12.12.2019

Sfaturi, secrete, ateliere și ghiduri
Probabil că fiecare dintre voi, participând la festivalul de anime, s-a gândit cel puțin o dată la victorie. Și deja în timpul festivității de premiere, cel mai probabil, cu respirație bătută, se aștepta ca numele lui să fie pronunțat de pe scenă. Dacă este așa (altfel, de ce ați început să citiți această postare), atunci pentru dvs. în această postare voi încerca să vă dezvălui reguli destul de evidente și simple, care, cu toate acestea, vă vor ajuta să faceți pasul sigur către prima dvs. victorie la festivalul anime .

Și uite așa, dacă simțiți râvna pentru cosplay, dorința de a lucra la costume și vă atrage iremediabil la prima figurină / diplomă / palet cadou / (sau poate chiar la un mare preț), atunci plonjați cu îndrăzneală sub tăieturi și continuați să citiți.

Și așa, văd că am fost interesat și de cuvântul cosplay - nu este un sunet simplu pentru tine, ci cel puțin un hobby preferat și, de dragul de a câștiga un festival anime, sunteți gata să luptați și să faceți eforturi. Ei bine, hai să începem. Vă aduc în atenție cele zece reguli ale victoriei la festival.
1. Evaluează-ți capacitățile și trage concluzii
Mai multe detalii. Într-adevăr. Înainte de a aplica forța, este foarte important să știi dacă ai suficient pentru a finaliza o anumită sarcină. În această etapă, este foarte important să vă evaluați sobru și imparțial capacitățile, aptitudinile și abilitățile.

Deschideți-vă internetul preferat și scufundați-vă din nou în intestinele Internetului. Sarcina dvs. este să găsiți informații despre toate evenimentele anime și cosplay care au loc în orașul dvs. și în orașele din apropiere, la o distanță de aproximativ o zi cu trenul. Uitați-vă la cât de vechi au aceste evenimente, evaluați-le nivelul și nivelul de cosplay de pe ele și alegeți un festival pentru dvs. (sau poate doar o petrecere anime), unde nivelul câștigătorilor va fi aproximativ la nivelul dvs. (pe care l-ați evaluat în ultimul paragraf) sau cel puțin nu foarte mult l-a părăsit. Dacă dintr-o dată descoperiți că există un eveniment în apropiere în care veți fi doar o stea pe fundalul tuturor celorlalți cosplayeri, atunci gândiți-vă la asta. Ai nevoie de o astfel de victorie? (la urma urmei, discutăm despre victorie aici, da) Dar despre competiție? La urma urmei, ce altceva ar fi mai bine pentru tine să te îndemne să faci totul perfect decât nu concurenții care se pot descurca mai bine? Pe de altă parte, strălucind pe scena unui astfel de eveniment în acest an - veți stimula foarte mult restul participanților și le veți oferi motivație pentru a îmbunătăți calitatea cosplayului lor. Și deja anul viitor pot apărea rivali destul de demni la același festival.

Ce se întâmplă dacă nu există niciun festival în orașul tău în care cel puțin un premiu stimulativ să strălucească cu nivelul tău de cosplay? Ei bine, nu fără motiv, v-am sugerat să vă uitați la festivaluri din alte orașe. A strânge o companie de oameni cu gânduri similare, a cumpăra un bilet de tren, a găsi un loc în care să trăiești câteva zile și a te distra la un festival nerezident este o aventură incredibil de plăcută, crede-mă. Emoțiile sunt stocate pentru un an întreg, nu vă va costa mult în comparație cu o călătorie în mări și veți avea, de asemenea, un stimulent suplimentar pentru a oferi tot ce este mai bun pentru costum. Până la urmă, ce rost are să mergi într-un alt oraș de dragul de a trece cosplay? Este mai bine să faci tot posibilul și să oferi tot ce poți. Ei bine, pe lângă asta, după prima călătorie, cu siguranță vei face mulți prieteni noi în acest oraș, iar călătoriile ulterioare vor deveni mult mai ușoare.
3. Tratează mai atent selecția personajelor tale.
Mai multe detalii. Este timpul să alegi un personaj pentru costumul tău. An de an, uitându-mă prin confirmarea fotografiei din festival, văd că mulți, mulți oameni abordează alegerea unui personaj pentru cosplay doar din punctul de vedere „Îmi place atât de mult, vreau să fiu ca el, de aceea îl voi lipi”. Și aceasta este cea mai frecventă greșeală a tuturor noilor veniți în cosplay.

Dacă vă așteptați să câștigați, nu trebuie doar să faceți un costum minunat, să creați și să puneți o pasarelă. Mai întâi trebuie să fii ca personajul tău. Prin urmare, atunci când alegeți un personaj - creați mai întâi o listă cu cei pe care doriți să îi cosplay ghidați numai de factori de asemănare cu personajul. Și, prin asemănare, înțeleg tenul, forma feței, a ochilor, a nasului și chiar prezența sau absența unei netezi pe bărbie pot juca un rol important. Până la urmă, privitorul ar trebui să se uite la tine și să nu recunoască doar personajul, el ar trebui să creadă că personajul a coborât de pe ecranele anime sau din paginile de manga.

Ei bine, atunci când o astfel de listă este gata, vă puteți permite în siguranță să vă gândiți la care dintre personajele enumerate în ea vă place și care nu, cine ar dori să joace și cine vă este cu adevărat dezgustător.
4. Folosiți grijă specială pentru a adapta costumul.
Mai multe detalii. În chestiunea de a mă coase sau de a comanda de la o croitoreasă - îți voi răspunde întotdeauna: „cu siguranță mă coase”. Este adevărat, există mai multe rezerve. Dacă nu aveți experiență în cusut sau (ceea ce se întâmplă mai des) sunteți un tip și bare de oțel ascuțite la lecțiile de muncă. Apoi vă recomand să coaseți cu un cosplayer sau o croitoreasă cu experiență. Ei bine, sau cel puțin cu mama sau bunica. Dacă nu este nimeni în apropiere cu abilități de cusut, atunci aveți răbdare, încercați să găsiți o mașină de cusut funcțională.

Înțelegeți cum funcționează și citiți câteva articole despre cusut haine sau întrebați cosplayers, cumpărați țesături și încercați să coaseți ceva singuri. Prima dată este sigur că se va dovedi prost, dar nu pierde speranța. Încercați din nou și din nou. Încercați să obțineți un rezultat care vă va plăcea în primul rând, nu ezitați să solicitați sfaturi în comunități și cosplayeri. În cele mai multe cazuri, ei vă vor răspunde. Cosplayerii sunt în general o comunitate destul de pozitivă și creativă în cea mai mare parte. Nu uitați să lucrați la detaliile costumului. Dacă chiar ți se pare că o anumită parte nu va mai fi văzută de pe scena, fă-o totuși. Până la urmă, „cool” -ul foarte invizibil al costumului stă tocmai în detalii. Cu cât detalii mai mici și cu cât sunt mai aproape de originalul costumului, cu atât ai mai multe șanse să câștigi. În cosplay (în sensul clasic al acestuia, și nu în origini) se străduiește întotdeauna să se apropie cât mai mult de așa-numitul „canon”. Adică, cu cât costumul dvs. arată mai mult cu costumul din arta originală, cu atât mai bine. Și acest lucru se aplică tuturor părților. O perucă, pantofi și machiaj sunt, de asemenea, părți ale costumului.

Și numai dacă totul este complet rău și mâinile îți vor crește din părți de mămăligă - în rușine mergi să-ți dai banii și, eventual, nu ai câștigat experiență croitoreasă care îți va face un costum. Dar chiar și în acest caz, nu pierdeți vigilența și nu dați totul contractantului. De mai multe ori am întâlnit oameni care, comandând de la o croitoreasă, erau extrem de nemulțumiți de lucrare. În cele mai unice cazuri, croitorii au confundat fața și spatele costumului.
5. Meșteșugul trebuie să fie perfect
Mai multe detalii. Cu meșteșugul, este adevărat contrariul. Într-o poziție privilegiată există tipi care încă mai au abilități de liceu în lucrul cu un puzzle, materiale, un exercițiu și multe alte instrumente cu nume amuzante. Dar sfatul general rămâne același. Încercați să o faceți singur. Dacă nu aveți suficientă experiență, găsiți un mentor și, dacă nu există, atunci întrebați activ cosplayers în rețea.

Într-un fel sau altul, meșteșugul este, de asemenea, o parte integrantă a costumului. Dar aici sunt capcanele. Principalul lucru de reținut este să nu faci niciodată cosplay și părțile sale, astfel încât ulterior ți-ar fi rușine să mergi pe scenă în acest sens. Totul ar trebui să fie perfect. Și în primul rând, o ambarcațiune mare. La urma urmei, tocmai pe „secetele” mari publicul și juriul vor fi atenți în primul rând. Și tocmai în spatele lor puteți ascunde ușor defecte ale croitoriei costumului principal (deși, desigur, ele nu ar trebui în niciun caz să fie permise.

Dar chiar dacă ambarcațiunea este mică - tot nu trebuie să o neglijezi. La urma urmei, el este chiar detaliile. Dacă personajul are un pumnal mic pe care îl poartă întotdeauna în spatele centurii - fă-o. Faceți-o, chiar dacă este vizibil doar mânerul. Poate că acest pumnal este cel care adaugă suficiente detalii pentru a vă conduce la plumb.

Amintiți-vă, nu poate exista o perfecțiune pe calea care să semene cu canonul perfecțiunii. Însă mai trebuie să continui să te străduiești pentru el.
6. Alocați timp pentru a face costumul pentru a nu lăsa totul în ultima zi
Mai multe detalii. O altă greșeală obișnuită, nu numai pentru începători, ci și suficient de mulți cosplayeri cu experiență, este incapacitatea de a-și distribui timpul în mod corespunzător. Chiar dacă simți puterea în tine - nu te supăra pe mai mult de două costume. Mai bine, faceți unul, dar aduceți-l la ideal, punându-vă sufletul în fiecare cusătură.

Dacă costumul este mare, atunci dă-i câteva ore în fiecare zi, și timp de o jumătate de an, fără a te încorda, vei primi un costum minunat. Dacă lăsați totul pornit luna trecuta - de la eu sunt complet sigur că costumul tău va fi, dacă nu este asamblat pe bastimente, atunci cel puțin va fi departe de ideal.

Principalul lucru de care trebuie să vă amintiți atunci când alocați timp pentru realizarea unui costum este să vă evaluați forța, să fie proporțional cu complexitatea costumului și să alocați timpul disponibil pentru dvs. înainte de festival, astfel încât în \u200b\u200bultima zi de a aplica pentru festival costumul dvs. va fi gata. Cu această abordare, chiar dacă termenele limită sunt oarecum ratate, cererea dvs. va fi în continuare acceptată. Majoritatea festivalurilor de confirmare foto sunt satisfăcute de disponibilitatea costumelor de 80%.
7. Depuneți în mod competent o cerere și respectați comitetul de organizare
Mai multe detalii. Așa că am ajuns la punctul de aplicare. Destul de ciudat, chiar și o parte din viitoarea ta victorie la festival poate fi abordată aici. La urma urmei, despre ce fel de victorie putem vorbi dacă cererea dvs. nici măcar nu are voie să participe?

Primul lucru pe care majoritatea cosplayers tind să îl neglijeze este regulile. Chiar dacă participați la mai mult de un an în același festival, mai petreceți cincisprezece minute din timpul dvs. citind regulile, deoarece totul s-ar fi putut schimba într-un an.

În reguli veți găsi răspunsurile la marea majoritate a întrebărilor dvs., precum și gata pentru toate surprizele cu privire la cererea dvs. Indiferent dacă este vorba despre calitatea muzicii, durata performanței sau efectele speciale - toate acestea sunt specificate în regulile de aplicare. După citire, completați cu atenție toate informațiile care vi se solicită și trimiteți-le în modul indicat.

Dacă citiți cu adevărat regulile, atunci nu trebuie să apară probleme. Ei bine, dacă, cu toate acestea, rămân întrebări - atunci este timpul pentru comunicarea cu organizatorii.

Nu vă fie teamă să scrieți organizatorului festivalului prin e-mail. Este pentru întrebările dvs. și există. Dar amintește-ți. Oricât de absurdă ar părea decizia administrației, nu ar trebui să o certați. Cel puțin într-o formă deschisă. Tu nu faci decât să tunezi oamenii care își investesc energia în organizarea unui eveniment pentru tine. Și șansele tale de a câștiga depind nu cel puțin de atitudinea lor față de tine. Până la urmă, cel puțin în toate probleme controversate ultimul cuvânt rămâne în legătură cu organizațiile și, maxim, aplicația dvs. poate fi retrasă pur și simplu din participare fără explicații.
8. Pune-ți pasarela astfel încât videoclipul cu acesta să fie distribuit pe Internet
Mai multe detalii. Dacă vine vorba de câștigarea festivalului în spectacolele catwalk, atunci pasarela este o parte integrantă a imaginii tale cosplay. Și cu el, nu totul este atât de simplu pe cât ar putea părea la prima vedere.

Ei bine, în primul rând, acesta trebuie să corespundă caracterului personajului tău și să-l dezvălui pe deplin. În al doilea rând, ar trebui să fie cât mai dinamic și interesant. Chiar dacă personajul este tragic, și vrei să-l arăți - arată-l dinamic. Spectatorul nu va fi interesat să privească fluxul lin dintr-un colț al scenei în altul. Și în al treilea rând, defileul dvs. ar trebui să aibă poziții statice (decolorare pe scenă timp de 2-3 secunde) în timpul cărora fotografii vă vor fotografia.

Puncte destul de controversate, nu-i așa? Și totuși, dacă este posibil, ar trebui să reușești să le combini. Adevărat, în ceea ce privește ultimul punct, poate fi sacrificat dinamismului și fotografiat ulterior la intermitere. Însă, dacă ieșirea dvs. după intermitere este o șansă mare ca pur și simplu să nu aveți fotografii sau să vă aprindeți costumul înainte de timp, accesând intervalul până la pasarelă în costum.

Într-un fel sau altul, prezentările de modă reprezintă jumătate din succesul festivalului. Trebuie să dați totul în ea în întregime și în niciun caz nu lăsați declarația lui chiar în ultimul moment. Gândește-te prin toate până la cele mai mici detalii și pune-te constant în locul privitorului. Vă va place acest pas sau acel pas. Dar nu te duce mai departe. Defileul strâns nu este, de asemenea, neobișnuit. Și oricât de bine ar fi, dacă defila durează prea mult, spectatorul începe să se plictisească și nu se gândește la modul în care să-ți acorde votul, ci la momentul în care vei termina în sfârșit spectacolul.

Prin urmare, atunci când construiți o pasarelă, găsiți un teren din mijloc. Adăugați divertisment și dinamism, nu uitați de pozele statice și, cel mai important, reușiți să puneți toate acestea într-o perioadă de timp nu mai mult de un minut și jumătate (dacă este vorba de o singură defilare.
9. Arată-te demn la repetiția rochiei
Mai multe detalii. În ciuda faptului că nu există juriuri sau spectatori la repetiția rochiei, considerați-o ca fiind un festival cu drepturi depline. Pregătește-te ca festival și oferă tot ce este mai bun la un festival (dacă nu te deranjează machiajul și micile detalii.

Sarcina ta principală la repetiția rochiei este să elimini tot felul de greșeli și greșeli în spurcarea ta. Prin urmare, dacă nu ți-a plăcut ieșirea, asigură-te politicos să-i convingi pe organizatori să te lase să ieși din nou. Crede-mă, sunt interesați de conținut de înaltă calitate și, dacă timpul îți permite, îți vor oferi cu siguranță o astfel de oportunitate.

Doar după ce vă asigurați că vă simțiți încrezători pe scenă și toate mișcările repetate înainte (și ar trebui să începeți să vă repetiți prezentarea de modă cu mult înainte de ziua festivalului) pe scenă rămâneți la fel de clare și funcționate - atunci puteți fi sigur că ați făcut tot ceea ce A fost în puterea ta să te pregătești pentru festival.
10. Un festival este o sărbătoare. Bucurați-vă de el, dar păstrați-vă înăuntru
Mai multe detalii. Ești un cosplayer. Și mai ales cosplayer din imagine. Încercați să nu distrugeți această magie și să mențineți această imagine chiar și în timpul intermiterii (în cadrul decenței, bineînțeles, nu ar trebui să mușcați și să mutilați pe nimeni, cu atât mai puțin faceți ceva indecent. Cu cât impresionați mai mult publicul, cu atât mai multe șanse de a obține suficient câștigând numărul de voturi.

Puteți impresiona juriul doar pe scenă, dar spectatorului îi place să discute cu voi în direct în hol (mai ales dacă ați avut o prezentare de modă strălucitoare și impresionantă. Nu-i refuzați plăcerea și faceți fotografii cu toți cei care o doresc. De asemenea, nu uitați să ajungeți la colțul fotografiei. .

În ceea ce privește dressing-urile și escrocii - atunci trebuie doar să mențineți standardele de decență și moralitate și să nu vă certați cu organizatorii. Cel mai rău lucru pe care îl puteți face în ziua festivalului este să săriți pe pasarelă. Dacă nu urmați când ieșiți - t

1. MUZICA: PAPHOS - TOTUL NOSTRU. Alegerea potrivita Pista - 50% din noroc. Care este „drumul corect”? Este vorba despre muzică cu o pondere clară și puternică (nu te va lăsa să rătăciți pe scenă, iar publicul se poate relaxa), muzică cu o împărțire distinctă în fraze (ei, din nou, nu te vor lăsa să rătăciți, iar publicul va sforăi). În plus, muzica ar trebui să fie PATHNO, chiar dacă ai urcat pe scenă în rolul unei lebede pe moarte. Paphos, drive, ritm - acestea sunt cerințele de bază pentru o pistă pentru spurcare. Mai multe pathos!

2. SCENARIO - ar trebui să fie. Imaginează-ți în avans ce vei face exact cu muzica aleasă. Vedeți mai sus: muzica cu expresii clar exprimate vă va ajuta să vă amintiți succesiunea mișcărilor selectate, chiar dacă aveți o idee slabă despre dimensiunea scenei pe care va trebui să reprezentați. Repetați ieșirea în avans - cel puțin pe coridor, în cameră, oriunde. Aici, la această bătaie, vă învârtiți mâna, la aceste bare - piciorul și aici, în general, dansați. Și toate acestea sunt conform scenariului de spurcare. Da, scena trebuie să aibă un scenariu. În caz contrar, nu veți avea o pasarelă, ci o pâlpâire haotică pe scenă. Juriul și fotografii nu vor fi cu siguranță mulțumiți de cosplayer, care se grăbește ca un mouse speriat. Prin urmare - cât mai puțin posibil mișcări suplimentare. Out. Am intrat într-o poză. Schimbat poza. Poate că au făcut câțiva pași și mișcări ale dansului - din mers. Din nou au luat o poză. Poziție statică timp de câteva secunde, ceea ce permite juriului să vă verifice (de exemplu, costumul și imaginea dvs.) și fotograful să facă o fotografie reușită (nu aveți nevoie draguțe imagini pasarela ta?). Împărțiți pasarela în trei părți: ieșiți, arătând efectiv și părăsind scena. Imaginează-ți clar ce fragmente ale piesei vor corespunde acestor părți. Sarcina ta este să ieși frumos, să stai o perioadă (dar nu un stâlp!) Și să pleci frumos.

Și mai mult: postură. Ține-ți spatele. Nu aluneca. Nu pâlpâie. Nu ciupiti. Umeri îndreptați, piept înainte. Sau personajul tău este o persoană cu dizabilități plictisitoare, plictisită, care face exerciții fizice?

3. „FRUMOS” - ACEST NU ESTE „FAST”. Pune de fapt. Sarcina ta este de a arăta costumul și de a dezvălui imaginea personajului. Alege poze canonice. Surse: artă oficială pentru anime, desen de personaje în manga sau alte literaturi fine. Însă, cu conceptele pentru jocuri, ar trebui să fii atent: conceptul clasic „pentru mâini despărțite, picioarele împreună” pentru majoritatea jocurilor arată destul de amuzant, acesta este un indiciu pentru artist, nu pentru cosplayer.

În plus, vor fi câștigătoare pozițiile care corespund caracterului personajului (agresiv, imperios, pasiv, leneș etc.). Cu toate acestea, nu uitați - poza nu trebuie să vă ascundă costumul. Încercați să includeți în scenariu mai multe poziții în care mâinile vor fi puse deoparte de corp (dar nu confundați scena cu o sală de sport sau un concert al unui ansamblu folcloric amator), acest lucru vă va permite să demonstrați costumul, în plus, astfel de pose pot fi făcute destul de spectaculoase. Asigurați-vă că vă antrenați în fața oglinzii. Dacă este posibil, cereți cuiva să vă facă o poză - pentru a evalua acest aspect sau acela din exterior. Repetați pentru a nu vă confunda în picioare și în brațe. Aflați câteva poziții câștigătoare (pentru figura dvs.) pe care le puteți lua fără ezitare. Dacă cosplay presupune că personajul are arme sau alte câteva atribute, nu ezitați să îl folosiți. Amintiți-vă, însă, învârtind frenetic o sabie / pistol / personal poate strica totul. Deci, din nou - gândiți-vă cu atenție prin toate pozele.

4. IMPROVIZIA TREBUIE SĂ fie proiectată. Dacă nu ați calculat prea bine dimensiunea scenei, nu vă temeți să improvizați. Poate că unele mișcări și poziții vor trebui eliminate. Poate că unele mișcări și poziții vor trebui duplicate. Cu toate acestea, niciodată nu inventați scenografie chiar din mers. Pentru forța majoră (scena este mai mică / mai mare), veți avea nevoie de poziții în care veți arăta avantajoase - și care (poziții) puteți lua, mai ales fără să vă gândiți. Apropo - fiți atenți la sălile de dans de bază și la alte dansuri, la rafturile de garduri de bază și la pozițiile de bază din arsenalul artelor marțiale. Poză clară

Arată like-uri

Vreau să dedic acest articol cosplay-ului. Deci, ce este și cu ce se mănâncă?

Cosplay provine din „costum play” englezesc, adică. literal „joc de costume”. În ciuda originii engleze a termenului, locul de naștere al cosplay-ului modern este Japonia. Pentru simplitate, cosplay, desigur, poate fi comparat cu teatrul. Dar, de fapt, conceptul de cosplay, deși nu strălucește cu profunzimi filozofice, spre deosebire de multe piese de teatru, acoperă un spațiu mult mai mare și oferă mai mult spațiu de creativitate.

De fapt, cosplay-ul este un joc pentru un anumit personaj. Mai mult, acesta nu este neapărat un fenomen pus în scenă, iar aceasta este diferența principală față de teatrul obișnuit. Imitația eroilor anime este relativ suficientă, deoarece este imposibil să devină o copie a unui personaj desenat. Asemănarea este obținută nu numai datorită costumului, identic cu desenul și coafurilor, ci și multor detalii mai mici. Dar acest lucru nu este suficient. Pentru a reuni pe cineva bine, trebuie să te „simți”. Un bun cosplayer poate răsfăța printr-o mulțime de materiale pentru a intra pe deplin în imagine și a înțelege principalele fraze caracteristice ale personajului, modul de conversație, gesturile și expresiile faciale. De aceea, cheia unui cosplay bun este asemănările externe și interne.

Pe lângă anime și manga, cosplay-ul în sine este, de asemenea, influențat foarte mult de jocuri, cinema (în principal cu conținut istoric) și, desigur, de muzică. Visual Kei este un gen în muzica japoneză care a apărut în principal ca urmare a influenței Western glam rock, într-o oarecare măsură și punk rock și metal. Visual kei - „stil vizual”. Această direcție muzicală, pe lângă orientarea sa rock, este caracterizată și de o imagine specială a artiștilor - coafuri complexe, machiaj, costume colorate. Aceasta este esența Visual Kei - artistul aduce o parte din el însuși privitorului, nu numai cu muzica, ci și în felul său. Potrivit reprezentanților Visual Kei - un bărbat care folosește machiaj este mai probabil un bărbat doamnelor. Desigur, adesea inspirația pentru crearea costumelor dvs. provine din surse de anime și manga. În strânsă legătură cu Visual Kei, imaginea lui Gothic Lolita / Gothic Lolita a apărut și se dezvoltă și astăzi (puteți citi mai multe despre Lolita). În special, muzicienii Visual Kei sunt, de asemenea, cosplayed.

În Japonia, cosplay-ul este o mină de aur. Există multe magazine specializate în producția de costume, peruci și alte parafernalia cosplay.

În Rusia și în țările spațiului post-sovietic, cosplay-ul este încă un fenomen în curs de dezvoltare, dar se dezvoltă destul de rapid. În orașele mari, se organizează deseori petreceri anime și festivaluri, care au cu adevărat ceva de văzut.

Dar, în orașele mici, costumele sunt adesea cusute independent și, în absența festivalurilor anime, cosplay-ul poate fi întruchipat și sub formă de fotografii.

Video machiaj la festivalul anime

1. Gândește-te din timp
Nu puțini oameni înțeleg că spurcarea este o jumătate bună din discursul tău și uită nechibzuit de această componentă importantă a victoriei.
Principalul flagel al unei jumătăți bune dintre toți cosplayerii este un costum minunat, dar pasarela, inventată prin a sta în culise în fața propriei ieșiri. Ceea ce este cel mai ciudat, astfel de oameni se întreabă sincer după aceea de ce nu au câștigat. Doar o planificare minuțioasă și un calcul la rece vă poate ajuta să puneți pe spurcarea perfectă și să câștigați.
Un costum excelent, oricât de grozav arată, pierde întotdeauna în divertisment dacă pasarela este setată dezgustător sau deloc.

2. Decideți cu privire la scopul spurcării
Primul lucru la care ar trebui să fiți atenți atunci când vă planificați spurcarea este scopul acesteia. Puțini oameni îi acordă atenție, dar acesta este un aspect foarte important.
În primul rând, vă puteți construi prezentarea de modă, bazându-se pe fotografi care vor face o grămadă de poze direct la scenă. În acest caz, defileul va fi divizat în mod clar în poziții statice și ligamente-tranziții între ele. Acest lucru va reduce divertismentul pe scenă, dar în toate rapoartele foto veți fi în top.
În al doilea rând, puteți construi o prezentare de modă bazată pe public. Apoi, majoritatea fotografiilor vor fi estompate din cauza faptului că vă veți deplasa constant pe scenă.
Puteți încerca, de asemenea, să puneți o versiune mixtă, dar efectul va fi jumătate din fiecare specie.

3. Concentrează-te pe experiența altcuiva
Cel mai bun mod de a oferi ceva uimitor sau doar bun este să te uiți la experiențele altor oameni de succes. Nu reinventați roata. Toate principiile de bază au fost deja inventate înaintea ta. Trebuie doar să le luați, să le conectați împreună și să le transformați în ceva unic.

4. Lucrați la muzică
Nu este necesar să luați ușor acompaniamentul muzical și să alegeți un „acordon de buton” sau o deschidere din anime prin care faceți cosplay (nu, desigur, deschiderea are loc și, dar înțelegeți despre ce vreau să vă povestesc). Este o muzică care vă poate sublinia oricare dintre mișcările dvs., împărți logic pasarela în părți sau poate accentua efectul dramatic. În general, nu ratați șansa de a crește divertismentul datorită muzicii și mergeți la selecția sa, decupând și lipind în mod responsabil și serios.

5. Gândiți-vă la efectele speciale.
Recent, publicul este deja destul de saturat de ieșirile și dansurile obișnuite de pe scenă. Așadar, orice decorațiuni, panglici, pelerine de ploaie, țesături, lumini, accesorii și doar ajutoare care creează o atmosferă și efecte speciale pe scenă pot deveni punct de reper și vă vor permite să vă deplasați pe cei mai apropiați concurenți.

6. Nu ridul în colțul scenei și pe fundal
Tine minte! Fundalul scenei este necesar doar pentru a abate atenția publicului de la personajul din defileul grupului. Dacă îți petreci întreaga ieșire în rândurile din spate, atunci, pur și simplu, puțini oameni te vor vedea, iar în fotografii și videoclipuri vei apărea la umbră și în depărtare. Așa că încercați să pășiți înainte.
De asemenea, înainte de a ieși, marcați-vă imediat mental pentru orice semn pe centrul scenei (dacă nu a fost marcat de organizatori). Nu ridul în colț într-un singur loc. De departe abilități motrice fine nu sunt vizibile pentru nimeni, deci mișcările ar trebui să fie hipertrofiate, largi și vizibile de departe. Din nou, centrul scenei este principalul domeniu de atenție. Și stând în colț, nu dai decât impresia că ceva a mers prost.

7. Un costum mare nu este o scuză
Marea majoritate a cosplayer-urilor în costume uriașe, cu meșteșuguri deosebite, de obicei își petrec defileul după cum urmează: muzica începe să se joace și ceva vine din culise, se apropie de centrul scenei și plutește încet spre culisele adiacente. Este familiar? Extrem de spectaculos? Mi se pare - nu.
Mulți vor spune că într-un costum imens este pur și simplu imposibil să ieși altfel și aceasta va fi greșeala lor. De fapt mai profund. Abilitatea de a vă deplasa trebuie stabilită în etapa de dezvoltare a costumelor și așteptați-vă că vă puteți deplasa liber pe scenă, cu cel puțin un pas calm, în timp ce gesticulați activ. Acest lucru va ajuta cu adevărat serios la îmbunătățirea efectului costumului dvs. prin creșterea calității prezentărilor de modă.

8. Videoclipul nu este întotdeauna bun
Adesea, atunci când pregătesc o spurcare, cosplayers cer organizatorilor să înlocuiască cardul de participant standard cu videoclipul pe care îl pregătesc în avans. Și, de regulă, acest videoclip este, în cel mai bun caz, o reducere de la capturi de ecran și artă la muzică și, în cel mai rău caz, un fel de cosplayer AMB plăcut de acest fandom. Deci, publicul nu are un al treilea ochi în frunte. Ele pot privi o singură acțiune la un moment dat și trebuie să aleagă fie să privească proiectorul, fie prezentarea ta. Deci, alege ce este mai important pentru tine să le arăți.
În același timp, nu abandonați videoclipul deloc. Le puteți sublinia orice momente din defilare, când acțiunea nu are loc pe scenă sau este pregătită. De exemplu, începutul unei prezentări de modă și părăsirea scenei.

9. Nu strângeți
Nu strângeți pasarela. Chiar dacă sunteți cinci persoane pe scenă, privitorul nu este interesat să privească același lucru mai mult de cinci minute. Dacă joci singur, atunci defileul este mai mult de un minut - un an și jumătate poate fi considerat în siguranță prelungit.
În același timp, lipsa de etanșeitate este foarte gravă, pentru că privitorul în acest caz nu-și va aminti defăimarea în întregime, ci doar își va aminti sfârșitul și, în cel mai bun caz, începutul. Deci fiți concis și spectaculos.

10. Repetări, repetiții și repetiții
Și în final, ceea ce este neglijat de foarte, foarte mulți oameni. Repetițiile. Cred că importanța acestui punct nu are nevoie de explicații inutile. Da, poate fi dificil să reuniți toți participanții pentru a organiza repetiții, dar trebuie să încercați să o faceți. În caz contrar, nu veți putea furniza în niciun caz o defilare de calitate. Într-un fel sau altul, apare un fel de incident. Desigur, poți avea noroc și totul va merge fără probleme, dar, după părerea mea, nu ar trebui să te bazezi pe un caz simplu dacă obiectivul tău este să lovești sala și să iei marele premiu al festivalului.

Cu respect și înțelegere pentru cosplayeri
kavaynyashka ta.
Ya, noul tău umil servitor și editor: 3

Articolul a fost scris special pentru [

Voi începe cu evident: cuvântul „cosplay” este format din două părți. Și dacă prima parte („împletitură ...” din cuvântul „costum”) este bine amintită, atunci a doua parte („joc” din engleza „joc”), surprinzător, este uneori uitată. De multe ori, cu regret, trebuie să vezi un bărbat într-un costum perfect adaptat (sau armură magnific făcută) intrând pe scenă, să meargă de-a lungul ei și ... Și asta este! Dacă nu există nici o acțiune (aceeași componentă „de joacă”), atunci publicul (și, în esență, judecătorii!) un costum bundar nu vezi personajul. Drept urmare, forma noastră de artă (și cred că cosplay-ul este artă) pierde jumătate din farmecul său.

Sarcina cosplayului este de a demonstra nu un costum ca atare, ci o imagine solidă și completă a personajului. Imaginea este formată din mai multe părți: aspect, mișcări, vorbire. Aspect (costum și machiaj) Nu voi lua în considerare aici, până la urmă, subiectul articolului este mișcarea scenelor. Nu este nevoie să vorbim despre vorbire în cosplay (este extrem de rar că cosplayerul însuși, fără o fonogramă, să spună ceva din scenă în numele personajului său). Aceasta înseamnă că mișcările personajului pe scenă rămân și vom vorbi despre ele.

Trebuie să spun că organizatorii diferitelor festivaluri au abordări diferite în ceea ce privește divulgarea imaginilor. Unii înțeleg literalmente termenul „spurcăciune”, interzicând în mod direct cosplayerilor să efectueze cu numere de poveste. Rezultatul este doar o prezentare de modă, ca la prezentările de modă. Alții încurajează așa-numita „acțiune”, adică acționând. Acesta din urmă, mi se pare, este mai potrivit pentru spiritul cosplay.

Comentariu la fotografie: poză caracteristică

Cum să dezvăluiți imaginea personajului dvs. folosind mișcarea?

Mai întâi trebuie să vă amintiți că în orice performanță (chiar și cea mai scurtă!) trebuie să existe un complot. Îl iubim pe acest sau pe erou nu pentru felul în care arată (deși acest lucru, desigur, este important), ci pentru ceea ce face în lucrare. Un personaj nu este o „imagine” statică, este întotdeauna o poveste. Această poveste trebuie arătată pe scenă. Desigur, nu neapărat întreaga poveste! Toate aventurile care s-au întâmplat, de exemplu, Arya Stark, sunt clar imposibil de interpretat într-un minut. Dar chiar și în cincisprezece secunde pe scenă puteți (și ar trebui) să demonstrați cel puțin un complot, deși cel mai simplu.

De exemplu, SpongeBob poate sări pe scenă, bucurându-se cel mai mult de el cea mai buna zi (orice zi este cea mai bună), apoi vedeți „dintr-o dată” publicul din sală! SpongeBob, desigur, este foarte fericit în acest sens (el este fericit pentru tot ce există în lume), entuziasmul său va crește de zece ori, zâmbetul lui se răspândește până la urechi și odată cu el părăsește scena. Parcela simplă? Foarte simplu, chiar primitiv. Dar acesta este complotul!

Un exemplu este mai complicat. Pe scenă se află Regina Roșie de la Alice în Țara Minunilor. Ce este caracteristic pentru ea? În primul rând, vrea să sfâșie capetele tuturor de pe umeri și, în al doilea rând, este teribil de complexă cu aspectul ei. Aceasta poate fi baza complotului. Regina se uită mai întâi în oglindă, din nou se asigură că este urâtă, aruncă o oglindă în groază, se înfurie teribil, își înfige picioarele. Privește în hol. Și în audiență - oameni! Iată-i - un cap de pe umeri! Cu gesturi decisive, regina arată cum o face și pleacă cu mândrie.

Comentariu la fotografie: Întregul corp este implicat în crearea imaginii.

Rețineți că în ambele exemple personajul interacționează cumva cu publicul. Acesta este un principiu important. Orice actiune este întotdeauna comunicare (în sensul cel mai larg - de la o declarație de dragoste la o luptă). Într-o defilare dublă sau de grup, caracterele pot comunica între ele. Într-un spectacol solo, cosplayerul trebuie să interacționeze fie cu publicul, fie cu un partener imaginar. Aceasta din urmă este permisă, mai ales atunci când lucrați cu arme de scenă: o luptă cu un adversar, deși invizibilă, arată de obicei mai bine decât să marcați o sabie. Și totuși vreau să recomand comunicarea cu publicul: astfel personajul tău va deveni mai aproape și mai inteligibil pentru ei.

Când este inventat complotul trebuie să decizi ce gesturi, mers, expresii faciale sunt caracteristice personajului tău. Uneori, aceste elemente sunt o parte integrantă a imaginii. De exemplu, ce este Charlie Chaplin fără mersul său comic? Totul este simplu aici: Chaplin merge în felul său în aproape fiecare film al său. Dacă personajul nu are mișcări constante, repetitive, puteți găsi totuși un gest de recunoscut pe care numai el îl are. De exemplu, Obi-Wan Kenobi se caracterizează printr-o mângâiere blândă a barbei sale, combinată cu o înclinare atentă a capului.

Orice personaj poate fi găsit mișcare caracteristică - un val de mână, ridicând capul, un zâmbet strâmb, un zâmbet în gură, o râpă răutăcioasă, un picior sacadat, dar orice.

După găsirea gesturilor necesare, acestea trebuie să fie „inserate” organic în discurs, de preferință de două sau trei ori - astfel încât publicul să-și amintească mai bine de ele.

Toate celelalte mișcări sunt obținute de obicei „pe cont propriu”: complotul dictează comportamentul personajului pe scenă.

Vom sta mai ales pe așa-numitele „poziții statice” (pentru care sunt statice, pentru a ne opri la ele!). În defilarea cosplay, sunt prezente foarte des, regulile unor festivaluri chiar necesită să arătați, de exemplu, „cel puțin trei posturi statice”. Acest lucru este necesar pentru ca judecătorii să evalueze calitatea costumului, iar publicul (în special fanii fandomului tău) să se bucure de personajul tău preferat, iar tu să obții fotografii de înaltă calitate de pe scenă. Pentru a vă face prezentarea să fie completă, trebuie să includeți în mod organic poziții statice în complot. Pare ciudat dacă un personaj care rulează în jurul scenei îngheață brusc, apoi continuă să alerge. Fiecare astfel de „decolorare” ar trebui să aibă o explicație logică din punctul de vedere al complotului. De exemplu, un războinic se poate îngheța într-o poziție de luptă, așteptând un atac inamic, Sherlock Holmes poate sta nemișcat, gândindu-se la un alt puzzle detectiv, o doamnă - admiră-i reflecția în oglindă și așa mai departe.

Comentariu la fotografie: interacțiune cu publicul, expresii faciale excelente și postură.

Este important ca complotul defileu să se dezvolte nu numai în timp, ci și în spațiu. Dacă un personaj stă tot timpul într-un singur loc, el nu arată ca o creatură vie, ci ca o statuie în mișcare (totuși, dacă cosplayi o statuie reînviată, tocmai asta ai nevoie!). În exemplul de mai sus cu Regina Roșie, prima parte (regina se uită în oglindă) poate începe lângă culise, a doua parte (îngroșată și aruncă oglinda) în mijlocul scenei, a treia (capete din umeri) - în apropierea aripilor opuse.

Exemplul analizat demonstrează un alt principiu important: este necesar să „completați” scena. Asigurați-vă că faceți ceva în partea stângă, iar în dreapta și în mijloc. Așadar, publicul va crede că personajul tău părea să fi crescut, „a devenit mult”, chiar dacă cosplay o mică zână.

Mai multe despre plasarea pe scenă. Din anumite motive, mulți cosplayeri preferă să joace în partea sa centrală sau chiar în fundal. Voi suna pe toți: mergeți în prim plan! Motivul este evident: așa vă văd spectatorii și judecătorii mult mai bine! Da, complotul poate dicta plecarea în fundal și unele acțiuni în centru, dar partea principală a spurcării trebuie făcută în prim plan.

Voi atinge pe scurt o altă problemă importantă - „pista audio”, adică actiunea vocală. Există două moduri: mai întâi să culegi muzică și apoi, inspirat de ea, să vină cu un complot sau invers - întâi să vin cu un complot, astfel încât să spună ce muzică să folosești. Ambele metode sunt la fel de bune, principalul lucru este că până la momentul în care scenariul pentru performanță este gata (adică succesiunea mișcărilor personajului), este pregătită o piesă audio.

Comentariu la fotografie: Interacțiunea cu publicul (privirea și gestul mâinii îndreptate spre sală)

repetiţiile

Așadar, scenariul pentru spectacol este gata, muzica este selectată, vine timpul pentru repetiții. Pentru a începe, trebuie doar să „treceți” la muzică pentru a începe, fără a vă gândi cu adevărat la calitatea mișcării. În această etapă, în primul rând, trebuie să vă asigurați că, în principiu, puteți face tot ceea ce a fost conceput (nu cădea, nu te pierde în picioare). Dacă îți este dificil să-ți dai seama de planul tău, are sens să schimbi complotul. Când sunteți convins că totul funcționează pentru dvs., trebuie să vă amintiți succesiunea acțiunilor. Există o singură cale: repetați mișcările de multe ori, de multe ori și nu mental, ci neapărat reale. Cât sunt mulți-mulți? Totul este individual aici. Personal, „parcurg” performanța de cel puțin zece ori, de obicei mai mult. Rețin că aceste repetiții preliminare pot fi făcute fără un costum, principalul lucru este că corpul tău „își amintește” de gesturi, mers și expresii faciale.

Când simțiți că gesturile nu mai sunt confuze, că totul se dovedește ca și de la sine, puteți începe să vă „lustruiți” spurcarea. Aceasta este o muncă destul de grea. Depinde mult de caracterul specific. Și totuși, există mai multe principii universale ale mișcării scenice care se aplică absolut oricărei prezentări de modă. Mai întâi, le enumerăm pe scurt, apoi le vom analiza mai detaliat. Asa de,

Principiile mișcării de scenă:

1. cu fața spre public
2. exagerarea gesturilor
3. completitudinea gesturilor
4. încetinitor
5. „Accelerarea” timpului subiectiv,
6. prezență permanentă în imagine.

Locația orientată spre public.

Deseori trebuie să vezi un personaj în scena cosplayului, transformat în profil sau chiar cu spatele la public. Nu este nimic în neregulă; un actor profesionist poate juca o scenă lungă cu „un spate” și chiar „un umăr”. Dar aceștia sunt profesioniști. Cosplayerii sunt aproape întotdeauna iubitori, dar pentru iubitor este o sarcină foarte dificilă. Este de o mie de ori mai ușor de redat, în fața publicului. Mai mult decât atât, recomand să se desfășoare și corpul, astfel încât linia umerilor să fie perpendiculară asupra ochiului privitorului. În acest caz, costumul arată mai bine (cu excepții rare) și este mai ușor de jucat. Dacă în poveste cu siguranță trebuie să vă orientați spre public, nu vă întoarceți complet în lateral, ci „trei sferturi”, acest lucru va fi suficient.

Exagerarea gesturilor.

Cosplayer este destul de departe de public. În viața de zi cu zi, de obicei nu acordăm atenție cuiva care se află la o asemenea distanță de noi, suntem obișnuiți să luăm în considerare gesturile și figura unei persoane care stă în apropiere. Ca urmare, este dificil pentru un artist pe scenă să obțină impactul dorit asupra privitorului. Dar trebuie să realizați! Cum? Faceți fiecare mișcare, fiecare gest în mod deliberat, „prea mult”, „mai puternic decât este necesar”. Să examinăm, de exemplu, un arc scurt în care este implicat doar capul. În viața obișnuită, putem saluta o persoană cu un nod abia sesizabil spre el. Pe scenă, această mișcare ar trebui să fie exagerată: capul se înclină ușor, apoi coboară astfel încât bărbia să atingă pieptul, în timp ce privirea este direcționată neapărat spre ochii interlocutorului. Un alt exemplu: mâna îndreptată spre un obiect. În viață, putem face acest lucru cu mișcarea unei perii, chiar și cu un deget. Pe scenă, trebuie să folosiți întreaga mână: de la cot până la vârfurile degetelor, gestul ar trebui să fie larg, măturat. Nu vă fie teamă să „redați” făcând gesturi prea grotești. Acest profesionist poate reda, dar cu noi, fanii, este puțin probabil să reușească. Deci exagerează, gesturi de hipertrofie, atunci vor arăta destul de strălucitoare din partea publicului.

Comentariu la fotografie: gesturile exagerate (un pas foarte larg, ochii foarte deschiși) arată bine pe scenă.

Completitudinea gesturilor.

Fiecare mișcare trebuie finalizată. Să ne reamintim din nou un arc scurt: „să-l aducem la capăt” înseamnă „odihnește-ți bărbia pe piept”. Făcând un gest de mână largă („eh, leagănă mâna!”), Trebuie să îndrepți cotul și mâna complet. Un gest neterminat, „sfâșiat” devine de neînțeles, greu de „citit”. Spectatorul poate crede că ați început gestul și apoi s-a răzgândit în legătură cu acest lucru. Am citit că în karate există un astfel de principiu: „recepția începută este întotdeauna adusă la sfârșit”. Nu știu cum se întâmplă în artele marțiale, dar în mișcare pe scenă tocmai asta trebuie să faci!

Încetinire.

Trebuie amintit că privitorul nu cunoaște în prealabil complotul performanței tale. Trebuie să-i oferiți timp să „citească”, să vă descifrați gesturile. Un cosplayer care se mișcă prea repede poate fi comparat cu un cititor care zguduie rapid, încercând să rostească cât mai multe cuvinte pe minut, ceea ce face ca vorbirea să nu se înțeleagă. Prin urmare, mișcați-vă lin, puțin încet, oferind publicului timp să realizeze acțiunile voastre. Există o dificultate asociată caracterelor „de luptă”: de exemplu, muschetari sau luptători de la Mortal Kombat. S-ar părea că, prin definiție, mișcările lor sunt rapide, rapide. Dar într-o luptă reală (sau sportivă), trebuie să faceți totul rapid pentru a lovi inamicul înainte să aibă timp să înțeleagă ceva. Dar vorbind cu un număr de scenă, sunteți interesat doar să faceți publicul să înțeleagă ceea ce faceți! Prin urmare, chiar și în scenele de luptă, are sens să faci totul puțin încet, „întinzând” mișcarea.

„Accelerarea” timpului subiectiv.

Fenomen psihologic binecunoscut: pentru o persoană care este urmărită cu atenție, timpul trece mai repede. Când sunteți pe scenă, vi se poate părea că a trecut o jumătate de minut, dar, de fapt, aproximativ zece secunde. Acest efect este reflectat în special în pozițiile statice menționate mai sus. Pentru ca judecătorii și spectatorii să ia în considerare costumul, iar fotografii să facă fotografii spectaculoase, este necesar să stea nemișcat aproximativ trei secunde. Dar timpul subiectiv este mai rapid! Drept urmare, cosplayer-ul adesea îngheață doar o jumătate de secundă, crezând că a trecut suficient timp. Aici puteți recomanda o metodă simplă: să numărați timpul, pronunțând lent „Mississippi-times, Mississippi-two, Mississippi-three” de la sine. Va dura aproximativ trei secunde.

Au întrebat participanții Comisiei din 2015 despre ce este „cosplay-ul”.

Recent, a avut loc un alt festival de povești desenate manual. Evenimente importante Festivalul a devenit spectacol cosplay și prezentare de modă. Participanții la festival - Zaitseva Julia (Prințesa), Anna Lipatova (Serenitate), Konovalova Ekaterina (Zelladiel) și Leonid Makshanov (țarul Leonid) ne-au povestit despre cum să te pregătești pentru un astfel de eveniment și cât de greu este să te depășești și să intri pe scenă.

Aplicațiile Cosplay trebuiau prezentate în avans. Alegerea categoriilor este uriașă, organizatorii nu le-au limitat nici la un fandom (fandom englezesc - literalmente. Fanatism) - s-ar putea chiar să intre pe scenă sub forma unui personaj din desenul animat sovietic, sau numărul de spectacole - au cerut doar să fie pregătiți să se schimbe rapid pentru următoarea reprezentație, astfel încât să nu existe suprapuneri în timpul evenimentului.

Comisia nu a stabilit reguli stricte pentru defilare, de exemplu, să acționeze doar sub forma unui personaj al unui autor asiatic (din Japonia, China, Coreea și Taiwan), deși acest lucru se întâmplă la multe festivaluri. Principalul lucru pentru Comisie a fost să dezvăluie personajul eroului său. Pe lângă pasarelă, cosplayerii ar putea prezenta și alte programe - scene / dansuri, karaoke și cosplay foto (imagini făcute de fotografi profesioniști, care dezvăluie personalitatea și carisma personajului ales de cosplayer).

A fost datoria cosplayerului să pregătească și să repete numărul în avans și să fie sigur că adăugați (pentru o defăimare) mai multe posturi statice cu 2-3 secunde; a permis utilizarea unor echipamente suplimentare pentru dinamismul și luminozitatea performanței (cu excepția pirotehnicii), care ar trebui să dureze 1,5 până la 2 minute. O regulă separată cu privire la acest articol este să nu se arunce pe scenă.

Dar ce este - spurcarea? Aceasta este o demonstrație a imaginii create pentru un timp limitat (aproximativ 2 minute) de către un participant. Există o categorie separată de grupuri de defilare, ale căror reguli sunt absolut identice cu o singură defilare, cu doar doi sau mai mulți participanți.

O mare atenție este acordată detaliilor atunci când pregătiți un costum - înainte de a crea o imagine, ar trebui să căutați pe internet diferite interpretări ale personajului, să vă evaluați capacitățile și să decideți dacă este posibil să îndepliniți ceea ce doriți? La întrebarea „coaseți-vă sau comandați în studio?” majoritatea cosplayer-urilor sunt lipsite de ambiguitate în răspunsurile lor - pentru a-l coase singur, pentru că un costum auto-realizat este una dintre caracteristicile cosplay-ului.

Puteți vorbi mult timp despre nuanțele spectacolului cosplay, dar ceea ce este clar este potențialul imens al participanților, datorită căruia există o astfel de direcție. Participanții la festivalul KomMissiya, care s-au dovedit a fi interlocutori minunați, ne-au povestit despre impresiile lor.

personaje - Serenity și Princess Merida (categoria karaoke)

Am început să visez la cosplay încă de la 13 ani, când am urmărit prima adaptare a lui Sailor Moon și m-am comparat cu Usagi-Serenity. Mama mi-a cusut prima rochie, apropo, la Comisia din 2015 am interpretat în ea. Mai târziu am început să mă coase, așa că îi datorez lui Sailor Moon. Apoi am făcut o traducere a cântecului în vers cu care am vorbit -Lumina lunii densetsu - "Legenda luminii lunii".

A fost nevoie de minim timp pentru a pregăti o reprezentație, de fapt o repetiție de cântece, pentru că am trimis aplicații cu cosplay gata. Cel mai dificil a fost să aștept dacă au acceptat sau nu cererea mea pentru festival. Dar, în general, încerc să creez mai întâi o imagine, apoi să caut un festival unde să poți aplica, mai degrabă decât invers, și mă grăbesc să termini costumul. Sunt o actriță profesionistă, așa că nu sunt timid să merg pe scenă, cu toate acestea, este un lucru de jucat, iar altul să ies cu un microfon și să cânt în fața publicului. Și, deși ca cosplayer, nu mai eram începător, dar eram îngrijorat.

Aleg personaje care îmi sunt apropiate în spirit și cele pe care mi le-ar plăcea. Mă refer, desigur, la Serenity la primul tip, de aceea în imaginea ei sunt cine sunt - romantic și visător. La a doua - Merida. Este strălucitoare, veselă și veselă, am vrut să fiu la fel timp de cel puțin câteva minute!

ComMission Festival este festivalul meu preferat de cosplay! Atmosfera prietenoasă, senzație - ca și cum ai intra într-un mare anime multi-fandom! Știu cât efort depun organizatorii pentru acest eveniment. Și multe mulțumiri lor pentru asta!

personaj - Yazawa Nico

A fost nevoie de săptămâni pentru pregătirea catwalk-ului și mi-a fost nesăbuit mult timp. Prima dată când am participat la o spurcare, mi-e puțin rușine de el. Când mi-au sunat porecla, nu mi-am dat seama ce se întâmplă, am urcat pe scenă, nevăzând nimic în fața mea. Era ca un vis, o lume efemeră. A început să înțeleagă că totul s-a întâmplat deja când tocmai a coborât de pe scenă. Era dificil să depășești genunchii tremurând, să mergi pe scenă și să nu greșești. Împotriva jena, există o regulă excelentă - de a reprezenta toate persoanele din jur cu ananas (Râde. - Aproximativ autor).

Pentru a te obișnui cu rolul personajului, mi se pare, trebuie să-l înveți de la „A” la „Eu” și să-ți imaginezi în locul lui. În momentul spectacolului, în niciun caz nu poți fi tu însuți!

Am fost angajat în dans sportiv timp de zece ani, apoi am renunțat din lipsă de timp. Uneori vreau să revin la competiție, dar îmi place să joc cu cosplay, mai degrabă decât cu dansul simplu.

Ei bine, la ultimul festival, m-a șocat că am reușit să iau un premiu special, încă sunt în euforie din asta!

personaj - mavis

Pregătirea pentru defileul în sine a durat doar câteva ore, deoarece cererea mea a mers la festival chiar în ultimul moment. Cel mai dificil lucru a fost doar să urc pe scenă, deoarece aceasta este prima mea defilare. A fost chiar un pic înfricoșător, pentru că echipa este întotdeauna mai ușoară, iar aici sunteți unul pe unul cu publicul. Dar a intra în scenă este cu adevărat captivant.

Pentru a te obișnui cu rolul, în opinia mea, trebuie să-ți iubești cu adevărat personajul! Dacă îți iubești eroul, arată-l publicului, realizează personajul pe care l-ai desenat în lumea reală, iar alți oameni îl vor iubi și pe el. Publicului i-a plăcut - înseamnă că l-am făcut.

personaj - păianjen

Știam că vreau să arăt pe o spurcăciune. Înainte de spectacol, am făcut doar o mulțime de exerciții de întindere. Dar fac asta înainte de fiecare reprezentație, deoarece pentru a arăta elementele artelor marțiale, trebuie să vă încălziți mușchii.

Pentru a te obișnui cu rolul, trebuie să afli mai multe despre personajul tău. Este important să acordăm atenție mișcării personajului, posturii sale, pentru a studia dinamica. Să intru în rolul Spider-Man a fost ușor, încă din copilărie îmi place acest supererou. Am urmărit cu el toate serialele de animație, filme, am figuri de colecție, am citit o mulțime de benzi desenate. Apropo, cosplay-ul meu păianjen este preluat din banda desenată Ultimate Spider-Man.

În timpul spectacolului, trebuie să vă deplasați pe scenă ca personaj, să efectuați anumite acțiuni caracteristice personajului. Cosplayerul trebuie să aibă timp pentru a arăta tot ce avea în minte înainte de încheierea piesei muzicale.

Festivalul a fost foarte fain, o mulțime de momente plăcute. Atmosfera a fost pozitivă. Oamenii erau interesați de ce stiluri de arte marțiale am fost implicat, cum am reușit să dezvolt o astfel de întindere și sfoară.

Practic arte marțiale, dar am avut personaje în care nu am adăugat tehnici. De exemplu, Master Chief de la jocurile Halo. Am mai practicat arte marțiale înainte, chiar am mers în China să studiez Wushu. Acum arată artele marțiale la festivalurile cosplay.

Concursul Cosplay Defile se desfășoară în următoarele categorii:

• Spectacol de modă unic de surse asiatice;
• Spectacol de modă în pereche, conform surselor asiatice;
• Prezentare de modă de grup după surse asiatice;
• Defilarea jocului unic;
• Pereche joc defileu;
• Defilarea jocului de grup;
• Chibi spurcată;
• Spectacol de modă unformatat;
• Grupa defileuri nonformate;
• Spectacol de modă unic de surse non-asiatice;
• Spectacol dublu de modă de surse non-asiatice;
• Grup de prezentare de modă din surse non-asiatice.

Dispoziții generale pentru concursul de defilare:

1. În cazul în care în nominalizarea „Double Defile” (asiatic / jocuri / non-asiatice) nu există suficienți participanți, toate aplicațiile vor fi împărțite în categorii unice. Nominalizările rămase sunt deținute la orice număr de participanți (dar nu mai puțin de trei).
2. Nu uitați că cosplay-ul ar trebui să reprezinte o imagine completă și completă. Nu poți merge pe scenă doar în jumătate din costum / orice atribut al personajului.

1. Este permis să participe la același costum la mai multe competiții, dar nu la nominalizări diferite ale aceleiași competiții.
   

   Exemplu: nu poți ieși cu același costum într-o prezentare de modă unică și de grup, dar poți ieși în el într-o prezentare de modă și karaoke / caverdance / să aplici pentru o nominalizare la cosplay foto.

1. Un participant nu poate efectua de două ori în aceeași nominalizare ca o singură defilare sau ca parte a cosbandului diferit al unei defileuri pereche / grup.
   

   Exemplu: nu puteți ieși de două ori într-o singură spurcătoare non-asiatică (chiar dacă aveți două costume). Dar poți merge cu aceste costume într-un singur spectacol de modă non-asiatic și dublu / de grup. Numărul de cereri de la un participant nu este limitat.

1. Cu condiția ca cosbend-ul care face aceeași apărare să fie împărțit în două sau mai multe grupuri, utilizarea aceluiași nume de grup nu este permisă. Excepție sunt cazurile când un cosbend cosplay surse diferite.
   

   Exemplu: cosbendul „Horns and Hoove” a decis să intre de două ori în perechea asiatică cu aceeași sursă: anime-ul „Naruto”. Nu puteți merge sub același nume „Coarne și copite” de două ori. Dar dacă o parte a cosbend-ului a decis să facă „Naruto”, iar cealaltă „Van Pease”, în acest caz, este permisă utilizarea numelor: „Horns and Hoove # 1”, “Horns and Hooves # 2”.

1. Folosirea unei persoane ca asistent la o defilare.
   Următoarele restricții sunt strict valabile pentru spectacole în nominalizări simple și duble, pentru grupuri este permis să aibă persoane suplimentare în discurs (dacă este indicat în cerere).
   În ceea ce privește nominalizările de grup: să zicem că aveți 7 personaje într-un grup spurcator non-asiatic și doriți să declarați încă 5 persoane drept „zombi”, cu care în timpul spurcii se va juca o confruntare. În acest caz, ar trebui să indicați acești 5 „zombi” din aplicație ca personaje suplimentare. Se obțin un total de 12 persoane, care respectă regulile pentru numărul maxim de participanți la cererea pentru o defilare non-asiatică a grupului (15 persoane).
   Acum pentru nominalizările unice și duble:
   În rolul de asistent care nu joacă un rol important în spectacol. Asistenții nu ar trebui să aibă rolul de caractere suplimentare, nu ar trebui să fie vizibili deloc în timpul spurcării.
   
   Ce este posibil?

• Implicarea umană pentru a crea orice efect special;
• Implicarea unei persoane ca portar sau deținător de recuzită / asistent la schimbarea hainelor;
• Implicarea unei persoane ca victimă, oferirea unei rezistențe minime (sau mai bune, deloc);
• Implicarea unei persoane ca o mulțime, cu condiția să nu existe o interacțiune importantă cu participanții la defăimare (de exemplu: o mulțime care stă / merge pe fundalul acțiunii principale).

Ce este imposibil?

• Implicarea unei persoane în orice proces. Este permisă doar o glugă neagră sau o îmbrăcăminte obișnuită. Prezența unui costum / machiaj face din el în mod automat un personaj suplimentar în spurcăciune;
• Implicarea unei persoane care interacționează direct cu personajele defăimătoare. Exemplu: o luptă, unele acțiuni de echipă. Chiar dacă asistentul este îmbrăcat în haine obișnuite, acest lucru îl face automat și un personaj suplimentar în spurcăciune;
• Implicarea dansatorului sub orice formă (în costum și fără);
• Implicarea accesoriilor suplimentare fără a fi nevoie de acest lucru

Fiecare participant este obligat să informeze organizatorii despre intenția sa de a angaja un asistent (i).
În cazul încălcării acestei reguli de către participant, organizatorii pot aplica măsuri, până la excluderea din nominalizare.

1. Tot personalul trebuie să fie confecționat din materiale sigure și să fie fals. Nu există interdicție asupra unor astfel de atribute, aspectul și dimensiunea lor sunt limitate doar de imaginația și rezistența ta.
   Sunt interzise orice obiecte metalice reale, cu margini ascuțite (cuțite, ferăstrău, despicături, etc.), precum și orice alte obiecte care prezintă pericolul potențial de rănire din cauza manipulării nepăsătoare sau din orice alt motiv.
   Este permisă utilizarea armelor de airsoft, dar trebuie să aibă un marcaj portocaliu pe butoi.

Vă rugăm să rețineți că intrarea în clădirea FESCO este prevăzută cu un cadru de detector de metale.

1. Toți participanții care solicită concursul de defilare sunt preselectați. Selecția se face în funcție de fotografiile trimise. Fotografiile trebuie trimise cu cel puțin o zi înainte de data de selecție anunțată. Fotografia ar trebui să fie cu fața completă, în plină creștere, nu doar un costum, ci o persoană în costum. Vă rugăm să nu trimiteți fotografii făcute de o cameră mobilă - nu uitați că, cu cât organizatorii vor avea în vedere costumul dvs., cu atât mai multe șanse sunt de a trece selecția Peruci, accesorii mici (dacă nu există niciunul în momentul selecției) este posibil să nu fie prezente în fotografie, cu toate acestea, o scurtă listă cu ce altceva este planificat să fie completat și ce elemente lipsesc ar trebui să fie atașate la fotografie.

Urmați anunțurile pentru data de selecție.

1. Atunci când solicitați o nominalizare la defilarea cosplay, luați în considerare cu atenție sursa originală a costumului dvs.! Principiul distribuției cererilor pe nominalizări (sub rezerva unor costume diferite) urmărește sursa inițială. Dacă aveți îndoieli, consultați organizatorii la care ar trebui să candidați.

Exemplu:
Să presupunem că decideți să cosplay un personaj dintr-un joc, dar jocul este realizat în funcție de anime-ul care a ieșit mai devreme, iar costumul personajului din joc și din anime este exact același lucru - în acest caz, aplicați în DEFILIERUL PENTRU SURSE ASIANE, și nu în cel al jocului.
În cazul în care versiunea de joc a costumului are diferențe fundamentale - numai în acest caz puteți aplica pentru defilarea jocului, indicând în mod specific sursa jocului.

Dacă aveți îndoieli cu privire la candidatura pe care trebuie să o aplicați, consultați organizatorii.

Cererile trimise incorect / incorect pot fi distribuite de organizatori independent.

1. Participarea la costume la alte festivaluri.

• Un costum care a câștigat un premiu la orice alt festival nu poate participa la competiția AI în aceeași nominalizare.
• Un costum care a participat la un alt festival, dar care nu a câștigat niciun premiu, este permis să concureze în AI.
• Un costum care a participat anterior la IA la o singură defilare poate fi prezentat la competiție în NOMINAREA GRUPULUI (doar grup, nu dublu).
• Nici o altă rotație în defileul participat anterior la costumele AI nu este permisă.

1. Combinarea mai multor surse într-o singură aplicație.
   Vă rugăm să rețineți că acest lucru este posibil numai în nominalizările de grup, și anume:

   Antologie sau serii. Atunci când diferite părți ale jocurilor / filmelor sunt servite în cadrul aceluiași spectacol de modă de grup. Exemplu: Final Fantasy.
   Cruci oficiale. Exemplu: Marvel vs. Capcom.
   Univers (Univers).

Este permisă combinarea caracterelor din diverse surse, cu condiția:
* dezvoltator unic;
* franciza din momentul dezvoltării trebuie să aparțină aceleiași companii.
Această clauză include, de asemenea, cazurile în care organizația a fost redenumită ( Silicon & Synapse - Blizzard Entertainment, Inc.) sau a avut loc o combinație de mai multe echipe ( Square Co./Enix - Square Enix).

Exemplu: Dezvoltator: Blizzard Ent., Jocuri - Warcraft, Starcraft, Overwatch.

În astfel de situații, merită să consultați organizatorii înainte de a depune cererea.

1. Comentarii generale cu privire la ieșirea participantului / participanților pe scenă:

• Formularul de ieșire în ansamblu rămâne la latitudinea participanților, cu toate acestea, în timpul ieșirii, este necesar să fie luate mai multe (cel puțin trei) poziții statice.
• Orice efecte speciale care însoțesc ieșirea sunt convenite cu organizatorii. Este strict interzisă utilizarea oricăror pirotehnice și flăcări deschise!
• Ieșirea participantului nu din spatele perdelelor, ci din sală, precum și părăsirea scenei spre sală ar trebui să fie coordonată cu organizatorii.
• Utilizarea de materiale suplimentare (baloane, ecrane, personal voluminos) este convenită cu organizatorii.
• Gunoiul de pe scenă în timpul ieșirii este interzis. Nu vărsați apa, nu împrăștiați confetti, paiete, pene și alte obiecte mici. (Stimați participanți, intrați în poziția noastră - pachetele și alte resturi mici sunt înfundate cu monitoare, iar tehnicienii sunt foarte blestemați.)

Dragi participanți! Datorită timpului limitat, nu putem controla toate acțiunile de pe scenă, cu toate acestea, în legătură cu noile legi ale Federației Ruse, vă rugăm să vă abțineți de la orice acțiuni care pot fi interpretate ca propagandă de orientare sexuală non-tradițională, orice scene explicite, scene reprezentând violență excesivă ( cu excepția luptelor înscenate) și a altor puncte care pot fi interpretate părtinitoare.
În plus, o solicitare uriașă de a nu folosi vocabularul obscen și vocabularul aproximativ în fonogramele discursului său.
Vă rugăm să vă amintiți că și copiii privesc festivalul!
Din păcate, suntem nevoiți să ne rezervăm posibilitatea de a elimina participanții care încalcă aceste condiții din participarea ulterioară la toate festivalurile noastre.
Vă cerem să introduceți poziția noastră și să nu creați situații de conflict.

1. Participanții la concursul Chibi Defile sunt autorizați la festival numai însoțiți de persoane responsabile. Dacă participantul la momentul festivalului are vârsta mai mică de 14 ani, este necesară o autorizație scrisă a părinților (în formă gratuită). Dacă un participant care nu a împlinit vârsta majorității are un costum deschis, el trebuie să ofere organizatorilor permisiunea părinților (în formă gratuită).

1. Este interzisă participarea la festival cu animale. Chiar și cu hamsteri. Aceasta este o politică strictă a FESCO-Hall.

Cererile pentru concursul „Cosplay-Defile” sunt acceptate 1 martie 2019 și până la 31 martie 2019 ani inclusiv. După această perioadă și în ziua festivalului, cererile nu vor fi acceptate.

NOTE:

IMAGINI PRO:

• Imaginea nu trebuie să fie mai mică de 500 și mai mult de 1.500 pixeli pe o parte;
• Formate permise: JPEG, PNG;
• Folosiți numai artă oficială sau capturi de ecran din videoclip (fanart-ul nu este permis, cu excepția defilării fără format);
• Costumul trebuie să fie vizibil pe imagine cât se poate de bine (în mod ideal, personajul ar trebui să fie la înălțimea maximă, admisibil - genunchii, talia, dar nu mai sus);
• Când creați colaje, controlați astfel încât personajele să nu se blocheze foarte mult;
• Faci colaje singur și numai tu însuți. Dacă în discursul dvs. există mai multe personaje, în același timp ați trimis mai multe fotografii diferite și nu veți face un videoclip cu ordinea apariției lor sau să facă un colaj - se crede că nu ați trimis materiale pentru discurs.

PRO AUDIO:

• Spectacolul este însoțit de o compoziție muzicală selectată de participanți;
• Formate permise: MP3, WMA;
• Durata compoziției muzicale nu trebuie să depășească durata interpretării, calitatea piesei ar trebui să fie de cel puțin 256kbps;
• Piste de calitate slabă nu vor fi acceptate. Însoțirea muzicală adusă în ziua festivalului nu va fi acceptată;
• Piesele mai lungi de un minut, dacă durata lor nu este convenită cu organizatorii, nu sunt considerate materiale primite și sunt eliminate din aplicația primită.

VIDEO PRO:

• Într-un discurs, în loc de un ecran standard cu o imagine de caracter, sunt permise înregistrări video;
• Formate permise: AVI, MP4, WMV, MPEG;
• IMPORTANT: dimensiunea videoclipului nu trebuie să depășească 100 Mb. Orice exces este negociat cu organizatorii.
• Videoclipul trebuie să fie de bună calitate și să afișeze corect informații despre personajul (personajele);
• O condiție prealabilă este includerea imaginii eroului în plină creștere;
• Videoclipul trebuie montat cu sunet într-un singur fișier și transmis în condițiile generale pentru depunerea cererilor;
• Rezoluție optimă: 1280x768 (aceasta este rezoluția ecranului, trimiterea mai puțin nu este de dorit, mai mult - nu are sens). Vă rugăm să nu utilizați codecuri și extensii exotice, altele decât cele indicate. Înainte de a ne trimite videoclipul, verificați performanța sa pe diferite computere și pe diferiți playere. Minimizați posibilitatea erorilor atunci când jucați la festival. Rețineți că videoclipul ar trebui să se redea fără probleme pe un computer mai slab decât al vostru.

Fișierele care nu îndeplinesc aceste criterii NU vor fi acceptate.

DESPRE EFECTELE LUMINII PE ETAPĂ ȘI DECORĂRI DIMENSIUNE, DIFICICALE INSTALATE:

Vă rugăm să luați în considerare următoarele puncte:
- scenariul pentru lumină nu este compilat în prealabil, iar toate cerințele sunt indicate pentru semafor în ziua efectuării pe parcurs;
- Veți avea cel puțin o alergare rapidă în ziua spectacolului, iar timpul de pregătire pentru performanță și repetiție este extrem de limitat.
Înainte de aceasta, vă îndemnăm să evitați dificultățile pentru noi și pentru dvs. și să faceți prezentarea dvs. cât mai simplă în termeni de pregătire. Amintiți-vă că cel mai bun este dușmanul binelui.

Verificați cu atenție disponibilitatea documentelor transmise de dvs.

Organizatorii nu sunt responsabili pentru nepăsarea și defecțiunile tehnice ale poștei.

Defilarea după surse asiatice (single / double / group):

1. Următoarele costume sunt permise pentru competiția prezentării de modă din Asia:

• personaje anime și manga;
• personaje coreene Manhwa și desene animate coreene în stil anime;
• personaje din surse similare asiatice (desene animate chineze, Manhua etc.);
• personaje și drame în acțiune live;
• cosplay de costume de păpuși BZD (seturi complete ale companiei);
• J-Rock Cosplay
• costumele bazate pe fandomul Vocaloids fac parte și din această categorie.

Nu sunt permise la competiție variațiile de costume care nu au originalul în canon.

Defilarea jocului (single / double / group):

1. Următoarele costume sunt permise pentru competiția la spurcarea jocului:

• personaje din orice jocuri video (atât asiatice, cât și non-asiatice);
• personaje ale oricărui joc online (atât asiatic, cât și non-asiatic);
• personaje de joc de cărți colectabile;
• personaje ale jocurilor p & p;
• personaje ale jocurilor de masă și jocurilor de joc.

Pentru jocurile multiclase (online, PRG, p & p și altele, în care este prezentată o personalizare puternică a eroului, numai personajele înregistrate în lore, precum și personajele prin forma de pornire, prin concept art, de trailere și cinematografii sunt permise să participe la competiție).

Pentru jocuri de masă și jocuri, personajele și costumele realizate numai cu artă oficială și pictură oficială sunt permise să participe la competiție.

1. Durata performanței pentru o singură defilare este de 1 minut (un exces excesiv în regiunea de 10-15 secunde este permis, mai mult decât se discută cu organizatorii). Pentru o defilare de grup, durata este determinată individual pe baza unei medii de 30-40 de secunde pe caracter. Modificările duratei spectacolului sunt convenite cu organizatorii.

1. Suma maximă participanții la defilarea grupului - 15 persoane.

Cererea trebuie să fie însoțită de:

1. Imaginea personajelor (doar capturi de ecran sau artă oficială) sau piesă video (sau link către ea);

Prezentare de modă Chibi:

1. Costumele pentru orice surse indicate pentru toate celelalte nominalizări ale acestui concurs sunt permise la concursul Chibi Defile.
2. Durata discursului nu trebuie să depășească 1 minut. Modificările duratei spectacolului sunt convenite cu organizatorii.
3. Pentru nominalizarea la Chibi Defile, vârsta maximă a participantului este de 10 ani.
4. Pentru participanții la „Chibi Defile” 1 persoana însoțitoare este permisă pe scenă. Informații despre persoana însoțitoare (Nume, Prenume) trebuie indicate în cerere. Persoana însoțitoare și participantul la Chibi Defile achiziționează un bilet pentru doi, cu condiția ca participantul să nu ocupe un loc separat și / sau să nu rămână până la sfârșitul festivalului. De asemenea, este acceptabil ca aceștia să cumpere un bilet pentru o zi.

Cererea trebuie să fie însoțită de:

1. O piesă muzicală sau un link către muzică (dacă se folosește o piesă video în locul unei imagini, muzica trebuie montată într-un singur fișier din videoclip)

Spectacol de modă neformatat(Single / Group):

1. Următoarele persoane au dreptul să participe la competiția „fără format-defilare”:

• variații ale costumelor personajelor anime, manga, drame, cu condiția ca acestea să nu fie în sursă (versiuni fem / masculine, stilizarea costumelor pentru alte epoci etc.);
• variații de costume ale personajelor din surse non-asiatice, jocuri video, cu condiția să nu se afle în sursă (versiuni fem / bărbat, stilizarea costumelor pentru alte epoci etc.);
• fanart cosplay;
• umanizarea personajelor non-umane;
• personaje din diverse mitologii ale lumii;
• alte costume care nu sunt în canoane, ci direct legate de ele.

1. Următoarele persoane nu au voie să participe la concursul „non-format-defile”:

• Imagini media ale unor oameni faimoși, atât ruși cât și străini (cu excepția lui J-rock, care este prezentată într-o prezentare de modă din Asia);
• Cosplay (inclusiv umanizare) de mascote, logo-uri, mărci, personaje din reclame și alte produse comerciale;
• Cosplay pe personaje din memorii.

1. Dragi participanți! Vă rugăm să rețineți încă o dată că această nominalizare nu include costume originale. Orice costum ar trebui să aibă o sursă, chiar dacă este modificat!
2. Durata performanței pentru o singură defilare este de 1 minut (un exces excesiv în regiunea de 10-15 secunde este permis, mai mult decât se discută cu organizatorii). Pentru o defilare de grup, durata este determinată individual pe baza unei medii de 30-40 de secunde pe caracter. Modificarea duratei spectacolului este convenită cu organizatorii.
3. Numărul maxim de participanți la o defilare de grup este de 10 persoane.

Dragi participanți!

Dacă aveți îndoieli în ce categorie merge costumul dvs. - de bază sau non-format - vă rugăm să consultați organizatorii înainte de a depune o cerere!

Vă rog să plătiți atentie speciala că, potrivit unor surse cu artă non-standard (pixel art, minimalism), surse în care personajele nu sunt oameni (de exemplu My Little Pony), cosplay-ul este considerat a fi „principal” și se încadrează în categoria „neo-Asia / jocuri / anime” caz care respectă pe deplin spiritul originalului. Orice umanizare și alte modificări trec automat la unformat!

În general, repetăm \u200b\u200bdin nou. Atunci când alegeți o sursă non-standard pentru cosplay - CONSULTĂ ORGANIZATORII!

Defilarea cu surse non-asiatice (single / double / group):

1. Costumele pentru desene animate non-asiatice, filme, benzi desenate sunt permise la competiție. (NB! Jocurile non-asiatice sunt în categoria spurcării jocului, nu non-asiatice!)
2. Durata performanței pentru o singură defilare este de 1 minut (un exces excesiv în regiunea de 10-15 secunde este permis, mai mult decât se discută cu organizatorii). Pentru o defilare de grup, durata este determinată individual pe baza unei medii de 30-40 de secunde pe caracter. Modificările duratei spectacolului sunt convenite cu organizatorii.
3. Numărul maxim de participanți la o performanță de grup este de 15 persoane.

Cererea trebuie să fie însoțită de:

1. O imagine de personaj (doar capturi de ecran sau artă oficială) sau o piesă video (sau un link către aceasta).

1. O piesă muzicală sau un link către muzică (dacă se folosește o piesă video în locul unei imagini, muzica trebuie montată într-un singur fișier din videoclip)