12.12.2019

Поради, секрети, майстер-класи та керівництва
Напевно, кожен з вас, беручи участь в аніме фестивалі, хоча б раз замислювався про перемогу. А вже під час церемонії нагородження, напевно, із завмиранням серця чекав, що саме його ім'я скажуть зі сцени. Якщо це так (а інакше, навіщо ви взагалі взялися читати цей пост), то саме для вас в цьому пості я постараюся розкрити досить очевидні і прості правила, які, тим не менш, щоб гості відчували впевнений крок назустріч своїй першій перемозі на аніме фестивалі .

І так, якщо ви відчуваєте в собі прагнення до косплею, бажання працювати над костюмами і вас непереборно вабить до своєї першої статуетці / грамоті / подарунковій палетке / (або може бути навіть до гран-прі), то сміливо пірнайте під кат і продовжуйте читати.

І так, я бачу, що я вас зацікавив і слово косплей - для вас не простий звук, а як мінімум улюблене хобі і заради перемоги на аніме фестивалі ви готові боротися і докладати зусилля. Що ж приступимо. Пропоную вашій увазі десять правил перемоги на фестивалі.
1. Оцініть свої можливості і зробіть висновки
Детальніше. Дійсно. Перед тим як прикладати сили, дуже важливо знати чи вистачить у тебе їх на виконання того чи іншого завдання. На цьому етапі дуже важливо тверезо і неупереджено оцінити свої можливості, навички та вміння.

Відкрийте ваш улюблений інтернет і знову поринете в надра інтернету. Ваше завдання - знайти інформацію про всіх аніме і косплей заходах проходять в вашому місті і найближчих містах на відстані приблизно доби їзди на поїзді. Подивіться скільки цим заходам років, оцініть їх рівень і рівень косплея на них і виберіть для себе фестиваль (а може бути і просто аніме вечірку), де рівень переможців буде приблизно на вашому рівні (який ви оцінили в попередньому пункті) або хоча б не сильно від нього пішов. Якщо раптом ви виявите, що зовсім поруч є захід, де ви будете на тлі всіх інших косплеєрів просто зіркою - то задумайтеся. А чи потрібна вам така перемога? (Адже ми обговорюємо тут саме перемогу, так) А як же конкуренція? Адже що ще вас краще підстьобне робити все ідеально, чому не конкуренти, які можуть зробити краще? З іншого боку, сяючи на сцені подібного заходу в цьому році - ви дуже сильно підстьобне інших учасників і подаруйте їм мотивацію для підвищення якості свого косплея. І вже в наступному році на цьому ж фестивалі можуть з'явитися цілком гідні суперники.

Що робити якщо у вашому місті немає фестивалю, де вам з вашим рівнем косплея світить хоча б заохочувальний приз? Ну, недарма, я запропонував вам звернути погляд і на фестивалі в інших містах. Зібрати компанію однодумців, купити квиток на поїзд, знайти місце житла на пару-трійку днів і весело провести час на иногороднем фестивалі - це неймовірно приємне пригода, повірте мені. Емоціями запасеться на цілий рік, обійдеться воно вам не сильно дорого в порівнянні з поїздкою на моря, а так само у вас з'явиться додатковий стимул викладатися ще більше заради вашого костюма. Адже який сенс їхати в інше місто заради прохідного косплея? Краще докласти всіх зусиль і викластися по повній. Ну і до того ж після першої ж поїздки, ви напевно придбаєте багато нових друзів в цьому місті, і подальші подорожі стануть набагато простіше.
3. Поставтеся до вибору персонажа більш ретельно
Детальніше. Настав час вибрати персонажа для вашого костюма. Рік з року переглядаючи фото-підтвердження з фестивалю я бачу, що багато і дуже багато хто підходить до вибору персонажа для косплея виключно з точки зору «він мені так подобається, хочу бути як він, з цього я скосплею його». І це найпоширеніша помилка всіх новачків в косплей.

Якщо ви розраховуєте на перемогу, то ви не просто повинні зробити відмінний костюм, крафт і поставити дефіле. Ви повинні в першу чергу бути схожі на свого персонажа. З цього при виборі персонажа - спочатку сформуйте список з тих, кого б ви хотіли косплеєм керуючись виключно факторами схожості на персонажа. І під схожістю я розумію комплекцію, форму обличчя, очі, ніс, і в тому числі наявність або відсутність ямочки на підборідді може зіграти велике значення. В результаті глядач повинен дивитися на вас і не просто дізнаватися персонажа, він повинен думати, що персонаж зійшов до них з екранів аніме або сторінок манги.

Ну, а коли подібний список буде готовий - ви спокійно можете дозволити собі задуматися який же з перерахованих в ньому персонажів вам подобатися, а який ні, кого б ви хотіли відіграти, а хто вам щиро противний.
4. З особливою ретельністю підійдіть до пошиття костюма
Детальніше. У питанні шити самому або замовляти у швачки - я завжди відповім вам: «однозначно шити самому». Правда тут є кілька застережень. Якщо у вас немає досвіду в пошитті або (що частіше буває) ви хлопець і на уроках праці точили сталеві болванки. То я вам порекомендую шити разом з досвідченим косплеєрів або швачкою. Ну або як мінімум з мамою або бабусею. Якщо ж нікого з навичками шиття поблизу немає - то запасіться терпінням, постарайтеся знайти робочу швейну машинку.

Розберіться, як вона працює, і почитайте пару статей з пошиття одягу або розпитайте косплеєрів, закупити тканиною і спробуйте зшити що-небудь самі. У перший раз напевно вийде погано, але не втрачайте надії. Спробуйте ще раз і ще. Намагайтеся домагатися результату який буде подобатися в першу чергу вам самим, не соромтеся питати поради в спільнотах і у косплеєрів. У більшості випадків вам дадуть відповідь. Косплеєри взагалі досить позитивне і креативне співтовариство в більшості своїй. Не забувайте працювати над деталями костюма. Якщо навіть вам здається, що якусь частину все одно не розглянуть зі сцени - все одно зробіть її. Адже та сама незрима «крутота» костюма якраз і полягає в деталізованості. Чим більше дрібних деталей і чим ближче вони до оригіналу костюма, - тим більше у вас шансів на перемогу. У косплей (в класичному його розумінні, а не в Ориджа) завжди прагнете якомога ближче підійти до так званого «канону». Тобто чим більше ваш костюм схожий на костюм з оригінального арту - тим краще. І це стосується всіх частин. Перука, взуття та макіяж - теж частини костюма.

І тільки в тому випадку, якщо зовсім все погано і у вас руки ростуть з філейні частин - з ганьбою йдіть віддавати свої гроші і потенційно не одержаний досвід швачці, яка виготовить вам костюм. Але навіть в цьому випадку не варто втрачати пильності і не віддавати все на відкуп виконавця замовлення. Не раз стикався з людьми, які замовивши у швачки, були вкрай незадоволені роботою. У найунікальніших випадках, швачки плутали перед і зад костюма.
5. Крафт повинен бути ідеальний
Детальніше. З Крафтом все навпаки. У привілейованому становищі тут виявляються хлопці, у яких ще зі школи збереглися навички роботи з лобзиком, матеріалами, дрилем і багатьма іншими інструментами зі смішними назвами. Але загальний рада все одно залишається тим же. Спробуйте зробити все своїми руками. Якщо не вистачає досвіду - то знайдіть наставника, а якщо такого немає - то активно розпитуйте косплеєрів в мережі.

Так чи інакше, крафт - теж є невід'ємною частиною костюма. Але і тут є свої підводні камені. Головне про що варто пам'ятати - це ніколи не робити косплей і його частини так, щоб вам потім було соромно виходити в цьому на сцену. Все повинно бути ідеально. І в першу чергу великий крафт. Адже саме на великі «Дринь» в першу чергу будуть звертати уваги глядачі і журі. І саме за ними можна заховати легкі недоліки пошиття основного костюма (хоча, природно, їх ні в якому разі не варто допускати взагалі.

Але навіть якщо крафт невеликий - все одно не потрібно їм нехтувати. Адже він і є ті самі деталі. Якщо у персонажа є невеликий кинджал, який він завжди носить за поясом - Ви можете це зробити. Ви можете це зробити, навіть якщо видно буде тільки рукоятку. Можливо, саме цей кинджал додати досить деталізації, щоб вивести вас в лідери.

Запам'ятайте, на шляху до схожості на канон досконалості бути не може. Але до нього все одно необхідно продовжувати прагнути.
6. Розподіліть час на виготовлення костюма так, щоб не залишати все на останній день
Детальніше. Ще однією розповсюдженою помилкою не тільки новачків, а й вже досить досвідчених косплеєрів - є невміння правильно розподілити свій час. Навіть якщо відчуваєте в собі сили - не варто розпалюватися більш ніж на два костюма. А ще краще зробити один, але довести його до ідеалу, вклавши душу в кожен шов.

Якщо костюм великий - то приділяйте йому кожен день по кілька годин, і за пів року, не сильно напружуючись, ви отримаєте відмінний костюм. Якщо ж залишити все на останній місяць - від я повністю впевнений, що костюм ваш буде якщо й не зібраний на намітки, то, як мінімум, буде далекий від ідеалу.

Головне, що варто пам'ятати при розподілі часу на виготовлення костюма - це оцінити свої сили, можна порівняти зі складністю костюма і розподілити доступне вам до фестивалю час таким чином, щоб на момент останнього дня подачі заявок на фестиваль ваш костюм був готовий повністю. При такому підході, навіть якщо терміни кілька зірвуться - то вашу заявку все одно візьмуть. Більшість фестивалів на фото-підтвердження задовольняються 80% готовністю костюма.
7. Грамотно подайте заявку і шанобливо ставитеся до організаційного комітету
Детальніше. Ось ми і дісталися до пункту подачі заявки. Як не дивно навіть тут може критися частинка вашої майбутньої перемоги на фестивалі. Адже про яку перемогу може йти мова, якщо вашу заявку навіть не допустять до участі?

Перше, ніж, як правило, нехтує більшість косплеєрів - це правила. Навіть, якщо ви берете участь не перший рік в одному і тому ж фестивалі, все одно витратьте п'ятнадцять хвилин свого часу на прочитання правил, адже за рік все цілком могло змінитися.

У правилах ви знайдете відповіді на переважну більшість своїх питань, а так само будете готові до всіх несподіванок, щодо вашої заявки. Будь то якість музики, довжина виступу або спецефекти - все це прописано в правилах подачі заявки. Після прочитання уважно заповніть всю, необхідну від вас інфорацію і відправте зазначеним способом.

Якщо ви дійсно читали правила - то, будь-яких, проблем виникнути не повинно. Ну а якщо, все ж, залишилися які-небудь питання - то настав час для спілкування з організаторами.

Не бійтеся писати на електронну скриньку організатором фестивалю. Він саме для ваших запитань і існує. Але пам'ятайте. Наскільки б абсурдним не здавалася вам рішення адміністрації - сперечатися з ним не слід. По крайней мере, у відкритій формі. Ви тільки негативно налаштуєте до себе людей, який вкладають свої сили в проведення заходу для вас. А від їх ставлення до вас не в останню чергу залежать ваші шанси на перемогу. Адже як мінімум у всіх спірних питаннях останнє слово залишається за організаціями, а як максимум вашу заявку просто можуть зняти з участі без пояснення причин.
8. Поставте своє дефіле так, щоб відео з ним розійшлося по всьому інтернету
Детальніше. Якщо справа стосується перемоги на фестивалі в дефіле номінаціях - то невід'ємною частиною вашого косплей способу є дефіле. І з ним далеко не все так просто як може здатися на перший погляд.

Ну, по-перше, воно має відповідати характеру вашого персонажа і в повній мірі його розкривати. По-друге, воно повинно бути по можливості досить динамічним і цікавим. Навіть якщо персонаж трагічний, і ви хочете це показати - показуйте динамічно. Глядачеві буде нецікаво дивитися на плавні перетікання з одного кута сцени в інший. Ну і по-третє, в вашому дефіле повинні бути присутніми статичні пози (завмирання на сцені на 2-3 секунди) під час яких фотографи будуть вас фотографувати.

Досить суперечливі пункти, чи не так? І, тим не менш, вам, по можливості, слід умудрятися їх поєднувати. Правда що стосується останнього пункту - то його можна принести в жертву динамічності і фотографуватися пізніше в антракті. Але якщо ваш вихід після антракті - то є великий шанс, що у вас просто не буде фотографій або ви засвітилися свій костюм завчасно вийшовши в антракт до дефіле в костюмі.

Так чи інакше, дефіле - це половина успіху на фестивалі. Вам потрібно викластися в ньому по повній, і не в якому разі не залишати його постановку на самий останній момент. Продумайте все до дрібниць і постійно ставте себе на місце глядача. Сподобається вам той чи інший крок. Але не захоплюйтеся. Затягнуті дефіле теж, на жаль, не рідкість. І як би воно не було добре, якщо дефіле триває занадто довго - глядач починає нудьгувати і думає вже не про те як би віддати вам свій голос, а про те коли ж ви нарешті закінчите виступ.

З цього при побудові дефіле знайдіть золоту середину. Додайте видовищності і динамічності, не забувайте про статичних позах, а найголовніше вмудритеся все це укласти в проміжок часу не більше півтори хвилини (якщо це одиночне дефіле.
9. Покажіть себе гідно на генеральній репетиції
Детальніше. Незважаючи на те, що на генеральній репетиції немає ні журі, ні глядачів - розглядайте її як повноцінний фестиваль. Готуйтеся до неї як до фестивалю і викладайтеся на ній як на фестивалі (хіба що можна не морочитися з макіяжем і дрібними деталями.

Ваша першочергова задача на генеральній репетиції виключити всілякі косяки і помилки в вашому дефіле. З цього, якщо ваш вихід вам чимось не сподобався - обов'язково ввічливо спробуйте умовити організаторів дозволити вам вийти ще раз. Повірте мені, вони зацікавлені в якісному контенті, і якщо час дозволяє - обов'язково дадуть вам таку можливість.

Тільки переконавшись, що ви впевнено почуваєте себе на сцені і все відрепетирувані раніше руху (а ви повинні почати репетирувати ваше дефіле задовго до дня фестивалю) на сцені залишаються все такими ж чіткими і налагодженими - тоді можете сміливо бути впевненими, що ви зробили все, що було в ваших силах для підготовки до фестивалю.
10. Фестиваль - це свято. Отримуйте від нього задоволення, але тримайте себе в рамках
Детальніше. Ви косплеєр. І тим більше косплеєр в образі. Постарайтеся не руйнувати цю магію і витримуйте цей образ навіть під час антракту (в рамках пристойності природно, не варто нікого кусати і калічити і тим більше творити щось непотрібне. Чим більше ви справите враження на глядачів - тим більше у вас шансів отримати достатню для перемоги кількість голосів.

Журі ви вразити можете тільки на сцені, а ось глядач більше любить спілкуватися з вами в живу в холі (особливо якщо у вас було яскраве і вражаюче дефіле. Не відмовляйте йому в цьому задоволення і фотографуйтеся з усіма бажаючими. Так само не забудьте дістатися до фотоугла .

Що стосується грімёрок і заклулісья - то тут просто треба зберігати норми пристойності і моралі і не сперечатися з організаторами. Найстрашніше, що ви можете зробити в день фестивалю - це пропустити своє дефіле. Якщо ви не стежите за тим, коли вам виходити - т

1. МУЗИКА: ПАФОС - НАШЕ ВСЕ. Правильний вибір треку - 50% удачі. Що таке "правильний трек"? Це музика з чіткою сильної часткою (вона не дасть вам збитися на сцені, а глядачам - розслабитися), музика з чітко вираженим поділом на фрази (вони, знову ж таки, не дадуть вам збитися, а глядачам - захрапеть). Крім того, музика повинна бути пафосним, навіть якщо ви вийшли на сцену в амплуа вмираючого лебедя. Пафос, драйв, ритм - ось основні вимоги до треку для дефіле. Більше пафосу!

2. СЦЕНАРІЙ - ВІН МАЄ БУТИ. Заздалегідь уявляйте собі, чому саме ви збираєтеся займатися під обрану вами музику. Див. Вище: музика з чітко вираженими фразами допоможе вам запам'ятати послідовність обраних рухів, навіть якщо ви погано уявляєте собі розміри сцени, на якій вам доведеться виступати. Заздалегідь продумайте свій вихід - хоча б в коридорі, в кімнаті, де завгодно. Ось на цей такт ви махає рукою, на цих тактах - ногою, а тут ви взагалі танцюєте. І все це - згідно зі сценарієм дефіле. Так, біля виходу на сцену ПОВИНЕН бути сценарій. Інакше - у вас буде не дефіле, а хаотичне мельтешение по сцені. Журі та фотографи вже точно не втішаться косплеєрів, який метається як перелякана миша. Тому - як можна менше зайвих рухів. Вийшли. Встали в позу. Змінили позу. Можливо, зробили кілька кроків і рухів танцю - на ходу. Знову взяли позу. Статичну протягом декількох секунд позу, яка дозволить журі зацінити вас (тобто ваш костюм і ваше відповідність способу), а фотографу - зробити вдалий кадр (вам, що, не потрібні гарні фото вашого дефіле?). Поділіть дефіле на три частини: вихід, власне показ і відхід зі сцени. Чітко уявляйте собі, які фрагменти треку будуть відповідати цим частинам. Ваше завдання - красиво вийти, красиво постояти (але не стовпом!) І красиво піти.

І ще: постава. Тримайте спину. Чи не сутультесь. Чи не мигтіть. Чи не затискати. Плечі розправлені, груди вперед. Або ваш персонаж - сумовитий сутулий інвалід, який робить фіззарядку?

3. "КРАСИВО" - ЦЕ НЕ "ШВИДКО". Власне пози. Ваше завдання - показати костюм і розкрити образ персонажа. Вибирайте "канонічні" пози. Джерела: офіційний арт до аніме, малювання персонажа в манзі або іншої худ.літературе. А ось з концептами до ігор слід бути обережніше: класичне для концептів більшості ігор "руки нарізно, ноги разом" виглядає досить смішно, це підказка для художника, а не косплеєрів.

Крім того, виграшними будуть пози, які відповідають характеру персонажа (агресивні, владні, пасивні, важкі та ін.). Однак пам'ятайте - поза не повинна приховувати ваш костюм. Намагайтеся включити в сценарій кілька поз, в яких руки будуть відведені від тіла (але не плутайте сцену зі спортзалом або концертом ансамблю народної самодіяльності), це дозволить продемонструвати костюм, крім того, подібні пози можна зробити досить ефектними. Обов'язково тренуйтеся перед дзеркалом. Якщо є можливість, попросіть кого-небудь сфотографувати вас - щоб з боку оцінити ту чи іншу позу. Репетируйте, щоб не плутатися в ногах-руках. Вивчіть кілька виграшних (для вашої фігури) поз, приймати які можна не замислюючись. Якщо косплей передбачає наявність у персонажа зброї або ще якийсь атрибутики - не соромтеся її використовувати. Але пам'ятайте - судорожне розмахування мечем / пістолетом / посохом може все зіпсувати. Тому ще раз - ретельно продумайте всі пози.

4. ІМПРОВІЗАЦІЯ повинна бути продумана. Якщо ви не дуже добре расчитали розміри сцени - не бійтеся імпровізувати. Можливо, якісь рухи і пози доведеться прибрати. Можливо, якісь рухи і пози доведеться продублювати. Однак ніколи не винаходьте сценографію прямо на ходу. Саме для форс-мажору (сцена менше / більше) вам і знадобляться пози, в яких ви будете виглядати виграшно - і які (пози) ви можете приймати, особливо не замислюючись. До речі - зверніть увагу на базові па бальних та інших танців, на базові фехтувальні стійки і базові же позиції з арсеналу бойових мистецтв. чітка поза

Показати список оцінили

Дану статтю я хочу присвятити косплею. Отже, що це таке і з чим це їдять?

Косплей походить від Ангийский "costume play", тобто дослівно «костюмована гра». Незважаючи на англійське походження терміна, батьківщиною сучасного косплея є Японія. Для простоти косплей, звичайно, можна порівняти з театром. Але, насправді, поняття косплея, хоч і не блищить філософськими глибинами на відміну від багатьох п'єс, охоплює набагато більший простір і дає більший простір для творчості.

Власне, косплей - це гра за певного персонажа. Причому, це зовсім не обов'язково постановочне явище, і це - головна відмінність від звичайного театру. Наслідування аніме-героям досить відносно, бо неможливо стати копією намальованого персонажа. Подібність досягається не тільки за рахунок костюма, ідентичного намальованому, і зачіски, але і безлічі більш дрібних деталей. Але цього не достатньо. Щоб добре скосплеіть кого-небудь, необхідно «відчути себе їм». Хороший косплеєр може перерити купу матеріалу для того, щоб цілком і повністю увійти в образ і усвідомити основні характерні фрази персонажа, манеру розмови, жестикуляцію і міміку. Саме тому, запорука гарного косплея - зовнішнє і внутрішнє схожість.

На сам косплей, крім аніме і манги, великий вплив мають також ігри, кінематограф (в основному історичного змісту), і, безумовно, музика. Visual Kei - жанр в японській музиці, що виник в результаті, в основному, впливу західного глем-року, в якійсь мірі також панк-року і металу. Visual kei - «візуальний стиль». Це музичний напрям крім своєї рок спрямованості, характеризується також і особливим іміджем артистів - складними зачісками, макіяжем, яскравими костюмами. В цьому і полягає суть Visual Kei - артист доносить частинку себе до глядача не тільки музикою, але і своїм способом. На думку представників Visual Kei - чоловік, який користується макіяжем швидше дамський угодник. Безумовно, найчастіше натхнення для створення своїх костюмів черпається з аніме і манга-джерел. У тісному взаємозв'язку з Visual Kei з'явився і розвивається і понині образ Gothic Lolita / Готична Лоліта (Детальніше про Лоліта ви можете прочитати). Зокрема, самих музикантів Visual Kei-напрямки також косплеєм.

У самій Японії косплей - золота жила. З'явилося безліч магазинів, що спеціалізуються на випуску костюмів, перук і інший косплей-атрибутики.

У Росії і країнах пострадянського простору косплей - все ще тільки розвивається явище, але розвивається він досить бурхливо. У великих містах нерідкі аніме-вечірки та фестивалі, на яких дійсно є на що подивитися.

Але в маленьких містах костюми часто шиються самостійно, і, за відсутності аніме-фестів, косплей можна втілити і у вигляді фотографій.

Відео макіяж на аніме фестиваль

1. Продумай все заздалегідь
Чи не багато хто розуміє, що дефіле - це добра половина вашого виступу і необачно забувають про цю важливою складовою перемоги.
Основний бич доброї половини всіх косплеєрів, це відмінний костюм, але дефіле, придумане стоячи за кулісами перед власним виходом. Що найдивніше, такі люди щиро дивуються потім, чому ж вони не виграли. Тільки дуже докладне планування і холодний розрахунок може допомогти вам поставити ідеальне дефіле і перемогти.
Відмінний костюм, скільки б чудово він не виглядав, завжди втрачає в видовищності, якщо дефіле поставлено огидно або не взято взагалі.

2. Визначтеся з метою дефіле
Перше на що варто звернути увагу при плануванні вашого дефіле - його мета. Мало хто звертає на неї увагу, але це дуже важливий аспект.
По-перше, ви можете будувати ваше дефіле, розраховуючи на фотографів, які зроблять купу знімків безпосередньо біля сцени. В такому випадку дефіле буде чітко розділено на статичні пози і зв'язки-переходи між ними. Це зменшить видовищності на сцені, але зате у всіх фотозвіт ви будете на висоті.
По-друге, ви можете будувати дефіле з розрахунку на глядачів. Тоді більшість фотографій буде розмазано через те, що ви будете постійно рухатися по сцені.
Так само можна спробувати поставити змішаний варіант, але і ефект відповідно буде в половину від кожного з видів.

3. Орієнтуйся на чужий досвід
Кращий спосіб поставити щось дивовижне чи просто гарне - це звернутися до успішного досвіду інших людей. Не варто винаходити велосипед заново. Всі основні принципи вже придумані до вас. Вам залишилося тільки взяти їх, з'єднати разом і перетворити на щось унікальне.

4. Попрацюйте над музикою
Не варто до музичного супроводу ставитися легковажно і вибирати заїжджений «баян» або опенинг з аніме, по якому робите косплей (ні, звичайно ж, опенинг теж має місце бути, але ви зрозуміли, про що я вам хочу сказати). Саме музика може підкреслити будь-які ваші рухи, логічно розділити дефіле на частини або підкреслити драматичний ефект. Загалом, не втрачайте шансу підвищити видовищність за рахунок музики і підійдіть до її вибору, обрізку і склеюванні відповідально і серйозно.

5. Продумайте спецефекти
Останнім часом публіка вже досить сильно пересичена звичайними виходами і танцями на сцені. Так що будь-які декорації, стрічки, плащі, тканини, світло, аксесуари і просто помічники, що створюють атмосферу і спецефекти на сцені, можуть стати вашою родзинкою і дозволити обійти найближчих конкурентів.

6. Не думається в кутку сцени і у задника
Запам'ятайте! Задник сцени потрібен тільки для того щоб відвести увагу глядачів від персонажа в груповому дефіле. Якщо ви будете весь свій вихід проводити в задніх рядах то вас, просто, мало хто побачить, а на фотографіях і відео ви будете здаватися в тіні і далеко. Так що намагайтеся виходити вперед.
Так само перед виходом відразу подумки відзначте собі з яких-небудь ознаками центр сцени (якщо його не помітили організатори). Не варто м'ятися в кутку на одному місці. здалеку ваша дрібна моторика нікому не видно, так що рухи повинні бути гіпертрофованими, широкими і видними здалеку. Знову ж центр сцени - це основна область уваги. А стоячи в кутку, ви тільки створите враження, що щось пішло не так.

7. Великий костюм - не виправдання
Переважна більшість косплеєрів у величезних костюмах з видатним Крафтом як правило проводять своє дефіле в такий спосіб: починає грати музика і щось випливає з за куліси, підходить до центру сцени і повільно спливає в сусідню кулісу. Знайоме? Сильно видовищно? Мені здається ні.
Багато хто скаже, що у величезній костюмі просто неможливо якось інакше виходити і це буде їхньою помилкою. Насправді все глибше. Можливість свого пересування слід закладати ще на етапі розробки костюма і розраховувати на те, щоб ви могли вільно пересуватися по сцені хоча б спокійним кроком при цьому активно жестикулюючи. Це дійсно серйозно допоможе посилити ефект від вашого костюма підвищивши якість дефіле.

8. Відео не завжди є добре
Часто при підготовці дефіле косплеєри просять організаторів замінити стандартну картку учасника на відео, яке вони готують заздалегідь. І, як правило, це відео є в кращому випадку нарізку з скріншотів і артов під музику, а в гіршому якесь вподобане косплеєрів АМВ з даного Фендом. Так ось, у глядачів немає третього ока в лобі. Вони можуть одночасно дивитися тільки на одне дійство, і їм доводиться вибирати, або дивитися на проектор, або на ваш виступ. Так що вибирайте, що вам важливіше їм показати.
При цьому не варто відмовлятися від відео як від оформлювального елемента зовсім. Ви можете їм підкреслювати будь-які моменти в дефіле, коли на сцені або не відбувається дії, або воно готується. Наприклад, початок дефіле і відхід зі сцени.

9. Не затягуйте
Не затягуйте ваше дефіле. Навіть якщо вас на сцені п'ять чоловік, глядачеві нецікаво дивитися на одне і те ж довше п'яти хвилин. Якщо ви виступаєте в поодинці, то дефіле більше хвилини - півтори сміливо можна вважати затягнутим.
При цьому недолік затягнутості дуже серйозний, адже глядач в такому разі не запам'ятає вашого дефіле цілком, а лише згадає його кінець і в кращому випадку початок. Так що будьте лаконічні і ефектні.

10. Репетиції, репетиції і ще раз репетиції
Ну і нарешті, те, чим нехтують дуже і дуже багато людей. Репетиції. Думаю, в зайвих поясненнях важливість цього пункту не потребує. Так, буває важко зібрати всіх учасників разом, щоб регулярно влаштовувати репетиції, але все ж необхідно намагатися це робити. Інакше якісного дефіле вам не поставити в будь-якому випадку. Так чи інакше, випливає будь-якої казус. Звичайно, вам може пощастити і все пройде гладко, але, на мій, погляд, не варто покладатися на простий випадок якщо ваша мета вразити зал і взяти гран-прі фестивалю.

З повагою і розумінням до косплеєрам
ваша Кавайняшка.
Йа ваш новий покірний слуга і редактор: 3

Стаття написана спеціально для [

Почну з очевидного: слово «косплей» складається з двох частин. І якщо першу частину ( «кіс ...» від слова «костюм») все прекрасно пам'ятають, то про другу частину ( «плей» від англійського «гра»), як не дивно, іноді забувають. Часто з жалем доводиться бачити, як людина в відмінно зшитому костюмі (або чудово зробленої броні) виходить на сцену, прогулюється по ній і ... І все! Якщо немає акторської гри (того самого компонента «плей»), то глядачі (і, що суттєво, судді!) Бачать добрий костюм, Але не бачать персонажа. В результаті наш вид мистецтва (а я вважаю, що косплей - це саме мистецтво) втрачає половину своєї принади.

Завдання косплея - демонстрація НЕ костюма як такого, а цільного, закінченого образу персонажа. Образ складається з багатьох частин: зовнішнього вигляду, рухів, мови. Зовнішній вигляд (Костюм і грим) я тут розглядати не буду, все-таки тема статті - сценічний рух. Про мови в косплей говорити не доводиться (вкрай рідко косплеєр сам, без фонограми, щось говорить зі сцени від імені свого персонажа). Значить, залишаються руху персонажа на сцені, про них і будемо говорити.

Треба сказати, що організатори різних фестивалів по-різному підходять до розкриття образів. Деякі буквально розуміють термін «дефіле», прямо забороняючи косплеєрам виступати з сюжетними номерами. В результаті виходить саме дефіле, як на показах мод. Інші заохочують так званий «відіграш», тобто акторську гру. Останнє, як мені здається, краще відповідає духу косплея.

Коментар до фото: Характерна для персонажа поза

Як розкрити образ свого персонажа за допомогою руху?

Перш за все потрібно пам'ятати, що в будь-якому виступі (навіть самому короткому!) повинен бути сюжет. Ми любимо того чи іншого героя не за те, як він виглядає (хоча і це, звичайно, важливо), а за те, що він робить в творі. Персонаж - це не статична «картинка», це завжди історія. Ось цю історію і потрібно показати на сцені. Звичайно, не обов'язково всю історію! Всі пригоди, що випали на долю, наприклад, Арьи Старк, явно неможливо укласти в хвилинний виступ. Але навіть за п'ятнадцять секунд на сцені можна (і потрібно) демонструвати хоч якийсь сюжет, нехай найпростіший.

Наприклад, Спанч Боб може вибігти на сцену підстрибом, насолоджуючись своїм самим найкращим днем (У нього будь-який день - найкращий), а потім «раптово» побачити в залі глядачів! Спанч Боб, природно, цього дуже радий (він взагалі всього на світі радіє), його захоплення подесятеряється, посмішка розпливається до вух, з нею він і залишає сцену. Простий сюжет? Дуже простий, примітивний навіть. Але це - сюжет!

Приклад складніше. На сцені - Червона Королева з «Аліси в країні чудес». Що характерно для неї? Вона, по-перше, хоче знести всім голови з плечей, а по-друге, жахливо комплексує з приводу своєї зовнішності. Ось це і може стати основою сюжету. Королева спочатку подивимося в люстерко, в черговий раз переконується, що вона - потвора, в жаху кидає дзеркальце, страшно злиться, тупотить ніжками. Дивиться в зал. А в залі - люди! Ось їм - голову з плечей! Рішучими жестами Королева показує, як вона це робить, і гордо віддаляється.

Коментар до фото: У створенні образу бере участь все тіло

Зауважте, що в обох прикладах персонаж так чи інакше взаємодіє з глядачами. Це важливий принцип. Будь-яка акторська гра - завжди спілкування (в найширшому сенсі - від освідчення в коханні до бійки). У парному або груповому дефіле персонажі можуть спілкуватися між собою. В одиночному виступі косплеєрів залишається взаємодіяти або з глядачами, або з уявним партнером. Останнє допустимо, особливо це стосується роботи зі сценічним зброєю: бій з противником, нехай і невидимим, зазвичай виглядає виграшніше, ніж просто розмахування мечем. І все ж хочу порекомендувати спілкуватися з глядачами: так ваш персонаж стане їм ближче і зрозуміліше.

Коли сюжет вигаданий, треба вирішити, які жести, хода, міміка характерні для вашого персонажа. Іноді ці елементи - невід'ємна частина образу. Наприклад, який Чарлі Чаплін без його комічною ходи? Тут все просто: Чаплін ходить своїм фірмовим способом практично в кожному своєму фільмі. Якщо ж у персонажа немає постійних, повторюваних рухів, то все одно можна знайти впізнаваний жест, який є тільки у нього. Наприклад, Обі-Вану Кенобі властиво плавне погладжування бороди в поєднанні з задумливим нахилом голови.

У будь-якого персонажа можна знайти характерний рух - помах рукою, підкидання голови, криву посмішку, посмішку на весь рот, злісну гримасу, Дриганов ногою, та все, що завгодно.

Після того, як потрібні жести знайдені, їх потрібно органічно «вставити» в виступ, бажано два або три рази - так глядачі краще їх запам'ятають.

Всі інші рухи зазвичай виходять «самі по собі»: сюжет диктує поведінку персонажа на сцені.

Особливо зупинимося на так званих «статичних позах» (на те вони й статичні, щоб на них зупинятися!). У косплей-дефіле вони присутні дуже часто, правила деяких фестивалів навіть наказують показати, наприклад, «не менше трьох статичних поз». Це потрібно і суддям, щоб встигнути оцінити якість костюма, і глядачам (особливо - фанатам вашого фендому), щоб насолодитися улюбленим персонажем, і вам, щоб отримати якісні фотографії зі сцени. Щоб ваш виступ виглядало цілісним, необхідно органічно включати статичні пози в сюжет. Дивно виглядає, якщо персонаж, який біжить по сцені, раптом завмирає, а потім продовжує бігти. Кожне таке «завмирання» повинно мати логічне пояснення з точки зору сюжету. Наприклад, воїн може завмерти в бойовій стійці, чекаючи атаки противника, Шерлок Холмс може стояти нерухомо, задумавшись про чергову детективну головоломці, дама - милуватися своїм відображенням у дзеркалі і так далі.

Коментар до фото: Взаємодія з глядачами, відмінні міміка і поза.

Важливо, щоб сюжет дефіле розвивався не тільки в часі, але і в просторі. Якщо персонаж весь час стоїть на одному місці, він виглядає не як жива істота, а як рухається статуя (втім, якщо ви косплеєм саме ожилу статую, це як раз те, що вам потрібно!). У наведеному вище прикладі з Червоною Королевою перша частина (Королева виглядає в дзеркало) може початися біля куліси, друга частина (жахається і кидає дзеркало) - в середині сцени, третя (голови з плечей) - біля протилежної куліси.

Розібраний приклад демонструє ще один важливий принцип: треба «заповнювати» собою сцену. Обов'язково потрібно що-небудь зробити і в лівій її частині, і в правій, і в середині. Так глядачам буде здаватися, що ваш персонаж начебто збільшився, «його стало багато», навіть якщо ви косплеєм крихітну феечку.

Ще про розміщення на сцені. Чомусь багато косплеєри воліють виступати в її центральній частині, а то і взагалі біля задника. Закличу всіх: виходьте на авансцену! Причина очевидна: так глядачі і судді розглянуть вас набагато краще! Так, сюжет може диктувати і догляд до задника, і якісь дії в центрі, але головну частину дефіле треба робити на авансцені.

Коротко торкнуся ще одного важливого питання - «аудіотрека», тобто озвучення виступу. Тут є два шляхи: спочатку підібрати музику, а потім, надихаючись нею, придумувати сюжет, або навпаки - спочатку придумати сюжет, щоб він підказав, яку музику використовувати. Обидва способи однаково хороші, головне, щоб до моменту, коли буде готовий сценарій виступу (тобто послідовність рухів персонажа), був підготовлений і аудіотрек.

Коментар до фотографії: Взаємодія з глядачами (погляд і жест рукою спрямовані в зал)

репетиції

Отже, сценарій виступу готовий, музика підібрана, приходить час репетицій. Свій вихід потрібно для початку просто «пройти» під музику, не особливо замислюючись про якість сецніческого руху. На цьому етапі, перш за все, потрібно переконатися, що ви в принципі можете виконати все задумане (не впаде, не заплутаєтеся в ногах). Якщо вам складно реалізувати задумане, має сенс змінити сюжет. Коли ви переконалися, що у вас все виходить, потрібно запам'ятати послідовність дій. Шлях тут один: багато-багато разів повторити рухи, причому НЕ подумки, а обов'язково реально. Скільки це - «багато-багато»? Тут все індивідуально. Особисто я «проходжу» виступ мінімум десять разів, зазвичай - більше. Зауважу, що ці попередні репетиції можна робити і без костюма, тут головне, щоб ваше тіло «запам'ятав» жести, ходу, міміку.

Коли відчуєте, що перестали плутати жести, що все виходить як нібито саме по собі, можна починати «шліфувати» своє дефіле. Це досить копітка робота. Багато що залежить від конкретного персонажа. І все ж є кілька універсальних принципів сценічного руху, які можна застосувати абсолютно до будь-якого дефіле. Спочатку перерахуємо їх коротко, потім розберемо докладніше. Отже,

Принципи сценічного руху:

1. розташування обличчям до глядачів,
2. преувеличенность жестів,
3. закінченість жестів,
4. сповільненість рухів,
5. «Прискорення» суб'єктивного часу,
6. постійне перебування в образі.

Розташування обличчям до глядачів.

Часто доводиться бачити на косплей-сцені персонаж, повернений в профіль, а то і спиною до глядачів. Нічого поганого в цьому немає, професійний актор може довгу сцену зіграти «однією спиною» і навіть «одним плечем». Але це - професіонали. Косплеєри ж майже завжди - любителі, а для любителя це дуже складне завдання. В тисячу разів простіше грати, розташовуючись обличчям до глядачів. Більше того, рекомендую і корпус розгорнути так, щоб лінія плечей виявилася перпендикулярна погляду глядача. В цьому випадку і костюм виграшніше виглядає (за рідкісними винятками), і грати простіше. Якщо ж за сюжетом вам обов'язково потрібно повернутися боком до глядачів, повертайтеся не зовсім боком, а «в три чверті», цього буде достатньо.

Перебільшеність жестів.

Косплеєр розташовується досить далеко від глядачів. У повсякденному житті ми зазвичай не звертаємо уваги на того, хто знаходиться на такій відстані від нас, ми звикли розглядати жести і фігуру людини, що стоїть поруч. В результаті артисту на сцені важко домогтися потрібного впливу на глядача. А домагатися потрібно! Як? Робити кожен рух, кожен жест нарочито, «занадто сильно», «сильніше, ніж потрібно». Розберемо, наприклад, короткий уклін, в якому задіяна тільки голова. У звичайному житті ми можемо привітати людину, ледь помітно кивнувши йому. На сцені це рух потрібно робити перебільшено: голова злегка закидається, потім опускається так, щоб підборіддя торкнулося грудей, при цьому погляд обов'язково спрямований в очі співрозмовнику. Ще приклад: вказівка \u200b\u200bрукою на якийсь об'єкт. У житті ми можемо зробити це рухом кисті, навіть одного пальця. На сцені потрібно задіяти всю руку: від ліктя до кінчиків пальців, жест повинен бути широким, розгонистим. Не бійтеся «переграти», роблячи занадто гротескні жести. Це професіонал може переграти, а у нас, любителів навряд чи це вийде. Так що перебільшуйте, гіпертрофується жести, тоді вони будуть виглядати із залу досить яскраво.

Коментар до фотографії: Перебільшені жести (дуже широкий крок, дуже широко відкриті очі) на сцені виглядають добре.

Закінченість жестів.

Кожен рух потрібно доводити до кінця. Згадаймо знову короткий уклін: «довести його до кінця» означає «впертися підборіддям в груди». Роблячи широкий жест рукою ( «ех, Розмахнися рука!»), Потрібно випрямити лікоть і кисть повністю. Незавершений, «обірваний» жест стає незрозумілим, важко «читаним». Глядач може подумати, що ви почали жест, а потім передумали його робити. Я читав, що в карате є такий принцип: «розпочатий прийом завжди доводиться до кінця». Не знаю, як в бойових мистецтвах, а в сценічному русі саме так і потрібно робити!

Сповільненість рухів.

Потрібно пам'ятати, що глядач не знає заздалегідь сюжету вашого виступу. Потрібно дати йому час на «прочитання», розшифровку ваших жестів. Занадто швидко рухається косплеєрів можна порівняти з читцем, який стрімко торохтить, намагаючись вимовити якомога більше слів за хвилину, через що мова перетворюється в нерозбірливе бурмотіння. Тому рухайтеся плавно, трохи уповільнено, даючи глядачам час на усвідомлення ваших дій. Тут виникає складне становище, пов'язане з «бойовими» персонажами: наприклад, мушкетерами або бійцями з «Мортал Комбат». У них, здавалося б, руху по визначенню стрімкі, різкі. Але це в реальному (або спортивному) бою потрібно все робити швидко, щоб вразити супротивника, поки він не встиг нічого зрозуміти. А ось виступаючи зі сценічним номером, ви якраз зацікавлені в тому, щоб глядачі зрозуміли, що ви робите! Тому навіть в бойових сценах має сенс все робити трохи уповільнено, «розтягуючи» руху.

«Прискорення» суб'єктивного часу.

Відомий психологічний феномен: для людини, на якого уважно дивляться, час йде швидше. Коли ви на сцені, вам може здатися, що пройшло вже півхвилини, а насправді - секунд десять. Особливо цей ефект відбивається на статичних позах, про які говорилося вище. Щоб судді і глядачі встигли розглянути костюм, а фотографи - зробити ефектні кадри, необхідно стояти нерухомо близько трьох секунд. А суб'єктивне час тече швидше! В результаті часто косплеєр завмирає всього на півсекунди, вважаючи, що часу пройшло досить. Тут можна порекомендувати простий метод: відраховувати час, неквапливо вимовляючи по себе «Міссісіпі-раз, Міссісіпі-два, Міссісіпі-три». Пройде якраз близько трьох секунд.

Розпитали учасників комміссія 2015 про те, що таке «косплей».

Нещодавно пройшов черговий фестиваль мальованих історій. важливими подіями фестивалю стали косплей-шоу і дефіле. Про те, як підготуватися до такого заходу і наскільки важко подолати себе і вийти на сцену, нам розповіли учасники фестивалю - Зайцева Юлія (Princess), Анна Ліпатова (Serenity), Коновалова Катерина (Zelladiel) і Леонід Макшанов (Цар Леонід).

Заявки на косплей потрібно було подати заздалегідь. Вибір категорій величезний, організатори не обмежували ні фандомів (англ. Fandom - букв. Фанатство) - на сцену можна було вийти навіть в образі персонажа з радянського мультфільму, ні кількістю виступів - просили тільки бути готовими швидко переодягнутися для наступного виступу, щоб не відбувалося накладок під час заходу.

На комміссія не встановлювали жорстких правил для дефіле, наприклад, виступати тільки в образі персонажа азіатського автора (з Японії, Китаю, Кореї і Тайваню), хоча таке трапляється на багатьох фестивалях. Головне для комміссія було розкрити характер свого героя. Крім дефіле, косплеєри могли уявити інші програми - сценки / танці, караоке і фотокосплею (знімки, зроблені професійними фотографами, де розкривається індивідуальність і харизма обраного косплеєрів персонажа).

В обов'язки косплеєрів входило заздалегідь підготувати і прорепетирувати номер, причому обов'язково додати (для дефіле) кілька статичних поз завдовжки 2-3 секунди; дозволялося використання додаткового інвентарю для динамічності та яскравості виступу (крім піротехніки), яке повинно тривати 1,5 - 2 хвилини. Окреме правило, що стосується цього пункту - не смітити на сцені.

Але що ж це - дефіле? Це демонстрація створеного образу протягом обмеженого часу (приблизно 2 хвилини) одним учасником. Існує окрема категорія дефіле - групове, правила якого абсолютно ідентичні одиночному дефіле, тільки з двома і більше учасниками.

Величезна увага при підготовці костюма приділяється деталям - перед створенням образу варто пошукати в Інтернеті різні інтерпретації персонажа, оцінити свої можливості і вирішити, чи можливо виконати бажане? У питанні «шити самому або замовляти в ательє?» більшість косплеєрів однозначні в своїх відповідях - шити самому, тому що створений своїми руками костюм - це одна з рис косплея.

Можна довго міркувати про нюанси косплей-шоу, але що ясно, так це величезний потенціал учасників, завдяки яким існує такий напрямок. Про свої враження нам розповіли учасники фестивалю коммиссия, які виявилися чудовими співрозмовниками.

персонажі - Серенити і Принцеса Меріда (категорія караоке)

Мріяти про косплей я почала з 13 років, коли подивилася ще першу екранізацію «Сейлор Мун» і порівнювала себе з Усаги-Серенити. Моє перше плаття пошила мама, до речі, на комміссія-2015 я виступала в ньому. Пізніше я почала шити сама, так що і цього я зобов'язана «Сейлор Мун». Тоді ж я зробила переклад пісні у віршах, з якої я виступала -Moonlight Densetsu - «Легенда місячного сяйва».

На підготовку виступу часу пішло мінімум, по факту - репетиція пісень, тому що заявки я посилала з уже готовим косплеєм. Найскладнішим було чекати, взяли мою заявку на фест чи ні. Але взагалі, намагаюся спершу створити образ, а потім шукати фестиваль, куди можна подати заявку, ніж навпаки, і поспіхом закінчувати костюм. Я професійна актриса, тому не соромлюся виходити на сцену, проте, одна справа грати, а інше - вийти з мікрофоном і заспівати перед глядачами. І, хоча, як косплеєр я вже була не новачок, але тут хвилювалася.

Я вибираю персонажів, близьких мені за духом, і таких, на яких мені хотілося б бути схожим. До першого типу відношу, звичайно, Серенити, тому в її образі я така, яка є - романтична і мрійлива. До другого - Меріда. Вона яскрава, життєрадісна і життєрадісна, мені захотілося хоч кілька хвилин побути такий же!

Фестиваль коммиссия - мій найулюбленіший фестиваль косплея! Дружня атмосфера, відчуття - ніби ти потрапляєш в одне велике мультіфандомное аніме! Я знаю скільки сил організатори віддають цього заходу. І величезне спасибі їм за це!

персонаж - Yazawa Nico

Підготовка дефіле зайняла цілі тижні, і це було дуже довго для мене. Я перший раз брала участь в дефіле, мені за нього трохи соромно. Коли назвали мій нікнейм, я не усвідомлювала, що відбувається, вийшла на сцену, нічого не бачачи перед собою. Це було схоже на сон, на ефемерний світ. Почала розуміти, що все вже трапилося, коли тільки спустилася зі сцени. Складно було перебороти тремтіння в колінах, вийти на сцену і не помилитися. Проти збентеження є відмінне правило - всіх людей навколо представляти Ананасик (Сміється. - Прим. Автора).

Щоб вжитися в роль персонажа, мені здається, потрібно вивчити його від «А» до «Я» і уявити себе на його місці. У момент виступу ні в якому разі не можна бути самою собою!

Я десять років займалася спортивними танцями, а потім кинула через брак часу. Іноді мені хочеться повернутися на змагання, але мені більше подобається виступати з косплеєм, ніж з простим танцем.

Ну а на минулому фестивалі для мене стало шоком те, що я змогла взяти спецприз, я до сих пір в ейфорії від цього!

персонаж - Мейвіс

Підготовка до самого дефіле зайняла всього пару годин, бо моя заявка пройшла на фестиваль в самий останній момент. Найскладнішим було просто піднятися на сцену, так як це моє перше одиночне дефіле. Було навіть трохи страшно, адже в команді завжди простіше, а тут ти один на один з глядачами. Але вихід на сцену захоплює по-справжньому.

Щоб вжитися в роль, на мій погляд, треба дуже любити свого персонажа! Якщо любиш свого героя - покажи його глядачам, реалізуй намальованого персонажа в реальний світ, і інші люди його теж полюблять. Глядачам сподобалося - це значить, у мене вийшло.

персонаж - Людина-Павук

Я знав, що хочу показувати на дефіле. Перед виступом я просто робив багато вправ на розтяжку. Але це я роблю перед кожним виступом, адже, щоб показувати елементи східних єдиноборств, потрібно розігріти м'язи.

Щоб вжитися в роль потрібно більше дізнаватися про свого персонажа. Важливо звертати увагу на рухи персонажа, його пози, вивчити динаміку. Вжитися в роль Людини-павука було легко, мені з дитинства подобається цей супергерой. Я дивився всі мультсеріали з ним, фільми, маю колекційні фігурки, читав безліч коміксів. До речі, мій косплей павука узятий з коміксу Ultimate Spider-Man.

Під час виступу потрібно рухатися по сцені як персонаж, виконувати ті чи інші дії, властиві персонажу. Косплеєр повинен встигнути показати все, що він задумував, до того, як закінчиться музичний трек.

На фестивалі було дуже класно, багато приємних моментів. Панувала атмосфера позитиву. Люди цікавилися, якими стилями східних єдиноборств я займався, як мені вдалося розвинути таку розтяжку і шпагат.

Я займаюся східними єдиноборствами, але у мене були персонажі, в яких я не додавав прийомів. Наприклад, Майстер Чіф з ігор Halo. Східними єдиноборствами я займався раніше, навіть їздив до Китаю вивчати ушу. Зараз я єдиноборства показую на косплей-фестивалях.

Конкурс «Косплей-дефіле» проходить в наступних номінаціях:

• Одиночне дефіле по азіатським джерел;
• Парне дефіле по азіатським джерел;
• Групове дефіле по азіатським джерел;
• Одиночне ігрове дефіле;
• Парне ігрове дефіле;
• Групове ігрове дефіле;
• Чібі-дефіле;
• Одиночне неформат-дефіле;
• Групове неформат-дефіле;
• Одиночне дефіле по неазіатського джерел;
• Парне дефіле по неазіатського джерел;
• Групове дефіле по неазіатського джерел.

Загальні положення по конкурсу дефіле:

1. У тому випадку, якщо в номінації «Парне дефіле» (азіатське / ігрове / неазіатського) не набереться достатня кількість учасників, все заявки будуть розподілені по одиночним категоріям. Решта номінації проходять з будь-якою кількістю учасників (але не менше трьох).
2. Пам'ятайте, що косплей повинен представляти повноцінний і закінчений образ. Не можна вийти на сцену лише в половині костюмa / якомусь атрибуті персонажа.

1. Допускається участь одного і того ж костюма в декількох конкурсах, але не в різних номінаціях одного і того ж конкурсу.
   

   Приклад: не можна вийти з одним і тим же костюмом в одиночному і груповому дефіле, але можна вийти в ньому в дефіле і караоке / каверденсе / податися в номінацію фотокосплею.

1. Один учасник не може двічі виступити в одній і тій же номінації як одиночного дефіле, так і в складі різних косбендов парного / групового дефіле.
   

   Приклад: не можна двічі вийти в одиночному неазіатського дефіле (навіть якщо у вас є два костюма). Але можна податися цими костюмами в одиночне і парне / групове неазіатського дефіле. Кількість заявок від одного учасника не обмежена.

1. За умови розбиття косбенда, що робить один і той же Фенді, на дві або більше групи, не допускається використання одного і того ж найменування груп. Виняток становлять випадки, коли один косбенд косплеєм різні джерела.
   

   Приклад: косбенд "Рога і копита" вирішив двічі податися в парне азіатське дефіле з одним і тим же джерелом: аніме "Наруто". Двічі податися під одним і тим же назвою «Роги і копита» не можна. Але якщо одна частина косбенда вирішила робити "Наруто", а інша - "Ван Піс", в такому випадку в заявках допускається використання назв: "Рога і копита # 1", "Роги і копита # 2".

1. Використання людини в якості помічника на дефіле.
   Наступні обмеження строго діють для виступів в одиночних і парних номінаціях, для групових допускається наявність додаткових людей у \u200b\u200bвиступі (при вказівці в заявці).
   Що стосується групових номінацій: припустимо у вас в груповому неазіатського дефіле 7 персонажів, і ви хочете заявити ще 5 осіб в якості "зомбі", з якими під час дефіле буде розіграно протистояння. В такому випадку вам слід вказати цих 5 "зомбі" в заявці як додаткових персонажів. Разом виходить 12 чоловік, що відповідає правилам максимальної кількості учасників в заявці групового неазіатського дефіле (15 осіб).
   Тепер що стосується одиночних і парних номінацій:
   У ролі асистента, що не грає важливу роль у виступі. Помічники не повинні бути в ролі додаткових персонажів, їх взагалі не повинно бути видно під час дефіле.
   
   Що можна?

• Залучення людини для створення будь-якого спецефекта;
• Залучення людини як носія або власника реквізиту / помічника при переодяганні;
• Залучення людини в якості жертви, яка надає мінімальне (а краще взагалі не надає) опір;
• Залучення людини в якості масовки, за умови відсутності важливої \u200b\u200bвзаємодії з учасниками дефіле (наприклад: натовп, що стоїть / йде на тлі основного дії).

Що не можна?

• Залучення людини в будь-якому костюмі. Дозволяється тільки чорний балахон або звичайний одяг. Наявність костюма / гриму автоматично робить його додатковим персонажем в дефіле;
• Залучення людини, безпосередньо взаємодіє з персонажами дефіле. Приклад: бійка, якісь командні дії. Навіть якщо помічник буде в звичайному одязі, то це теж автоматично робить його додатковим персонажем в дефіле;
• Залучення підтанцьовки в будь-якому вигляді (в костюмі і без);
• Залучення масовки без будь-якої потреби для цього

Кожен учасник зобов'язаний проінформувати організаторів про свій намір задіяти помічника (ів).
При порушенні цього правила учасником, організаторами можуть бути застосовані заходи, аж до виключення з номінації.

1. Весь стафф повинен бути зроблений з безпечного матеріалу і бути бутафорським. Заборони на такі атрибути немає, їх вид і розмір обмежений тільки вашою фантазією і витривалістю.
   Будь-які справжні металеві предмети з гострими краями (ножі, пилки, коси і т.д. і т.п.), так само як і будь-які інші предмети, що несуть потенційну небезпеку поранитися в разі необережного поводження або по ще якої-небудь причини, заборонені.
   Допускається використання страйкбольної зброї, проте воно обов'язково повинно мати помаранчевий маркер на стовбурі.

Прийміть, будь ласка, до уваги, що вхід в будівлю FESCO обладнаний рамкою металошукача.

1. Всі учасники, які подали заявку на конкурс дефіле, проходять попередній відбір. Відбір проводиться за надісланими фотографіями. Фотографії повинні бути надіслані не пізніше ніж за день до оголошеної дати відбору. Фотографія повинна бути анфас, в повний зріст, не просто костюма, а людини в костюмі. Будь ласка, не надсилайте фотографії, зроблені мобільним камерою - пам'ятайте, що чим краще організатори розглянуть ваш костюм, тим більше шансів у вас пройти відбір. Перуки, дрібні аксесуари (при їх відсутності до моменту відбору) можуть не бути присутнім на фотографії, однак до фото слід докласти короткий список того, що ще планується доробити і наявності яких предметів не вистачає.

Слідкуйте за оголошеннями, щоб дізнатися дату відбору.

1. Подаючи заявку в номінації косплей-дефіле, уважно поставтеся до першоджерела вашого костюма! Принцип розподілу заявок за номінаціями (при умові не розрізняються костюмів) проходить по оригінальному джерелу. Якщо сумніваєтеся, уточнюйте в організаторів, в яку номінацію вам слід подати заявку.

приклад:
Припустимо, ви вирішуєте косплеєм персонажа з гри, проте гра зроблена по вийшов раніше аніме, і костюм персонажа в грі і в аніме абсолютно однаковий - в цьому випадку ви подаєте заявку в ДЕФІЛЕ по азіатському ДЖЕРЕЛАМ, а не в ігрове.
Якщо ігрова версія костюма має принципові відмінності - тільки в цьому випадку можна подати заявку в ігрове дефіле, вказавши конкретно ігровий джерело.

Якщо у вас є сумніви, в яку номінацію вам подаватися - проконсультуйтеся з організаторами.

Неправильно / не туди подані заявки, можуть бути розподілені організаторами самостійно.

1. Участь костюма в інших фестивалях.

• Костюм, який посів призове місце на будь-якому іншому фестивалі, в конкурсі AI в тій же номінації брати участь не може.
• Костюм, який брав участь в іншому фестивалі, але не зайняв ніяких призових місць, до конкурсу AI допускається.
• Костюм, який раніше брав участь в AI в одиночному дефіле, може бути поданий в конкурс в груповому номінації (тільки групову, чи не парну).
• Будь-які інші ротації в дефіле раніше брали участь на AI костюмів не допускаються.

1. Об'єднання декількох джерел в одну заявку.
   Звертаємо вашу увагу, що це можливо тільки в групових номінаціях, а саме:

   Антології або серії. Коли різні частини ігор / фільмів подаються в одному груповому дефіле. Приклад: Final Fantasy.
   Офіційні кросовери. Приклад: Marvel vs. Capcom.
   Всесвіт (Universe).

Допускається об'єднання персонажів різних джерел за умови:
* Єдиного розробника;
* Франшиза з моменту розробки повинна належати одній і тій же компанії.
До даного пункту також належать випадки, якщо організація була перейменована ( Silicon & Synapse - Blizzard Entertainment, Inc.) Або відбулося об'єднання декількох команд ( Square Co./Enix - Square Enix).

Приклад: Розробник: Blizzard Ent., Ігри - Warcraft, Starcraft, Overwatch.

У подібних ситуаціях варто проконсультуватися з організаторами, перш ніж подати заявку.

1. Загальні зауваження щодо виходу учасника (ів) на сцену:

• Форма виходу в цілому залишається на розсуд учасників, проте під час виходу необхідно прийняти кілька (не менше трьох) статичних поз.
• Будь-які спецефекти, які супроводжують вихід, узгоджуються з організаторами. Категорично заборонено використання будь-якої піротехніки і відкритого вогню!
• Вихід учасника не з-за лаштунків, а із залу, а також відхід зі сцени в зал повинен узгоджуватися з організаторами.
• Використання додаткових матеріалів (повітряні кулі, ширми, великогабаритний стафф) узгоджується з організаторами.
• Смітити на сцені під час виходу забороняється. Чи не розливати воду, не розкидати конфетті, блискітки, пір'я та інші дрібні предмети. (Шановні учасники, увійдіть в наше становище - блискітки і інше дрібне сміття забивають монітори, і техніки дуже лаються.)

Шановні учасники! Зважаючи на обмежений час ми ніяк не можемо проконтролювати всі дії на сцені, однак, у зв'язку з новими законами РФ, ми дуже просимо вас утриматися від будь-яких дій, які можуть бути витлумачені як пропаганда нетрадиційної сексуальної орієнтації, будь-яких відвертих сцен, сцен зображують надмірне насильство ( за винятком постановочних боїв), і інших моментів, які можуть бути витлумачені упереджено.
Крім того, величезне прохання не використовувати в фонограмах свого виступу обсценную лексику і наближену до неї.
Будь ласка, пам'ятайте, що фестиваль дивляться в тому числі і діти!
На жаль, ми змушені залишити за собою можливість усунути учасників, які порушили ці умови, від подальшої участі у всіх наших фестивалях.
Ми просимо увійти в наше становище і не створювати конфліктних ситуацій.

1. Учасники конкурсу "Чибі-дефіле" допускаються на фестиваль тільки в супроводі відповідальних осіб. У разі, якщо учаснику на момент проведення фестивалю менше 14-ти років, необхідний письмовий дозвіл від батьків (у вільній формі). У разі, якщо учасник, на момент фестивалю не досяг повноліття, має відкритий костюм, йому також необхідно надати організаторам дозвіл від батьків (у вільній формі).

1. Заборонено відвідування фестивалю з будь-якими тваринами. Навіть з хом'яками. Це сувора політика FESCO-Hall'a.

Заявки на конкурс «Косплей-дефіле» приймаються з 1 березня 2019 року і по 31 березня 2019 року включно. Після цього терміну і в день фестивалю заявки не приймаються.

Список літератури:

ПРО ЗОБРАЖЕННЯ:

• Зображення не повинно бути менше 500 і понад 1500 пікселів по одній зі сторін;
• Дозволені формати: JPEG, PNG;
• Використовуйте тільки офіційний арт або скріншоти з відео (фанарт не допускається, крім неформат-дефіле);
• На зображенні має бути якомога краще видно костюм (в ідеалі персонаж повинен бути в повний зріст, допустимо - по коліна, по пояс, але не вище);
• При створенні колажів контролюйте, щоб персонажі сильно не загороджували один одного;
• Колажі ви робите самі і тільки самі. Якщо у вашому виступі більше одного персонажа, при цьому ви прислали кілька різних картинок і не збираєтеся робити відео з порядком їх появи або робити колаж - вважається, що матеріали до виступу ви не подали.

ПРО АУДІО:

• Виступ супроводжується музичною композицією, підібраною учасниками;
• Дозволені формати: MP3, WMA;
• Тривалість музичної композиції не повинна перевищувати тривалості виступу, якість треку повинно бути не нижче 256kbps;
• Треки з поганою якістю до розгляду прийматися не будуть. Музичний супровід, принесене в день фестивалю, прийматися не буде;
• Треки довжиною більше однієї хвилини, якщо їх тривалість не узгоджена з організаторами, як отриманого матеріалу не розглядаються і з отриманої заявки видаляються.

ПРО ВІДЕО:

• У виступі замість стандартної заставки із зображенням персонажа допускається використання відеоряду;
• Дозволені формати: AVI, MP4, WMV, MPEG;
• ВАЖЛИВО: Розмір відео не повинен бути більше 100 Мb. Будь-яке перевищення обмовляється з організаторами.
• Ролик повинен бути хорошої якості і коректно відображати інформацію про персонажа (ах);
• Обов'язковою умовою є включення зображення героя в повний зріст;
• Відео має бути змонтовано зі звуком в єдиний файл і здано на загальних умовах подачі заявок;
• Оптимально підходить дозвіл: 1280х768 (це дозвіл екрана, менше надсилати небажано, більше - не має сенсу). Будь ласка, не використовуйте екзотичні кодеки і розширення, крім зазначених. Перш ніж надсилати відео нам, перевірте його працездатність на різних комп'ютерах і в різних плеєрах. Зведіть можливість помилок при програванні на фестивалі до мінімуму. Враховуйте, що відео має без проблем програватися на більш слабкому, ніж у вас, комп'ютері.

Файли, які не відповідають даним критеріям, прийматися НЕ БУДУТЬ.

ПРО СВІТЛОВІ дія НА СЦЕНІ І ВЕЛИКОГАБАРИТНІ, СЛОЖНОУСТАНАВЛІВАЕМИЕ ДЕКОРАЦІЇ:

Будь ласка, при підготовці свого виступу, враховуйте наступні моменти:
- сценарій по світу заздалегідь не складається, і всі вимоги озвучуються световіку в день виступу на прогоні;
- у вас буде максимум один швидкий прогін в день виступу, і час на підготовку до виступу і репетиції вкрай обмежена.
ТОМУ переконливо просимо вас уникнути складнощів для нас і для вас, і зробити ваш виступ максимально простим з точки зору підготовки. Пам'ятайте, що краще - ворог хорошого.

Уважно перевіряйте наявність в заявках надісланих вами документів.

Організатори не несуть відповідальності за вашу неуважність і технічні збої з поштою.

Дефіле по азіатським джерел (одиночне / парне / групове):

1. До конкурсу дефіле по азіатським допускаються наступні костюми:

• персонажів аніме і манги;
• персонажів корейської манхва і корейських мультфільмів в стилі аніме;
• персонажів аналогічних азіатських джерел (китайських мультфільмів, маньхуа та ін.);
• персонажів Live-Action і дорама;
• косплей костюмів БЖД-ляльок (фірмових фулсетов);
• J-Rock-косплей;
• в цю ж номінацію відносяться костюми по Фендом «Vocaloids».

Не допускаються до конкурсу варіації костюмів, які не мають оригіналу в каноні.

Ігрове дефіле (одиночне / парне / групове):

1. До конкурсу ігрового дефіле допускаються наступні костюми:

• персонажів будь-яких відеоігор (як азіатських так і неазіатського);
• персонажів будь-яких онлайнових ігор (як азіатських так і неазіатського);
• персонажів колекційних карткових ігор;
• персонажів p & p ігор;
• персонажів настільних ігор і варгеймов.

Для мультіклассових ігор (онлайнових, PRG, p & p і інших, де представлена \u200b\u200bсильна кастомизация героя, до участі в конкурсі допускаються тільки персонажі, прописані в Лорі, а також персонажі по стартовому увазі, по концепт-Артамен, по трейлерах і сінематікам).

Для настільних ігор і варгеймов до участі в конкурсі допускаються персонажі і костюми, зроблені тільки за офіційними Артамен і за офіційною фарбування.

1. Тривалість виступу для одиночного дефіле - 1 хвилина (допускається невелике перевищення в районі 10-15 секунд, понад цього - обговорюється з організаторами). Для групового дефіле тривалість визначається індивідуально з розрахунку в середньому 30-40 секунд на персонажа. Зміни тривалості виступу узгоджуються з організаторами.

1. Максимальна кількість учасників в груповому дефіле - 15 осіб.

До заявки необхідно додати:

1. Зображення персонажа (тільки скріншоти або офіційний арт) або відеотреків (або посилання на нього);

Чібі-дефіле:

1. До конкурсу «Чібі-дефіле» допускаються костюми по будь-яких джерел, зазначеним для всіх інших номінацій цього конкурсу.
2. Тривалість виступу не повинна перевищувати 1 хвилини. Зміни тривалості виступу узгоджуються з організаторами.
3. Для номінації "Чибі-дефіле" максимальний вік учасника - 10 років.
4. Для учасників "Чибі-дефіле" допускається 1 супроводжуючий за сцену. Інформація про супроводжуючого (Ім'я, Прізвище) повинна бути вказана в заявці. Супроводжуючий і учасник «Чібі-дефіле» набувають один квиток на двох за умови, якщо учасник не займає окремого місця і / або не залишається до кінця фестивалю. Також для них припустимо придбання квитка на один день.

До заявки необхідно додати:

1. Музичний трек або посилання на музичний супровід (якщо замість зображення використовується відеотреків, музика повинна бути змонтована з відео в один файл)

Неформат-дефіле(Одиночне / Групове):

1. До участі в конкурсі «неформат-дефіле» допускаються:

• варіації костюмів персонажів аніме, манги, дорама за умови їх відсутності в джерелі (fem / male-версії, стилізація костюмів під інші епохи і т.д.);
• варіації костюмів персонажів з неазіатського джерел, відеоігор за умови їх відсутності в джерелі (fem / male-версії, стилізація костюмів під інші епохи і т.д.);
• косплей по зображенню-Фанарт;
• хуманізаціі персонажів, які не є людьми;
• персонажі різних міфологій світу;
• інші костюми, відсутні в канонах, але мають безпосереднє до них відношення.

1. До участі в конкурсі «неформат-дефіле» НЕ допускаються:

• Медіа-образи відомих персон, як російських, так і зарубіжних (за винятком J-rock'а, який подається в азіатське дефіле);
• Косплей (в тому числі хуманізаціі) маскотів, логотипів, брендів, персонажів рекламних роликів та інших продуктів комерційного використання;
• Косплей на персонажів з мемів.

1. Шановні учасники! Просимо вас ще раз звернути увагу, що дана номінація не включає в себе ориджинал-костюми. У будь-якого костюма повинен бути джерело, навіть якщо він видозмінений!
2. Тривалість виступу для одиночного дефіле - 1 хвилина (допускається невелике перевищення в районі 10-15 секунд, понад цього - обговорюється з організаторами). Для групового дефіле тривалість визначається індивідуально з розрахунку в середньому 30-40 секунд на персонажа. Зміна тривалості виступу узгоджується з організаторами.
3. Максимальна кількість учасників в груповому дефіле - 10 осіб.

Шановні учасники!

Якщо у вас є сумніви, в яку саме номінацію проходить ваш костюм - основні або неформат, - будь ласка, перш ніж подавати заявку, проконсультуйтеся з організаторами!

прошу звернути особливу увагу на те, що за різними джерелами з нестандартною рисуванням (піксель-арт, мінімалізм), джерелами, де герої - не люди (eg My Little Pony), косплей вважається «головним» і потрапляють в номінації «неазія / гри / аніме» тільки в тому випадку, якщо повністю відповідає духу оригіналу. Будь-які хуманізаціі і інші зміни автоматично йдуть в неформат!

Загалом, повторюємо ще раз. При виборі нестандартного джерела для косплея - Консультується з ОРГАНІЗАТОРАМИ!

Дефіле по неазіатського джерел (одиночне / парне / групове):

1. До конкурсу допускаються костюми по неазіатського мультфільмів, фільмів, коміксів. (NB! Неазіатського гри йдуть в номінації ігрового дефіле, а не неазіатського!)
2. Тривалість виступу для одиночного дефіле - 1 хвилина (допускається невелике перевищення в районі 10-15 секунд, понад цього - обговорюється з організаторами). Для групового дефіле тривалість визначається індивідуально з розрахунку в середньому 30-40 секунд на персонажа. Зміни тривалості виступу узгоджуються з організаторами.
3. Максимальна кількість учасників в груповому виступі - 15 осіб.

До заявки необхідно додати:

1. Зображення персонажа (тільки скріншоти або офіційний арт) або відеотреків (або посилання на нього).

1. Музичний трек або посилання на музичний супровід (якщо замість зображення використовується відеотреків, музика повинна бути змонтована з відео в один файл)