Vytvořte městský portrét ve Photoshopu. Krásný portrét ve Photoshopu. Odstranění digitálního šumu

Lidské oko je mnohem lepší než jakýkoli, i ten nejpokročilejší fotoaparát. Proto se barvy a stíny, které vidí oko, velmi liší od obrazu na fotoaparátu. Při pohledu na sebe si nevšímáme zarudnutí na kůži, váčků pod očima, spadlého bříška, vyčnívajících pramenů vlasů. Na rámu je to však velmi patrné.

Pro odstranění nedostatků jsou fotografie retušovány. Při retuši ženského portrétu se snažíme o křehký obraz, dokonalou pleť, luxusní vlasy a omlazení. Mužský portrét by ale měl zanechat dojem mužnosti, neměl by tedy zcela odstraňovat vrásky, dělat dokonalou pleť.

Zvažme krok za krokem jeden ze způsobů, jak retušovat mužský portrét. Fotografie poskytl fotograf, organizátor expedic do exotických míst světa, Alexander Permyakov. Portrét byl pořízen fotoaparátem Nikon. Retuš byla provedena v Russified Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50 mm f / 1,8D NASTAVENÍ: ISO 100, F1,8, 1/50 s, 75,0 mm ekv.

Mnoho fotografů je proti retušování a tvrdí, že snímek může vypadat krásně i bez zpracování. No, v našem případě má rám dobrou kresbu řezu. K dokonalosti ale portrétu chybí pár přehmatů. Je potřeba srovnat tón pleti (zbavit se zarudnutí) a odstranit zbytečné skvrny na obličeji, zvýraznit odlesky (zdůrazňují detaily), trochu zesvětlit tmavou část, přidat ostrost. Je obtížnější zvýraznit tmavé fragmenty, pokud bylo fotografování provedeno při slabém osvětlení - může se objevit šum. Fotoaparáty Nikon však snímají s minimálním šumem i v náročných světelných podmínkách. Pokud se objeví šum, je monochromatický, srovnatelný s filmem. To usnadňuje práci při zesvětlování stínů na fotografiích, konkrétně tmavé oblasti lze snadněji zesvětlit bez nepříjemného šumu a ztráty detailů.

Začněme!

Otevřete fotografii ve Photoshopu. Nezapomeňte vytvořit kopii vrstvy (Ctrl + J) a pracovat s ní. To umožní v případě poruchy rychle obnovit ztráty nebo jednoduše porovnat výsledek před a po zpracování. Zvětšení obrázku na 100 % (klávesová zkratka Ctrl a + pro přiblížení, Ctrl a - pro oddálení).

Pečlivě zkoumáme pokožku, abychom pochopili, jaké vady je třeba odstranit. Tato fotografie ukazuje skvrny, kterých se zbavíme jako první.

Lze použít několik nástrojů, ale v tomto případě je vhodnější nástroj Healing Brush Tool.

Vybereme vhodnou velikost štětce a pomocí kliknutí odstraníme všechna nepotřebná místa. Velikost štětce lze upravit pomocí kláves v písmenné části klávesnice: "x" - snížit, "b" - zvýšit. V nastavení štětce nastavte parametr "Source" (Sourse) - "Sample." (Ukázka), Režim (Režim) - "Normální" (Normální). Tvrdost ponechte na 100 %.

Přesuňte kurzor štětce na oblast, kterou budeme malovat, a podržením klávesy Alt vyberte zdravou oblast kůže vhodnou k výměně. Dostaneme tedy vzorek plochy, kterou budeme defekt přetírat.

V okamžiku malování bude kříž označovat zdroj. Odstraňujeme všechny zbytečné skvrny a vyrážky.

Výsledek malování skvrn:

Dalším krokem je odstranění zarudnutí, vyrovnání tónu pleti.

Zčervenání má úplně každý. Pokud nebyla pleť před focením zabarvená make-upem, budou na fotografii povinné červené skvrny. V případě ženského portrétu je to jednodušší: ženy se obvykle před focením nalíčí. Ale ne každý muž souhlasí s tím, aby se dostal do rukou maskérky.

Na fotografii jsou vyznačeny oblasti pokožky s nerovnoměrným tónem (zarudnutí):

Vytvořte vrstvu úprav odstínu / sytosti. Můžete jej vyvolat v pravém dolním rohu na panelu nástrojů pod vrstvami.

Budete mít novou vrstvu a otevře se okno ovládání efektu.

Přejděte na červený kanál, klikněte na kapátko a poté na oblast zarudnutí, které se chceme zbavit.

Poté uvidíte posun ve spektru.

Zvyšte sytost a odstín na přibližně 70-73.

Pohybem kostek na gradientu zajistíme, že krytí nebude po celé pleti, ale pouze v těch oblastech, kde chcete odstranit zarudnutí.

Nastavíme sytost na nulu a posuneme odstín, dokud neuvidíme požadovaný efekt. V mém případě je to +15.

Nyní musíme vrátit přirozenou barvu rtům, protože růžový odstín zmizel spolu se zarudnutím. Chcete-li to provést, vyberte nástroj Štětec, nastavte barvu na černou, vyberte požadovanou velikost a natřete rty štětcem, přičemž zůstaňte na vrstvě úprav Odstín / Sytost.

Výsledek:

Nyní musíme vrátit detaily a zvýraznění, které byly ztraceny během zpracování.

Chcete-li to provést, vytvořte novou vrstvu (Ctrl + Shift + N). Přejděte do rozložení "Kanály" této vrstvy.

Zde je obraz rozdělen do kanálů. Vypněte každý kanál jeden po druhém (klikněte na oko vlevo od ikony obrázku). Naším úkolem je vybrat nejkontrastnější kanál. Je evidentně modrá, zachovává více detailů.

Vytvořte duplikát modrého kanálu (vyberte jej a vyberte „Duplikovat kanál“ pomocí pravého tlačítka). Dále pracujeme s kopií modrého kanálu. Všechny ostatní kanály by měly být neviditelné. Postavte se na kopii modrého kanálu a stiskněte kombinaci kláves Ctrl + l. Zobrazí se okno úrovní kanálů.

Přetáhněte kontrolu vstupní hodnoty trochu doprava a klikněte na OK. Tím se zvýší kontrast.

Nyní vybereme pouze světlé oblasti kanálu. Chcete-li to provést, podržte klávesu Ctrl a klikněte na ikonu svého modrého kanálu. Ve světlejších oblastech uvidíte tečkovaný výběr. Může se zdát, že není vybráno vše, ale neváhejte, všechny světlé plochy jsou vybrány.

Přejděte do rozvržení Vrstvy a vytvořte nové (Ctrl + Shift + N). Zároveň je zachován váš výběr světlých oblastí (jsou viditelné tečkované čáry).

Vyberte nástroj štětec, nastavte barvu na bílou a malujte na novou vrstvu. Můžete malovat vše nebo ta místa, kde chcete zvýšit jas světel. Bílá se vejde pouze do světlých oblastí obrázku. Pokud plánujete natírat vše, použijte velký průměr štětce.

Níže je výsledek. Všimněte si, jak se změnily detaily. Zkuste vypnout a zapnout viditelnost spodní vrstvy při držení klávesy Alt. To vám ukáže záběr před a po zpracování.

Na fotografii šipky označují některé oblasti, kde se detaily staly výraznějšími. Pro srovnání: volba „před“ má šipku směřující do pozadí, po zpracování se také zesvětlila.

Pokud chcete, aby světla byla méně světlá, snižte průhlednost vrstvy světla na požadovaný výsledek.

Možná se vám tento způsob zvýraznění odlesků zdál obtížný, protože na novou vrstvu můžete bílé odlesky jednoduše namalovat štětcem a rozmixovat. Bude to ale vypadat drsně, odlesky budou nepřirozené. Navrhuji vylepšit pouze ty hlavní body, které fotoaparát zachytil.

Posledním dotykem je ostření. Vyberte všechny vrstvy a stiskněte kombinaci kláves Shift + Ctrl + Alt + E. Tím sloučíte všechny vrstvy s efekty do nové vrstvy. Nyní duplikujte výslednou vrstvu a aplikujte na ni filtr High Pass.

V okně, které se otevře, posuňte zaškrtávací políčko doprava, dokud se na obrázku nezobrazí podrobnosti (podívejte se na hlavní obrázek, nikoli na fragment v okně nastavení).

To je vše! Vyzkoušejte, experimentujte, podělte se o své zkušenosti v komentářích.

Portrét je pravděpodobně jedním z nejoblíbenějších žánrů fotografie. Každý, kdo se začne fotografovat, fotí portréty.

Jenže se zpracováním těchto portrétů to dopadá hůř. Procento dobře zpracovaných portrétů je velmi malé, což nemůže být zklamáním vzhledem k počtu fotografů na obyvatele v moderním Rusku.

Tento příspěvek vysvětlí ve Photoshopu. Přesněji vám řeknu můj způsob zpracování

Jak začít zpracovávat portrétní fotografii

První věcí, kterou je třeba začít se zpracováním portrétní fotografie, je analýza fotografie a vytvoření pracovního plánu. Zpravidla se při otevírání obrázku procesor okamžitě podívá na obličej, oči, nedokonalosti pleti, a proto věnuje malou pozornost celkovému obrazu.

Začněte svou analýzu zkoumáním fotografie jako celku. Abyste si na to zvykli, zmenšete fotku pomocí zoomu, aby detaily nebyly čitelné a nerozptylovaly vás.

Na co si dát pozor při studiu fotografie (na pořadí nezáleží):

- Je obraz vyvážený co do tonality a barev?

- Jak vypadají kontury postavy a oblečení?

- Jsou zachovány proporce karoserie a dochází k deformaci?

- Máte správné osvětlení a expozici?

- Je obraz správně zaostřený?

- Jsou na pozadí nějaké vady?

Poté můžete provést podrobnou kontrolu fotografie a určit si následující otázky:

- Musím z fotografie odstranit prach?

- Jaké nedokonalosti pleti a těla je potřeba odstranit?

- Potřebuji ošetření make-upem?

- Potřebuji upravit tvar těla.

- Potřebujete upravit rty a další rysy obličeje?

V zásadě by si každý měl vyvinout svůj vlastní algoritmus práce, já se aktuálně držím výše uvedeného.

Rada: Listujte v časopisech, studujte klasiku a nejen fotografie, ale výtvarné umění obecně. To přispěje k vašemu celkovému rozvoji jako fotografa a retušéra.

Léčba

Fotografii jsme otevřeli po převodu z RAWu.

Pojďme to analyzovat a rozhodnout se, jak s tím chceme naložit.

Podle detailu:

- Obličej je čistý, téměř žádné vady. Je nutné odstranit krtky a mírně vyhladit pokožku při zachování textury. Odstraňte vrásky nad levým okem.

- Oči jsou velmi červené. Odstraňte zarudnutí a odstraňte věnce.

- Rysy obličeje není třeba upravovat.

- Vlasy nad hlavou lehce upravte.

- Nasyťte barvu vaší rtěnky

Zpracování portrétní fotografie krok za krokem

Jakékoli zpracování začíná tím, že duplikuji hlavní vrstvu a schovám ji. To mi dává možnost vrátit zpět jakoukoli změnu, i když tentokrát již není k dispozici na panelu Historie. Vždy mohu skrýt změny, podívat se na originál a zjistit, jestli jsem neudělal něco horšího, než to bylo, to jsou dvě.

Poznámka je velmi důležité vytvořit novou vrstvu po každém kroku zpracování. A předchozí nechat jako pojistku. Pokud například rozmažete skin a začnete na něm pracovat, pak se při jakékoli chybě nebudete moci vrátit k originálu, protože originál obsahuje obrázek s nezpracovaným skinem.

Máte tak vždy 2 vrstvy původní fotografie a poslední možnost zpracování, ke které se můžete vrátit. Pokud si myslíte, že je to zbytečné, můžete originál smazat a mít jen poslední možnost, ve které jste si jisti.

První krok odstraňujeme všechny kožní defekty, mateřská znaménka a vrásky. To se provádí pomocí nástroje Healing Brush a Clone Stamp (ale měl by tam být štětec s neprůhledností 20-30%) a dopředu.

Rada: Když čtete lekce, sledujete video nebo sedíte na mistrovské třídě, nenechte se unavovat čísly, která se používají v nastavení. Pokuste se pochopit, jaké hodnoty jsou pro co, a experimentujte na svých obrázcích.

Zbývá zpracovat oči. Chcete-li to provést, vezměte Klonovací razítko neprůhledným štětcem, zvyšte obrázek na 300% a opatrně odstraňte věnce. Oči zůstávají trochu tmavé, ale to napravíme v dalších krocích.

Dále chci vlasy zafixovat, přetvarovat a odstranit pramen, který odstává. Nejlépe se to dělá nástrojem Zkapalnění, ten je u mě ve Filtru. Aby se do Liquify nenačetla celá fotografie, musíme vybrat oblast, kterou potřebujeme zpracovat.

Zpracování kůže

Nyní jsme připraveni, aby pleť modelky vypadala více okouzlující a vyrovnaná. Chcete-li to provést, musíte provést následující:

- Kopie vrstvy, to bude naše hlavní vrstva, které se nikdo nedotkne.

- Duplikujte rozmazanou vrstvu, dostaneme dvě rozmazané vrstvy nad normální.

- První vrstva je nastavena na Blending Mode Darken, Opacity 50%, druhá Lighten a Opacity asi 60. Čím vyšší je krycí schopnost vrstvy Lighten, tím více bude pleť ve výsledku zářit.

- Nyní musíme přidat šum, který bude analogický s texturou pokožky. Vytvořte novou vrstvu přes menu Vrstva -> Nová -> Vrstva .. vyberte režim prolnutí Překrytí a zaškrtněte políčko níže, aby se vrstva vyplnila 50% šedou. Získáme novou vrstvu, která neovlivní obrázek.

Ale můžete to udělat ještě zajímavější. Například přidat hlasitost pomocí Photoshopu. Jak si dokážete představit, objem je jen světlý stín. Chcete-li fotografii dodat extra objem, můžete vytvořit novou vrstvu a pracovat na ní pomocí nástrojů Dodge a Burn.

Kreslit objem a pracovat se světlem a stínem.

Práce s Dodge and Burn není pohodlná, protože malujete světla i stíny na stejnou vrstvu. Chcete-li oddělit světlo a stín do vrstev, proveďte následující.

Duplikujte hlavní vrstvu dvakrát. Každé vrstvě přiřaďte černou masku. Jedna vrstva s režimem prolnutí Multiply, druhá s režimem prolnutí obrazovky.

Aniž byste zacházeli do detailů, Multiply ztmaví celý obraz a obrazovka zesvětlí. Malováním poloprůhledným štětcem na vrstvu Screen zesvětlíme potřebné plochy, ztmavíme Multiply. Můžete to udělat nejen pro vytvoření objemu, ale také pro jakoukoli korekci světel a stínů.

Pro zvýšení objemu zesvětlíme světlé a tmavé ztmavíme. V našem případě zesvětlíme výrazné partie obličeje, čelo a lícní kosti, ztmavíme rty a tváře. Přes vlasy jsem přelakovala ještě trochu, abych zesvětlila kořínky a ztmavila odlesky.

Na takové fotce je těžké si všimnout změn, ale věřte, že jsou také velmi výrazné.

Zbývá pouze přidat ostrost a kontrast. Způsobů je spousta, v tomto případě používám filtr High Pass

- V důsledku toho získáme takovou kartu

A posledním dotekem je duplikování vrstvy, režim prolnutí Překrytí, černá maska a barva na vlasy, aby měly trochu zlatavou barvu.

Podívejme se, co skončilo ve vrstvách.

Při srovnání vedle sebe můžete kliknout pro vyšší rozlišení.

A výsledek

Video „Úpravy portrétní fotografie ve Photoshopu“

Pokud si chcete materiál upevnit, vřele doporučuji zhlédnout následující videonávody vytvořené přímo pro tento článek. Vše vysvětlují nejpodrobněji. Můžete si vybrat vysoké rozlišení a zvětšit video na celou obrazovku, abyste viděli všechny detaily práce.

Výsledek

Tento zpracování portrétní fotografie ve Photoshopu trvá asi 20-30 minut. V závislosti na požadavcích zákazníka automatizace pomocí akcí a dalších nuancí.

Vše výše uvedené lze samozřejmě provést různými způsoby a já nepředstírám, že mnou navrhovaná možnost je nejlepší.

S pomocí Photoshopu můžete snadno skrýt fakta o hubnutí. Hlavní je udělat víc a dovednost k vám časem přijde! Nebojte se experimentovat s různými fotografiemi.

Od překladatele: Bylo pro mě docela obtížné přeložit text z jednoho jazyka do druhého slovo od slova při zachování konsonance řeči, stále nejsem překladatel, proto jsem si trochu povolil ve stavbě frází a výběru synonym aby lekce byla stravitelnější a srozumitelnější. Ale hlavní význam se samozřejmě nezměnil. Pokud si chcete přečíst originál - dole je odkaz na stránku s lekcí.

Hlavní nástroje digitální malby ve Photoshopu jsou:

Pokud jste registrováni na deviantArt prosím vložte stránku štětců do oblíbených, pokud je plánujete používat.

Nakreslete základnu

Vždy začínám malovat od obličeje pomocí velkého, kulatého a velmi jemného štětce. Zde jsou mé tři výchozí základní barvy pro kůži:

Červená barva na kůži se objeví později: v přirozené barvě pleti je také červený tón, ale pro přidání používám samostatnou vrstvu s tmavší červenou a nastavením “ Měkké světlo" (Měkké světlo).

Základní nastavení štětce

K malování základních tvarů používám velký měkký štětec (Lighting brush, 300 px od Dan LuVisi). Přesně totéž, co je znázorněno na snímku obrazovky. Začínám malovat s Neprůhlednost(Neprůhlednost) 100% velmi jasná barva.

Jakmile je základní tvar vyplněný, zmenšuji Neprůhlednost(Neprůhlednost) do 5-20% , a Tok(Zatlačte) nahoru 20% a malovat tmavší stínovou barvou, kterou jsem zvolila na pleť. Nízká krycí schopnost a tlak umožňují velmi plynulé přechody z jedné barvy do druhé.

Vytvoření základního tvaru profilu dívky mi trvá pár minut. Všechny části obličeje jsou nakreslené, ale nyní jsou spíše zjednodušené a abstraktní. Nyní obličej vypadá mírně tmavý, ale velmi jasné barvy používám pouze na konci malby.

V tomto okamžiku malování používám stále stejný měkký štětec, ale s menším rádiusem.

Nyní zmenšete výkres

Je velmi důležité pravidelně se dívat na svou práci z povzdálí. Nikdy nepracujte pořád 200% zvýšit! Můžete si dát světlo na nos, když 200% zvýšit a vypočítat, že „ vše vypadá skvěle“ Ale když obrázek zmenšíte, ukáže se, že dohromady všechno vypadá hrozně, protože osvětlení nosu neodpovídá osvětlení obrázku jako celku.

Zářící oči

Nikdy nezapomeňte na reflexy ve vašich očích. Oči jsou přirozeně vlhké a lesklé (lesklé), a proto na ně musíme nakreslit nějaké reflexy, aby vypadaly realisticky.

Vzor duhovky můžete nakreslit pomocí nástroje (Finger Tool).

Obočí

K vykreslení obočí používám nástroj (Finger Tool). PROTI Photoshop CS4 můžete otáčet pracovní plochu. Snáze se mi kreslí shora dolů, takže kresbu otáčím tak, jak mi to nejvíce vyhovuje.

Zde jsou moje nastavení pro nástroj prst na obočí:

- Tvrdý kartáč(Tvrdý kartáč) s 3 px rádius;

- Práh(Práh): 95 - 98% ;

- Vlastnosti štětce: aktivní; Velikost - Jitter(kolísání velikosti) 0% - Tlak pera(Tlak pera).

Dáme si červenou...

Nyní je čas přidat pokožce červenou. K tomu použiji samostatnou vrstvu s nastavením „ Měkké světlo" (Měkké světlo). Nyní přidejte trochu tmavě červeného tónu, jako jsem použil:

Kreslení vlasů

Nejprve si na novou vrstvu nakreslím základní tvar vlasů. Nic nemůže být jednodušší... :-)

Použijte svůj prst!

Druhým krokem v tomto složitém procesu je rozmazání vlasů mimo základní tvar. Opět používám vytvořený štětec Dan LuWisi... Všechny jeho štětce si můžete prohlédnout na: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Použil jsem kartáč na vlasy a namazal nástrojem (Finger Tool). A to se mi stalo.

Stíny

Nezapomeňte nanést stín mezi pokožku hlavy a vlasy, jinak nikdy nedosáhnete realismu!

Nejprve jsem stíny na pleť natřela hnědou a na nejtmavší místa jsem použila černou. Obecně nedoporučuji používat pouze černé oční stíny, pleť se pak ukáže jako špinavá.

Detail vlasů

Který štětec jsem použil na tomto snímku obrazovky? Že jo! Kartáč na vlasy Dana LuWisi :-)

Pravda, s drobnými změnami odlišnými od originálu. Nastavení mého štětce pro Offset(Shift) změněno na 1% a kreslím s ním s nízkými hodnotami Neprůhlednost / průtok(Neprůhlednost / Tlak). No, samozřejmě, teď používáme nástroj (), ne prst, protože musíme kreslit detaily, ne rozmazávat.

řídké vlasy

Jak můžete vidět na tomto obrázku, maluji vlasy velmi tenkým štětcem (a maluji na novou vrstvu!). Bereme jen obvyklé tvrdý(tvrdý) kartáč s jakoukoli tmavou barvou blízkou barvě vlasů a malovat s ní. Obvykle používám tvrdý kartáč(tvrdý kartáč) dovnitř 3 px s poměrně vysokými hodnotami Neprůhlednost(Neprůhlednost) a Tok(Tam).

Použití rozmazání!

Vlasy, které jsem na tomto obrázku nakreslil o něco dříve, jsou nyní docela rozmazané. Abyste dosáhli tohoto výsledku, musíte vybrat (Filtr - Rozostření - Gaussovské rozostření). Trochu jsem gumou přetřela i některé části tenkých vlasů, jelikož se mi zdá, že to vypadá realističtěji. Štětec, který jsem použil na gumu, je velký a měkký s neprůhledností 30% a tlačení 30% (velká, měkká guma s 30% neprůhledností, 20% průtokem).

Teď jim to rozjasníme!

Nyní vytvořím novou vrstvu pro zvýraznění pramenů bílou barvou pomocí tvrdého standardního štětce s neprůhledností 80% , stisknutím 50% a poloměr 3 px (tvrdý standardní štětec s 80% krytím, 50% průtokem a poloměrem 3 px). Může to zabrat hodně času….

Použijte bílou barvu na celé vlasy! Až budete hotovi, popadněte velkou měkkou gumu s 30% neprůhledností a neprůhledností. 30% a vymažte to, co jste namalovali, z nejtmavších oblastí. Ale ne úplně!

Finální lesk

Posledním krokem budou vaše vlasy vypadat úžasně. Tenhle trik jsem se naučil docela náhodou. Měl jsem prostě štěstí. Před pár měsíci jsem maloval portrét a zvolil špatný nástroj, ale výsledek byl mnohem lepší, než jsem čekal, a vlasy začaly vypadat mnohem realističtěji.

Jakmile dokončíte kreslení vlasů, spojte všechny výsledné vlasové vrstvy do jedné. Ale nezapomeňte uložit, než to uděláte.

Nyní vezmeme nástroj () a vybereme štětec vrstvy textury Dana LuWisi(tento štětec použijeme i na malování pórů na dívčí kůži, ale o něco později). Nastavte přibližnou velikost štětce na 130 px a nenastavujte dostatečně vysokou úroveň Vystavení(Vystavení). Výsledek bude vypadat asi jako na obrázku.

Kresba kůže

Abyste mohli nakreslit realistickou pokožku, musíte do základny přidat nějaké póry. Opět používáme štětce Dan.

Tentokrát - Štětec na texturu(Štětec na texturu). Obvykle používám rádius in 130 px, ale záleží pouze na velikosti vaší práce (má standardní práce je 100 x 80 cm - 150 dpi).

Vytvořte dvě nové vrstvy nad vrstvou obličeje / těla a použijte texturovaný štětec s bílou barvou na jednu vrstvu a tmavě / hnědou na druhou. Prostě vše-vše zakryjte mnoha tečkami, jak vidíte na obrázku.

Proč udržovat póry v samostatné vrstvě? Protože to pro nás bude lepší. Řekněme, že jsme chtěli na obličeji něco vyladit, řekněme, ztmavit. Nebudeme zastírat ani body. Bude to vypadat prostě strašně! :-)

Nyní projděte gumou stejným způsobem, jako jsme to udělali při mazání tenkých vlasů kadeří. Použijte velký měkký kartáč se střední krycí schopností a tlakem. Myjte, dokud nebude výsledek uspokojivý a pokožka nebude vypadat realisticky. Můžete také zkusit použít nastavení režimu prolnutí pro vrstvu pórů, například (Soft Light) nebo (Overlay).

Nyní musíme na kůži vytvořit extra velké póry a znaménka. Opět na nové vrstvě nakreslete velké tečky různých velikostí. Jakmile si myslíte, že je teček dost - vymažte je znovu! :-)

Pokud porovnáte tento obrázek s předchozím, všimnete si na něm malých světlých skvrn, díky nimž pleť vypadá jako živá.

Obličej je kompletní.

Zavádění nových prvků

Když namaluji jen obrázek dívky, nebude to tak zajímavé. Rozhodl jsem se tedy přidat pár prvků, díky kterým bude moje práce individuální a zajímavá. Chtěl jsem přidat ruku, která by něco držela, ale v tu chvíli jsem nevěděl, co přesně chci vidět. Dlouho jsem přemýšlel o velkolepém díle Wibisona a rozhodl jsem se nakreslit to nejvěrohodnější. Tak jsem se rozhodl nakreslit vějíř a přidat nějaké asijské / japonské motivy.

Začal jsem studovat materiály o Japonsku a rozhodl jsem se zůstat u třešňového květu. Musel jsem pracovat s mnoha vrstvami, takže pro mě nebylo těžké měnit barvu určitých prvků ventilátoru. Pro takové operace obvykle používám (Obraz - Korekce - Odstín / Sytost / Klávesy "Ctrl + U").

Nyní je čas trochu zapracovat na popředí.

oblečení

Oblečení ... Řekněme, že je to něco jako kimono, které jsem maloval na několik vrstev. Nejprve jsem vytvořil abstraktní tvar se stíny a světly. Poté jsem pomocí nástroje (Finger Tool) vytvořil záhyby a změnil barvu na tmavší. V dalším kroku jsem vytvořil vrstvu v (Overlay), vybral draka podle svého a náhodně ho umístil na kimono. Zduplikoval jsem draka čtyřikrát a poté jsem použil nástroj Small Dot Brush Tool (), aby látka získala hedvábný omak.

Jedním z nejdůležitějších tipů pro malování portrétů je malovat to, co vidíte, ne to, co si myslíte, že vidíte.

Je velmi snadné začít kreslit detaily, o kterých si myslíte, že je vidíte, a to povede k tomu, že změníte celý obrázek, aniž byste si to uvědomovali. Poté, co to uděláte, uvidíte hotový výkres, který stěží vypadá jako model, a budete velmi překvapeni, proč ho nedostanete. Pokud v procesu neustále analyzujete zdroj, bude kresba mnohem lepší.

Tento portrét je založen na fotografii slečny Moshové.

Poznámka: V tomto tutoriálu jsem použil kartáče na vlasy, skicu, kresbu a grunge texturu na oblečení. Bohužel autor neuvedl odkaz na zdroj materiálů. Jako alternativu k absolvování lekce můžete použít níže uvedené materiály nebo si vybrat vlastní.

Grunge pozadí (před použitím doporučuji desaturovat a zvýšit kontrast)

Krok 1

Otevřete zdrojový obrázek spolu s novým dokumentem A4 při 300 ppi a vytvořte vrstvy nazvané „kůže“, „oblečení“, „oblečení 2“, „vlasy“, „přechody“, „náčrty“, „čáry“ a „nad“ .

Na vrstvě náčrtu pomocí štětce ‚Dave C’s Pencil 7 Blue‘ vytvořte náčrt, než začnete pracovat na posledních čarách na vrstvě ‚čáry‘ pomocí ‚inkoustového‘ štětce. Nedělejte si starosti, pokud konečné řádky nejsou dokonalé – většina z nich se později v procesu překryje.

Poznámka překladatele: na snímku obrazovky názvy vrstev odshora dolů: Nad, Čáry, Skica, Přechody, Vlasy, Oblečení 2, Oblečení, Kůže

Krok 2

Stejným „inkoustovým“ štětcem načrtněte základní barvy na odpovídající vrstvy (to znamená barvu pleti na vrstvě Skin atd.). Ponechání barev v samostatných vrstvách nám umožňuje snadno vybrat požadované oblasti, takže se ujistěte, že zde nejsou žádné sousední barvy. Zatím nenaplňujte vlasy základní barvou, budeme se jí věnovat samostatně.

Poznámka překladatele: na snímku obrazovky jsou názvy vrstev shora dolů: Nad, Čáry, Skica, Přechody, Vlasy, Oblečení 2, Oblečení, Kůže. Odpovídající barvy na vrstvách kůže a oblečení.

Krok 3

Použijte nástroj LineárníSpád(Lineární přechod) k vyplnění vrstvy pozadí, jinak malování na bílém pozadí naruší vnímání barvy.

Ke každé vrstvě s hlavními barvami přidejte vrstvu stínování, zaškrtněte políčko vedle čáry PoužitíPředchozíVrstvanaVytvořitVýstřižekMaska(Použijte předchozí vrstvu k vytvoření ořezové masky). To vám umožní přidávat stíny pouze k existujícím pixelům a nemusíte se obávat překračování okrajů. Přidejte stínování na obličej ve vrstvě spojené s vrstvou „Skin“.

Krok 4

Na vlasovou vrstvu použijte kartáč na vlasy na 60% krytí a začněte vytvářet základ pro vlasy. Začněte s tmavými barvami, protože budou viditelné až po horní vrstvy vlasů. Používejte širokou škálu barev včetně šedé, fialové a hnědé.

V této fázi se neobtěžujte prací na jednotlivých pramíncích – místo toho se zaměřte na celkový tvar a tvar vlasů.

Krok 5

Skryjte vrchní vrstvu skici a začněte pracovat na očích na „horní“ vrstvě – pomohou vám kresbu složit. Pamatujte, že oči jsou 3D objekty; musíte zastínit nejen duhovku, ale i oční bělmo. Oční víčko vrhá stín na oční bulvu.

Nakreslete světlo odrážející se v její zorničce a přidejte malou linku nad spodním víčkem, abyste zobrazili slzné kanálky oka, a také nakreslete řasy.

Poznámka překladatele: na snímku obrazovky názvy vrstev odshora dolů: Nahoře, vlasy, čáry, skica (viditelnost vrstvy vypnuta), Přechody, Vrstva 3 (oříznutá na vrstvě níže), detaily očí, Vrstva 5 (oříznutá na vrstvě níže )

Krok 6

Když se na fotku podíváte blíže, všimnete si, že na naší kresbě jsou oči o něco širší, než je nutné. Pokud potřebujete opravit některé aspekty kresby a chcete se vyhnout překreslování od začátku a ztrátě toho, co jste již nakreslili, stiskněte Filtr>Zkapalnit(Filtr> Zkapalnit) a vyberte nástroj VpředWarp(Warp) (W) a poté pomocí kurzoru přesuňte pixely na místo.

Krok 7

Při práci na rtech si pozorně prohlédněte jejich tvar a stíny. Vezměte prosím na vědomí, že jak se vzdalujete od středu, rty ztrácejí svůj jasný obrys a jsou mnohem měkčí. Použijte airbrush kartáč, abyste se během tohoto kroku vyhnuli ostrým hranám.

Poznámka překladatele:

Krok 8

Uzamkněte průhlednost na vrstvě "kůže" (klikněte na symbol šachovnice na panelu vrstev) a velmi světle růžovou barvu pomocí nástroje Spád(Gradient) (G) Ukažte hlavní světlo na kůži. Pro tento účel je lepší použít gradient než štětec, protože je mnohem lehčí.

Krok 9

Opět na 'výše' vrstvě začněte pracovat na rukou a nehtech štětcem 'průhlednost inkoustu'. Používejte různé barvy a věnujte náležitou pozornost stínům na fotografii. Nehty jsem udělala delší, ale toto je osobní volba. Změňte barvu na nehtech a pamatujte, že místy odrážejí světlo.

Krok 10

Než přejdete k vrstvě vlasů, pracujte na náhrdelníku na odpovídající ořezové vrstvě, pečlivě se dívejte na zdroj fotografie. Na vrstvu "vlasů" přidejte několik tmavých stínů stejným štětcem "průhlednosti inkoustu". Je v pořádku, když vypadají drsně a nepatřičně, protože to brzy napravíme; potřebují nějakou extra hloubku, takže přidejte nějaké velké prameny vlasů, stále se zaměřte hlavně na celkový tvar.

Krok 11

Na vrstvu nahoře přidejte několik lehkých tahů, některé z nich na tmavé vlasy. Prameny by měly být podrobnější než dříve - nakreslete prameny trčící v různých směrech a konce některých pramenů - rozcuchané. Měňte barvy: čím více barev použijete, tím originálněji to bude vypadat.

Krok 12

Vložte texturu barvy nad vrstvu „oblečení“ a změňte režim prolnutí na MěkkýSvětlo(Měkké světlo). Štípnout Cmd /Ctrl a klikněte na miniaturu vrstvy „oblečení“ (tím se označí všechny pixely na vrstvě) a poté přidejte masku vrstvy do vrstvy textury barvy (klikněte na ikonu s kruhem ve čtverci na panelu vrstev). Na ořezové masce spojené s vrstvou oblečení použijte štětec „průhlednost inkoustu“ a přidejte na oblečení zvýraznění a odlesky.

Poznámka překladatele: na snímku obrazovky názvy vrstev odshora dolů: Skica (vypnutá viditelnost vrstvy), Přechody, Vrstva 3 (oříznutá na vrstvě níže), detaily očí, Vrstva 5 (oříznutá na vrstvě níže), Oblečení 2, Vrstva 4 (připnuto na vrstvě níže), Oblečení

Krok 13

Zamkněte vrstvu „oblečení“ a na tuto vrstvu přidejte přechod světle modrého bodu se zvýrazněním. Klikněte na Cmd /Ctrl +PROTI znovu vložit texturu barvy a poté Cmd /Ctrl +T pro její transformaci a tažením za okraje textury ji natáhněte přes plátno. Umístěte tuto vrstvu nad vrstvu modrého pozadí a změňte režim prolnutí vrstvy na MěkkýSvětlo(Měkké světlo).

Poznámka překladatele: na snímku obrazovky názvy vrstev odshora dolů: Vrstva 3 (oříznutá o vrstvu níže), detaily očí, Vrstva 5 (oříznutá o vrstvu níže), Oblečení 2, Vrstva 6 (textura barvy s maskou vrstvy) , Vrstva 4 (oříznutá o vrstvu níže) , Oblečení, Vrstva 2 (oříznutá níže), Kůže, barva na pozadí

Krok 14

Přetáhněte vrstvu „přechody“ úplně nahoru a změňte režim prolnutí na Překryvná vrstva(Překrytí). Nyní přidejte nějaké přechody pro zvýraznění barvy na určitých místech, aby vynikla. Chcete-li se vyhnout šíření přechodu do sousedních oblastí, použijte nástroj Laso(Lasso) (L) pro výběr potřebných míst a přidání přechodu na vrstvu "přechody".

Poznámka překladatele: na snímku obrazovky názvy vrstev odshora dolů: Vrstvy s textem "#" a "187", Přechody, Nahoře, Vlasy, Čáry, Skica (vypnutá viditelnost vrstvy), Vrstva 3 (přiříznutá k vrstvě níže), detaily očí, vrstva 5 (oříznuto na vrstvu níže)

Krok 15

Použijte nenasycenou červenou k malování v oblastech, kde by byl viditelný přirozený průtok krve, jako je nos, tváře a konečky prstů, a přidejte do vlasů bílou a fialovou barvu, aby byly jasnější. Přidejte malé detaily textury, jako je pigmentace pokožky a malé póry pomocí štětce se štětcem. I když jsou takové detaily téměř neviditelné, pozorovatel si jich všimne a pokožka tak nebude působit nepřirozeně.

Krok 16

Pomocí ořezové masky ‚průhlednosti inkoustu‘ na vrstvě oblečení přidejte jemně modrý odlesk na okraje oblečení na stejná místa, kde se na fotografii objevuje hnědá záře. Pro dokončení vložte obrázek s fotografiemi nad vrstvu „barvy“, režim prolnutí MěkkýSvětlo(Měkké světlo). Na vrstvu „nahoře“ přidejte nedbalý efekt pomocí ‚Fire brush‘. Proveďte poslední úpravy.

Takže máme portrét. A jsme v něm spokojeni se vším, až na nějaké nedokonalosti na obličeji (mateřská znaménka, modřiny pod očima, nepovedená vlasová linie, která přechází přes tvář atd.) a nějaké to rozmazání po konturách. Vlastně to není velký problém. Potřebujeme tedy Photoshop CS a trpělivost, protože na první pokus nemusí vše vyjít hned.

Nejprve obrázek zmenšíme na 100-150 % a najdeme oblast, na které budeme pracovat. Například oko, pod kterým máme drobné modřinky (foto 0_1).

Vyberte nástroj Healing Brush Tool na panelu nástrojů (foto 1) a nastavte jeho hodnoty (foto 2) Hardness 5-8%, Spacing 4-10% (v závislosti na intenzitě modřiny nebo defektu kůže). Průměr (velikost štětce) zvolte podle měřítka obrázku. Měla by být 3-5x menší, než je velikost ošetřované plochy. Se stisknutou klávesou Alt najdeme na obličeji modelu místo, které by podle vás mělo být stejné jako oblast, kterou chceme získat (většinou je to oblast těsně pod samotnou modřinou nebo kolem defektu). Nyní úhledným tahem štětce uvolněte Alt a nakreslete podél spodního okraje oblasti, které se chcete zbavit. Tady jde hlavně o to nepřehánět a v návalu nadšení úplně všechno nezamlžovat. Díváme se na výsledek. Pokud jste udělali vše správně, pak spodní část poškozené oblasti začala odpovídat požadovanému výsledku o 50%, tzn. hranice „přijatelné“ se posunula. Uděláme další tah, pak další... a tak dále, dokud se modřiny úplně nezbavíme. Při tření těchto nežádoucích maličkostí pod očima se nemusíte nechat unést a zapomenout, že lidé bez modřin nejsou vůbec. Tak či onak budeme mít stín pod očima vždy. Takže nedrhněte všechno – skončíte u panenky. Udělejte z něj jen stín z řas a obočí a ne otisk bezesných nocí nebo jiného neštěstí. Je nepravděpodobné, že to zde vyjde napoprvé, ale v procesu zvládnutí a odvážných experimentů je snadné se rychle naučit cítit sílu svého tahu a požadovaný průměr štětce v té či oné době.

Mimochodem, pro jednodušší postupy (odstranění jizvy, pupínku, znaménka) je snazší použít nástroj Spot Healing Brush Tool (foto 3), který se nachází ve stejné nabídce. Bod, který tímto štětcem korigujete, je nutné pečlivě vybrat - vše ostatní už udělá Photoshop sám a podle textury obklopující právě tento bod.

Všimněte si, že na rozdíl od použití funkce Clone Stamp tyto štětce přesněji zachovávají texturu pokožky a předávají její ostrost, přičemž je vzájemně upravují a mění, takže pokožka vypadá přirozeně a přirozeně. Tato metoda je vhodnější při zpracování portrétu ve Photoshopu.

Takže jsme vyrobili "kosmetiku", teď nám vše vyhovuje, jen ostrost po obrysech nestačí. Bylo by schůdnější zdůraznit silné oblasti a o něco méně - oblasti chloupků a na některých místech vůbec. Snadno.

Vytvořte duplikát vrstvy. Přejděte na Filtry - Jiné - Horní propust (foto 4) a nastavte Poloměr (foto 5) od 1 do 2. Vše závisí na počtu řádků na obrázku a na tom, jak moc chcete kontury zostřit. U portrétu je to obvykle 1,6.

Dále přejděte do režimu prolnutí vrstev a nastavte režim (foto 6) na Překrytí nebo Měkké světlo pro naši vrstvu šedého obrysu. A záleží na tom, jak intenzivně chcete ovlivňovat a na jaké oblasti; zkuste nejprve jeden, potom druhý a vyberte si ten, který se vám nejvíce líbí.

Nyní, pokud chcete, aby byla určitá oblast ještě méně ostrá nebo nechcete doostřit vůbec, můžete přejít přes horní vrstvu gumou s hodnotou průhlednosti 20-30% a regulovat intenzitu ostrosti v určitých oblasti rukama.

No, vše je připraveno. Máme velký, krásný obraz, textura kůže je na místě, žádné otlaky ani vady, ostrost nám vyhovuje, zbývá ho jen zmáčknout, abychom ho někde exponovali a ukázali a zároveň zanechte všechnu tuto naši ostrost a texturu.

První a nejjednodušší způsob, jak to udělat přímo tam, je změnit velikost na velikost, kterou potřebujeme, udělat ostrý a užít si výsledek. Bohužel, v tomto případě v 80%, pokud jsme měli portrét, který nebyl příliš blízko, to znamená, že zpočátku nebyla textura kůže viditelná příliš jasně, pak bude malý rozměr rozmazaný plastický. A pokud bychom dělali software nebo glamour, pak se malá velikost dá bezpečně nazvat panenkou barbie z leštěného plastu a užívat si života.

A nemůžete být líní a strávit další tři minuty na správné kompresi.

Přibližte si tedy 1600 % a najděte oblast očí. Protože pracujeme na portrétu, je to nejdůležitější část našeho záběru. Přejděte na Filtr - Zostřit - Neostřit Maska (foto 7) a nastavte hodnoty (foto 8) Poloměr na 0,2 nebo 0,3 pixelů, hodnotu Thereshold nastavte na nulu. A nyní hlavní pravidlo, aby byl váš obrázek při vašem 1600% zvětšení dostatečně ostrý, hranice pixelů musí být jasné a rovné. Táhněte plovoucí tlačítko Amount o 0,2 pixelu v blízkosti poloměru dopředu, dokud nedosáhnete efektu, a pouze pokud nemáte dostatečnou hodnotu pro požadovanou ostrost, změňte poloměr na 0,3. Většinou po aplikaci Hight Pass filtru nemusíte ani na nic sahat.

Nyní začněte správně měnit velikost obrázku. Čím menší krok pro změnu velikosti (foto 9) zvolíte, tím jasněji budete moci řídit proces a ovlivňovat výsledek. Pro adekvátní kontrolu obvykle postačí kroky o šířce 20 % nebo 300 pixelů. Takže jsme obraz zmenšili o 20 % a vrátili se k Unsharp Mask. Znovu jsme upravovali ostrost, dokud se hranice pixelů (rovnoměrný, ale ne příliš vysoký kontrast) objevily v měřítku 1600 a znovu jsme změnili velikost ... A tak dále, dokud nebylo dosaženo požadované velikosti.

Nyní porovnejte výsledky.

Nejen, že ve srovnání s první možností zmenšení snímek neztratil ostrost a texturu, ale v některých případech získal i efekt fotografie vytištěné na lesklém papíře (čím menší krok změny velikosti, tím větší lesk budete mít dostat se do konečného výsledku)... To je mimochodem také jedna z mála možností, jak při změně velikosti z velkého formátu zachovat texturu šumu v původní podobě (foto 0_2).

Jít na to! Všechno důmyslné je jednoduché.