Creați un portret urban în Photoshop. Frumos portret în Photoshop. Eliminarea zgomotului digital

Ochiul uman este cu mult superior oricărei camere, chiar și celei mai avansate camere. Prin urmare, culorile și umbrele văzute de ochi sunt foarte diferite de imaginea de pe cameră. Privind unul la altul, nu acordăm atenție roșeață a pielii, pungi sub ochi, burtă proeminentă, șuvițe de păr. Cu toate acestea, în cadru este foarte vizibil.

Pentru a elimina imperfecțiunile, fotografiile sunt retușate. Când retușăm un portret feminin, ne străduim pentru o imagine fragilă, piele perfectă, păr luxos și întinerire. Dar un portret masculin ar trebui să lase o impresie de masculinitate, așa că nu ar trebui să eliminați complet ridurile de pe el, să faceți o piele perfectă.

Luați în considerare pas cu pas una dintre modalitățile de a retușa un portret masculin. Poza a fost oferită de fotograful, organizatorul de expediții în locuri exotice ale lumii, Alexander Permyakov. Portretul a fost realizat cu un aparat foto Nikon. Retușarea a fost efectuată în Adobe Photoshop CC 2017 rusificat.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D SETĂRI: ISO 100, F1.8, 1/50s, 75.0mm echiv.

Mulți fotografi sunt împotriva retușării, susținând că fotografia poate arăta frumos fără procesare. Ei bine, în cazul nostru, există un model bun de tăiere în cadru. Dar pentru perfecțiune, portretului îi lipsesc câteva lovituri. Este necesar să uniformizați nuanța pielii (scăpați de roșeață) și să eliminați petele suplimentare de pe față, să creșteți luminile (ele subliniază detaliile), să lumineze puțin partea întunecată, să adauge claritate. Evidențierea fragmentelor întunecate este mai dificilă dacă fotografierea a fost efectuată în lumină scăzută - poate apărea zgomot. Cu toate acestea, camerele Nikon filmează cu zgomot minim chiar și în condiții dificile de iluminare. Dacă apare zgomot, acesta este monocrom, comparabil cu filmul. Acest lucru facilitează luminarea umbrelor din fotografii, facilitând luminarea zonelor întunecate fără zgomot enervant și pierderea detaliilor.

Să începem!

Deschideți fotografia în Photoshop. Asigurați-vă că faceți o copie a stratului (Ctrl + J) și lucrați cu el. Acest lucru vă va permite să restabiliți rapid pierderile în caz de eșec sau pur și simplu să comparați rezultatul înainte și după procesare. Măriți imaginea la 100% (combinația de taste Ctrl și + pentru a crește, Ctrl și - pentru a reduce).

Examinăm cu atenție pielea pentru a înțelege ce defecte trebuie eliminate. Această fotografie arată petele de care vom scăpa mai întâi.

Puteți folosi mai multe instrumente, dar, în acest caz, instrumentul Healing Brush este mai potrivit.

Selectăm dimensiunea adecvată a pensulei și facem clic pentru a elimina toate petele inutile. Dimensiunea periei poate fi ajustată folosind tastele din partea alfabetică a tastaturii: „x” - scădere, "b" - creștere. În setările pensulei, setați parametrul „Sursă” (Sursă) - „Eșantion”. (Eșantion), Mod (Mod) - „Normal” (Normal). Lăsați duritatea la 100%.

Aducem cursorul pensulei în zona pe care o vom picta și, ținând apăsată tasta Alt, selectăm o zonă sănătoasă a pielii potrivită pentru înlocuire. Așa că obținem o mostră din zona cu care vom picta peste defect.

În momentul pictării, crucea va indica sursa. Îndepărtăm toate petele și erupțiile inutile.

Rezultatul picturii peste pete:

Următorul pas este să eliminați roșeața și să uniformizați nuanța pielii.

Toată lumea are roșeață. Dacă înainte de fotografiere pielea nu a fost tonifiată cu machiaj, vor fi necesare pete roșii din fotografie. În cazul unui portret feminin, lucrurile sunt mai simple: femeile se machiază de obicei înainte de a fotografia. Dar nu fiecare bărbat va fi de acord să cadă în mâinile unui artist de machiaj.

Fotografia înconjoară zonele pielii cu un ton neuniform (roșeață):

Creați un strat de ajustare cu efectul Nuanță/Saturație. Îl puteți numi în colțul din dreapta jos al barei de instrumente de sub straturi.

Veți avea un nou strat și se va deschide fereastra de control al efectului.

Trecem la canalul roșu, facem clic pe pipetă și apoi pe zona de roșeață de care vrem să scăpăm.

După aceea, veți vedea schimbarea spectrului.

Ridicați saturația și nuanța la aproximativ 70-73.

Prin mutarea carotelor pe gradient, ne asigurăm că stratul de acoperire nu este pe toată pielea, ci doar în acele zone în care doriți să eliminați roșeața.

Resetați saturația la zero și mutați nuanța până când vedem efectul dorit. În cazul meu, este +15.

Acum trebuie să restabilim culoarea naturală a buzelor, deoarece nuanța roz a dispărut odată cu roșeața. Pentru a face acest lucru, selectați instrumentul „Brush” (Brush), setați culoarea la negru, selectați dimensiunea dorită și pictați peste buze cu o pensulă, rămânând pe stratul de ajustare „Hue / Saturation”.

Rezultat:

Acum trebuie să returnăm detaliile și evidențierile pierdute în timpul procesării.

Pentru a face acest lucru, creați un nou strat (Ctrl + Shift + N). Accesați aspectul „Canale” al acestui strat.

Aici imaginea este descompusă în canale. Opriți fiecare canal unul câte unul (faceți clic pe ochiul din stânga pictogramei imaginii). Sarcina noastră este să alegem cel mai contrastant canal. Evident, este albastru, păstrează mai multe detalii.

Creați un duplicat al canalului albastru (selectați-l și faceți clic dreapta pe „Canal duplicat”). În continuare lucrăm cu o copie a canalului albastru. Toate celelalte canale trebuie să fie invizibile. Stăm pe o copie a canalului albastru și apăsăm combinația de taste Ctrl + l. Va apărea fereastra de niveluri de canal.

Trageți verificatorul valorii de intrare puțin spre dreapta, faceți clic pe Ok. Acest lucru va spori contrastul.

Acum selectați doar zonele luminoase ale canalului. Pentru a face acest lucru, țineți apăsată tasta Ctrl și faceți clic pe pictograma canalului dvs. albastru. Veți vedea puncte evidențiate în zonele luminoase. Poate părea că nu totul este selectat, dar nu ezitați, într-adevăr sunt selectate toate zonele luminoase.

Accesați aspectul „Straturi” și creați unul nou (Ctrl + Shift + N). În același timp, selecția dvs. de zone luminoase este păstrată (liniile punctate sunt vizibile).

Selectați instrumentul Pensule, setați culoarea la alb și pictați peste noul strat. Puteți picta totul sau acele locuri în care doriți să creșteți luminozitatea luminilor. Culoarea albă se va întinde numai pe zonele luminoase ale imaginii. Dacă intenționați să vopsiți totul, păstrați diametrul pensulei mare.

Mai jos este rezultatul. Observați cum s-au schimbat detaliile. Încercați să dezactivați și să activați vizibilitatea stratului inferior ținând apăsată tasta Alt. Deci veți vedea imaginea înainte și după procesare.

În fotografie, săgețile indică unele zone în care detaliile au devenit mai expresive. Pentru comparație: pe opțiunea „înainte”, pe fundal este indicată o săgeată; după procesare, a devenit și mai ușoară.

Dacă doriți ca luminile să fie mai puțin luminoase, reduceți transparența stratului de lumini la rezultatul dorit.

S-ar putea să fi găsit dificilă această metodă de a îmbunătăți luminile, deoarece pe un nou strat puteți pur și simplu să pictați lumini albe cu o pensulă și să le amestecați. Dar va arăta dur, punctele de evidențiere vor cădea nefiresc. Îmi propun să îmbunătățesc doar acele trăsături pe care le-a surprins camera.

Atingerea finală este ascuțirea. Selectați toate straturile și apăsați combinația de taste Shift + Ctrl + Alt + E. Acest lucru va îmbina toate straturile cu efecte într-un nou strat. Acum duplicați stratul rezultat și aplicați-i filtrul „Contrast de culoare” (High Pass).

În fereastra care se deschide, mutați bifa la dreapta până când pe imagine apar detalii (uitați-vă la imaginea principală, nu la fragmentul din fereastra de setări).

Asta e tot! Încearcă, experimentează, împărtășește-ți experiența în comentarii.

Portretul este probabil unul dintre cele mai populare genuri în fotografie. Toți cei care încep să se implice în fotografie realizează portrete.

Dar odată cu prelucrarea acestor portrete se dovedește mai rău. Procentul de portrete prelucrate de înaltă calitate este foarte mic, ceea ce este frustrant, având în vedere numărul de fotografi pe cap de locuitor din Rusia modernă.

Această postare va explica în Photoshop. Pentru a fi mai precis, vă voi spune modul meu de prelucrare

Cum să începeți procesarea unei fotografii portret

Primul lucru de care trebuie să începeți să procesați o fotografie portret este să analizați fotografia și să dezvoltați un plan de lucru. De regulă, deschizând imaginea, procesorul se uită imediat la față, ochi, defecte ale pielii și, astfel, acordă puțină atenție imaginii de ansamblu.

Începeți analiza uitându-vă la fotografia în ansamblu. Pentru a vă obișnui cu asta, reduceți fotografia prin zoom, astfel încât detaliile să nu fie citite și să nu vă distragă atenția.

La ce trebuie să fii atent când studiezi fotografia (comanda nu contează):

- Imaginea este echilibrată în ton și culoare?

- Cum arată contururile figurii și hainelor?

- Se păstrează proporțiile corpului și există vreo deformare?

- Iluminarea și expunerea sunt corecte?

- Imaginea este focalizată corect?

- Există defecte în fundal?

După aceea, puteți efectua o examinare detaliată a fotografiei și puteți identifica următoarele întrebări pentru dvs.:

- Trebuie să scot praful din fotografie?

- Ce defecte ale pielii și corpului trebuie îndepărtate?

- Este necesar un tratament de machiaj?

- Fie că este necesară ajustarea formei corpului.

- Trebuie să corectez buzele și alte trăsături faciale?

În principiu, fiecare ar trebui să-și dezvolte propriul algoritm de lucru, momentan eu ader la cel descris mai sus.

Sfat: Răsfoiește reviste, studiază clasicele și nu numai fotografiile, ci și artele plastice în general. Acest lucru va contribui la dezvoltarea ta generală ca fotograf și retuşator.

Tratament

Am deschis fotografia după conversia din RAW.

Să o analizăm și să decidem cum vrem să o procesăm.

Pentru detalii:

- Fața este curată, aproape că nu există defecte. Este necesar să îndepărtați alunițele și să neteziți ușor pielea, menținând textura. Îndepărtați ridurile de deasupra ochiului stâng.

- Ochii sunt foarte roșii. Îndepărtați roșeața și îndepărtați coroanele.

- Caracteristicile feței nu trebuie editate.

- Schimbați ușor forma coafurii deasupra capului.

- Faceți culoarea rujului mai intensă

Procesarea pas cu pas a unei fotografii portret

Orice procesare începe cu faptul că dublez stratul principal și îl ascund. Acest lucru îmi oferă posibilitatea de a anula orice modificare, chiar dacă nu mai este disponibilă în panoul Istoric, de data aceasta. Pot oricând să ascund modificările, să mă uit la original și să văd dacă am făcut mai rău decât a fost, acestea sunt două.

Notă este foarte important să faceți un nou strat după fiecare pas de prelucrare. Și lăsați-o pe cea anterioară ca asigurare. De exemplu, dacă ați estompat pielea și ați început să lucrați, atunci cu orice greșeală nu veți putea reveni la original, deoarece originalul conține o imagine cu piele brută.

Astfel, aveți întotdeauna 2 straturi din fotografia originală și ultima opțiune de procesare la care puteți reveni. Dacă acest lucru vi se pare de prisos, atunci puteți șterge originalul și este suficient doar să aveți ultima versiune de care sunteți sigur.

Primul pasÎndepărtăm toate defectele pielii, alunițele și ridurile. Acest lucru se face cu instrumentul Healing Brush și Clone Stamp (dar ar trebui să existe o perie cu o opacitate de 20-30%) și mergeți mai departe.

Sfat: Când citiți lecții, vizionați videoclipuri sau stați la o clasă de master, nu vă lăsați conduși de numerele care sunt folosite în setări. Încercați să înțelegeți ce valori sunt necesare pentru ce și experimentați imaginile dvs.

Rămâne să procesăm ochii. Pentru a face acest lucru, luați ștampila clonă cu o perie opacă, măriți imaginea la 300% și îndepărtați cu grijă coroanele. Ochii rămân puțin întunecați, dar vom remedia acest lucru în următorii pași.

În continuare, vreau să îndrept părul, să remodelez și să îndepărtez șuvița care iese în evidență. Cel mai bine se face acest lucru cu instrumentul Liquify, este în filtrul meu. Pentru a nu încărca întreaga fotografie în Liquify, trebuie să selectăm zona pe care trebuie să o procesăm.

Prelucrare piele

Acum suntem gata să facem pielea modelului mai glamour și uniformă. Pentru a face acest lucru, faceți următoarele:

- O copie a stratului, acesta va fi stratul nostru principal, pe care nu îl atingem.

- Copiați stratul de estompare, obținem două straturi de estompare peste cel normal.

- Setați modul de amestecare al primului strat la Întunecare, opacitate 50%, la al doilea strat Luminos și opacitate aproximativ 60. Cu cât este mai mare opacitatea stratului Deschis, cu atât pielea va străluci mai mult ca rezultat.

- Acum trebuie să adăugăm zgomot, care va fi un analog al texturii pielii. Creați un nou layer, prin meniul Layer -> New -> Layer .. selectați modul de amestecare Overlay și bifați caseta de mai jos pentru a umple stratul cu 50% gri. Obținem un nou strat care nu afectează imaginea.

Dar îl poți face și mai interesant. De exemplu, adăugați volum folosind Photoshop. După cum înțelegeți, volumul este doar o umbră de lumină. Pentru a oferi fotografiei volum suplimentar, puteți crea un nou strat și puteți lucra la el cu instrumentele Dodge și Burn.

Desenăm volum și lucrăm cu lumină și umbră.

Lucrul cu Dodge and Burn nu este convenabil deoarece desenați atât lumini și umbre pe același strat. Pentru a separa lumina și umbra în straturi, procedați în felul următor.

Dublați stratul principal de două ori. Atribuiți o mască neagră fiecărui strat. Un strat setat la modul de amestecare Multiply, al doilea strat setat la modul de amestecare Ecran.

Fără a intra în prea multe detalii, Multiply întunecă întreaga imagine, în timp ce Screen o luminează. Pictând cu o pensulă semi-transparentă peste stratul Ecran, luminăm zonele necesare și le întunecăm folosind Multiply. Puteți face acest lucru nu numai pentru a crea volum, ci și pentru orice corectare a luminilor și umbrelor.

Pentru a spori volumul, vom lumina zonele luminoase și le vom întuneca pe cele întunecate. În cazul nostru, vom lumina zonele proeminente ale feței și ale pomeților și vom întuneca buzele și obrajii. Am mai pictat puțin pe păr pentru a lumina rădăcinile și a întuneca zonele luminoase.

Este greu de observat modificări într-o astfel de fotografie, dar credeți-mă, sunt foarte semnificative.

Rămâne doar să adăugați claritate și contrast. Există o mulțime de moduri, în acest caz folosesc filtrul High Pass

- Drept urmare, primim un astfel de card

Iar atingerea finală este de a duplica stratul, modul de amestecare Overlay, mască neagră și vopsea peste păr cu o pensulă pentru a-i da puțină aurie.

Să vedem ce s-a întâmplat la sfârșit strat cu strat.

Comparație vizuală, puteți face clic pentru o rezoluție mai mare.

Și rezultatul

Videoclipul „Procesarea unei fotografii portret în Photoshop”

Dacă doriți să consolidați materialul, vă recomand cu căldură să urmăriți următoarele tutoriale video realizate special pentru acest articol. Ei explică totul în cel mai detaliat mod. Puteți alege o rezoluție înaltă și puteți mări videoclipul la ecran complet pentru a vedea toate detaliile lucrării.

Rezultat

Acest prelucrare fotografie portretîn Photoshop durează aproximativ 20-30 de minute. În funcție de cerințele clientului, automatizarea utilizând acțiuni și alte nuanțe.

Desigur, toate cele de mai sus pot fi realizate în multe moduri diferite și nu pretind că opțiunea pe care am propus-o este cea mai bună.

Cu ajutorul Photoshop, puteți ascunde cu ușurință faptele de a pierde în greutate. Principalul lucru este să faci mai mult și priceperea îți va veni în timp! Nu vă fie teamă să experimentați cu diferite fotografii.

De la traducător: Mi-a fost destul de dificil să traduc textul literal dintr-o limbă în alta păstrând consonanța vorbirii. Încă nu sunt traducător, prin urmare, mi-am luat unele libertăți în construirea frazelor și alegerea sinonimelor pentru a face lecția mai digerabilă și mai ușor de înțeles. Dar sensul principal, desigur, nu s-a schimbat. Dacă doriți să citiți originalul - mai jos există un link către pagina cu lecția.

Principalele instrumente pentru pictura digitală în Photoshop sunt:

Dacă sunteți înregistrat pe deviantArt, vă rugăm să marcați pagina pensulelor ca preferată dacă intenționați să le utilizați.

Desenați baza

Încep întotdeauna cu fața, folosind o perie mare, rotundă și foarte moale. Iată cele trei culori standard ale pielii de bază:

Culoarea roșie pe piele va apărea mai târziu: în culoarea naturală a pielii există și un ton roșu, dar pentru a o adăuga, folosesc un strat separat cu o culoare roșie mai închisă și setarea " lumina slaba" (Lumina slaba).

Setări de bază ale pensulei

Pentru formele de bază, folosesc o perie mare moale (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi) . Exact la fel ca în captura de ecran. Încep să desenez cu Opacitate(Opacitate) 100% culoare foarte strălucitoare.

Odată ce forma de bază este completată, reduc Opacitate(Opacitate) la 5-20% , A curgere(Apăsați) pentru a 20% si vopsesc cu o culoare inchisa umbra pe care am ales-o pentru piele. Opacitatea scăzută și presiunea permit tranziții foarte linte de la o culoare la alta.

Îmi ia câteva minute pentru a crea un formular de bază de profil pentru fete. Toate părțile feței sunt desenate, dar acum sunt destul de simplificate și abstracte. Acum fața arată ușor întunecată, dar folosesc culori foarte strălucitoare doar la sfârșitul desenului.

În această etapă a picturii, încă folosesc aceeași pensulă moale, dar cu o rază mai mică.

Acum micșorați desenul.

Este foarte important să te uiți periodic la munca ta de departe. Nu lucrați niciodată tot timpul 200% crește! Puteți pune lumină pe nas cu 200% crește și calculează asta totul arata grozav”, dar când reduceți imaginea, se dovedește că împreună totul arată doar îngrozitor, deoarece iluminarea nasului nu se potrivește cu iluminarea imaginii în ansamblu.

ochi strălucitori

Nu uita niciodată de reflexele din ochi. Ochii sunt în mod natural umezi și strălucitori (lucitori), așa că trebuie să desenăm câteva reflexii asupra lor pentru a-i face realiști.

Desenul irisului poate fi desenat folosind un instrument (instrumentul deget).

Sprâncenele

Pentru a desena sprâncenele, folosesc un instrument (Finger Tool). LA Photoshop CS4 vă puteți roti spațiul de lucru. Îmi este mai ușor să desenez de sus în jos, așa că rotesc desenul în modul care mi se potrivește cel mai bine.

Iată setările mele pentru instrumentul deget atunci când desenați sprâncenele:

- perie tare(Perie tare) cu 3 raza px;

- Prag(Prag): 95 - 98% ;

- proprietățile pensulei:activ; Jitter de dimensiune(fluctuație de dimensiune) 0% - Presiunea stiloului(Presiunea stiloului).

Pune niște roșu pe...

Este timpul să adăugați roșu pe piele. Pentru asta voi folosi un strat separat cu setarea " lumina slaba" (Lumina slaba). Acum adăugați doar un ton de roșu închis ca cel pe care l-am folosit:

desenul părului

Mai întâi, desenez forma de bază a părului pe un nou strat. Nu este nimic mai usor... :-)

Folosește-ți degetul!

Al doilea pas în acest proces deloc ușor este să îndepărtezi părul din forma de bază. Și din nou folosesc pensula creată Dan LuVeasey. Puteți vedea toate pensulele sale la http://adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Am folosit o perie de păr în timp ce ungeam instrumentul (Finger Tool). Și iată cu ce am venit.

Umbre

Nu uita că trebuie să aplici o umbră între scalp și păr, altfel nu vei atinge niciodată realism!

Mai întâi, am vopsit umbrele de pe piele cu maro, iar în locurile cele mai întunecate am folosit negru. În general, nu recomand să folosiți doar umbre negre, deoarece pielea se va dovedi apoi murdară.

detalierea părului

Ce perie am folosit în această captură de ecran? Corect! Perie de păr Dana LuWeezy :-)

Adevărat, cu modificări minore, diferit de original. Asezarea la peria mea pentru decalaj(Shift) schimbat în 1% si desenez cu valori mici Opacitate/Debit(Opacitate/Apăsare). Și, desigur, acum folosim instrumentul () și nu degetul, deoarece trebuie să desenăm detalii, nu pete.

Paruri fine

După cum puteți vedea în această imagine, folosesc o perie foarte subțire pentru a vopsi părul (și pictez pe un nou strat!). Luăm doar de obicei greu(dur) perie cu orice culoare închisă aproape de culoarea părului și pictează cu ea. folosesc de obicei perie tare(perie tare) în 3 px cu valori destul de mari Opacitate(Opacitate) și curgere(presiune).

Să folosim estomparea!

Părul pe care l-am pictat puțin mai devreme este acum destul de neclar în acest desen. Pentru a obține acest rezultat, trebuie să selectați (Filter - Blur - Gaussian Blur). Am șters și unele părți din firele de păr subțiri cu o radieră, pentru că mi se pare că arată mai realist. Pensula pe care am folosit-o pentru radiera este mare si moale cu opacitate. 30% si presiune 30% (radieră mare, moale, cu 30% opacitate, 20% flux).

Acum haideți să le luminăm!

Acum creez un nou strat pentru a evidenția firele cu alb folosind o perie standard tare cu opacitate 80% , apăsând 50% si raza 3 px (perie standard tare cu 80% opacitate, 50% flux și rază de 3 px). Acest lucru poate dura destul de mult...

Folosește alb pe tot părul tău! După ce ați terminat, luați o gumă mare moale cu 30% opacitate și setați opacitatea la 30% , de exemplu, și ștergeți ceea ce ați desenat din zonele cele mai întunecate. Dar nu complet!

strălucire finală

Ultimul pas va face părul pur și simplu superb. Am învățat acest truc din întâmplare. Am fost doar norocos. Acum câteva luni pictam un portret și am ales instrumentul greșit, dar rezultatul a fost mult mai bun decât mă așteptam, iar părul arată mult mai realist.

Odată ce ați terminat de desenat părul, îmbinați toate straturile de păr rezultate într-unul singur. Dar nu uitați să economisiți înainte de a face acest lucru.

Acum să selectăm instrumentul () și să selectăm pensula pentru textură (peria pentru strat de textură) Dana LuWeezy(vom folosi și această pensulă pentru a picta porii de pe pielea fetei, dar puțin mai târziu). Setați aproximativ dimensiunea pensulei la 130 px și nu setați nivelul suficient de ridicat expunere(Expoziție). Rezultatul va arăta ceva ca în imagine.

Desenul pielii

Pentru a desena o piele realistă, trebuie să adăugați niște pori la bază. Și din nou folosim perii Dan.

De data asta - pensula pentru textura(Penie pentru textura). De obicei folosesc raza în 130 px, dar depinde doar de dimensiunea lucrării dvs. (lucrarea mea standard este 100 x 80 cm - 150 dpi).

Creați două straturi noi deasupra stratului față/corp și folosiți o perie de textură cu alb pe un strat și închis/maro pe al doilea. Doar acoperiți totul cu multe puncte așa cum vedeți în imagine.

De ce să păstrați porii pe un strat separat? Pentru că ne va fi mai bine. Să spunem că am vrut să corectăm ceva pe față, să spunem, să o facem mai întunecată. Nu vom întuneca nici punctele. Va arata groaznic! :-)

Acum treceți peste radiera în același mod în care am făcut-o când am șters firele de păr subțiri ale buclelor. Utilizați o perie mare moale cu opacitate și presiune medie. Spălați până când sunteți mulțumit de rezultat și pielea arată realistă. De asemenea, puteți încerca să utilizați setările modului de amestecare pentru stratul de pori, cum ar fi (Lumină moale) sau (Suprapunere).

Acum trebuie să creăm pori foarte mari și alunițe pe piele. Din nou, pe un nou strat, desenați puncte mari de diferite dimensiuni. De îndată ce crezi că sunt suficiente puncte - șterge-le din nou! :-)

Dacă comparați această imagine cu cea anterioară, veți observa pe ea mici pete luminoase, care fac pielea să pară realistă.

Fața este terminată.

Introducerea elementelor noi

Dacă fac doar o poză cu o fată, ea nu va fi atât de interesantă. Prin urmare, am decis să adaug câteva elemente care să facă munca mea individuală și interesantă. Am vrut să adaug o mână care să țină ceva, dar în acel moment nu știam exact ce vreau să văd. M-am gândit mult timp la marea lucrare a lui Wibisono și am decis să desenez cel mai credibil. Așa că, am decis să desenez un evantai și să adaug câteva motive asiatice/japoneze.

Am început să studiez materiale despre Japonia și am decis să mă ocup de flori de cireș. A trebuit să lucrez cu multe straturi, așa că nu mi-a fost greu să schimb culoarea anumitor elemente ale ventilatorului. Pentru astfel de operațiuni, folosesc de obicei tastele (Imagine - Ajustare - Nuanță / Saturație / „Ctrl + U”).

Ei bine, acum este timpul să lucrăm puțin în prim-plan.

îmbrăcăminte

Hainele... Să zicem că e ceva ca un kimono pe care l-am pictat pe mai multe straturi. Mai întâi am creat o formă abstractă cu umbre și lumini. Apoi am folosit instrumentul (Finger Tool) pentru a forma cutele și am schimbat culoarea într-una mai închisă. În pasul următor, am creat un strat în (Suprapunere), am selectat dragonul ales de mine și l-am plasat aleatoriu pe kimono. Am duplicat dragonul de patru ori și apoi am folosit instrumentul () cu o perie mică pentru a da materialului un aspect mătăsos.

Unul dintre cele mai importante sfaturi în desenarea portretelor este să pictezi ceea ce vezi, nu ceea ce crezi că vezi.

Este foarte ușor să începi să pictezi detaliile pe care crezi că le vezi, iar asta te va face să schimbi întreaga imagine fără să-ți dai seama. Când faci asta, vei vedea un desen terminat care abia seamănă cu modelul și te vei întreba de ce nu arată așa. Dacă analizați constant sursa în proces, atunci desenul va ieși mult mai bine.

Fotografia domnișoarei Mosh a fost făcută ca bază pentru acest portret.

Notă: Tutorialul a folosit perii pentru păr, schiță, desen și textura grunge pentru haine. Din păcate, autorul nu a furnizat un link către sursa materialelor. Alternativ, puteți folosi materialele de mai jos pentru a finaliza lecția sau puteți alege pe al dvs.

Fundaluri grunge (inainte de aplicare, recomand decolorarea si sporirea contrastului)

Pasul 1

Deschideți imaginea sursă cu un nou document A4 la 300 ppi și creați straturi numite piele, haine, haine 2, păr, tranziții, contururi, linii și „deasupra”.

Pe stratul de schiță, schițați cu pensula „Dave C’s Pencil 7 Blue” înainte de a lucra la liniile finale pe stratul „linii” cu pensula „cerneală”. Nu vă faceți griji dacă liniile finale nu sunt perfecte - cele mai multe dintre ele vor fi acoperite mai târziu în proces.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Deasupra, Linii, Schiță, Tranziții, Păr, Haine 2, Haine, Piele

Pasul 2

Folosind aceeași pensulă „cerneală”, pictați în culorile principale pe straturile respective (adică culoarea pielii pe stratul Skin și așa mai departe). Păstrarea culorilor pe straturi diferite ne va permite să evidențiem cu ușurință zonele, așa că asigurați-vă că nu există culori adiacente. Nu completați încă părul cu culoarea de bază, deoarece ne vom ocupa de ele separat.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Deasupra, Linii, Schiță, Tranziții, Păr, Haine 2, Haine, Piele. Culori potrivite pe straturile Piele și Îmbrăcăminte.

Pasul 3

Folosiți instrumentul LiniarGradient(Gradient liniar) pentru a umple stratul de fundal, altfel pictura pe un fundal alb va distorsiona percepția culorii.

Adăugați un strat pentru umbrire fiecărui strat cu culori primare, bifați caseta de lângă linie utilizareAnteriorstratlaCreatăiereMasca(Folosiți stratul anterior pentru a crea o mască de tăiere). Acest lucru vă va permite să adăugați umbre doar pixelilor existenți și nu va trebui să vă faceți griji că rămâneți fără margini. Adăugați umbrire pe față pe un strat legat de stratul „Piele”.

Pasul 4

Pe stratul „Păr”, folosește peria de păr la 60% opacitate pentru a începe crearea bazei pentru păr. Începeți cu culori mai închise, deoarece acestea vor apărea până la straturile superioare ale părului. Utilizați o gamă largă de culori, inclusiv gri, violet și maro.

În această etapă, nu vă deranjați să lucrați pe fire individuale - în schimb, concentrați-vă pe forma întregului și pe forma părului.

Pasul 5

Ascundeți stratul de schiță de sus și începeți să lucrați asupra ochilor de pe stratul „de sus” - vă vor ajuta să puneți desenul împreună. Amintiți-vă că ochii sunt obiecte 3D; trebuie să umbriți nu numai irisul, ci și albul ochiului. Pleoapa aruncă o umbră asupra globului ocular.

Desenați lumina care se reflectă în pupila ei și adăugați o linie mică deasupra pleoapei inferioare pentru a arăta canalele lacrimale ale ochiului și, de asemenea, desenați genele.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos sunt: Deasupra, păr, linii, contur (vizibilitatea stratului este dezactivată), Tranziții, Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos). )

Pasul 6

Dacă te uiți mai atent la fotografie, vei observa că în desenul nostru ochii sunt puțin mai mari decât este necesar. presa Filtru >Lichefiați(Filtrare > Lichefiare) și selectați instrumentul redirecţionaUrzeală(Warp) (W) și apoi utilizați cursorul pentru a muta pixelii la locul lor.

Pasul 7

Când lucrați pe buze, luați în considerare cu atenție forma și umbrele acestora. Vă rugăm să rețineți că pe măsură ce vă îndepărtați de centru, conturul clar al buzelor dispare, iar acestea devin mult mai moi. Utilizați o perie cu aerograf pentru a evita marginile dure în această etapă.

Nota traducatorului:

Pasul 8

Blocați opacitatea pe stratul „piele” (faceți clic pe simbolul de șah din panoul de straturi) și o culoare roz foarte deschis cu instrumentul Gradient(Gradient) (G) Observați sursa principală de lumină pe piele. Este mai bine să folosiți un gradient în acest scop decât o pensulă, deoarece este mult mai ușoară.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Deasupra, păr, linii, schiță (vizibilitatea stratului este dezactivată), Blending, Layer 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Layer 5 (decupat la strat) de mai jos), Îmbrăcăminte 2, Stratul 4 (stratul decupat de mai jos)

Pasul 9

Din nou, pe stratul „de mai sus”, începeți să lucrați pe mâini și unghii cu pensula pentru „opacitate cerneală”. Folosiți o mulțime de culori și acordați o atenție adecvată umbrelor din fotografie. Mi-am făcut unghiile mai lungi, dar asta e o alegere personală. Schimbați culoarea unghiilor și amintiți-vă că reflectă lumina pe alocuri.

Pasul 10

Lucrați decorul pe gât pe stratul corespunzător de mască de tăiere, uitându-vă cu atenție la sursa foto înainte de a trece la stratul de păr. Pe stratul „păr” adăugați niște umbre întunecate cu aceeași pensulă pentru „opacitate cerneală”. Este în regulă dacă par rigide și deplasate, pentru că vom rezolva asta în curând; au nevoie de o adâncime suplimentară, așa că adăugați șuvițe mari de păr, concentrându-vă în continuare mai ales asupra formei în ansamblu.

Pasul 11

Pe stratul de mai sus, adăugați câteva mișcări ușoare, unele dintre ele peste părul întunecat. Șuvițele ar trebui să fie mai detaliate decât înainte - trageți șuvițele care ies în direcții diferite, iar capetele unor șuvițe - dezordonate. Variază culori: cu cât folosești mai multe culori, cu atât va arăta mai original.

Pasul 12

Lipiți textura vopselei deasupra stratului „haine” și schimbați modul de amestecare la Moaleușoară(Lumina slaba). Clemă cmd/ctrlși faceți clic pe miniatura stratului „haine” (acest lucru va selecta toți pixelii de pe strat), apoi adăugați o mască de strat la stratul de textura de vopsea (faceți clic pe pictograma cu un cerc într-un pătrat din panoul de straturi) . Pe masca de tăiere asociată cu stratul „haine”, utilizați pensula „opacitate cerneală” pentru a adăuga lumini și reflexe hainelor.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: contur (vizibilitatea stratului dezactivată), tranziții, stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii despre ochi, stratul 5 (decupat la stratul de mai jos), îmbrăcăminte 2, stratul 4 (decupat la stratul de mai jos), îmbrăcăminte

Pasul 13

Blocați stratul „haine” și pe acest strat adăugați o evidențiere degradată cu puncte albastru deschis. Clic cmd/ctrl +V pentru a lipi din nou textura vopselei și apoi cmd/ctrl +T pentru a o transforma și trageți marginile texturii pentru a o întinde pentru a umple pânza. Plasați acest strat deasupra stratului de fundal albastru, schimbați modul de amestecare al stratului în Moaleușoară(Lumina slaba).

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos), Îmbrăcăminte 2, Stratul 6 (textură de vopsea cu mască de strat), Stratul 4 (decupat la stratul de mai jos), haine, stratul 2 (decupat pe stratul de mai jos), piele, vopsea pe fundal

Pasul 14

Trageți stratul „tranziții” în partea de sus și schimbați modul de amestecare la acoperire(Suprapune). Acum adăugați niște degrade pentru a îmbunătăți culoarea în anumite locuri, astfel încât să iasă în evidență. Pentru a evita răspândirea gradientului în zonele adiacente, utilizați instrumentul lasou(Lasso) (L) pentru a selecta locurile necesare și pentru a adăuga un gradient pe stratul „tranziții”.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Straturi cu textul „#” și „187”, Tranziții, Deasupra, păr, linii, schiță (vizibilitatea stratului dezactivată), Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos ), detalii despre ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos)

Pasul 15

Utilizați roșu desaturat pentru a picta zonele în care fluxul natural de sânge este vizibil, cum ar fi nasul, obrajii și vârful degetelor și adăugați păr alb și violet pentru a-l face mai vibrant. Adaugă mici detalii de textură, cum ar fi pigmentarea pielii și pori mici, cu pensula „speckle”. Deși astfel de detalii sunt aproape imperceptibile, observatorul le va observa, iar pielea nu va arăta nenaturală.

Pasul 16

Pe stratul măști de tăiere „haine”, utilizați pensula „opacitate cerneală” pentru a adăuga o strălucire albastră moale la marginile hainelor, în aceleași locuri în care strălucirea maro este prezentă în fotografie. Pentru a termina, lipiți imaginea cu fotografii deasupra stratului „vopsea”, modul de amestecare Moaleușoară(Lumina slaba). Pe stratul „de mai sus”, adăugați un efect neglijent cu „Peria de foc”. Faceți ajustările finale.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos), Îmbrăcăminte 2, Stratul 6 (textură de vopsea cu mască de strat), Stratul 4 (decupat la stratul de mai jos), Haine, Stratul 2 (decupat pe stratul de mai jos), Piele, foaie foto

Deci avem un portret. Și suntem mulțumiți de tot ce conține, cu excepția unor defecte ale feței (alunițe, vânătăi sub ochi, o linie a părului nereușită care traversează obrazul etc.) și unele neclarități de-a lungul contururilor. O mică problemă, într-adevăr. Așadar, avem nevoie de Photoshop CS și de răbdare, pentru că totul poate să nu iasă deodată de la prima încercare.

Pentru început, scalam imaginea până la 100-150% și găsim zona pe care urmează să lucrăm. De exemplu, ochiul, sub care avem mici vânătăi (foto 0_1).

Selectați instrumentul Healing Brush Tool din bara de instrumente (foto 1) și setați valorile acestuia (foto 2) Duritate 5-8%, Spațiere 4-10% (în funcție de intensitatea vânătăii sau a defectului pielii). Selectați diametrul (dimensiunea pensulei) în funcție de scara imaginii. Ar trebui să fie de 3-5 ori mai mic decât dimensiunea zonei tratate. Apăsând butonul Alt, găsim locul de pe fața modelului, care, după părerea dvs., ar trebui să fie același cu zona pe care vrem să o obținem (de obicei aceasta este zona puțin sub vânătaie sau în jurul defectului). ). Acum, eliberând Alt cu o lovitură netedă, desenăm de-a lungul marginii de jos a zonei de care vrem să scăpăm. Principalul lucru aici este să nu exagerați și să nu treceți peste tot într-un acces de entuziasm. Să ne uităm la rezultat. Dacă ați făcut totul corect, atunci partea inferioară a zonei deteriorate a devenit 50% în concordanță cu rezultatul dorit, adică. granița „acceptabilului” s-a deplasat. Facem urmatoarea lovitura, apoi alta... si tot asa pana scapam cu totul de vanataie. Frecând aceste lucruri mărunte nedorite sub ochi, nu trebuie să te lași dus și să uiți că nu există oameni complet fără vânătăi. Într-un fel sau altul, vom avea mereu o umbră sub ochi. Așa că nu curăța totul - vei primi o păpușă. Fă-o doar o umbră de gene și sprâncene, și nu o amprentă a nopților nedormite sau a unei alte nenorociri. De la prima dată este puțin probabil să reușească, dar în procesul de stăpânire și experimente îndrăznețe, este ușor să înveți rapid să simți la un moment dat puterea loviturii și diametrul dorit al periei.

Apropo, pentru proceduri mai simple (înlăturarea unei cicatrici, coș, aluniță) este mai ușor să utilizați Instrumentul Spot Healing Brush (foto 3), aflat în același meniu. Este necesar să selectați cu atenție cu această perie punctul pe care îl corectați - Photoshop însuși va face restul, în plus, pe baza texturii din jurul acestui punct.

Rețineți că, spre deosebire de utilizarea funcției Clone Stamp, aceste pensule captează mai precis textura pielii și transmit claritatea acesteia, modificându-le și schimbându-le între ele, astfel încât pielea să pară nativă și naturală. Această metodă este cea mai potrivită atunci când procesați un portret în Photoshop.

Deci, am făcut „cosmetica”, acum totul ni se potrivește, doar că nu există suficientă claritate de-a lungul contururilor. Ar fi mai bine să subliniați zonele groase și puțin mai puțin - zone de păr, dar în unele locuri nu ar exista deloc. Uşor.

Creați un strat duplicat. Mergeți la Filtre - Altele - High Pass (foto 4) și setați Raza (foto 5) de la 1 la 2. Totul depinde de numărul de linii din imaginea dvs. și de cât de mult doriți să ascuți contururile. Într-un portret, acesta este de obicei 1,6.

Apoi, accesați modul de amestecare a stratului și setați stratul nostru de contur gri la modul (foto 6) Suprapunere sau Lumină moale. Și depinde cât de intens vrei să influențezi și pe ce zone; incearca mai intai unul, apoi celalalt si alege-l pe cel care iti place cel mai mult.

Acum, dacă doriți să faceți o zonă și mai puțin ascuțită sau nu doriți să o ascuți deloc, atunci puteți trece peste stratul superior cu o bandă elastică cu o valoare a transparenței de 20-30% și controlați intensitatea clarității în anumite zonele cu mâinile tale.

Ei bine, totul este gata. Avem o poză mare și frumoasă, textura pielii este la locul său, nu există vânătăi și defecte, claritatea ne convine, rămâne abia acum să o comprimăm pentru a o pune undeva și a o arăta și în același timp. lasă toată această claritate și textura a noastră.

Prima și cea mai ușoară modalitate de a face acest lucru chiar acolo este să redimensionăm la dimensiunea de care avem nevoie, să facem un ascuțit și să ne bucurăm de rezultat. Din păcate, în acest caz, în 80%, dacă am avut un portret care nu era foarte aproape, adică inițial textura pielii nu era foarte clar vizibilă, atunci dimensiunea mică va fi plastic neclar. Și dacă am făcut deja software sau glamour, atunci dimensiunea mică poate fi numită în siguranță o păpușă barbie din plastic lustruit și bucurați-vă de viață.

Sau nu poți fi prea leneș și să petreci trei minute în plus pentru o compresie adecvată.

Deci, facem o creștere la 1600% și găsim zona ochilor. Din moment ce lucrăm la un portret, aceasta este cea mai importantă parte a fotografiei noastre. Mergeți la Filter – Sharpen – Unsharp Mask (foto 7) și setați valorile (foto 8) Raza 0,2 sau 0,3 pixeli, Thereshold setat la zero. Și acum, regula principală pentru ca imaginea să fie suficient de clară la scara de 1600%, limitele pixelilor ar trebui să fie clare și uniforme. Trageți Amount float 0,2 px pe Rază înainte până când efectul este obținut și numai dacă nu aveți suficientă valoare pentru definiția de care aveți nevoie, schimbați Raza la 0,3. De obicei, după aplicarea filtrului High Pass, nici măcar nu trebuie să atingeți nimic.

Acum începeți să redimensionați corect imaginea. Cu cât este mai mic pasul de redimensionare (foto 9) pe care îl alegeți, cu atât mai clar veți putea controla procesul și influența rezultatul. De obicei, un pas de 20% sau 300 de pixeli în lățime este suficient pentru un control adecvat. Deci, am redus imaginea cu 20% și am revenit la Masca neclară. Am corectat din nou claritatea până când au apărut marginile pixelilor (netede, dar nu prea contrastante) pe o scară de 1600 și am redimensionat din nou ... Și așa mai departe până când a fost atinsă dimensiunea de care aveți nevoie.

Acum comparați rezultatele.

Nu numai că, în comparație cu prima opțiune de reducere, imaginea nu și-a pierdut claritatea și textura, dar în unele cazuri a dobândit și efectul unei fotografii imprimate pe hârtie lucioasă (cu cât este mai mic pasul de redimensionare, cu atât vei avea mai mult luciu). ajunge la rezultatul final). Apropo, aceasta este, de asemenea, una dintre singurele modalități de a salva textura zgomotului în forma sa originală atunci când se redimensionează dintr-un format mare (foto 0_2).

A indrazni! Totul ingenios este simplu.