12.12.2019

Patarimai, paslaptys, seminarai ir vadovai
Tikriausiai kiekvienas iš jūsų, dalyvaudamas anime festivalyje, bent kartą pagalvojote apie pergalę. Ir jau per apdovanojimų ceremoniją, greičiausiai, įkvėpęs kvėpavimo, jis tikėjosi, kad nuo scenos bus ištartas jo vardas. Jei taip yra (kitaip, kodėl net pradėjote skaityti šį įrašą), tada jums šiame įraše pabandysiu atskleisti gana akivaizdžias ir paprastas taisykles, kurios vis dėlto padės žengti jūsų užtikrintą žingsnį link jūsų pirmosios pergalės anime festivalyje. .

Taigi, jei jaučiate užsidegimą kostiumu, norą dirbti prie kostiumų ir nenugalimai pritraukiate prie savo pirmosios figūrėlės / diplomo / dovanų paletės / (o gal net Grand Prix), tada drąsiai pasinerkite į kirpimą ir tęskite skaitymą.

Taigi, matau, kad mane taip pat domino žodis „cosplay“ - tai nėra paprastas garsas jums, bet bent jau mėgstamiausias hobis ir norint laimėti anime festivalį, jūs esate pasiruošęs kovoti ir pasistengti. Na, pradėkime. Atkreipiu jūsų dėmesį į dešimt pergalės festivalyje taisyklių.
1. Įvertinkite savo galimybes ir padarykite išvadas
Daugiau informacijos. Tikrai. Prieš pritaikydami jėgą, labai svarbu žinoti, ar turite pakankamai atlikti tam tikrą užduotį. Šiame etape labai svarbu blaiviai ir nešališkai įvertinti savo galimybes, įgūdžius ir sugebėjimus.

Atidarykite mėgstamą internetą ir vėl pasinerkite į interneto platybes. Jūsų užduotis - surasti informaciją apie visus anime ir cosplay įvykius, vykstančius jūsų mieste ir aplinkiniuose miestuose maždaug per dieną traukiniu. Pažiūrėkite, kiek metų yra šie renginiai, įvertinkite jų lygį ir jų atitikmens lygį ir išsirinkite sau šventę (o gal tiesiog anime vakarėlį), kur nugalėtojų lygis bus maždaug jūsų lygiu (kurį įvertinote paskutinėje pastraipoje) arba bent jau nelabai. Paliko jį. Jei staiga pastebite, kad netoliese yra renginys, kuriame būsite tik žvaigždė visų kitų kosmoso žaidėjų fone, tada pagalvokite apie tai. Ar jums reikia tokios pergalės? (galų gale, mes čia svarstome pergalę, taip) Bet kaip su konkurencija? Galų gale, kas dar būtų geriau, jei jūs paragintumėte viską padaryti nepriekaištingai, o ne konkurentus, kurie gali padaryti geriau? Kita vertus, šviečiantys tokio renginio scenoje šiais metais - jūs labai paskatinsite likusius dalyvius ir suteiksite jiems motyvacijos pagerinti savo kostiumo kokybę. Ir jau kitais metais tame pačiame festivalyje gali pasirodyti gana verti konkurentai.

O kas, jei jūsų mieste nėra festivalio, kuriame bent jau paskatinamasis prizas šviečia atsižvelgiant į jūsų „cosplay“ lygį? Na, o ne be priežasties, aš pasiūliau pasižvalgyti į festivalius kituose miestuose. Susiburti bendraminčių kompanijai, nusipirkti traukinio bilietą, susirasti vietą gyventi porą dienų ir smagiai praleisti laiką festivalyje nerezidente yra nepaprastai malonus nuotykis, patikėk manimi. Emocijos kaupiamos ištisus metus, tai jums nekainuos daug, palyginti su kelione į jūrą, be to, turėsite papildomą paskatą duoti viską, kas geriausia jūsų kostiumui. Galų gale, kokia prasmė vykti į kitą miestą, norint praleisti cosplay? Geriau daryti viską, kas geriausia, ir duoti viską, kas geriausia. Na, be to, po pirmosios kelionės šiame mieste tikrai susirasite daug naujų draugų, o tolimesnės kelionės taps daug lengvesnės.
3. Atidžiau elkitės su pasirinktu personažu.
Daugiau informacijos. Laikas pasirinkti kostiumo personažą. Metai po metų, žvelgdami į foto patvirtinimą iš festivalio, matau, kad daugybė žmonių požiūrį į kosmoso personažą renkasi vien tik iš to, kad „man jis labai patinka, aš noriu būti panašus į jį, todėl ir suklijuosiu jį“. Ir tai yra labiausiai paplitusi visų naujokų cosplay klaida.

Jei tikitės laimėti, tuomet jums ne tik reikia pasigaminti puikų kostiumą, pasidaryti rankdarbius ir apsivilkti ant šaligatvio. Pirmiausia turite būti panašus į jūsų personažą. Todėl, rinkdamiesi veikėją, pirmiausia sudarykite sąrašą tų, kuriuos norėtumėte žaisti, remdamiesi tik veikėjo panašumo veiksniais. Ir pagal panašumą suprantu veido spalvą, didelę reikšmę gali turėti veido, akių, nosies forma ir net tai, ar nėra spenelio ant smakro. Galų gale žiūrovas turėtų pažvelgti į jus, o ne tik atpažinti veikėją, jis turėtų galvoti, kad veikėjas pateko į juos iš anime ekranų ar mangos puslapių.

Na, kai toks sąrašas bus parengtas, galite drąsiai leisti sau pagalvoti, kurie iš jame išvardytų veikėjų jums patinka, o kurie ne, kurie norėtumėte vaidinti, o kas jums nuoširdžiai šlykštu.
4. Ypač atsargiai rinkitės kostiumą.
Daugiau informacijos. Dėl siuvimo ar užsakymo iš siuvėjo aš visada jums atsakysiu: „būtinai siuvu save“. Tiesa, yra keletas išlygų. Jei neturite siuvimo patirties arba (kas nutinka dažniau), esate vaikinas, o darbo pamokose - pagaląsti plieniniai strypai. Tuomet rekomenduoju siūti pas patyrusį kosmetikos gamintoją ar siuvėją. Na, ar bent jau su mama ar močiute. Jei netoliese nėra siuvimo įgūdžių, būkite kantrūs, pabandykite rasti veikiančią siuvimo mašiną.

Supraskite, kaip tai veikia, ir perskaitykite porą straipsnių apie drabužių siuvimą arba paprašykite kosmoso žaidėjų, nusipirkite audinį ir pabandykite patys susiūti. Pirmą kartą tikrai pasirodys blogai, tačiau nepraraskite vilties. Pabandykite dar ir dar kartą. Stenkitės pasiekti rezultatą, kuris jums pirmiausia patiks, nedvejodami klauskite patarimo bendruomenėse ir kosmoso žaidėjų. Daugeliu atvejų jie jums atsakys. Kosmoso atlikėjai dažniausiai yra gana teigiama ir kūrybinga bendruomenė. Nepamirškite dirbti su kostiumo detalėmis. Jei jums net atrodo, kad kažkuri dalis vis tiek nebus matoma iš scenos, vis tiek padarykite tai. Juk labai nematomas kostiumo „vėsumas“ slypi būtent detalėse. Kuo daugiau mažų detalių ir kuo arčiau jos yra kostiumo originalas, tuo daugiau šansų laimėti. Kosmoso metu (klasikine prasme, o ne ištakose) visada stenkitės kuo labiau priartėti prie vadinamojo „kanono“. Tai yra, kuo labiau jūsų kostiumas atrodo kaip originalaus meno kostiumas, tuo geriau. Ir tai taikoma visoms dalims. Perukas, batai ir makiažas taip pat yra kostiumo dalys.

Ir tik tada, kai viskas yra visiškai blogai, o tavo rankos išauga iš nugarinės dalių - gėda eik atiduoti savo pinigus ir galbūt neįgytą patirtį siuvėjai, kuri pavers tave kostiumu. Tačiau net ir tokiu atveju nepraraskite budrumo ir neduokite visko rangovui. Ne kartą teko susidurti su žmonėmis, kurie, užsakydami iš siuvėjos, buvo nepaprastai nepatenkinti darbu. Pačiais unikaliausiais atvejais siuvėjai supainiojo kostiumo priekinę ir galinę dalis.
5. Amatai turi būti tobuli
Daugiau informacijos. Su amatais yra atvirkščiai. Esant privilegijuotai padėčiai, yra vaikinų, kurie vis dar turi vidurinių mokyklinių įgūdžių dirbti su pjūklu, medžiagomis, grąžtu ir daugeliu kitų įrankių, turinčių juokingus pavadinimus. Tačiau bendras patarimas vis tiek išlieka tas pats. Pabandykite tai padaryti patys. Jei neturite pakankamai patirties, tada susiraskite mentorių, o jei jo nėra, tada aktyviai klauskite tinklo žaidėjų.

Vienaip ar kitaip, amatas taip pat yra neatsiejama kostiumo dalis. Bet čia yra spąstų. Svarbiausia atsiminti niekada nedaryti kosmoso ir jo dalių, kad vėliau jums būtų gėda žengti į sceną. Viskas turėtų būti tobula. Ir pirmiausia, didelis amatas. Visų pirma, auditorijai ir žiuri pirmiausia bus atkreiptas dėmesys būtent į didelius „drėjus“. Ir būtent už jų galite paslėpti nedidelius pagrindinio kostiumo siuvimo trūkumus (nors, žinoma, jie jokiu būdu neturėtų būti leidžiami.

Bet net jei amatas yra mažas - vis tiek nereikia jo apleisti. Juk jis yra pačios detalės. Jei veikėjas turi mažą durklą, kurį jis visada nešiojasi už diržo - daryk tai. Padarykite tai, net jei matoma tik rankena. Galbūt būtent šis durklas prideda pakankamai detalių, kad priverstų jus vadovauti.

Atminkite, kad tobulumo kelyje, primenančiame tobulumo kanoną, negali būti tobulumo. Bet vis tiek reikia toliau jo siekti.
6. Skirkite laiko kostiumui pasipuošti, kad nepalikite visko paskutinę dieną
Daugiau informacijos. Kita dažna klaida ne tik pradedantiesiems, bet ir pakankamai patyrusiems kosmoso žaidėjams - nesugebėjimas tinkamai paskirstyti savo laiko. Net jei jaučiate stiprybę savyje - nesijaudinkite dėl daugiau nei dviejų kostiumų. Dar geriau, pasidaryk vieną, bet parodyk sau idealų, įtraukdamas savo sielą į kiekvieną siūlę.

Jei kostiumas yra didelis, tada skirkite jam keletą valandų kiekvieną dieną, o pusmetį, nenuobodžiaudamas, gausite puikų kostiumą. Jei paliksite viską praeitą mėnesį - Aš esu visiškai tikras, kad jūsų kostiumas bus, jei jis nebus surinktas ant plikų taškų, tai bent jau bus toli nuo idealo.

Svarbiausias dalykas, kurį reikia atsiminti skiriant laiką kostiumui gaminti, yra įvertinti savo jėgą, proporcingą kostiumo sudėtingumui ir paskirstyti jums turimą laiką iki festivalio taip, kad paskutinę paraiškų teikimo festivaliui dieną jūsų kostiumas būtų paruoštas. Taikant šį metodą, net jei terminai bus šiek tiek praleisti, jūsų paraiška vis tiek bus priimta. Daugelis festivalių, patvirtinančių nuotrauką, patenkinti 80% pasiruošimu kostiumui.
7. Kompetentingai pateikite paraišką ir gerbkite organizacinį komitetą
Daugiau informacijos. Taigi mes pasiekėme taikymo tašką. Kaip bebūtų keista, čia gali būti aprašyta net šiek tiek jūsų būsimos pergalės festivalyje. Galų gale, apie kokią pergalę galime kalbėti, jei jūsų paraiškoje net neleidžiama dalyvauti?

Pirmas dalykas, kurio dauguma kosmoso žaidėjų linkę nepaisyti, yra taisyklės. Net jei tame pačiame festivalyje dalyvauji daugiau nei vienerius metus, vis tiek praleisk penkiolika minučių savo laiko, skaitydamas taisykles, nes per metus viskas galėjo pasikeisti.

Taisyklėse rasite atsakymus į didžiąją dalį savo klausimų, taip pat būsite pasirengę visiems netikėtumams, susijusiems su jūsų paraiška. Nesvarbu, ar tai muzikos kokybė, ar spektaklio trukmė, ar specialieji efektai - visa tai išdėstyta taikymo taisyklėse. Perskaitę kruopščiai užpildykite visą jums reikalingą informaciją ir nurodytu būdu atsiųskite.

Jei tikrai perskaitėte taisykles, problemų neturėtų kilti. Na, jei vis dėlto išlieka klausimų - laikas bendrauti su organizatoriais.

Nebijokite rašyti festivalio organizatoriui el. Paštu. Tai yra jūsų klausimams ir egzistuoja. Bet atsimeni. Kad ir koks absurdiškas gali būti administracijos sprendimas, neturėtumėte su tuo ginčytis. Bent jau atvira forma. Jūs neigiamai vertinate tik tuos žmones, kurie investuoja savo energiją į jums skirto renginio organizavimą. Ir jūsų šansai laimėti priklauso ne tik nuo jų požiūrio į jus. Galų gale, bent jau iš viso ginčytini klausimai paskutinis žodis lieka organizacijose, o jūsų prašymą galima paprasčiausiai atsiimti iš dalyvavimo be paaiškinimų.
8. Padėkite savo „pasivaikščiojimą“ taip, kad vaizdo įrašas su juo būtų išplatintas visame internete
Daugiau informacijos. Jei reikia laimėti festivalį „catwalk“ parodose, tada „walkwalk“ yra neatsiejama jūsų cosplay įvaizdžio dalis. Ir su juo ne viskas taip paprasta, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio.

Na, pirma, jis turi atitikti jūsų personažo charakterį ir visiškai jį atskleisti. Antra, ji turėtų būti kuo dinamiškesnė ir įdomesnė. Net jei veikėjas tragiškas ir norite jį parodyti - parodykite jį dinamiškai. Žiūrovui nebus įdomu žiūrėti į sklandų srautą iš vieno scenos kampo į kitą. Ir trečia, jūsų suteršimas turėtų turėti statiškas pozas (išblukimą ant scenos 2-3 sekundėms), kurių metu fotografai fotografuos jus.

Gana prieštaringi dalykai, ar ne? Ir vis dėlto, jei įmanoma, turėtumėte sugebėti juos sujungti. Tiesa, kalbant apie paskutinį tašką, jį galima paaukoti dinamiškumui ir fotografuoti vėliau pertraukiant. Bet jei jūsų išėjimas po pertraukos yra didelė tikimybė, kad paprasčiausiai neturėsite nuotraukų arba iš anksto apšviesite savo kostiumą, eidami į intervalą iki pat kostiumo.

Vienaip ar kitaip, mados šou yra pusė festivalio sėkmės. Turite duoti viską, kas jame yra, ir jokiu būdu nepalikite jo pareiškimo paskutinę akimirką. Pagalvokite apie viską iki mažiausios detalės ir nuolat atsidurkite žiūrovo vietoje. Jums patiks šis ar tas žingsnis. Bet nenusivilkite. Griežtesnė defilė, deja, taip pat nėra neįprasta. Ir nesvarbu, kaip gera, jei defilmas trunka per ilgai, žiūrovas pradeda nuobodžiauti ir galvoja ne apie tai, kaip jums duoti savo balsą, o apie tai, kada pagaliau užbaigsite spektaklį.

Todėl, statydami pasagą, raskite vidurį. Pridėkite pramogų ir dinamiškumo, nepamirškite apie statiškas pozas ir, svarbiausia, sugebėkite visa tai sudėti į ne ilgesnį nei pusantros minutės laikotarpį (jei tai yra vienintelė sielvarta.
9. Parodyk save vertą suknelės repeticijoje
Daugiau informacijos. Nepaisant to, kad suknelių repeticijoje nėra nei žiuri, nei žiūrovų, vertinkite tai kaip visavertį festivalį. Pasiruoškite tam, kaip festivaliui, ir suteikite visa tai, kas geriausia festivalyje (nebent jums trukdo makiažas ir smulkios detalės.

Jūsų pagrindinė užduotis per aprangos repeticiją yra pašalinti visokias klaidas ir klaidas. Todėl, jei jums nepatiko jūsų išeitis, būtinai mandagiai pabandykite įtikinti organizatorius leisti jums vėl išeiti. Patikėkite, jie domisi aukštos kokybės turiniu ir, jei laikas leis, jie tikrai suteiks jums tokią galimybę.

Tik įsitikinę, kad scenoje jaučiatės pasitikintys savimi ir visi prieš tai repetuoti judesiai (ir jūs turėtumėte pradėti repetuoti savo madų šou ilgai prieš festivalio dieną) scenoje išlieka visi tokie patys aiškūs ir gerai veikiantys - tuomet galite drąsiai būti tikri, kad padarėte viską, kas Jūs galėjote pasiruošti festivaliui.
10. Festivalis yra atostogos. Mėgaukitės tuo, tačiau laikykitės savęs
Daugiau informacijos. Jūs esate kosmoso žaidėjas. Ir tuo daugiau cosplayer atvaizde. Stenkitės nesunaikinti šios magijos ir išlaikyti šį įvaizdį net pertraukos metu (padorumo rėmuose, žinoma, neturėtumėte niekam įkandinėti ir žaloti, dar mažiau darykite ką nors nepadoraus. Kuo labiau sužavėsite auditoriją, tuo daugiau šansų sulaukti pakankamai) laimėjęs balsų skaičių.

Galite sužavėti žiuri tik scenoje, tačiau žiūrovas mėgsta pabendrauti su jumis gyvendamas fojė (ypač jei surengėte ryškų ir įspūdingą madų šou. Neatsisakykite jo malonumo ir fotografuokite su visais, kurie to nori. Taip pat nepamirškite patekti į nuotraukų kampą. .

Kalbant apie persirengimo kambarius ir sukčius - tuomet tereikia išlaikyti padorumo ir moralės standartus ir nesiginčyti su organizatoriais. Blogiausias dalykas, kurį galite padaryti festivalio dieną, yra praleisti savo pasivaikščiojimą. Jei nesilaikai išeidamas - t

1. MUZIKA: PAPHOS - MŪSŲ VISAS. Teisingas pasirinkimas Trasa - 50% sėkmės. Koks yra „teisingas kelias“? Tai muzika, turinti aiškią stiprią dalį (ji neleis jums suklysti scenoje, o publika gali atsipalaiduoti), muzika, turinti aiškų skirstymą į frazes (jie, vėlgi, neleis jums suklysti, o publika knarkia). Be to, muzika turėtų būti PATHNO, net jei į sceną žengėte mirštančios gulbės vaidmenyje. Pafosas, važiavimas, ritmas - tai yra pagrindiniai reikalavimai takeliui, kuris nugrimzta. Daugiau patoso!

2. SCENARIJAS - TURI BŪTI. Iš anksto įsivaizduokite, ką tiksliai darysite su savo pasirinkta muzika. Žr. Aukščiau: muzika su aiškiai išreikštomis frazėmis padės jums atsiminti pasirinktų judesių seką, net jei jūs blogai įsivaizduojate scenos, kurioje turėsite koncertuoti, dydį. Iš anksto pakartokite savo išėjimą - bent jau koridoriuje, kambaryje, bet kur. Čia mušdamasi numojate ranka, ties šiais strypais - koja, o čia jūs paprastai šokate. Ir visa tai yra pagal suteršto scenarijų. Taip, scena PRIVALO turėti scenarijų. Kitu atveju jūs neturėsite užkampio, o chaotiško mirgėjimo ant scenos. Žiuri ir fotografai tikrai nebus patenkinti kosmoso žaidėju, kuris skuba kaip išsigandusi pele. Todėl - kuo mažiau papildomų judesių. Išėjęs. Mes įsitraukėme į pozą. Pakeitė pozą. Galbūt jie žengė kelis šokio žingsnius ir judesius - kelyje. Vėl jie ėmėsi pozuoti. Kelių sekundžių nejudanti poza, leidžianti žiuri patikrinti jus (t. Y. Jūsų kostiumas ir vaizdas), o fotografui padaryti sėkmingą kadrą (jums nereikia gražios nuotraukos tavo pasalas?). Padalykite trampliną į tris dalis: išeiti, realiai rodyti ir išeiti iš scenos. Aiškiai įsivaizduokite, kokie takelio fragmentai atitiks šias dalis. Jūsų užduotis yra gražiai išeiti, kurį laiką stovėti (bet ne kolonos!) Ir gražiai išeiti.

Ir dar: laikysena. Laikyk nugarą. Negalima nusileisti. Negalima mirksėti. Nespauskite. Pečiai ištiesinti, krūtinė į priekį. O gal tavo personažas yra nuobodus, užmigęs neįgalus asmuo, atliekantis fizinius pratimus?

3. „BEAUTIFUL“ - TAI NE „FAST“. Iš tikrųjų kelia. Jūsų užduotis - parodyti kostiumą ir atskleisti veikėjo įvaizdį. Pasirinkite kanonines pozas. Šaltiniai: oficialus anime menas, personažų piešimas manga ar kita dailioji literatūra. Kalbant apie žaidimų koncepcijas, turėtumėte būti atsargūs: klasikinė daugelio žaidimų koncepcija „jei rankos yra atskirtos, kojos kartu“ atrodo gana juokingai, tai yra užuomina menininkui, o ne kosmoso žaidėjui.

Be to, laimi pozos, atitinkančios personažo charakterį (agresyvios, imperatyvios, pasyvios, silpnos ir pan.). Tačiau atminkite - poza neturėtų slėpti jūsų kostiumo. Pabandykite į scenarijų įtraukti keletą pozų, kuriose rankos bus atidėtos nuo kūno (tačiau nepainiokite scenos su sporto sale ar mėgėjų folkloro ansamblio koncertu), tai leis pademonstruoti kostiumą, be to, tokios pozos gali būti gana įspūdingos. Būtinai treniruokis prieš veidrodį. Jei įmanoma, paprašykite, kad kas nors nufotografuotų jus - kad įvertintumėte tą ar tą pozą iš išorės. Repetituokite, kad nesusipainiotumėte kojose ir rankose. Sužinokite apie keletą laimėtų (savo figūrai) pozų, kurių galite imtis nedvejodami. Jei kosmetinis žaidimas reiškia, kad veikėjas turi ginklų ar kitų atributų, nedvejodami juo naudokitės. Tačiau atminkite, kad pasiutęs sukdami kardą / pistoletą / darbuotojai gali viską sugadinti. Taigi dar kartą - atidžiai apgalvokite visas pozas.

4. TURI BŪTI NUSTATYTAS TOBULINIMAS. Jei per daug neskaičiavote scenos dydžio, nebijokite improvizuoti. Galbūt kai kuriuos judesius ir pozas teks pašalinti. Galbūt kai kuriuos judesius ir pozas teks dubliuoti. Tačiau niekada neišradinėkite scenografijos kelyje. Būtent dėl \u200b\u200bforce majeure (scena yra mažesnė / didesnė) jums reikės pozų, kuriose atrodysite pranašesnės - ir kurias (pozas) galėsite fotografuoti, ypač negalvodami. Beje - atkreipkite dėmesį į pagrindines šokių sales ir kitus šokius, į pagrindines aptvarų lentynas ir pagrindines pozicijas iš kovos menų arsenalo. Aiški poza

Rodyti patinka

Aš noriu šį straipsnį skirti cosplay. Taigi kas tai yra ir su kuo jis valgomas?

„Cosplay“ yra kilęs iš anglų kalbos „costume play“, t. pažodžiui „kostiumų žaidimas“. Nepaisant angliškos termino kilmės, šiuolaikinio cosplay gimtinė yra Japonija. Dėl paprastumo, cosplay, žinoma, galima palyginti su teatru. Tačiau iš tikrųjų kosmoso koncepcija, nors ir nenusileidžia filosofinėms gelmėms, skirtingai nei daugelis pjesių, apima daug didesnę erdvę ir suteikia daugiau erdvės kūrybai.

Tiesą sakant, „cosplay“ yra žaidimas tam tikram personažui. Be to, tai nebūtinai yra inscenizuotas reiškinys ir tai yra pagrindinis skirtumas nuo įprasto teatro. Anime herojų mėgdžiojimas yra gana pakankamas, nes neįmanoma tapti nupiešto personažo kopija. Panašumas pasiekiamas ne tik dėl kostiumo, identiško nupieštam, ir šukuosenų, bet ir dėl daugybės mažesnių detalių. Tačiau to nepakanka. Norėdami gerai suburti ką nors, turite „jaustis savimi“. Geras kosmoso žaidėjas gali sukrėsti daugybę medžiagos, kad galėtų pilnai įeiti į vaizdą ir suprasti pagrindines charakterio frazes, pokalbio būdą, gestus ir veido išraiškas. Štai kodėl raktas į gerą cosplay yra išoriniai ir vidiniai panašumai.

Be anime ir mangos, pačiam cosplay taip pat didelę įtaką daro žaidimai, kinas (daugiausia istorinio turinio) ir, žinoma, muzika. „Visual Kei“ yra japonų muzikos žanras, kuris atsirado daugiausia dėl Vakarų glam roko, tam tikru mastu taip pat kaip punk rock ir metalo, įtakos. Visual kei - „vaizdinis stilius“. Šiai muzikinei krypčiai, be savo roko orientacijos, būdingas ir ypatingas menininkų įvaizdis - sudėtingos šukuosenos, makiažas, spalvingi kostiumai. Tokia yra „Visual Kei“ esmė - menininkas ne tik muzika, bet ir savaip atneša žiūrovui dalį savęs. Anot „Visual Kei“ atstovų, makiažą naudojantis vyras yra labiau linkęs į moterį. Žinoma, įkvėpimas kurti savo kostiumus dažnai kyla iš anime ir mangos šaltinių. Glaudžiai bendradarbiaujant su „Visual Kei“, pasirodė ir vis dar vystosi gotikinės Lolitos / Gothic Lolita įvaizdis (daugiau apie Lolitą galite perskaityti). Visų pirma, patys „Visual Kei“ muzikantai taip pat yra grojami.

Japonijoje „cosplay“ yra aukso kasykla. Yra daugybė parduotuvių, kurių specializacija yra kostiumų, perukų ir kitų „cosplay“ aksesuarų gamyba.

Rusijoje ir posovietinės erdvės šalyse cosplay vis dar yra tik besivystantis reiškinys, tačiau jis vystosi gana greitai. Dideliuose miestuose dažnai rengiami anime vakarėliai ir festivaliai, kuriuose tikrai yra ką pamatyti.

Tačiau mažuose miesteliuose kostiumai dažnai siuvami savarankiškai, o nesant anime festivalių, cosplay taip pat gali būti įkūnytas fotografijų pavidalu.

Video makiažas anime festivalyje

1. Pagalvokite apie tai iš anksto
Nedaug žmonių supranta, kad suteršimas yra gera jūsų kalbos pusė, ir beatodairiškai pamiršta šį svarbų pergalės komponentą.
Pagrindinė geros pusės pusės visų kosmoso žaidėjų bėda yra puikus kostiumas, tačiau užuomazga, sugalvota stovint užkulisiuose priešais jūsų pačių išėjimą. Kas keisčiausia, tokie žmonės po to nuoširdžiai stebisi, kodėl jie nenugalėjo. Tik kruopštus planavimas ir šaltas skaičiavimas gali padėti jums pasiekti nepriekaištingą nesėkmę ir laimėti.
Puikus kostiumas, kad ir koks puikus jis atrodytų, visada praranda pramogas, jei pasivaikščiojimo takas pastatytas šlykščiai arba jo visai nėra.

2. Nuspręskite dėl nugrimzdimo tikslo
Pirmas dalykas, į kurį turėtumėte atkreipti dėmesį planuodamas defilę, yra jo tikslas. Nedaug žmonių į tai kreipia dėmesį, tačiau tai labai svarbus aspektas.
Pirmiausia galite sukurti savo madų šou, pasikliaudami fotografais, kurie fotografuos krūvą nuotraukų tiesiai scenoje. Tokiu atveju defile bus aiškiai padalinta į statines pozas ir raiščius - perėjimus tarp jų. Tai sumažins pramogas scenoje, tačiau visose nuotraukų ataskaitose jūs būsite viršuje.
Antra, jūs galite sukurti mados šou, remdamiesi auditorija. Tuomet dauguma nuotraukų bus neryškios dėl to, kad nuolat judėsite aplink sceną.
Taip pat galite pabandyti pateikti mišrų variantą, tačiau atitinkamai bus pusė kiekvienos rūšies.

3. Susikoncentruokite į kažkieno patirtį
Geriausias būdas pristatyti ką nors nuostabaus ar tiesiog gero yra peržvelgti sėkmingą kitų žmonių patirtį. Negalima išradinėti rato iš naujo. Visi pagrindiniai principai jau buvo sugalvoti prieš jus. Jums tereikia juos paimti, sujungti ir paversti kažkuo unikaliu.

4. Darbas prie muzikos
Nebūtina žaibiškai žiūrėti į muzikinį akompanimentą ir pasirinkti antakį, kuriuo darai cosplay („akordeonas“), kuriame esi nulaužtas, ar anga, kuriuo darai cosplay (ne, žinoma, atidarymas taip pat nevyksta, bet tu supranti, apie ką noriu tau papasakoti). Tai muzika, kuri gali pabrėžti bet kurį jūsų judesį, logiškai suskirstyti šliuzą į dalis arba pabrėžti dramatišką efektą. Nepraleiskite progos padidinti pramogų dėl muzikos ir eikite į jos pasirinkimą, atsakingai ir rimtai karpydami bei klijuodami.

5. Pagalvokite apie specialiuosius efektus.
Pastaruoju metu publika jau yra gana prisotinta įprastų išėjimų ir šokių scenoje. Taigi bet kokie dekoracijos, kaspinai, lietpalčiai, audiniai, žibintai, aksesuarai ir tiesiog pagalbininkai, sukuriantys atmosferą ir specialiuosius efektus scenoje, gali tapti jūsų akcentu ir leisti jums apeiti artimiausius konkurentus.

6. Nelieskite raukšlių scenos kampe ir fone
Prisiminti! Scenos fonas reikalingas tik tam, kad atitrauktų auditorijos dėmesį nuo personažo, kuris grupėje suteršia. Jei visą savo išėjimą praleisite galinėse eilėse, paprasčiausiai nedaug žmonių pamatys jus, o nuotraukose ir vaizdo įrašuose pasirodysite šešėlyje ir tolumoje. Taigi pabandykite žengti į priekį.
Be to, prieš išeidami, ant bet kokio ženklo iškart primenu sau scenos centrą (jei jo nepažymėjo organizatoriai). Nelipkite kampe vienoje vietoje. Iš toli tavo smulkiosios motorikos įgūdžiai niekam nematyti, todėl judesiai turėtų būti hipertrofuoti, platūs ir matomi iš tolo. Vėlgi, scenos centras yra pagrindinė dėmesio sritis. O stovėdamas kampe, tu tik susidarai įspūdį, kad kažkas nutiko ne taip.

7. Didelis kostiumas nėra pasiteisinimas
Didžioji dauguma kostiumuotojų, pasižyminčių didžiuliais kostiumais, pasižyminčiais puikiais amatais, paprastai praleidžia savo defilę taip: muzika pradeda groti ir kažkas kyla už užuolaidų, priartėja prie scenos centro ir lėtai sklando į gretimus sparnus. Ar tai pažįstama? Nepaprastai įspūdinga? Man atrodo - ne.
Daugelis sakys, kad didžiuliame kostiume tiesiog neįmanoma išeiti kitaip, ir tai bus jų klaida. Tiesą sakant, giliau. Galimybė judėti turėtų būti sukurta kostiumo kūrimo stadijoje ir tikimasi, kad galėsite laisvai judėti aplink sceną bent jau ramiai žingsniuodami ir aktyviai gesėdami. Tai tikrai rimtai padės sustiprinti jūsų kostiumo poveikį padidinant madų šou kokybę.

8. Vaizdo įrašas ne visada yra geras
Dažnai ruošdamiesi defilei, žaidėjai prašo organizatorių pakeisti standartinę dalyvio kortelę iš anksto paruoštu vaizdo įrašu. Ir, kaip taisyklė, šis vaizdo įrašas geriausiu atveju yra atskirtis nuo ekrano vaizdų ir meno prie muzikos, o blogiausiu atveju - kažkoks „AMB cosplayer“ žaidėjas, pamėgtas šio fandomo. Taigi, publika neturi trečios akies kaktoje. Jie gali žiūrėti tik į vieną veiksmą vienu metu, ir jie turi pasirinkti žiūrėti į projektorių arba į jūsų pristatymą. Taigi rinkitės tai, kas jums svarbiau, parodykite jiems.
Tuo pačiu metu visai neatsisakykite vaizdo įrašo kaip dizaino elemento. Jūs galite jiems pabrėžti bet kokius defile momentus, kai veiksmas nevyksta scenoje arba yra ruošiamasi. Pavyzdžiui, mados šou pradžia ir pasitraukimas iš scenos.

9. Netempkite
Neužveržkite savo šaligatvio. Net jei scenoje esate penki žmonės, žiūrovui nėra įdomu daugiau nei penkias minutes žiūrėti į tą patį dalyką. Jei žaidi vienas, tada defile yra daugiau nei minutė - pusantros gali būti saugiai laikomi užsitęsusiais.
Tuo pačiu metu sandarumo trūkumas yra labai rimtas, nes žiūrovas tokiu atveju visiškai neprisimena jūsų suteršimo, o tik prisimins jo pabaigą ir geriausiu atveju pradžią. Taigi būkite glaustai ir įspūdingai.

10. Repeticijos, repeticijos ir repeticijos dar kartą
Ir galiausiai tai, ko nepaiso labai daug žmonių. Repeticijos. Manau, kad šio punkto svarbai nereikia nereikalingų paaiškinimų. Taip, gali būti sunku suburti visus dalyvius reguliariai rengti repeticijas, tačiau vis tiek reikia pabandyti tai padaryti. Priešingu atveju jūs jokiu būdu negalėsite pateikti kokybės įžeidimo. Vienaip ar kitaip, nutinka kažkoks incidentas. Žinoma, gali pasisekti ir viskas vyks sklandžiai, tačiau, mano nuomone, neturėtumėte pasikliauti paprastu atveju, jei jūsų tikslas yra užlipti į salę ir pasiimti festivalio didįjį prizą.

Su pagarba ir supratimu kosmoso žaidėjams
tavo kavaynyashka.
Ya tavo naujas nuolankus tarnas ir redaktorius: 3

Straipsnis buvo parašytas specialiai [

Pradėsiu nuo akivaizdaus: žodį „cosplay“ sudaro dvi dalys. Ir jei pirmoji dalis („nerijos ...“ iš žodžio „kostiumas“) gerai įsimenama, tada antroji dalis („žaisti“ iš anglų kalbos „žaidimas“), stebėtinai, kartais pamirštama. Dažnai, apgailestaujant, tenka pamatyti puikiai pritaikytu kostiumu (ar nuostabiai pagamintų šarvų) vyrą įžengiantį į sceną, einantį pro jį ir ... Ir viskas! Jei nėra vaidybos (to paties „grojimo“ komponento), tada auditorija (ir, iš esmės, teisėjai!) geras kostiumasbet nematai veikėjo. Dėl to mūsų meno rūšis (ir aš tikiu, kad cosplay yra menas) praranda pusę savo žavesio.

„Cosplay“ užduotis yra parodyti ne patį kostiumą, o tvirtą, išbaigtą personažo įvaizdį. Vaizdą sudaro daugybė dalių: išvaizda, judesiai, kalba. Išvaizda (kostiumas ir makiažas) čia nenagrinėsiu, juk straipsnio tema yra sceninis judėjimas. Kosupe nereikia kalbėti apie kalbą (labai retai būna, kad pats kosmoso žaidėjas be fonogramos savo personažo vardu pasako ką nors iš scenos). Tai reiškia, kad personažo judesiai scenoje išlieka, ir mes apie juos kalbėsime.

Turiu pasakyti, kad skirtingų festivalių organizatoriai turi skirtingą požiūrį į vaizdų atskleidimą. Kai kurie tiesiogine prasme supranta sąvoką „suteršti“, tiesiogiai uždrausdami kosmetininkams koncertuoti su pasakojimo numeriais. Rezultatas yra tik madų šou, kaip ir madų šou. Kiti skatina vadinamąjį „out out“, tai yra, veikimą. Pastaroji, man atrodo, geriau atitinka kosmoso dvasią.

Nuotraukos komentaras: Būdinga poza

Kaip naudojant judesį atskleisti savo personažo įvaizdį?

Pirmiausia reikia atsiminti kad bet kuriame spektaklyje (net trumpiausią!) turi būti siužetas. Mes tą ar tą herojų mylime ne dėl to, kaip jis atrodo (nors tai, be abejo, svarbu), o dėl to, ką jis daro darbe. Veikėjas nėra statiškas „paveikslas“, jis visada yra istorija. Šią istoriją reikia parodyti scenoje. Žinoma, nebūtinai visa istorija! Visi patyrę nuotykiai, pavyzdžiui, Arya Stark, aiškiai neįmanomi į minutės spektaklį. Bet net per penkiolika sekundžių scenoje galite (ir turėtumėte) pademonstruoti bent keletą siužetų, nors ir paprasčiausių.

Pvz., Kempiniukas gali šokti ant scenos, mėgaudamasis savo didžiausiu geriausia diena (geriausia bet kuri diena), tada „staiga“ salėje pamatysite publiką! Kempiniukas, be abejo, tuo labai džiaugiasi (džiaugiasi viskuo pasaulyje), jo entuziazmas išaugs dešimtkart, jo šypsena pasklido iki ausų, o kartu su juo išeina iš scenos. Paprastas siužetas? Labai paprasta, net primityvu. Bet tai yra siužetas!

Pavyzdys sudėtingesnis. Ant scenos - Raudonoji karalienė iš Alisos Stebuklų šalyje. Kas jai būdinga? Pirmiausia, ji nori nuplėšti visų galvas nuo pečių, antra, ji turi baisiai savo išvaizdą. Tai gali būti sklypo pagrindas. Karalienė pirmiausia pažvelgia į veidrodį, dar kartą įsitikina, kad ji negraži, iš siaubo meta veidrodį, baisiai pyksta, stumia kojas. Pažiūri į salę. O auditorijoje - žmonės! Štai jie - galva nuo pečių! Ryžtingais gestais karalienė parodo, kaip ji tai daro, ir išdidžiai išeina.

Nuotraukos komentaras: įvaizdį kuria visas kūnas.

Atminkite, kad abiejuose pavyzdžiuose veikėjas kažkaip sąveikauja su auditorija. Tai yra svarbus principas. Bet koks vaidinimas visada yra bendravimas (plačiąja prasme - nuo meilės pareiškimo iki kovos). Dviguboje ar grupinėje defilėje personažai gali bendrauti vieni su kitais. Soliniame spektaklyje kosmoso žaidėjas turi bendrauti arba su publika, arba su įsivaizduojamu partneriu. Pastarasis yra leistinas, ypač dirbant su sceniniais ginklais: mūšis su priešininku, nors ir nematomas, paprastai atrodo geriau nei tiesiog firminis kalavijas. Ir vis tiek noriu rekomenduoti bendrauti su auditorija: taip jūsų personažas taps jiems artimesnis ir suprantamesnis.

Kai sklypas sugalvotas reikia nuspręsti, kokie gestai, eisena, veido išraiškos būdingos jūsų personažui. Kartais šie elementai yra neatsiejama įvaizdžio dalis. Pavyzdžiui, kas yra Charlie Chaplinas be savo komiško eisenos? Čia viskas paprasta: Chaplinas savaip vaikšto beveik kiekviename savo filme. Jei veikėjas neturi pastovių, pasikartojančių judesių, tada vis tiek galite rasti atpažįstamą gestą, kurį turi tik jis. Pavyzdžiui, Obi-Wan Kenobi būdingas švelnus barzdos glostymas, derinamas su apgalvotu galvos pakreipimu.

Bet kuriam veikėjui gali būti būdingas judesys - rankos banga, pakėlusi galvą, kreivas šypsnys, šypsena burnoje, pikta grimasa, trūkčiojanti koja, bet kad ir kas.

Suradus reikiamus gestus, jie turi būti organiškai „įterpti“ į kalbą, geriausia du ar tris kartus - kad auditorija juos geriau atsimintų.

Visi kiti judesiai paprastai gaunami „savarankiškai“: siužetas diktuoja veikėjo elgesį scenoje.

Mes ypač pasiliksime prie vadinamųjų „statinių pozų“ (kurioms jos yra statiškos, kad sustotume ties jomis!). „Cosplay“ defile yra labai dažnai, kai kurių festivalių taisyklės reikalauja net parodyti, pavyzdžiui, „bent tris statines pozas“. Tai būtina tiek teisėjams, kad jie turėtų laiko įvertinti kostiumo kokybę, tiek auditorijai (ypač jūsų fantazijos gerbėjams), kad galėtų pasimėgauti mėgstamu personažu, o jūs - norėtumėte iš scenos gauti aukštos kokybės nuotraukas. Kad jūsų pristatymas atrodytų išsamus, į sklypą turite organiškai įtraukti statiškas pozas. Atrodo keista, jei aplink sceną bėgantis veikėjas staiga užšąla, o paskui ir toliau bėga. Kiekvienas toks „išblukimas“ turėtų būti logiškas paaiškinimas siužeto požiūriu. Pavyzdžiui, karys gali sušalti kovos pozicijoje, laukdamas priešo užpuolimo, Šerlokas Holmsas gali sustoti, galvodamas apie kitą detektyvo galvosūkį, panele - grožėtis savo atspindžiu veidrodyje ir pan.

Nuotraukos komentaras: sąveika su publika, puikios veido išraiškos ir laikysena.

Svarbu, kad mados šou siužetas vystytųsi ne tik laike, bet ir erdvėje. Jei veikėjas visą laiką stovi vienoje vietoje, jis atrodo ne kaip gyvas padaras, o kaip judanti statula (vis dėlto, jei jūs žaidžiate atgaivintą statulą, tai yra būtent tai, ko jums reikia!). Aukščiau pateiktame pavyzdyje su Raudonąja karaliene pirmoji dalis (karalienė žiūri į veidrodį) gali prasidėti šalia užkulisių, antroji dalis (pasibaisėjusi ir meta veidrodį) - scenos viduryje, trečioji (galvos nuo pečių) - šalia priešingų sparnų.

Išnagrinėtas pavyzdys parodo kitą svarbų principą: būtina „užpildyti“ sceną. Būtinai padarykite ką nors kairėje, dešinėje ir viduryje. Taigi auditorija pamanys, kad jūsų personažas atrodė padidėjęs, „jis tapo daug“, net jei jūs vaidinate mažą mažą fėją.

Daugiau apie pastatymą scenoje. Dėl tam tikrų priežasčių, daugelis kosmoso žaidėjų nori koncertuoti jos centrinėje dalyje ar net šalia fono. Aš kviesiu visus: eik į priekį! Priežastis akivaizdi: štai kodėl žiūrovai ir teisėjai tave mato daug geriau! Taip, siužetas gali diktuoti išvykimą į foną ir kai kuriuos veiksmus centre, bet pagrindinė defile dalis turėtų būti atliekama priešakyje.

Trumpai paliesiu kitą svarbų klausimą - „garso takelį“, tai yra balsą. Yra du būdai: pirmiausia pasiimti muziką, o paskui, įkvėptas jos, sugalvoti siužetą, arba atvirkščiai - pirmiausia sugalvoti siužetą, kad jis pasakytų, kokią muziką naudoti. Abu metodai yra vienodai geri, svarbiausia, kad iki to laiko, kai bus parengtas spektaklio scenarijus (tai yra, veikėjo judesių seka), bus paruoštas garso takelis.

Nuotraukos komentaras: Sąveika su auditorija (žvilgsnis ir rankos gestas nukreiptas į salę)

Repeticijos

Taigi, spektaklio scenarijus yra paruoštas, muzika pasirinkta, ateina repeticijų laikas. Norėdami pradėti, jums tiesiog reikia „pereiti“ prie muzikos, o ne galvoti apie judesio kokybę. Šiame etape visų pirma turite įsitikinti, kad iš principo galite padaryti viską, kas sumanyta (nenukristi, nepasiklysti kojose). Jei jums sunku įgyvendinti savo planą, prasminga pakeisti sklypą. Kai esate įsitikinęs, kad viskas tinka jums, turite atsiminti veiksmų seką. Yra tik vienas būdas: kartokite judesius daug, daug kartų ir ne protiškai, bet būtinai realiai. Kiek yra daug-daug? Čia viskas individualu. Asmeniškai aš „peržiūriu“ spektaklį bent dešimt kartų, paprastai daugiau. Atkreipiu dėmesį, kad šias preliminarias repeticijas galima atlikti be kostiumo, svarbiausia, kad jūsų kūnas „atsimintų“ gestus, eiseną ir veido išraiškas.

Kai pajuntate, kad gestai nebepainiojami, kad viskas pasirodo tarsi savaime, galite pradėti „šlifuoti“ savo suteršimą. Tai gana kruopštus darbas. Daug kas priklauso nuo konkretaus personažo. Ir vis dėlto yra keli universalūs scenos judėjimo principai, kurie taikomi absoliučiai bet kuriame madų šou. Pirmiausia trumpai juos išvardijame, tada analizuosime išsamiau. Taigi,

Scenos judėjimo principai:

1. susiduria su auditorija
2. gestų perdėjimas
3. gestų išsamumas
4. sulėtintai
5. Subjektyvaus laiko „pagreitis“,
6. nuolatinis buvimas vaizde.

Vieta, nukreipta į auditoriją.

Dažnai jūs turite pamatyti personažą „cosplay“ scenoje, pasuktą į profilį ar net nugarą auditorijai. Čia nėra nieko blogo: profesionalus aktorius gali vaidinti ilgą sceną su „viena nugara“ ir net „vienu pečiu“. Bet tai yra profesionalai. Kosmoso atlikėjai beveik visada yra meilužiai, tačiau mylėtojui tai labai sunki užduotis. Tūkstantį kartų lengviau žaisti, žiūrint į auditoriją. Be to, aš rekomenduoju taip pat nusodinti kūną taip, kad pečių linija būtų statmena žiūrovo akiai. Tokiu atveju kostiumas atrodo geriau (su retomis išimtimis), o jį žaisti yra lengviau. Jei pasakojime būtinai reikia pasukti į šoną prieš auditoriją, pasisukite ne į šoną, o į „tris ketvirčius“, to pakaks.

Gestų perdėtas.

„Cosplayer“ yra gana toli nuo auditorijos. Kasdieniniame gyvenime mes dažniausiai nekreipiame dėmesio į žmogų, esantį tokiu atstumu nuo mūsų, esame įpratę svarstyti netoliese stovinčio žmogaus gestus ir figūrą. Dėl to menininkui scenoje sunku pasiekti norimą poveikį žiūrovui. Bet reikia pasiekti! Kaip? Kad kiekvienas judesys, gestas būtų apgalvotas, „per daug“, „stipresnis nei būtina“. Panagrinėkime, pavyzdžiui, trumpą lanką, kuriame yra tik galva. Įprastame gyvenime mes galime pasveikinti žmogų vos pastebimu linktelėjimu. Scenoje šis judesys turėtų būti perdėtas: galva šiek tiek pakreipiama, tada nuleidžiama taip, kad smakras liečiasi prie krūtinės, o žvilgsnis būtinai nukreiptas į pašnekovo akis. Kitas pavyzdys: ranka nukreipta į kokį nors objektą. Gyvenime tai galime padaryti judėdami šepetėliu, net vienu pirštu. Ant scenos reikia naudoti visą ranką: nuo alkūnės iki pirštų galiukų, gestas turėtų būti platus, plaukus. Nebijokite „pakartoti“ darydami pernelyg groteskiškus gestus. Šis profesionalas gali pakartoti, bet mums, gerbėjams, vargu ar pavyks. Taigi perdėti, hipertrofiniai gestai, tada jie iš auditorijos atrodys gana ryškiai.

Fotografijos komentaras: Perdėti gestai (labai platus žingsnis, labai plačiai atmerktos akys) gerai atrodo scenoje.

Gestų išsamumas.

Kiekvienas judesys turi būti baigtas. Prisiminkime dar kartą trumpą lanką: „nešti jį iki galo“ reiškia „pailsėti smakrą ant krūtinės“. Plačiu rankos gestu („eh, pasukite ranką!“) Turite visiškai ištiesinti alkūnę ir ranką. Nebaigtas, „suplyšęs“ gestas tampa nesuprantamas, sunkiai „skaitomas“. Žiūrovas gali pamanyti, kad jūs pradėjote gestą, o po to apsigalvojote, kaip tai padaryti. Aš perskaičiau, kad karatė yra toks principas: „pradėtas priėmimas visada pasiekiamas iki galo“. Aš nežinau, kaip kovos menai, bet būtent scenos judesyje jums tai reikia padaryti!

Sulėtintai.

Reikia atsiminti, kad žiūrovas iš anksto nežino jūsų spektaklio siužeto. Turite suteikti jam laiko „perskaityti“, iššifruoti gestus. Kosmoso žaidėją, kuris juda per greitai, galima palyginti su skaitytoju, kuris šnekučiuojasi, bandydamas ištarti kuo daugiau žodžių per minutę, dėl to kalba tampa nesuvokiama. Todėl judėkite sklandžiai, šiek tiek lėtai, suteikdami auditorijai laiko realizuoti jūsų veiksmus. Su „koviniais“ veikėjais yra sunkumų: pavyzdžiui, muškietininkai ar kovotojai iš „Mortal Kombat“. Atrodytų, kad jų judesiai iš esmės yra greiti, staigūs. Tačiau realioje (ar sportinėje) kovoje reikia padaryti viską greitai, kad pataikytum į priešą, kol jis neturės laiko ką nors suprasti. Bet kalbėdamas su scenos numeriu, tau tiesiog įdomu priversti auditoriją suprasti, ką darai! Todėl net mūšio scenose prasminga viską daryti šiek tiek lėtai, „ištempiant“ judesį.

Subjektyvaus laiko „pagreitis“.

Žinomas psichologinis reiškinys: atidžiai stebimam žmogui laikas eina greičiau. Kai esi scenoje, tau gali atrodyti, kad praėjo pusė minutės, bet iš tikrųjų - apie dešimt sekundžių. Šis poveikis ypač atsispindi minėtose statiškose pozose. Tam, kad teisėjai ir žiūrovai galėtų ištirti kostiumą, o fotografai - įspūdingus kadrus, reikia nejudėti maždaug tris sekundes. Bet subjektyvus laikas yra greitesnis! Dėl to kosmoso žaidėjas dažnai užšąla tik pusei sekundės, manydamas, kad praėjo pakankamai laiko. Čia galite rekomenduoti paprastą metodą: suskaičiuoti laiką, lėtai tariant „Misisipės laikai, Misisipė du, Misisipė trys“. Tai užtruks apie tris sekundes.

Jie paklausė 2015 m. Komisijos narių, kas yra „cosplay“.

Neseniai įvyko dar vienas rankomis pieštų istorijų festivalis. Svarbūs įvykiai Festivalis tapo „cosplay“ ir mados šou. Šventės dalyviai - Zaitseva Julia (princesė), Anna Lipatova (Serenity), Konovalova Ekaterina (Zelladiel) ir Leonidas Makshanov (caras Leonidas) papasakojo, kaip pasiruošti tokiam renginiui ir kaip sunku įveikti save ir įžengti į sceną.

„Cosplay“ paraiškos turėjo būti pateiktos iš anksto. Kategorijų pasirinkimas yra didžiulis, organizatoriai jų neapsiribojo fandomu (angliškai fandom - pažodžiui. Fanatizmas) - į sceną galėjai įeiti net kaip personažo iš sovietinio animacinio filmo ar spektaklių skaičius - jie paprašė tik būti pasirengę greitai pasikeisti kitam spektakliui, kad nebūtų persidengimų. renginio metu.

Komisija nenustatė griežtų taisyklių, kaip niekinti, pavyzdžiui, elgtis tik kaip Azijos autoriaus (iš Japonijos, Kinijos, Korėjos ir Taivano) veikėją, nors tai vyksta daugelyje festivalių. Komisijai svarbiausia buvo atskleisti jo herojaus charakterį. Be pasirodymo, kosmoso žaidėjai galėjo pristatyti ir kitas programas - scenas / šokius, karaokę ir foto cosplay (profesionalių fotografų padarytos nuotraukos, kurios atskleidžia kosmoso žaidėjo pasirinkto personažo asmenybę ir charizmą).

Kosminio žaidėjo pareiga buvo iš anksto paruošti ir pakartoti numerį ir įsitikinkite, kad pridėjote (defiliuodami) kelias statines pozas 2-3 sekundes; leido naudoti papildomą įrangą, skirtą spektaklio dinamiškumui ir ryškumui (išskyrus pirotechniką), kuris turėtų trukti 1,5 - 2 minutes. Atskira taisyklė, susijusi su šiuo daiktu, yra nemėgti ant scenos.

Bet kas tai - suteršti? Tai yra vieno dalyvio sukurto vaizdo demonstravimas ribotą laiką (maždaug 2 minutes). Yra atskira defile - kategorija, kurios taisyklės yra absoliučiai identiškos vienai defile kategorijai, turinčiai tik du ar daugiau dalyvių.

Rengiant kostiumą didelis dėmesys skiriamas detalėms - prieš kurdami įvaizdį, internete turėtumėte ieškoti skirtingų personažo interpretacijų, įvertinti savo galimybes ir nuspręsti, ar įmanoma įgyvendinti tai, ko norite? Į klausimą "siūti sau ar užsisakyti studijoje?" dauguma kosmoso žaidėjų vienareikšmiškai atsiliepia - siūti patiems, nes savadarbis kostiumas yra viena iš cosplay savybių.

Galite ilgai kalbėti apie „cosplay“ šou niuansus, tačiau akivaizdu yra didžiulis dalyvių potencialas, kurio dėka yra tokia kryptis. „KomMissiya“ festivalio dalyviai, kurie pasirodė kaip nuostabūs pašnekovai, papasakojo mums apie savo įspūdžius.

personažai - Serenity ir Princess Merida (karaoke kategorija)

Kosmoso žaidimu pradėjau svajoti nuo 13 metų, kai stebėjau pirmąjį „Sailor Moon“ adaptaciją ir lyginau save su „Usagi-Serenity“. Mano mama, beje, siuvo mano pirmąją suknelę, beje, 2015 m. Komisijoje, kurioje aš joje koncertavau. Vėliau pradėjau siūti pati, todėl esu skolinga Sailor Moon. Tada aš padariau dainos vertimą eilėraščiu, su kuriuo kalbėjau -Mėnulio šviesa Densetsu - „Mėnulio šviesos legenda“.

Spektaklio paruošimas užtruko minimaliai, iš tikrųjų dainų repeticija, nes siuntiau paraiškas su paruoštu cosplay. Sunkiausia buvo laukti, ar jie priims mano prašymą dėl šventės, ar ne. Bet apskritai aš pirmiausia bandau susikurti įvaizdį, o tada ieškoti festivalio, kuriame galėtum kreiptis, o ne atvirkščiai, ir skubu baigti kostiumą. Aš esu profesionali aktorė, todėl nebijau eiti į sceną, vis dėlto yra vienas dalykas vaidinti, o kitas - išeiti su mikrofonu ir dainuoti priešais publiką. Ir nors kaip kosmoso žaidėjas aš nebebuvau pradedantysis, tačiau jaudinausi.

Aš renkuosi personažus, kurie man yra artimi dvasia, ir tuos, kurie norėčiau būti panašūs. Pirmąjį tipą, žinoma, sieju su ramybe, todėl pagal jos įvaizdį esu tokia, kokia esu - romantiška ir svajinga. Į antrą - Merida. Ji ryški, linksma ir linksma, aš norėjau būti tokia pati bent keletą minučių!

„ComMission“ festivalis yra mano mėgstamiausias cosplay festivalis! Draugiška atmosfera, sensacija - tarsi patektumėte į vieną didelę daugialypę fantaziją! Aš žinau, kiek pastangų organizatoriai skiria šiam renginiui. Ir ačiū jiems už tai!

veikėjas - Yazawa Nico

Pasivaikščiojimui paruošti prireikė savaičių, ir jis man buvo beprotiškai ilgas. Pirmą kartą dalyvaudamas defile, man šiek tiek jo gėda. Kai jie paskambino mano slapyvardžiu, aš nesuvokiau, kas vyksta, žengiau į sceną, nieko nematydamas priešais mane. Tai buvo tarsi sapnas, efemeriškas pasaulis. Ji pradėjo suprasti, kad viskas jau nutiko, kai ji ką tik nužengė nuo scenos. Buvo sunku įveikti drebančius kelius, žengti ant scenos ir nepadaryti klaidos. Prieš sumišimą galioja puiki taisyklė - visus aplinkinius vaizduoti su ananasais (juokiasi. - Apytiksliai autoriaus).

Norint priprasti prie veikėjo vaidmens, man atrodo, reikia jį išmokti nuo „A“ iki „Aš“ ir įsivaizduoti save jo vietoje. Spektaklio metu jokiu būdu negalima būti savimi!

Dešimt metų užsiimiau sportiniais šokiais, o paskui mąsčiau dėl laiko stokos. Kartais noriu grįžti į varžybas, bet man labiau patinka žaisti su cosplay, o ne su paprastu šokiu.

Na, praėjusiame festivalyje tai mane sukrėtė, kad aš sugebėjau pasiimti specialų prizą, aš vis dar euforijoje nuo to!

veikėjas - mavis

Pats pasiruošimas defilei užtruko tik keletą valandų, nes mano paraiška į festivalį vyko paskutinę akimirką. Sunkiausia buvo tiesiog užlipti ant scenos, nes tai yra mano pirmasis singlas. Tai buvo net šiek tiek baisu, nes komandai visada yra lengviau, o štai tu esi vienas prieš vieną su publika. Tačiau įėjimas į sceną yra tikrai žavus.

Norint priprasti prie vaidmens, mano manymu, reikia tikrai mylėti savo personažą! Jei myli savo herojų, parodyk jį žiūrovams, suprask personažą, kurį nupieši realiame pasaulyje, ir kiti žmonės jį taip pat pamils. Žiūrovams patiko - reiškia, aš tai padariau.

veikėjas - žmogus-voras

Aš žinojau, kad noriu parodyti ant sielvarto. Prieš spektaklį tiesiog dariau daugybę tempimo pratimų. Bet aš tai darau prieš kiekvieną spektaklį, nes norint parodyti kovos menų elementus, reikia sušildyti raumenis.

Norėdami priprasti prie vaidmens, turite daugiau sužinoti apie savo personažą. Svarbu atkreipti dėmesį į veikėjo judesį, jo laikyseną, studijuoti dinamiką. Įsitraukti į „Žmogus-voras“ vaidmenį buvo nesunku, nes nuo vaikystės man patinka šis superherojus. Žiūrėjau su juo visus animacinius serialus, filmus, turiu kolekcionuojamų figūrų, skaičiau daug komiksų. Beje, mano sukurtas voras yra paimtas iš komiksų knygos „Ultimate Spider-Man“.

Spektaklio metu reikia judėti scenoje kaip veikėjui, atlikti tam tikrus veikėjui būdingus veiksmus. Kosmoso žaidėjas turi turėti laiko parodyti viską, ką turėjo omenyje prieš pasibaigiant muzikos takeliui.

Festivalis buvo labai kietas, daug malonių akimirkų. Atmosfera buvo teigiama. Žmonės domėjosi, kokiais kovos menų stiliais aš užsiimu, kaip man pavyko išsiugdyti tokį tempimą ir virvę.

Aš užsiimu kovos menais, tačiau turėjau personažų, į kuriuos nepridėjau technikos. Pavyzdžiui, „Master Chief“ iš „Halo“ žaidimų. Anksčiau užsiiminėjau kovos menais, net buvau nuvykęs į Kiniją studijuoti Vušu. Dabar „cosplay“ festivaliuose rodau kovos menus.

Konkursas „Cosplay Defile“ vyksta šiose kategorijose:

• Vienas mados šou iš Azijos šaltinių;
• Poros madų šou pagal Azijos šaltinius;
• Azijos šaltinių grupinis madų šou;
• Vieno žaidimo defile;
• Poros žaidimo defile;
• Grupinio žaidimo defile;
• Čibi defile;
• Vienkartinis neformatuotas madų šou;
• Grupės neformato defile;
• Vienas ne Azijos šaltinių madų šou;
• Dvigubas madų šou iš ne Azijos šaltinių;
• Grupinis madų šou iš ne Azijos šaltinių.

Bendrosios varžytinių konkurso nuostatos:

1. Jei nominacijoje „Double Defile“ (Azija / Žaidimai / Ne Azijoje) nėra pakankamai dalyvių, visos paraiškos bus suskirstytos į atskiras kategorijas. Likusias nominacijas rengia bet kuris dalyvių skaičius (bet ne mažiau kaip trys).
2. Atminkite, kad „cosplay“ turėtų atspindėti išbaigtą ir išbaigtą įvaizdį. Jūs negalite eiti į sceną tik per pusę kostiumo / bet kokio personažo atributo.

1. Tame pačiame kostiume leidžiama dalyvauti keliuose konkursuose, bet ne skirtingose \u200b\u200bto paties konkurso nominacijose.
   

   Pavyzdys: jūs negalite išeiti su tuo pačiu kostiumu vienoje ir grupinėje madų parodoje, bet galite išeiti į jį mados šou ir karaoke / caverdance / kreiptis dėl foto cosplay nominacijos.

1. Vienas dalyvis negali du kartus koncertuoti toje pačioje nominacijoje kaip vienas suteršimas arba kaip skirtingos poros / grupės svyravimo dalis.
   

   Pavyzdys: jūs negalite išeiti du kartus per vieną ne Azijos suteršimą (net jei turite du kostiumus). Bet jūs galite eiti su šiais kostiumais vienviečiame ir dviviečiame / grupiniame ne Azijos madų šou. Vieno dalyvio paraiškų skaičius neribojamas.

1. Jei tas pats brūkšnys sudarantis kosbendas yra padalytas į dvi ar daugiau grupių, naudoti tą patį grupės pavadinimą neleidžiama. Išimtis yra atvejai, kai vienas kosbendas pateikia skirtingus šaltinius.
   

   Pavyzdys: „Ragai ir varnai“ kosbendas nusprendė du kartus pereiti į porą Azijos defilės su tuo pačiu šaltiniu: anime „Naruto“. Negalite du kartus eiti tuo pačiu pavadinimu „Ragai ir kankorėžiai“. Bet jei viena kosbendo dalis nusprendė padaryti „Naruto“, o kita - „Van Pease“, tokiu atveju programose leidžiama naudoti pavadinimus: „Ragai ir kanopos Nr. 1“, „Ragai ir kankorėžiai Nr. 2“.

1. Naudojimasis žmogumi kaip padėjėju smerkiant.
   Šie apribojimai griežtai galioja spektakliams vienkartinėse ir dvigubose nominacijose, grupėse kalboje leidžiama turėti papildomų žmonių (jei nurodoma paraiškoje).
   Dėl grupės nominacijų: tarkime, kad grupėje, kurioje nėra Azijos, yra 7 personažai ir norite, kad dar 5 žmonės būtų paskelbti „zombiais“, su kuriais defilės metu bus žaidžiama konfrontacija. Tokiu atveju jūs turėtumėte nurodyti šiuos 5 „zombius“ kaip papildomus simbolius. Iš viso gaunama 12 žmonių, o tai atitinka didžiausio paraiškos dalyvių skaičiaus, nustatyto ne Azijos defilės grupėje (15 žmonių), taisykles.
   Dabar už vienkartinę ir dvigubą nominacijas:
   Spektaklio asistento, kuriam vaidmuo nėra svarbus, vaidmenyje. Asistentai neturėtų dalyvauti papildomų personažų vaidmenyje, jie niekur neturėtų būti matomi defile.
   
   Kas yra įmanoma?

• Žmogaus dalyvavimas kuriant bet kokį specialų efektą;
• Asmens įtraukimas į nešėją ar rekvizito turėtoją / padėjėją keičiant drabužius;
• Žmogaus įtraukimas į auką, minimalus (arba geresnis, visai ne) pasipriešinimas;
• Žmogaus įtraukimas į minią, su sąlyga, kad nėra svarbaus bendravimo su defilės dalyviais (pavyzdžiui: minia, stovinti / einanti pagrindinio veiksmo fone).

Kas neįmanoma?

• Asmens įtraukimas į bet kokį ieškinį. Leidžiama naudoti tik juodą gaubtą ar įprastus drabužius. Kostiumo / makiažo buvimas jį automatiškai padaro papildomu personažu defile;
• Asmens, tiesiogiai sąveikaujančio su defile personažais, įtraukimas. Pavyzdys: kova, keli komandos veiksmai. Net jei padėjėjas yra įprastais drabužiais, tai taip pat automatiškai padaro jį papildomu veikėju defile;
• Bet kokios formos šokėjo įtraukimas (į kostiumą ir be jo);
• Įtraukti priedus nereikia tam jokio reikalo

Kiekvienas dalyvis privalo informuoti organizatorius apie savo ketinimą pasamdyti asistentą (-us).
Dalyviui pažeidus šią taisyklę, organizatoriai gali taikyti priemones, iki pašalinimo iš nominacijos.

1. Visi darbuotojai turėtų būti pagaminti iš saugios medžiagos ir būti suklastoti. Tokie atributai nėra draudžiami, jų išvaizdą ir dydį riboja tik jūsų vaizduotė ir ištvermė.
   Draudžiami bet kokie tikri metaliniai daiktai su aštriais kraštais (peiliai, pjūklai, dalgiai ir kt. Ir tt), taip pat bet kokie kiti daiktai, kurie dėl neatsargaus elgesio ar dėl kitų priežasčių gali sužeisti.
   Leidžiama naudoti „airsoft“ šautuvus, tačiau ant statinės turi būti oranžinis žymeklis.

Atkreipkite dėmesį, kad įėjimas į FESCO pastatą yra su metalo detektoriaus rėmu.

1. Visi dalyviai, besikreipiantys į konkursą dėl išsekimo, yra iš anksto atrinkti. Atranka atliekama pagal atsiųstas nuotraukas. Nuotraukos turi būti išsiųstos bent vieną dieną iki paskelbtos atrankos dienos. Nuotrauka turėtų būti viso veido, visiškai užaugusi, ne tik kostiumas, bet ir asmuo, esantis kostiume. Nesiųskite nuotraukų, padarytų mobiliąja kamera, - atsiminkite, kad kuo geriau organizatoriai atsižvelgs į jūsų kostiumą, tuo daugiau šansų išlaikyti pasirinkimą. Perukai, maži aksesuarai (jei atrankos metu jų nėra) nuotraukoje gali nebūti, tačiau prie nuotraukos turėtų būti pridėtas trumpas sąrašas, ką dar planuojama baigti ir kokių daiktų trūksta.

Sekite pranešimus dėl pasirinktos datos.

1. Kreipdamiesi dėl cosplay defile nominacijos, atidžiai apsvarstykite originalų savo kostiumo šaltinį! Paraiškų paskirstymo pagal nominacijas principas (atsižvelgiant į skirtingus kostiumus) netaikomas pirminiam šaltiniui. Jei kyla abejonių, pasitarkite su organizatoriais, į kurią nominaciją turėtumėte kreiptis.

Pavyzdys:
Tarkime, kad jūs nuspręsite kosmatizuoti kokį nors personažą iš žaidimo, tačiau žaidimas yra pagamintas pagal anime išleistą anime, o personažo kostiumas žaidime ir anime yra visiškai tas pats - tokiu atveju jūs taikytumėtės Azijos šaltinių SKIRTUVĖJE, o ne žaidime.
Jei žaidimo kostiumo versija turi esminių skirtumų - tik tokiu atveju galite kreiptis dėl žaidimo defile, nurodydami konkrečiai žaidimo šaltinį.

Jei abejojate, į kurią nominaciją turėtumėte kreiptis, pasitarkite su organizatoriais.

Neteisingai / neteisingai pateiktas paraiškas organizatoriai gali paskirstyti savarankiškai.

1. Kostiumų dalyvavimas kituose festivaliuose.

• Kostiumas, laimėjęs prizą bet kuriame kitame festivalyje, negali dalyvauti AI konkurse toje pačioje nominacijoje.
• Kostiume, kuris dalyvavo kitame festivalyje, bet negavo prizų, leidžiama varžytis AI.
• Kostiumas, kuris anksčiau dalyvavo AI vienoje defilėje, gali būti pateiktas konkursui GRUPĖS NOMINACIJOJE (tik grupė, o ne dviguba).
• Jokios kitokios rotacinės defilės, anksčiau dalyvavusios AI kostiumuose, neleidžiamos.

1. Kelių šaltinių sujungimas į vieną programą.
   Atminkite, kad tai įmanoma tik grupinėse nominacijose, būtent:

   Antologija ar serija. Kai toje pačioje grupės madų parodoje patiekiamos skirtingos žaidimų / filmų dalys. Pavyzdys: Final Fantasy.
   Oficialūs krosoveriai. Pavyzdys: „Marvel vs. „Capcom“.
   Visata (Visata).

Leidžiama derinti simbolius iš įvairių šaltinių, jei:
* vienas kūrėjas;
* franšizė nuo plėtros momento turi priklausyti tai pačiai įmonei.
Ši sąlyga taip pat apima atvejus, kai organizacija buvo pervadinta ( Silicis ir sinapsės - „Blizzard Entertainment, Inc.“) arba įvyko kelių komandų derinys ( „Square Co./Enix“ - „Square Enix“).

Pavyzdys: Kūrėjas: „Blizzard Ent.“, Žaidimai - „Warcraft“, „Starcraft“, „Overwatch“.

Tokiose situacijose verta kreiptis prieš rengėjus.

1. Bendrosios pastabos dėl dalyvio (-ių) išėjimo į sceną:

• Visa išėjimo forma lieka dalyvių nuožiūra, tačiau išėjimo metu būtina imtis kelių (bent trijų) statiškų pozų.
• Visi specialūs efektai, lydimi išėjimo, suderinami su organizatoriais. Griežtai draudžiama naudoti bet kokią pirotechniką ir atvirą liepsną!
• Dalyvio išėjimas ne iš užuolaidų, o iš salės, taip pat išėjimas iš scenos į salę turėtų būti suderintas su organizatoriais.
• Dėl papildomų medžiagų (balionų, ekranų, didelių gabaritų darbuotojų) naudojimo susitariama su organizatoriais.
• Šiukšles ant scenos išvežimo metu draudžiama. Neišpilkite vandens, neišbarstykite konfeti, kibirkščių, plunksnų ir kitų mažų daiktų. (Mieli dalyviai, prisijunkite prie mūsų padėties - monitoriai užsikemša ir kitos smulkios atliekos užkemša monitorius, o technikai labai keikiasi.)

Mieli dalyviai! Dėl riboto laiko mes negalime kontroliuoti visų veiksmų scenoje, tačiau, atsižvelgiant į naujus Rusijos Federacijos įstatymus, labai prašome susilaikyti nuo bet kokių veiksmų, kurie galėtų būti suprantami kaip netradicinės seksualinės orientacijos propaganda, bet kokių aiškių scenų, scenų, vaizduojančių per didelį smurtą ( išskyrus etapines kovas) ir kiti punktai, kurie gali būti aiškinami šališkai.
Be to, didžiulis prašymas nenaudoti nešvankaus žodyno ir apytikslio žodyno jo kalbos fonogramose.
Atminkite, kad šventę stebi ir vaikai!
Deja, esame priversti rezervuotis galimybė pašalinti dalyvius, pažeidžiančius šias sąlygas, toliau dalyvauti visuose mūsų festivaliuose.
Mes prašome įeiti į mūsų poziciją ir nesudaryti konfliktinių situacijų.

1. „Chibi Defile“ konkurso dalyviai į festivalį įleidžiami tik kartu su atsakingais asmenimis. Jei festivalio dalyvis yra jaunesnis nei 14 metų, reikalingas raštiškas tėvų sutikimas (laisva forma). Jei dalyvis, kuris festivalio metu dar nėra sulaukęs pilnametystės, turi atvirą kostiumą, jam taip pat reikia pateikti organizatoriams tėvų leidimą (laisva forma).

1. Draudžiama festivalyje dalyvauti su visais gyvūnais. Net su žiurkėnais. Tai yra griežta FESCO salės politika.

Paraiškos konkursui „Cosplay-Defile“ priimamos nuo Iki 2019 m. Kovo 1 d metų imtinai. Pasibaigus šiam laikotarpiui ir festivalio dieną, paraiškos nebus priimamos.

PASTABOS:

PRO VAIZDAI:

• Vaizdas neturėtų būti mažesnis kaip 500 ir didesnis kaip 1 500 pikselių vienoje pusėje;
• Leidžiami formatai: JPEG, PNG;
• Naudokite tik oficialius vaizdo įrašo vaizdus arba ekrano kopijas (fanartas neleidžiamas, išskyrus ne formato defile);
• Kostiumas turėtų būti kuo geriau matomas atvaizde (idealiu atveju simbolis turėtų būti viso aukščio, leistinas - keliais, juosmeniu, bet ne aukštesnis);
• Kurdami koliažus, valdykite taip, kad personažai nelabai blokuotų vienas kitą;
• Kuriate koliažus tik sau. Jei jūsų kalboje yra daugiau nei vienas veikėjas, tuo pačiu metu jūs siuntėte keletą skirtingų paveikslėlių ir nesiruošiate daryti vaizdo įrašo pagal jų išvaizdos tvarką ar sudaryti koliažo - manoma, kad jūs nepateikėte medžiagos kalbai.

PRO AUDIO:

• Spektaklį lydi dalyvių parinkta muzikinė kompozicija;
• Leidžiami formatai: MP3, WMA;
• Muzikinės kompozicijos trukmė neturėtų viršyti spektaklio trukmės, takelio kokybė turėtų būti bent 256 kbps;
• Prastos kokybės takeliai nebus priimami. Muzikinis akompanimentas, atneštas festivalio dieną, nebus priimamas;
• Dainos, ilgesnės nei viena minutė, jei jų trukmė nesusitariama su organizatoriais, nelaikomos gauta medžiaga ir pašalinamos iš gautos paraiškos.

PRO VIDEO:

• Kalboje vietoje standartinio ekrano su simboliu, leidžiama filmuota medžiaga;
• Leidžiami formatai: AVI, MP4, WMV, MPEG;
• SVARBU: vaizdo įrašo dydis neturėtų būti didesnis nei 100 Mb. Dėl bet kokio pertekliaus deramasi su organizatoriais.
• Vaizdo įrašas turi būti geros kokybės ir teisingai parodyti informaciją apie veikėją (-us);
• Būtina sąlyga yra herojaus įvaizdžio įtraukimas į visišką augimą;
• Vaizdo įrašas turi būti sumontuotas su garsu į vieną failą ir pateiktas laikantis bendrųjų paraiškų padavimo sąlygų;
• Optimaliai tinkama skiriamoji geba: 1280x768 (tai yra ekrano skiriamoji geba, siųsti mažiau yra nepageidautina, daugiau - nėra prasmės). Nenaudokite egzotiškų kodekų ir plėtinių, išskyrus nurodytus. Prieš siųsdami mums vaizdo įrašą, patikrinkite jo našumą skirtinguose kompiuteriuose ir skirtinguose grotuvuose. Sumažinkite klaidų galimybę žaisdami festivalyje. Atminkite, kad silpnesniame nei jūsų kompiuteris vaizdo įrašas turėtų būti rodomas be problemų.

Failai, kurie neatitinka šių kriterijų, nebus priimami.

APIE ŠVIESOS POVEIKĮ SEKTORIUI IR DIDELIAMS, SUNKIAI ĮDIENINTIEMS Puošmenoms:

Rengdami pristatymą atsižvelkite į šiuos dalykus:
- šviesos scenarijus nėra iš anksto sudaromas, o visi reikalavimai šviesoforui pateikiami spektaklio bėgimo dieną;
- Spektaklio dieną turėsite daugiausiai vieną greitą bėgimą, o pasiruošimo spektakliui ir repeticijoms laikas yra ypač ribotas.
Todėl mes raginame vengti sunkumų mums ir jums ir pasirūpinti, kad jūsų pristatymas būtų kuo paprastesnis. Atminkite, kad geriausias yra gėrio priešas.

Atidžiai patikrinkite, ar nėra jūsų pateiktų dokumentų.

Organizatoriai neatsako už jūsų neatsargumą ir techninius nesklandumus, susijusius su el. Paštu.

Suteršimas iš Azijos šaltinių (vienas / dvigubas / grupė):

1. Azijos madų šou varžyboms leidžiama naudoti šiuos kostiumus:

• anime ir mangos personažai;
• korėjiečių „Manhwa“ personažai ir korėjiečių anime stiliaus animaciniai filmai;
• panašių Azijos šaltinių veikėjai (kinų animaciniai filmai, Manhua ir kt.);
• gyvo veiksmo personažai ir dramos;
• bZD lėlių kostiumų kosmetika (visos įmonės komplektai);
• „J-Rock Cosplay“
• Šioje kategorijoje taip pat yra kostiumai, pagrįsti „Vocaloids“ fandom.

Į kostiumų variantus, kurių originalas nėra kanone, neleidžiama dalyvauti konkurse.

Žaidimo defile (vienas / dvigubas / grupė):

1. Šie kostiumai leidžiami žaidimo defile varžyboms:

• bet kokių vaizdo žaidimų (tiek azijietiškų, tiek ne azijietiškų) simboliai;
• bet kokių internetinių žaidimų (tiek azijietiškų, tiek ne azijietiškų) simboliai;
• kolekcionuojami kortų žaidimų personažai;
• „p & p“ žaidimų personažai;
• stalo žaidimų ir karo žaidimų personažai.

Daugiakultūriuose žaidimuose (internetiniuose, PRG, p & p ir kituose, kur pristatomas stiprus herojaus pritaikymas, konkurse leidžiama dalyvauti tik mokiniams įregistruotiems personažams, taip pat veikėjams pagal pradinę formą, koncepcijos meną, priekabas ir kinematografikus).

Stalo žaidimuose ir karo žaidimuose konkurse leidžiama dalyvauti personažams ir kostiumams, pagamintiems tik su oficialiu menu ir su oficialia tapyba.

1. Spektaklio trukmė esant vienai defilei yra 1 minutė (leidžiamas nedidelis perteklius maždaug 10–15 sekundžių, daugiau nei tai aptarta su organizatoriais). Grupinės defilės atveju trukmė nustatoma individualiai, remiantis vidutiniškai 30–40 sekundžių vienam veikėjui. Spektaklio trukmės pakeitimai suderinami su organizatoriais.

1. Didžiausia suma grupės defile dalyviai - 15 žmonių.

Kartu su paraiška reikia pateikti:

1. Veikėjo vaizdas (tik ekrano nuotraukos arba oficialus menas) arba vaizdo takelis (arba nuoroda į jį);

„Chibi“ madų šou:

1. „Chibi Defile“ konkursui leidžiama apsirengti bet kokių šaltinių kostiumais, nurodytais visose kitose šio konkurso nominacijose.
2. Kalbos trukmė neturėtų viršyti 1 minutės. Spektaklio trukmės pakeitimai suderinami su organizatoriais.
3. „Chibi Defile“ nominacijoje maksimalus dalyvio amžius yra 10 metų.
4. „Chibi Defile“ dalyviams leidžiama lydėti 1 sceną. Informacija apie lydinčią asmenį (vardas, pavardė) turėtų būti nurodyta paraiškoje. Lydintis asmuo ir „Chibi Defile“ dalyvis perka po vieną bilietą dviem, jei dalyvis neužima atskiros vietos ir (arba) nelieka iki festivalio pabaigos. Jiems taip pat priimtina įsigyti bilietą vienai dienai.

Kartu su paraiška reikia pateikti:

1. Muzikos takelis arba nuoroda į muziką (jei vietoj atvaizdo naudojamas vaizdo įrašas, muzika turi būti sumontuota viename vaizdo įrašo faile)

Neformatuotas madų šou(Vienvietis / Grupė):

1. Dalyvauti „be formato išvalymo“ konkurse leidžiama:

• anime, mangos, dramų personažų kostiumų variacijos, jei jų nėra šaltinyje (moteriškos / moteriškos versijos, kostiumų stilizavimas kitoms epochoms ir kt.);
• veikėjų kostiumų variacijos iš ne Azijos šaltinių, vaizdo žaidimai, jei jų nėra šaltinyje (moteriškos / moteriškos versijos, kostiumų stilizavimas kitoms epochoms ir kt.);
• „fanart cosplay“;
• nežmogiškų personažų humanizavimas;
• įvairių pasaulio mitologijų personažai;
• kiti kostiumai, kurių nėra kanonuose, bet tiesiogiai su jais susiję.

1. Šiems asmenims neleidžiama dalyvauti „be formato išvalymo“ konkurse:

• Garsių žmonių, tiek rusų, tiek užsienio, įvaizdiniai vaizdai (išskyrus „J-rock“, rodomą Azijos madų šou);
• Talismanų, logotipų, prekės ženklų, reklaminių ženklų ir kitų komercinių produktų kosmetika (įskaitant humanizavimą);
• Kosmetinis personažas iš meemų.

1. Mieli dalyviai! Dar kartą atkreipkite dėmesį, kad ši nominacija neapima originalių kostiumų. Bet koks kostiumas turėtų turėti šaltinį, net jei jis yra modifikuotas!
2. Spektaklio trukmė esant vienai defilei yra 1 minutė (leidžiamas nedidelis perteklius maždaug 10–15 sekundžių, daugiau nei tai aptarta su organizatoriais). Grupinės defilės atveju trukmė nustatoma individualiai, remiantis vidutiniškai 30–40 sekundžių vienam veikėjui. Dėl spektaklio trukmės pakeitimo susitariama su organizatoriais.
3. Maksimalus grupės defilės dalyvių skaičius yra 10 žmonių.

Mieli dalyviai!

Jei turite abejonių dėl to, kuriai kategorijai jūsų kostiumas priklauso - paprastas ar ne formatas - prieš pateikdami paraišką, pasitarkite su organizatoriais!

Prašau susimokėti ypatingas dėmesys faktas, kad remiantis šaltiniais, kuriuose yra nestandartinis menas (pikselių menas, minimalizmas), šaltiniuose, kur veikėjai nėra žmonės (pvz., „My Little Pony“), cosplay yra laikomas „pagrindiniu“ ir patenka į kategoriją tik „neo-Asia / games / anime“. atvejis, visiškai atitinkantis originalo dvasią. Bet koks humanizavimas ir kiti pakeitimai automatiškai tampa nesuformatuoti!

Apskritai mes dar kartą pakartojame. Kai pasirenkate nestandartinį „cosplay“ šaltinį - KONSULTACIJOS SU ORGANIZATORIAIS!

Nukreipimas iš ne Azijos šaltinių (vienas / dvigubas / grupė):

1. Konkursui leidžiami ne Azijos animacinių filmų, filmų, komiksų kostiumai. (NB! Ne azijietiški žaidimai yra žaidimų, kurie nėra azijietiški, suteršimo kategorijoje!)
2. Spektaklio trukmė esant vienai defilei yra 1 minutė (leidžiamas nedidelis perteklius maždaug 10–15 sekundžių, daugiau nei tai aptarta su organizatoriais). Grupinės defilės atveju trukmė nustatoma individualiai, remiantis vidutiniškai 30–40 sekundžių vienam veikėjui. Spektaklio trukmės pakeitimai suderinami su organizatoriais.
3. Maksimalus grupės spektaklio dalyvių skaičius yra 15 žmonių.

Kartu su paraiška reikia pateikti:

1. Simbolio vaizdas (tik ekrano kopijos arba oficialus menas) arba vaizdo takelis (arba nuoroda į jį).

1. Muzikos takelis arba nuoroda į muziką (jei vietoj atvaizdo naudojamas vaizdo įrašas, muzika turi būti sumontuota viename vaizdo įrašo faile)