator al Giorgio Armani SpA. Cu o avere netă de 8,5 miliarde de dolari, este unul dintre cei mai bogați oameni din Italia. Și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte în 1974. De la începutul anilor 80, produce parfumuri, accesorii, ceasuri și bijuterii. Este coproprietar al hotelului, care ocupă de la etajul 1 până la etajul 39 al celei mai înalte clădiri din lume - zgârie-nori Burj Khalifa.
Coco Chanel (19 august 1883 - 10 ianuarie 1971) a fost un renumit designer de modă francez, poate cea mai importantă figură din istoria modei a secolului XX și fondator al casei de modă Chanel. Ea a introdus în moda feminină o jachetă mulat și o rochie neagră mică și strictă. În 1921, ea a creat parfumul Chanel No. 5, care a devenit iconic în întreaga lume și este folosit și astăzi. Influența lui Coco a fost atât de puternică încât revista Time a inclus-o în lista sa cu cele mai influente 100 de oameni ai secolului XX, singura reprezentantă a lumii modei în clasament.
5 tipuri de colecții de modă prezentate de designeri în fiecare an
Mai des colecții de creatori de modăsunt publicate în cadrul uneia sau mai multor emisiuni, dar aceste emisiuni sunt de natură unică și nu se repetă în viitor. Acest lucru se datorează faptului căîmbrăcăminte vintage și de marcă, demonstrată la astfel de evenimente, este unică în esență. Prin urmare, nu are sens să repeți sau să continui tema spectacolului - alte colecții vor diferi, atât ca specific, cât și ca stil. Moda este atât de trecătoare încât nu lasă nicio șansă de repetare.Articole noi la modă în acest sezonsunt adesea izbitor de diferite de modelele de anul trecut, ca să nu mai vorbim de ceea ce s-a întâmplat acum 2-3 ani. Desigur, tendințele revin după ceva timp, dar se încadrează în într-o formă actualizată, completată și îmbunătățită.
Cu toate acestea, existăcolecții de case de modă, care se eliberează de 1-2 ori anual. Aceste colecții sunt prezentate cu o astfel de frecvență deoarece sunt caracterizate de caracteristici universale care sunt relevante în fiecare an. Principiile și ideile încorporate în ele pot fi numite eterne, iar pentru industria mondială a modei acest lucru se aseamănă cu clasicii. Tradițiile care s-au creat de-a lungul deceniilor se păstrează până în zilele noastre, astfel încât în fiecare an putem vedea cel puțin 5 tipuri de colecții de modă de la toți cei mai importanți designeri ai lumii. Și să înțelegi de ce acesteacolecții de îmbrăcăminte la modănu-și pierde relevanța, ar trebui să te familiarizezi în detaliu cu ideea și specificul lor general.
„Pret-a-Porter”
Noi colecții de îmbrăcăminte la modă, produse sub această denumire, de regulă, aparțin categoriei de purtare de zi cu zi. Din franceză, expresia „gata de îmbrăcat” este tradusă ca „haine gata de purtat”. De aici tragem concluzii despre scopul principal al colecțiilor. Aproape întotdeauna sunt adresate maselor largi de consumatori, iar atunci când proiectează haine, designerii iau în considerare nevoile maselor largi, adică oamenii obișnuiți care își cumpără haine de zi cu zi în magazine. Stil și modă aici, desigur, sunt luate în considerare, dar hainele au rareori vreun bibelouri, excese în decor și fast excesiv. Totul este cât se poate de simplu, dar cu gust.
Fiecare model de îmbrăcăminte produs în cadrul unei astfel de colecții este, deși standard, de foarte, foarte înaltă calitate. Croială de înaltă calitate, țesături frumoase și durabile, cusături fiabile - totulultimele colecții de modăsatisface nevoile publicului tinta nu doar prin stil, ci si prin calitatea lucrurilor.
În ceea ce privește aspectul, toate canoanele direcției alese sunt respectate cu strictețe. Designul nu depășește cadrul general acceptat al stilului clasic, de afaceri sau, de exemplu, romantic. Colecții simple pentru oameni simpli. Fără pretenții și inovație.
Colecții Haute Couture
Dacă ai venit la spectacol să veziarticole de modă noi în acest sezon, și în schimb vezi modele care se strecoară pe podium în rochii colorate ciudat, decorate cu modele de curcubeu și paltoane luminoase cu volane, atunci știi că acesta este un spectacol haute couture. Afișat aiciarticole exclusive, analogi ale cărora nu le veți găsi nicăieri în lume. Originalitate maximă, unicitate și chiar fantezie. Designerii își arată toată imaginația în astfel de spectacole, iar multe imagini oferă o înțelegere clară a locului în care maestrul a primit inspirația pentru a crea haine.
Crezi că este greu să te surprind? Ei bine, atunci cu siguranță ar trebui să te uiți lanoi colecții de îmbrăcăminte la modăacest format. Majoritatea imaginilor, desigur, nu vor fi aplicabile în viața reală, dar adesea există ținute interesante. Multe tendințe moderne au apărut din spectacolele haute couture. Acestea sunttendințele modei mondiale- imprevizibil și, prin urmare, frumos.
Spectacole pentru bărbați
S-ar părea că este incorect să scoatem în evidență spectacolele pentru bărbați, dar bărbații au început să fie interesați de moda înaltă relativ recent. Din cauza astahaine scumpe de marcăpentru bărbați este prezentat de designeri într-un mod separat. În ultimii ani, sexul puternic și-a schimbat radical părerea despre stil și modă în general, precum și despre îngrijirea personală. Drept urmare, casele de modă au decis să evidențieze spectacolele pentru bărbați printre toate celelalte evenimente de modă pentru a populariza și mai mult viața modei și a atrage un interes mai larg pentru hainele pe care le produc.
Nu există limite sau restricții specifice pentru astfel de colecții. Aici ele pot fi la fel de bine demonstrate ca , și treninguri.
"Statiune"
Toate spectacolele de mai sus au loc cel mai adesea de două ori pe an - primăvara și toamna. Acest lucru este normal pentru curs, deoarece hainele sunt produse special pentru două sezoane: toamnă-iarnă și primăvară-vară. Colecțiile „Resort” sunt o excepție de la regulă, deoarece sunt relevante doar în sezonul cald. În cadrul acestor proiecții, oamenii sunt afișațihaine noi la modă pentru femeipentru recreere, turism și călătorii. Prezentat aici stil de plajă, haine din țesături ușoare și fluide, pantofi de vară etc. Astfel de articole se caracterizează prin note strălucitoare în design, decor colorat și motive etnice.
Ai de gând să-l faci pentru tine sau pentru cei dragi? cadou scump sub forma unei excursii la mare? Atunci asigurați-vă că acordați atenție colecțiilor din clasa Resort.
Înainte de cădere
Un tip special de afișaj, care este mai degrabă de natură intermediară. Astfel de spectacole există astfel încât criticii și experții din industria modei să își poată forma o opinie preliminară despre starea colecțiilor unui anumit brand și despre tendințele de dezvoltare din diferite direcții. Ora pentru afișare este aleasă în mod corespunzător - începutul verii. Până la această oră, spectacolul de primăvară s-a încheiat deja, dar spectacolul de toamnă nu a început încă. Obiectivul principal al spectacolului este de a populariza brandul și de a familiariza publicul cu viitoarea colecție. Nu există restricții aici. Poate fi demonstrat pantofi scumpi , îmbrăcăminte sport, rochii de seară, ținute luminoase haute couture etc.
Pre-toamna este asemănător cu prezentarea unei colecții cu drepturi depline, care este lansată la 2-3 luni după spectacol. Ar trebui luat în considerare faptul căcolecții de modă de îmbrăcăminte pentru femeise pot schimba semnificativ în momentul în care sunt lansate.
Designerii sunt acele autorități din industria modei care ne dictează standardele de modă și determină tendințele. Fiecare designer este faimos și recunoscut pentru ceva diferit și fiecare are un stil special, unic. Unii dintre acești oameni devin adevărate legende în lumea modei și stilului. Cum au făcut-o? Poate că sunt doar dragi ale sorții - sau se află în spatele acestui lucru dorința de a-și realiza visul și o cantitate gigantică de muncă? Ce i-a făcut celebri?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Probabil că toată lumea o cunoaște astăzi pe celebra Mademoiselle. Ei o citează, se străduiesc să o imite. Ea a avut o influență imensă asupra modei secolului al XX-lea, a fondat casa de modă Chanel și a oferit lumii parfumurile ei semnături sub numere. Coco și-a primit porecla când a cântat într-un cabaret. Era o personalitate extraordinară, curajoasă și strălucitoare, cu o mare voință și un gust impecabil. Ei îi datorăm modernizarea modei feminine, împrumutarea multor elemente din garderoba bărbaților, popularitatea rochiei negre universale, perle, costume de tweed, pălării mici, bijuterii și bronzare.
Coco Chanel a făcut luxul practic. Mai presus de toate, a apreciat confortul în îmbrăcăminte și a întruchipat acest principiu în colecțiile ei. Ea a spus că „luxul trebuie să fie confortabil, altfel nu este lux”. Printre clienții și cunoștințele Mademoiselle au fost multe celebrități mondiale. Într-un interviu, întrebată ce evenimente din viața ei i-au trezit interesul pentru artă, ea a răspuns: „Trăind într-un orfelinat sub supravegherea călugărițelor, am învățat să coas. M-au învățat abilitățile de bază de croitoreasă, apoi eram deja suficient de deștept să înțeleg metoda. Chiar mi-am pus mâna și mă concentrez pe design la o vârstă fragedă, motiv pentru care am avut clienți de renume atât de repede.”
Chanel și-a deschis primul magazin în 1910 la Paris. Au vândut pălării acolo. Ulterior, în magazinele ei au apărut și haine. Interesant este că prima îmbrăcăminte creată de Chanel a fost o rochie făcută dintr-un pulover. Oamenii au acordat atenție ținutei ei și au întrebat-o de unde a cumpărat-o, iar ca răspuns, Coco s-a oferit să facă aceeași ținută pentru cei interesați. Mai târziu, ea a spus că starea ei se baza „pe un pulover vechi pe care l-am purtat pentru că era frig în Deville”.
Karl Lagerfeld
Unul dintre cei mai influenți designeri de modă, un om de o eficiență fenomenală, o natură multifațetă, deținătorul multor talente. Acest designer de renume mondial de origine germană conduce casa de modă Chanel din 1983. În plus, Karl este un designer și fondator al propriului său brand de modă, un fotograf talentat, regizor, proprietar al unei edituri și al unei biblioteci personale de 300 de mii de volume. Lagerfeld spune despre sine: „Sunt ca un cameleon, mai mulți oameni trăiesc în mine în același timp. A crea pentru mine este ca și cum aș respira. Nici nu mă gândesc la asta. Când stau pe scaunul directorului Chanel, sunt Chanel. Când merg la Roma și sunt în Casa lui Fendi, sunt Fendi. Încep să lucrez la o nouă colecție cu o zi înainte ca cea anterioară să fie afișată.”
Abilitățile sale creative s-au manifestat deja în copilărie timpurie. A studiat la Lycée Montaigne la Syndicate of Haute Couture pe același curs cu Yves Saint Laurent. Lagerfeld a colaborat cu un număr mare de case de modă celebre, creând parfumuri, linii de îmbrăcăminte, pantofi și accesorii. După ce a creat prima sa colecție de blănuri pentru Fendi în 1966, care a fost un succes uriaș, a atras atenția celor mai influenți oameni din lumea modei.
În anii 70, Lagerfeld a început să colaboreze cu regizori celebri și să creeze costume pentru actori de la Scala. El a dat un nou suflu de viață casei de modă Chanel, devenind liderul și designerul acesteia, spunând: „Da, ea a spus că moda moare, dar stilul este nemuritor. Dar stilul trebuie să se adapteze, să se adapteze la modă. Chanel a avut propria ei viață. Mare carieră. S-a terminat. Am făcut totul pentru ca acesta să dureze și am continuat să o fac pentru ca să dureze pentru totdeauna. Sarcina mea principală este să încerc să transpun ceea ce a făcut ea în ziua de azi. Ghici ce ar face dacă ar locui aici acum, dacă Mademoiselle ar fi în locul meu.
Prietenii îl numesc pe Karl Kaiserul (Cezar, în germană) pentru capacitatea sa uimitoare de a face mai multe lucruri deodată. Își ascunde vârsta și își face griji că nu există suficientă viață pentru a-și realiza toate ideile creative. Lagerfeld iubește cărțile (a creat chiar și parfumul Paper Passion cu mirosul unei cărți proaspăt tipărite), desenează ilustrații pentru lucrări, nu își poate imagina viața fără fotografie, coase costume pentru cinema și teatru, produce parfumuri, își conduce propriul brand, creează design hotelier. , realizează scurtmetraje și organizează expoziții, produce colecții pentru femei.
Elsa Schiaparelli
Un renumit designer italian din prima jumătate a secolului al XX-lea, care este considerat un suprarealist din lumea modei, principalul rival al lui Chanel, creatorul stilului ready-to-wear. Elsa s-a născut într-o familie aristocratică, din copilărie a studiat pictura, istoria artei și i-a plăcut teatrul. În timp ce lucra ca ghid turistic la Paris, Elsa a observat cum soțiile americanilor bogați erau cel mai puțin interesate de arhitectură și cele mai interesate de magazinele de modă. Probabil că atunci i-a venit ideea de a șoca publicul cu haine neobișnuite.
După ce a cunoscut un emigrant din Armenia, al cărui pulover tricotat i-a plăcut atât de mult Elsei, ea a convins-o să creeze împreună modele de îmbrăcăminte neobișnuite. Fructul muncii lor a fost o rochie neobișnuită de lână neagră, cu o fundă în formă de fluture. Datorită muncii lor, au atras atenția și au primit o comandă mare de la magazinul de îmbrăcăminte sport Strauss. Această comandă a adus faimă lui Schiaparelli și fabrica de tricotaje diasporei armene. Elsa și-a fondat propria casă de modă. Așa cum a intenționat inițial, ea a șocat publicul cu colecțiile sale. Ei au întruchipat cele mai sălbatice fantezii și vise ale ei, exprimând ceva irațional și de neînțeles. Fiecare articol era unic. Multe au fost create într-o singură copie. Inimi, constelații, brațe îmbrățișate, șerpi, muște uriașe, modele neobișnuite, broderii și accesorii fanteziste - toate acestea au atras atenția și au șocat.
Elsa a fost prima a inventat conceptul de „boutique” (un magazin care vinde serii mici de haine de designer). Multe vedete au colaborat cu Elsa și și-au cumpărat cu bucurie hainele. Schiaparelli avea un contract cu Hollywood. Era prietenă cu Salvador Dali (el a fost cel care i-a dat ideea unei rochii cu homar și pătrunjel și o geantă pentru telefon). Sub influența lui Dali, Elsa și-a creat cele mai neobișnuite lucruri: o pălărie în formă de pantof sau o călimară, mănuși cu buzunare pentru chibrituri. Bijuteriile de costume au fost întruchiparea celor mai ciudate idei; acadele, medicamentele, radierele, pene, creioanele și gândacii uscați erau folosite ca materiale.
Elsa și-a numit adesea casa de modă nebună. Popularitatea colecțiilor lui Schiaparelli a fost enormă; toată lumea dorea să aibă aceste haine ciudate, chiar și ducesa de Windsor. Dar când a fost nevoită să plece în Statele Unite din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial, parcă au uitat de ea. La întoarcerea la Paris în 1944, stilul ei nu a mai fost solicitat. Chanel a dominat scena modei, iar Elsa a decis să părăsească lumea modei.
Ambele femei talentate au fost inovatoare în modă, dar foarte diferite. Chanel a creat în cadrul clasicilor, fără a se concentra pe luminozitate și atractivitate. Elsa era extravagantă, îi plăcea să șocheze și să provoace. Contribuția ambilor la modă este fără îndoială neprețuită, deși marca Schiaparelli nu există de mult. Ideile și descoperirile Elsei pot fi văzute întruchipate în moda modernă, de parcă ar fi fost înaintea timpului ei. Combinații de culori neobișnuite, fucsia (roz șocant - asta este și ideea lui Schiaparelli!), sticle în formă de corp feminin, pantofi de blană, botine, genți neobișnuite - toate acestea sunt ideile talentatei Elsa, care a avut o influență uriașă. despre lumea modei și stilului.
Christian Dior
Unul dintre cei mai cunoscuți designeri de modă francezi, căruia îi datorăm rochii ultra-feminine new-look. Avea talent artistic, iar în tinerețe visa să devină un mare artist. După ce Galeria sa privată de Artă a dat faliment, a trecut prin vremuri grele, sărăcie și șomaj, dar soarta părea să-i pregătească o altă cale. A început să creeze costume de teatru și să deseneze schițe pentru reviste de modă franceze. Și aceste schițe au devenit incredibil de populare, a început să colaboreze cu departamentul de modă al ziarului Figaro și a fost remarcat. Am decis să mă specializez pe modele vestimentare, deși schițele modelelor de pălării erau mult mai populare. Dior a fost remarcat de celebrul creator de modă Piguet, dar din cauza războiului, cariera lui Dior nu a început atunci.
La întoarcerea din armată, Christian a început să lucreze la celebra casă de modă Lucien Lelong, unde a învățat multe. În 1946, datorită finanțării de la un magnat al textilelor, casa de modă Dior s-a deschis la Paris. La vârsta de 42 de ani, a devenit celebru; prima sa colecție, pe care el însuși a numit-o „Crown Line”, a fost considerată revoluționară și a avut un succes răsunător. Imaginați-vă doar perioada postbelică, când femeile tânjeau atât de mult după frumusețe și rafinament, după ținute feminine și luxoase. Dior, incredibil de sensibil și talentat, a simțit starea de spirit a societății, dorințele și visele ei. Femeile pariziene au fost atât de obosite de jachete masculine și fuste scurte, încât au salutat cu încântare colecția Dior. Siluete feminine, țesături luxoase și strălucitoare, talie strânsă, fuste până la glezne (fie pline sau drepte), umeri mici și rotunzi - totul în această colecție a fost întruchiparea însăși a feminității și a farmecului tradițional.
Dar nu totul era atât de roz. Feministe au criticat colecția, spunând că revenirea la crinoline și corsete a mărturisit opresiunea femeilor care lucrează. Mulți credeau că, după război, luxul și strălucirea erau nepotrivite și blasfemiante. Cu toate acestea, în ciuda criticilor, noul aspect a captivat publicul. Popularitatea lui Dior a fost uimitoare; numele lui a devenit asociat cu luxul și bunul gust. Fiecare dintre colecțiile sale a fost așteptată cu răsuflarea tăiată și fiecare a fost un succes.
Abia în 1954 a existat un moment ușor periculos pentru cariera lui Dior, când Chanel s-a întors pe arena modei, care nu a suportat „ororile anilor 50”, când vorbea despre modelele Dior. Dar Dior a ieșit foarte inteligent din situație lansând o nouă colecție, lejeră și relaxată. Altfel decât înainte, dar totuși la fel de feminin. Siluetele erau mai naturale, liniile mai înmuiate. Asistentul personal al lui Dior a spus odată, după moartea marelui couturier, că „dacă Dior ar fi trăit, moda nu ar fi într-o stare atât de deplorabilă ca acum”.
Yves Saint Laurent
Unul dintre cei mai importanți designeri de modă ai secolului XX, pe care Christian Dior l-a ales drept succesor. Încă din copilărie, a desenat și a iubit teatrul, a făcut spectacole de păpuși acasă, a lipit costume și a pictat peisaje. Laurent a lucrat ca asistent la Dior și a fost fascinat de geniul său, iar Dior, la rândul său, l-a recunoscut imediat pe tânăr ca pe viitor maestru.
La 21 de ani, Laurent devine șeful uneia dintre cele mai cunoscute case de modă după moartea subită a lui Dior și salvează literalmente brandul de la ruina financiară. El și-a prezentat prima colecție pentru femei, o versiune mai moale și mai ușoară a noului look cu o siluetă în formă de a. Laurent a fost primul care a introdus moda franceză în URSS (1959), zburând aici cu 12 modele.
Părea că se așteaptă perspective strălucitoare ca un succesor care s-a ridicat la înălțimea așteptărilor regretatului Dior. Dar nu a fost lipsit de invidie și necazuri. Patronul casei de modă Dior (Marcel Boussac), potrivit zvonurilor, a insistat ca Saint Laurent să fie trimis la serviciul militar în Africa, dorind astfel să scape de designer. Acolo află că a fost concediat de la casa de modă Dior.
În 1961, a apărut brandul Yves Saint Laurent; prima sa colecție a avut un mare succes. Motive orientale, culori strălucitoare, inspirație din țările africane. Saint Laurent produce, de asemenea, parfumuri, lucrează ca designer de teatru și creează decoruri și costume.
Ideile colecțiilor ulterioare ale lui Laurent au primit, de asemenea, o mare recunoaștere și au devenit un fel de clasic al modei: smoking pentru femei (mai târziu au devenit o caracteristică semnătură a mărcii), costume cu pantaloni, cizme înalte, pulovere cu gât înalt, jachete din piele neagră, stil safari. rochii, motive etnice. Laurent devine primul designer care a lansat o linie completă de prêt-à-porter, precum și primul designer care a avut o expoziție dedicată lui la Metropolitan Museum of Art în timpul vieții sale.
Giorgio Armani
Creatorul de modă italian este numit un pionier al modei al secolului XX, un maestru al croitoriei, un adept al calității și un mare estet. Încă din copilărie, Giorgio a iubit arta și teatrul, el însuși a desenat și a cusut ținute pentru păpuși. Avea un vis să devină actor, dar părinții lui au insistat să devină medic. După doi ani de studii, Giorgio a abandonat universitatea. S-a trezit în lumea modei. Armani și-a creat propriul brand în 1974, iar înainte de asta a lucrat ca designer de vitrine într-un mare lanț de magazine universale și a creat și îmbrăcăminte bărbătească pentru Nino Cerruti.
Abilitățile profesionale ale lui Armani în lucrul cu țesăturile au dus la faptul că, datorită lui, abordarea croirii hainelor bărbătești s-a schimbat complet. A apărut ușurința și netezimea, care, împreună cu simplitatea și concizia, oferă produselor sale un șic și o comoditate deosebită. După succesul uluitor al colecției pentru bărbați, Armani a început să prezinte colecții pentru femei, acordând o atenție deosebită femeilor care lucrează. În colecțiile sale, vederile tradiționale coexistă armonios cu cele mai moderne tendințe. A modernizat clasicii cu multă grație și gust. Materiale luxoase, experimente cu combinații de țesături, funcționalitate și versatilitate, eleganță casual sunt semnele distinctive ale colecțiilor Armani.
Ralph Lauren
Celebrul designer american, care este numit regele rochiei prêt-à-porter, „a descoperit America în America”. Compania sa (Polo Ralph Lauren Corporation) produce accesorii, îmbrăcăminte, lenjerie intimă, textile, mobilier, tapet, parfumuri și vesela. Lauren a fost desemnată Designerul Anului de trei ori și a fost, de asemenea, numită Legendă a Modei de către Consiliul de Design din SUA. Pentru mulți oameni, Ralph Lauren este un exemplu al modului în care o persoană dintr-o clasă socială scăzută poate atinge înălțimi mari cu un vis și talent. Venit din Belarus (părinții lui s-au cunoscut și s-au căsătorit în SUA), dintr-o familie săracă, cu mulți copii, Ralph și-a propus încă de mic obiectivul succesului. A fost uimit de garderoba colegului său de clasă, care îi aparținea doar lui și în care hainele erau așa de frumos așezate. În apartamentul lui Ralph era un dulap pentru toată lumea. De atunci, viitorul designer a decis să lucreze și să economisească bani pentru visul său.
Este interesant că Lauren nu are o diplomă în design vestimentar, dar în același timp este unul dintre cei mai buni designeri ai lumii. Nu coase singur haine, ci este o inspirație, un designer și gândește fiecare colecție până la cel mai mic detaliu. Designerul însuși spune asta: „Nu am fost niciodată la școala de modă - eram un tânăr care avea propriul stil. Nu mi-aș putea imagina că poloul va deveni ceea ce este. Mi-am urmat doar instinctele.”
La început, Ralph a lucrat ca vânzător (vând haine, mănuși și cravate), apoi a devenit designer de cravate, creând un model fundamental nou (a fost inspirat din romanul „Marele Gatsby”): o cravată largă de mătase (la un moment dat). când erau la modă cravatele subţiri). Datorită unui investitor, Lauren și fratele ei și-au deschis un magazin și propriul lor brand, Polo Fashion. Oamenii își doreau lucruri și accesorii de înaltă calitate și stilate, brandul câștiga din ce în ce mai multă popularitate. Lauren a produs colecții de îmbrăcăminte prêt-à-porter (mai întâi pentru bărbați și apoi pentru femei) și accesorii. A fost singurul care a început să producă cămăși sport în 24 de nuanțe.
Colecțiile Lauren combină șic, rafinament și în același timp ușurință, simplitate și luminozitate. „Hainele mele sunt o viziune a ceea ce cred. Cineva mi-a spus odată că sunt scriitor. E adevărat – scriu prin haine. Acesta întruchipează o poveste, nu doar haine”, a spus Lauren. Soția lui Ralph l-a inspirat să creeze colecții de îmbrăcăminte pentru femei: „Soția mea are bun gust și stil propriu. Când purta cămăși, pulovere și jachete achiziționate din magazinele pentru bărbați, lumea întreabă mereu de unde le-a luat. Am asociat aspectul ei cu o tânără Katharine Hepburn - o fată rebelă pe un cal cu părul zburând în vânt. Am creat cămăși pentru ea.” Lauren a introdus îmbrăcămintea occidentală în modă. Iar tricourile polo nu par să se demodeze niciodată.
Visele băiatului Ralph s-au împlinit: este unul dintre cei mai bogați oameni din lume, are o familie puternică, trei copii, deține o fermă și este unul dintre cei mai mari colecționari de mașini de epocă din lume.
Roberto Cavalli
Celebrul designer italian se autointitulează „artist al modei” și este renumit pentru colecțiile sale exotice și spectaculoase de îmbrăcăminte și accesorii. Casa sa de modă aderă la filozofia feminității, a temperamentului șic și luminos. Designerul însuși a spus într-un interviu că moda lui „a devenit de succes și relevantă pentru că alți designeri au continuat să producă lucruri monotone... Multă vreme, designerii au încercat să îmbrace femeile în mod egal cu bărbații. Am schimbat acest trend. Încerc să subliniez cu hainele mele latura feminină, sexy, care este prezentă în fiecare reprezentant al sexului frumos.”
Bunicul său, celebrul artist Giuseppe Rossi, și mama sa, care era croitorie și designer, au avut o mare influență asupra dezvoltării talentului lui Cavalli. În copilărie, ajutându-și mama să coasă haine, Cavalli și-a dat seama că își dorește să studieze design și modă. A fost unul dintre cei mai buni studenți de la Academia de Arte Frumoase din Florența, studiind tehnologiile de imprimare textile. Chiar și atunci, a creat o serie de imprimeuri florale, care au atras atenția marilor fabrici din Italia. Cavalli i-a plăcut întotdeauna să experimenteze; în timp ce studia încă la Academie, a început să vină cu diferite moduri de a vopsi pielea și țesătura, avea atunci doar 20 de ani.
Și astfel, aceste experimente au dus la faptul că, la începutul anilor 70, însuși Cavalli a inventat și brevetat un sistem de imprimare a pielii care a făcut posibilă vopsirea acesteia în șase culori diferite. Această invenție revoluționară a devenit instantaneu populară la diferite case de modă. Blugii din denim stretch sunt un alt hit al lui Cavalli, oferind Casei prosperitate și succes.
Hainele strălucitoare și extravagante ale lui Roberto Cavalli sunt la mare căutare în rândul fashionistelor din întreaga lume, purtate de cele mai glamour vedete de pe planetă. Cavalli crede că o femeie ar trebui să aibă caracter și o personalitate puternică. Într-unul dintre interviurile sale, el a spus: „Frumusețea vine din interior și este o reflectare a individualității fiecărei persoane... Frumusețea este o carte de vizită care ajută la prima întâlnire, dar este complet inutilă la a doua.”
Valentino Garavani
Fondatorul casei de modă Valentino, un renumit designer de modă italian, i-a plăcut să deseneze încă din copilărie, în tinerețe iubea arta și era interesat de modă. A fost ucenic, a studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris și la Școala Camerei de Haute Couture. A lucrat în mai multe case de modă, apoi și-a deschis propriul atelier. Lucrările sale s-au distins prin rafinament, croială excelentă, țesături scumpe, decorațiuni lucrate manual și rafinament. În 1960, a apărut brandul Valentino.
Datorită unei întâlniri cu arhitectul Giametti, viitorul director general al casei de modă, Valentino are ocazia de a se angaja doar în creativitate, fără a pătrunde în complexitatea afacerilor. El însuși a spus: „Știu doar să desenez rochii, să primesc oaspeți și să decorez o casă, dar nu înțeleg nimic despre afaceri”. Una dintre colecțiile anilor 60 a prezentat ținute roșii, care au devenit ulterior semnul distinctiv al casei de modă Valentino. Creatorul de modă spune: „Roșul este cea mai bună culoare. Se potrivește oricărei femei, trebuie doar să rețineți că există peste 30 de nuanțe diferite ale acestei culori.”
De mulți ani, designerul a îmbrăcat celebrități celebre, multe dintre ele au preferat să cumpere de la el rochii de mireasă rafinate. Printre clienții săi s-au numărat personalități legendare precum Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. La premiile Oscar, multe actrițe au strălucit în ținute de la Valentino. În 2007, celebrul creator de modă și-a anunțat retragerea din lumea modei, iar în 2008, la Săptămâna Modei de la Paris a avut loc un spectacol de adio, unde toate modelele au pășit pe podium în rochii roșii, iar publicul a ovație în picioare.