Kolekce haute couture jsou jedinečné designové obrazy, které se nikdy nedostanou do sériové výroby. Stejně jako exkluzivní obraz umělce určený pro elitní interiér jsou takové věci vytvořeny k ozdobení nejúspěšnějších a nejznámějších lidí, zdůrazňujících nejen vytříbený vkus, ale také vysoké postavení a finanční životaschopnost majitele.
Prvním návrhářem, který prohlásil, že módní věci mají mít nejen praktickou, ale i uměleckou hodnotu, byl Charles Frederick Worth. Právě tomuto couturierovi svět vděčí za rozdělení módních obrázků do sezón a za vznik první kolekce segmentu couture.
Dnes je v centru pozornosti vysoká móda a nejznámější módní domy považují za prestižní prezentovat na přehlídkových molech nejen nové ready-to-wear looky pro sezónu 2017-2018, ale také exkluzivní kolekce haute couture.
Řeč je o 5 nejjasnějších kolekcích sezóny, o kterých budeme mluvit:
Couture kolekce módního domu Chanel je navržena ve stylu skvělé Coco. Zdrženlivé neutrální odstíny šedé, elegantní styl s nádechem anglické tuhosti, lakonické linie a stylové klobouky, které doplňují obrázky - to vše dokonale odpovídá konceptu módního domu a dělá položky Chanel rozpoznatelné a neuvěřitelně oblíbené.
Karl Lagerfeld nabízí fashionistům v roce 2018:
- nadupané sukně;
- černé koktejlové šaty;
- ženské soupravy s klasickým sakem a rovnou sukní;
- kabát s nafouknutými rukávy.
Celé sukně Chanel
Pro zvláštní příležitost by ideální volbou byly luxusní šaty Chanel s plnou sukní. Rafinovanost a šik večerních looků vytvořených Karlem Lagerfeldem pro módní dům jako by zdůrazňovaly, že outfity byly vytvořeny speciálně pro červený koberec a nejikoničtější události.
Elegantní černé šaty Chanel
Již uplynulo 90 let od doby, kdy skvělá Coco uvedla malé černé šaty do ženského šatníku. Ale v kolekci každé moderní módy najdete univerzální černé koktejlové šaty. Samozřejmě, v kolekci couture nabízí Chanel několik exkluzivních možností, které si zaslouží stát se ozdobou filmové hvězdy.
Klasické sady
Jediný potisk na různých prvcích šatníku je trendem roku 2018. Chanel navrhuje zachovat nejen sako a sukni nebo šaty ve stejném stylu, ale také doplnit vzhled kloboukem ze stejné látky a textilními botami.
Elegantní kabáty od Chanel
Jedním z nejoblíbenějších trendů roku 2018 je vizuální prodloužení linie ramen. Přesně tohoto efektu dosáhly módní dámské kabáty od Chanel. V kombinaci s důrazně úzkým pasem vypadají objemné rukávy modelů 2018 velmi efektně.
Také viz video z přehlídky Paris Chanel:
Fendi
Karl Lagerfeld, který je dlouholetým kreativním ředitelem módního domu Chanel, spolupracuje i s dalšími značkami. V letošní sezóně tak velký couturier představil veřejnosti další couture kolekci pod značkou Fendi.
Obrázky pro Fendi jsou květinovou extravagancí, ohromující fantazii množstvím barev, stejně jako složitostí a nádherou výzdoby. Kolekce nabízí následující trendy pro novou sezónu:
- obyčejné průsvitné šaty s prolamovanými vzory;
- světlý květinový potisk s objemným dekorem;
- luxusní kožešina;
- stylové pláštěnky.
Prolamované šaty Fendi
Kolekce obsahuje neuvěřitelně luxusní modely v jemných nahých odstínech, klasické bílé a černé, stejně jako sytě vínové, sytě modré a jemné modré tóny. Každé Fendi šaty jsou vrcholem dokonalosti! Navrhuji, abyste ocenili jejich velkolepost na fotografii a představili si, která z hvězd si pro svůj vzhled vybere luxusní mašle od Fendi.
Květinové téma
Květinové potisky jsou v této sezóně neuvěřitelně oblíbené a navzdory skutečnosti, že zima je před námi, vysoká móda v roce 2018 naznačuje odvážný výběr světlých předmětů bohatě zdobených květinovými prvky.
Kožešina ve vzhledu Fendi
Přírodní kožešina je vždy oblíbená, protože elegantní kabát nebo elegantní kožich se pro mnohé staly již dlouho symboly luxusního života.
Módní pláštěnky
Pelerína, která se kdysi objevila jako variace klasického demi-sezónního kabátu, si rychle získává na popularitě a módní návrháři vytvářejí nové a nové interpretace na téma pláštěnky. Kolekce módního domu Fendi představuje neobvyklé modely, které proplétají prolamované prvky a drahé kožešiny, lesklé látky a objemný květinový dekor, klasické a kreativní poznámky.
Také viz video z výstavy Fendi konané v:
Christian Dior
Obrázky 2018 od značky jsou nostalgické po retro stylu. Základem kolekce byly elegantní šaty z lehkých vzdušných látek, které návrhářka zdařile doplnila stylovými kabáty, elegantními saky a klasickými tribble klobouky.
Módní dům Kistian Dior udává tyto aktuální trendy:
- módní plisované;
- ušlechtilý samet;
- průhledné sukně;
- hojnost volánů.
Plisované sukně
V nadcházející sezóně jsou opět oblíbené řasené a nařasené maxi sukně. Takové modely vyrobené z průsvitných tkanin, stejně jako vícevrstvé možnosti, vypadají obzvláště stylově.
Samet od značky Christian Dior
Modely z luxusního sametu v decentních odstínech působí velmi elegantně a sofistikovaně. Nádhera drahé látky je zdůrazněna originálním designovým řešením šatů.
Sukně z průhledné látky
Pro odvážné majitele krásných postav návrhář nabízí doplnění šatníku exkluzivních outfitů o průhledné šaty a sukně. Stojí za zmínku, že v roce 2018 vysoká móda nedoporučuje chlubit se minimalistickým spodním prádlem pod průhlednými sukněmi. Věnujte pozornost fotografii. Všechny modelky vyrazily na dráhu v šortkách s vysokým pasem, které k tomuto looku opravdu sluší.
Množství drobných volánků
V návaznosti na retro styl nabízí Dior módním modelkám neobvyklé šaty s malými volánky.
Znalci extravagantního vzhledu ocení kreativní zimní overaly, patchworkové kabáty a pletené peleríny se střapci.
Také viz video z přehlídky haute couture Christian Dior v Paříži:
Jean Paul Gaultier
Při vytváření nové haute couture kolekce se Jean Paul Gaultier inspiroval exotickými obrázky indických žen. To je důvod, proč jsou v módním vzhledu 2017-2018 viditelné prvky, které jsou součástí tradičního oblečení této úžasné země.
Dá se s jistotou říci, že Gaultierova kolekce se stala jednou z nejpozoruhodnějších a nejneobvyklejších v této módní sezóně a zve módy, aby představili svůj šatník:
- exotické obrazy v etnickém stylu Indie;
- bundy, vesty a bundy s prodlouženou linií ramen;
- kreativní klobouky;
- extravagantní večerní vzhled a svatební šaty.
Téma magické Indie je zhmotněno v trendy monoloocích a elegantních modelech šatů. Na přehlídce haute couture Jean Paul Gaultier podzim-zima 2017-2018 to vypadalo, jako by modelky jednoduše vystoupily z moderního indického videa.
Prodloužená linie ramen
Trendem roku 2018 je úzký pas a široká ramena. Gaultier má velký sortiment exkluzivních modelů s vizuálně rozšířenou linií ramen:
- Péřové zkrácené bundy;
- stylové vesty;
- elegantní bundy;
- neobvyklé pláštěnky;
- elegantní kabáty.
Výstavní klobouky Jean Paul Gaultier
Návrhář ujišťuje, že kromě vždy relevantních pletených modelů budou v roce 2018 oblíbené velké kožešinové čepice s klapkami na uši, jejichž extravaganci lze ocenit na prezentované fotografii.
Společenské a svatební šaty Gaultier
Večerní vzhled Gaultier je ženskostí a elegancí v jejich nejčistší podobě, efektivně doplněné kreativními poznámkami a neobvyklými designovými řešeními.
Ateliér Versace
Couture kolekce představená v Paříži módním domem se skládá pouze z 19 looků navržených v rozpoznatelném stylu značky. Exkluzivní luky navržené designérem lze rozdělit do následujících oblastí:
- neoklasicistní;
- elegantní něha;
- mimozemský šik.
Výklad klasického luku v kolekci Versace
V roce 2018 si módy budou moci zakoupit exkluzivní kalhotový kostým Versace vyrobený z drahé látky s květinovým potiskem, stejně jako stylové bílé pláště s neobvyklým střihem rukávů, které odhalují stylový vzor vysokých rukavic.
Futuristické obrázky od Versaceho
Pro milovníky velkolepého extravagantního vzhledu nabízí módní dům Versace neobvyklé šaty ve stylu mimozemských civilizací. Stojí za zmínku, že toto téma slibuje, že bude v roce 2018 velmi populární, protože se na něj obrátilo mnoho návrhářů při vytváření kolekcí pro sezónu podzim-zima 2017–2018.
Moje dívčí paměť úplně odmítá třídit názvy kolekcí módních domů. Samozřejmě, že vím všechno, ale když jsem požádán, abych slovy vysvětlil, co jsou pojmy „Haute Couture“, „Cruise“ nebo „Pre-fall“, moje myšlenky se nedají převést do artikulované řeči. Je tedy pravděpodobně čas na defragmentaci dat ve vaší hlavě.
O trendech a tendencích
Chci začít odpovědí na otázku, kterou si klade mnoho lidí: kdo přichází s trendy? Odkud přicházejí? Kdo nám diktuje, co bychom měli nosit tuto sezónu? Než poskytnu odpovědi, navrhuji pochopit, jaký je rozdíl mezi trendem a trendem a jeden existuje, navzdory skutečnosti, že většina lidí kombinuje tyto pojmy do jednoho.
- Trendem je „módní šmrnc“, obecný módní trend, který je novinkou a objevem pro tuto sezónu. Nejprve se objeví trend, pak je „testován“ podle kritérií pohodlnosti a nositelnosti a v případě potřeby se transformuje a vyvine v trend.
- Trend je obecný směr sezóny, který lze vidět ve sbírkách různých návrhářů během několika sezón.
- Co bylo kdysi trendem, nemusí se nutně stát trendem.
- Pokud trend trvá delší dobu (více než čtyři sezóny), vyvine se z něj klasika.
Oblíbený
Dříve trendy vznikaly ve volně splývajících kolekcích Haute Couture, které byly dlouhou dobu spíše uměním než oblečením. Dnes je tato funkce couture téměř zapomenuta a mají ji na svědomí především řady Ready-to-Wear. Poté se trend přizpůsobí masovému spotřebiteli a oblečení jde do prodeje na masovém trhu, kde bude prezentováno ve velkém množství a v široké škále velikostí.
Módní mechanismy
Mnohým se může zdát, že návrháři sedí ve svých obrovských dílnách a „z hlavy“ čerpají plody své bezbřehé fantazie, spojují je jedním společným tématem a jejich učni zase šijí výsledné kolekce jednu za druhou, prostě jejich načasování pro nadcházející sezóny. Ale ve skutečnosti to není tak úplně pravda. I tito kreativní lidé s neomezeným tokem nápadů mají jasný plán, kterého se musí průběžně držet. Všechna tato děsivá a na první pohled nepochopitelná „buržoazní“ jména jsou jen jakýmsi rámcem, harmonogramem, který světu umožňuje včas vidět výtvory módního průmyslu.
Haute Couture
Pod pojmem Haute Couture („haute couture“) se skrývá tvorba prvotřídního oblečení – obvykle se překládá jako „vysoká móda“. Centrem vysoké módy stále zůstává Paříž, kde sídlí Komora (Syndikát) Haute Couture Houses (Chambre Syndicale de la Haute Couture - zde se mimochodem zabývají pouze dámskou "High Fashion", pro tvůrce pánských oblečení a Ready-to-Wear existují dva další syndikát).
Chcete-li získat status domu Haute Couture, musíte splnit řadu požadavků. Za prvé, veškerá výroba a centrální sklady domu musí být umístěny v Paříži a spadat pod jurisdikci francouzského ministerstva průmyslu. Zadruhé je nutné vyrábět oděvy na zakázku s využitím minimálně 70 % ruční práce.
Počet haute couture domů se liší, ale vždy zůstává kolem 20. Syndikát Haute couture Houses zahrnuje značky jako Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.
Haute couture oděvy se vyznačují tím, že jsou téměř celé šité ručně a v jediném exempláři. Výroba každého modelu zabere přibližně 100 až 400 hodin práce. Vybrané produkty k vystavení jsou pouze vzorky a pro klienta je ušit nový produkt, ideálně přizpůsobený jeho postavě. Proto je cena šatů haute couture vysoká - od 26 tisíc do 100 tisíc dolarů, oblek - od 16 tisíc dolarů a večerní šaty - od 60 tisíc dolarů (tyto ceny jsou však velmi podmíněné a mohou se neomezeně lišit) . Kolekce Haute Couture se předvádějí dvakrát ročně během týdne módy v Paříži, obvykle krátce před sezónou.
Pret-a-Porter nebo Ready-to-Wear
Pomocí kolekce Pret-a-Porter (aka Ready-to-Wear) sledujeme hlavní trendy sezóny. Tyto oděvy jsou vyráběny ve větším množství pro hromadný prodej v buticích módních domů a prodejnách více značek. Drahá řada Haute Couture někdy podporuje jméno a pověst módního domu, zatímco hlavní zisk pochází z řady Pret-a-Porter. Tyto oděvy jsou šity podle standardních velikostních řad, ale často nejsou v žádném případě horší v kvalitě a složitosti než couture produkty - vše závisí na složitosti produktu.
Kolekce jsou také rozděleny podle sezón:
«
SS», « jaro léto" - jaro léto.
«
FW», « podzim zima"a někdy jen" Podzim" - podzim zima.
Sezónní kolekce se předvádějí na týdnech módy v Miláně, Paříži, Londýně, New Yorku, Berlíně a dalších světových metropolích módy.
Sbírka kapslí
Kapsle kolekce je malá kolekce od značky, někdy ve spolupráci s celebritou nebo hostujícím návrhářem, někdy jen pro zvláštní příležitost (nebo dokonce bez). Například vesmírná „kapsle“ Victorie Irbaievy (o které sama mluvila co nejpodrobněji). Často jsou takové kolekce věnovány výročí nebo významné události módního domu. Nebo příklad z masového trhu: kapsle Chupa Chups x Tezenis. Pokud se ale stále jedná o spolupráci dvou značek nebo značky a návrháře, pak se kolekce nazývá kolaborace (callobaration) – například Balmain, Versace nebo Kenzo pro H&M.
Předsběr
Předkolekce (Předpodzimní - předpodzimní, Předjarní - předjarní) - to je světlo
Nejvlivnější módní návrháři světa s pomocí vlastního talentu formují celá módní impéria, která po desetiletí udávají tón módnímu světu. Níže je uveden seznam deseti nejlepších a nejznámějších módních návrhářů na světě, kteří utvářeli moderní módu.
Donatella Versace (narozena 2. května 1955) je slavná italská módní návrhářka, mladší sestra zakladatele módního domu Versace, Gianniho Versaceho. Poté, co byl v roce 1997 zavražděn velký návrhář, zdědila Donatella 20 % akcií a stala se viceprezidentkou a hlavní designérkou společnosti. Svou první kolekci představila rok a tři dny po bratrově smrti v červenci 1998, čímž dokázala, že budoucnost módního domu Versace je v dobrých rukou.
Donna Karan (narozena 2. října 1948) je americká módní návrhářka, tvůrkyně světoznámých značek Donna Karan a DKNY. Donna představila svou první kolekci oblečení pro ženy, Seven Easy Pieces („Seven Simple Things“), která se později stala legendární a oslavila Donnu v roce 1985. Jedinečný koncept této kolekce spočíval v tom, že každá žena by měla do svého základního šatníku zařadit sedm základních věcí. Jak sama Donna říká, nikdy se nesnažila vytvářet luxusní outfity - její oblečení je určeno pro každého.
Osmé místo v žebříčku deseti nejlepších módních návrhářů světa zaujímá Calvin Richard Klein (narozen 19. listopadu 1942), poměrně skandální americký módní návrhář, zakladatel Calvin Klein Inc., považovaný za jednoho ze zakladatelů Unisex styl. Kelvin se jako první na světě představil na přehlídkových molech a prodával drahé „designérské džíny“, které ho později proslavily.
Thomas Carlyle Ford (narozený 27. srpna 1961) je populární americký módní návrhář, režisér a scenárista. Uznání v módním průmyslu, a to jak od široké veřejnosti, tak od svých kolegů, získal během působení jako design director (později kreativní ředitel) ve společnosti Gucci. Známý je také díky režii filmu A Single Man, který byl nominován na Oscara. V roce 2006 založil vlastní značku s názvem Tom Ford, která vyrábí pánské oblečení, brýle a doplňky.
Pierre Cardin (narozen 2. července 1922) je francouzský módní návrhář italského původu, jeden z nejvlivnějších v historii módy. Pierre Cardin je známý svým avantgardním stylem, preferujícím abstraktní, geometrické tvary, často ignorující ženské linie. Je majitelem několika restaurací v New Yorku, Pekingu, Londýně a vlastní také zámek Lacoste v departementu Vaucluse. V roce 1950 založil vlastní módní dům a nechal si patentovat více než 500 vynálezů, včetně vysokých kozaček, barevných punčoch, mini sundresses atd.
Ralph Lauren (narozený 14. října 1939) je americký módní návrhář, filantrop a obchodník, jeden z nejbohatších lidí na světě (jeho čisté jmění se odhaduje na 7,5 miliardy dolarů). Byl oceněn titulem „Legenda americké módy“. V roce 1967 založil společnost Polo Ralph Lauren a v roce 1968 vydal svou první kolekci pánského oblečení. V roce 1971 začal navrhovat řadu dámského oblečení. Pod vlastní značkou Ralph Lauren vyrábí také interiérové předměty, doplňky, parfémy a produkty pro domácí mazlíčky.
Na čtvrtém místě žebříčku je Christian Dior (21. ledna 1905 – 23. října 1957) – francouzský módní návrhář, zakladatel módního domu Christian Dior, který patří mezi deset nejdražších oděvních značek na světě. Christian představil 12. února 1947 svou první kolekci oblečení nazvanou New Look, která návrháři přinesla celosvětovou slávu a způsobila revoluci ve světě poválečné módy.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1. srpna 1936 - 1. června 2008) - slavný francouzský módní návrhář, zakladatel módního domu Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Do dámské módy zavedl prvky mužského šatníku – kožené bundy, kozačky po stehna a smokingy. Jako první na světě používal na svých přehlídkách modelky tmavé pleti. Během svého života trpěl Yves Saint Laurent depresemi a dalšími duševními chorobami. Často se léčil na psychiatrické klinice. Zemřel na rakovinu mozku ve svém sídle v Paříži.
Giorgio Armani (narozen 11. července 1934) je slavný italský módní návrhář, zakladatel společnosti Giorgio Armani SpA. S čistým jměním 8,5 miliardy dolarů je jedním z nejbohatších lidí v Itálii. Svou první kolekci oblečení představil v roce 1974. Od počátku 80. let vyrábí parfémy, doplňky, hodinky a šperky. Je spolumajitelem hotelu, který zaujímá od 1. do 39. patra nejvyšší budovy světa – mrakodrapu Burdž Chalífa.
Coco Chanel (19. srpna 1883 – 10. ledna 1971) byla slavná francouzská módní návrhářka, snad nejvýznamnější postava v historii módy 20. století a zakladatelka módního domu Chanel. Do dámské módy zavedla vypasované sako a malé přísné černé šaty. V roce 1921 vytvořila parfém Chanel č. 5, který se stal ikonickým po celém světě a používá se dodnes. Coco vliv byl tak silný, že ji časopis Time zařadil na svůj seznam 100 nejvlivnějších lidí 20. století, jedinou zástupkyni ze světa módy v žebříčku.
5 typů módních kolekcí, které každý rok představují návrháři
Častěji kolekce módních návrhářůjsou publikovány v rámci jednoho nebo více pořadů, tyto pořady jsou však svou povahou jednotlivé a v budoucnu se neopakují. To je způsobeno tím, ževintage a značkové oblečení, předváděná na takových akcích, je ve své podstatě unikátní. Proto nemá smysl opakovat nebo pokračovat v tématu přehlídky - další kolekce se budou lišit, jak ve specifičnosti, tak ve stylu. Móda je tak pomíjivá, že nenechává žádnou šanci na opakování.Módní novinky této sezónyse často výrazně liší od loňských modelů, nemluvě o tom, co se stalo před 2-3 lety. Trendy se samozřejmě po nějaké době vracejí, ale zapadají v aktualizované, doplněné a vylepšené podobě.
Nicméně existujíkolekce módních domů, které jsou vydávány 1-2x ročně. Tyto kolekce jsou prezentovány s takovou frekvencí, protože se vyznačují univerzálními rysy, které jsou relevantní každý rok. Principy a myšlenky v nich obsažené lze nazvat věčnými a pro globální módní průmysl se to stává klasikou. Tradice, které vznikaly desítky let, se udržují dodnes, takže každý rok můžeme vidět minimálně 5 druhů módních kolekcí od všech předních světových návrhářů. A abychom pochopili, proč právě tytomódní kolekce oblečeníneztrácejí na aktuálnosti, měli byste se podrobně seznámit s jejich myšlenkou a obecnými specifiky.
"Pret-a-Porter"
Nové módní kolekce oblečení, vyráběné pod tímto názvem, zpravidla patří do kategorie každodenního nošení. Z francouzštiny se výraz „ready-to-wear“ překládá jako „oděvy připravené k nošení“. Odtud vyvozujeme závěry o hlavním účelu sbírek. Téměř vždy jsou zaměřeny na široké masy spotřebitelů a návrháři při navrhování oděvů zohledňují potřeby širokých mas, tedy obyčejných lidí, kteří si v obchodech kupují každodenní oblečení pro sebe. Styl a móda zde se s nimi samozřejmě počítá, ale oblečení má zřídkakdy nějaké řasení, excesy ve zdobení a přílišnou okázalost. Vše je maximálně jednoduché, ale vkusné.
Každý model oblečení vyrobený v rámci takové kolekce je, byť standardní, velmi, velmi kvalitní. Vysoce kvalitní střih, krásné a odolné látky, spolehlivé švy - všenejnovější módní kolekceuspokojit potřeby cílového publika nejen stylem, ale i kvalitou věcí.
Pokud jde o vzhled, jsou přísně dodržovány všechny kánony zvoleného směru. Design nepřekračuje obecně uznávaný rámec klasického, obchodního nebo například romantického stylu. Jednoduché kolekce pro jednoduché lidi. Bez okázalosti a inovace.
Kolekce Haute Couture
Pokud jste se přišli na představení podívatnové módní kousky této sezóny, a místo toho vidíte modelky trčet po ranveji v podivně barevných šatech zdobených duhovými vzory a zářivě nařasenými kabáty, pak víte, že jde o přehlídku haute couture. Zobrazeno zdeexkluzivní položky, jejichž analogy nikde na světě nenajdete. Maximální originalita, jedinečnost až fantazie. Návrháři na takových přehlídkách ukazují veškerou svou fantazii a mnoho obrázků dává jasnou představu o tom, kde mistr získal inspiraci k vytvoření oblečení.
Myslíte si, že je těžké vás překvapit? No, pak byste se měli určitě podívatnové módní kolekce oblečenítento formát. Většina obrázků samozřejmě nebude použitelná v reálném životě, ale často existují zajímavé oblečení. Z přehlídek haute couture vzešlo mnoho moderních trendů. Tyto jsousvětové módní trendy- nepředvídatelné, a proto krásné.
Pánské přehlídky
Zdálo by se, že není správné vyzdvihovat pánské přehlídky, ale muži se o vysokou módu začali zajímat relativně nedávno. Kvůli tomuhleznačkové drahé oblečenípro muže je prezentováno návrháři samostatným způsobem. Silnější pohlaví v posledních letech radikálně změnilo názor na styl a módu obecně, stejně jako na osobní péči. Módní domy se proto rozhodly mezi všemi ostatními módními událostmi vyzdvihnout pánské přehlídky, aby dále popularizovaly módní život a přilákaly širší zájem o oblečení, které vyrábějí.
Pro takové sbírky neexistují žádné specifické hranice nebo omezení. Zde je lze stejně dobře demonstrovat jako a teplákové soupravy.
"Letovisko"
Všechny výše uvedené přehlídky se konají nejčastěji dvakrát ročně – na jaře a na podzim. To je samozřejmost, protože oblečení se vyrábí speciálně pro dvě roční období: podzim-zima a jaro-léto. Kolekce „Resort“ jsou výjimkou z pravidla, protože jsou relevantní pouze v teplé sezóně. V rámci těchto projekcí jsou promítáni lidémódní nové dámské oblečenípro rekreaci, turistiku a cestování. Prezentováno zde plážový styl, oblečení z lehkých a splývavých látek, letní boty atd. Takové předměty se vyznačují jasnými poznámkami v designu, barevným dekorem a etnickými motivy.
Plánujete si ho vyrobit pro sebe nebo své blízké? drahý dárek v podobě zájezdu k moři? Pak určitě věnujte pozornost kolekcím třídy Resort.
Před pádem
Speciální typ displeje, který má spíše střední charakter. Takové přehlídky existují proto, aby si kritici a odborníci z módního průmyslu mohli vytvořit předběžný názor na stav kolekcí konkrétní značky a na vývojové trendy různých směrů. Čas pro vystavení je zvolen vhodně - začátek léta. Touto dobou již jarní výstava skončila, ale podzimní ještě nezačala. Hlavním cílem přehlídky je popularizace značky a seznámení veřejnosti s připravovanou kolekcí. Nejsou zde žádná omezení. Může být prokázáno drahé boty , sportovní oblečení, večerní šaty, světlé haute couture outfity atd.
Pre-fall je obdobou představení plnohodnotné kolekce, která vychází 2-3 měsíce po přehlídce. S tím je třeba počítatmódní kolekce dámského oblečeníse mohou v době jejich vydání výrazně změnit.
Návrháři jsou autority v módním průmyslu, které nám diktují módní standardy a určují trendy. Každý návrhář je známý a rozpoznatelný něčím jiným a každý má zvláštní, jedinečný styl. Někteří z těchto lidí se stávají skutečnými legendami ve světě módy a stylu. jak to udělali? Možná jsou to jen miláčci osudu – nebo je za tím touha uskutečnit svůj sen a gigantické množství práce? Co je proslavilo?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Slavnou mademoiselle dnes zná snad každý. Citují ji, snaží se ji napodobovat. Měla obrovský vliv na módu 20. století, založila módní dům Chanel a dala světu své podpisové parfémy pod čísly. Coco získala svou přezdívku, když zpívala v kabaretu. Byla to mimořádná, statečná a bystrá osobnost s velkou vůlí a bezvadným vkusem. Vděčíme jí za modernizaci dámské módy, zapůjčení mnoha prvků z pánského šatníku, oblibu univerzálních malých černých šatů, perel, tvídových kostýmků, kloboučků, šperků a opalování.
Coco Chanel udělala luxus praktickým. Na oblečení si cenila především pohodlí a tento princip vtělila do svých kolekcí. Řekla, že "luxus musí být pohodlný, jinak to není luxus." Mezi klienty a známými Mademoiselle bylo mnoho světových celebrit. V jednom rozhovoru na otázku, jaké události v jejím životě probudily její zájem o umění, odpověděla: „Žije v dětském domově pod dohledem řádových sester, naučila jsem se šít. Naučili mě základní švadleny, pak už jsem byla dost chytrá na to, abych metodě rozuměla. Opravdu jsem se dostal do ruky a zaměřil jsem se na design již v raném věku, a proto jsem měl tak rychle klienty zvučných jmen.“
Chanel otevřela svůj první obchod v roce 1910 v Paříži. Prodávali tam klobouky. Později se v jejích obchodech objevilo i oblečení. Je zajímavé, že úplně první oblečení, které Chanel vytvořil, byly šaty vyrobené ze svetru. Lidé věnovali pozornost jejímu outfitu a ptali se, kde ho koupila, a Coco v reakci na to nabídla zájemcům vyrobit stejný outfit. Později řekla, že její stav byl „založen na starém svetru, který jsem měla na sobě, protože v Deville byla zima“.
Karl Lagerfeld
Jeden z nejvlivnějších módních návrhářů, muž fenomenální výkonnosti, mnohostranné povahy, majitel mnoha talentů. Tento světoznámý návrhář německého původu vede od roku 1983 módní dům Chanel. Karl je navíc návrhář a zakladatel vlastní módní značky, talentovaný fotograf, režisér, majitel nakladatelství a osobní knihovny čítající 300 tisíc svazků. Lagerfeld o sobě říká: „Jsem jako chameleon, žije ve mně několik lidí současně. Tvoření je pro mě jako dýchání. Ani o tom nepřemýšlím. Když sedím v ředitelském křesle Chanel, jsem Chanel. Když jdu do Říma a jsem v Domě Fendi, jsem Fendi. Na nové kolekci začínám pracovat den před představením té předchozí.“
Jeho tvůrčí schopnosti se projevovaly již v raném dětství. Studoval na Lycée Montaigne v Syndicate of Haute Couture na stejném kurzu jako Yves Saint Laurent. Lagerfeld spolupracoval s velkým množstvím slavných módních domů, vytvářel vůně, řady konfekce, obuvi a doplňků. Poté, co v roce 1966 vytvořil pro Fendi svou první kožešinovou kolekci, která měla obrovský úspěch, upoutal pozornost nejvlivnějších lidí ve světě módy.
V 70. letech začal Lagerfeld spolupracovat se slavnými režiséry a vytvářet kostýmy pro herce v La Scale. Vdechl nový dech života módnímu domu Chanel, stal se jeho vůdcem a návrhářem a řekl: „Ano, řekla, že móda umírá, ale styl je nesmrtelný. Styl se ale musí přizpůsobit, přizpůsobit módě. Chanel měla svůj vlastní život. Skvělá kariéra. Je konec. Udělal jsem všechno pro to, aby to vydrželo, a dělám to i nadále, aby to vydrželo navždy. Mým hlavním úkolem je pokusit se přenést to, co udělala, do dneška. Hádej, co by dělala, kdyby teď žila tady, kdyby byla na mém místě mademoiselle."
Přátelé říkají Karlu Kaiserovi (německy Caesar) pro jeho úžasnou schopnost dělat několik věcí najednou. Skrývá svůj věk a obává se, že na realizaci všech jeho tvůrčích nápadů není dost života. Lagerfeld miluje knihy (dokonce vytvořil vůni Paper Passion s vůní čerstvě vytištěné knihy), kreslí ilustrace k dílům, neumí si představit život bez fotografování, šije kostýmy pro kina a divadlo, vyrábí parfémy, provozuje vlastní značku, vytváří design hotelů , točí krátké filmy a pořádá výstavy, vyrábí dámské kolekce.
Elsa Schiaparelliová
Slavný italský návrhář první poloviny 20. století, který je považován za surrealistu ze světa módy, hlavní rival Chanel, tvůrce konfekčního stylu. Elsa se narodila do aristokratické rodiny, od dětství studovala malířství, dějiny umění, milovala divadlo. Když pracovala jako průvodkyně v Paříži, Elsa pozorovala, jak se manželky bohatých Američanů nejméně zajímaly o architekturu a nejvíce o módní obchody. Pravděpodobně právě tehdy přišla s nápadem šokovat veřejnost neobvyklým oblečením.
Poté, co potkala emigrantku z Arménie, jejíž pletený svetr se Else tolik líbil, ji přesvědčila, aby společně vytvořily neobvyklé modely oblečení. Plodem jejich práce byly velmi neobvyklé černé vlněné šaty s mašlí ve tvaru motýla. Díky své práci vzbudili pozornost a dostali velkou zakázku od obchodu se sportovním oblečením Strauss. Právě tento řád přinesl slávu Schiaparelli a továrně na pleteniny do arménské diaspory. Elsa založila svůj vlastní módní dům. Jak původně zamýšlela, šokovala veřejnost svými kolekcemi. Ztělesňovaly její nejdivočejší fantazie a sny, vyjadřující něco iracionálního a nepochopitelného. Každá položka byla jedinečná. Mnohé byly vytvořeny v jediné kopii. Srdce, souhvězdí, objímající paže, hadi, obří mouchy, neobvyklé vzory, výšivky a efektní doplňky – to vše přitahovalo pozornost a šokovalo.
Byla to Elsa, kdo jako první vynalezl koncept „boutique“ (obchod, který prodává malé série značkového oblečení). S Elsou spolupracovalo mnoho známých osobností a rády si koupily její oblečení. Schiaparelli měl smlouvu s Hollywoodem. Přátelila se se Salvadorem Dalím (byl to on, kdo jí dal nápad na šaty s humrem a petrželkou a tašku na telefon). Pod vlivem Dalího vytvořila Elsa své nejneobvyklejší věci: klobouk ve tvaru boty nebo kalamáře, rukavice s kapsami na zápalky. Bižuterie byla ztělesněním nejpodivnějších nápadů, jako materiál se používala lízátka, léky, gumy, peříčka, tužky, sušení brouci.
Elsa často nazývala svůj módní dům šíleným. Obliba Schiaparelliho kolekcí byla obrovská, každý chtěl mít tyto podivné šaty, dokonce i samotná vévodkyně z Windsoru. Když ale musela kvůli vypuknutí druhé světové války odjet do Spojených států, jako by na ni zapomněli. Po návratu do Paříže v roce 1944 už její styl nebyl žádaný. Chanel ovládla módní scénu a Elsa se rozhodla módní svět opustit.
Obě talentované ženy byly módní inovátory, ale velmi odlišné. Chanel vytvořený v rámci klasiky, bez zaměření na jas a chytlavost. Elsa byla extravagantní, ráda šokovala a provokovala. Přínos obou pro módu je bezesporu neocenitelný, přestože značka Schiaparelli už dávno neexistuje. Elsiny nápady a objevy lze vidět ztělesněné v moderní módě, jako by předběhla dobu. Neobvyklé barevné kombinace, fuchsiová (šokující růžová - to je také Schiaparelliho nápad!), flakony ve tvaru ženského těla, kožešinové boty, kotníkové boty, neobvyklé tašky - to vše jsou nápady talentované Elsy, která měla obrovský vliv o světě módy a stylu.
Christian Dior
Jeden z nejznámějších francouzských módních návrhářů, kterému vděčíme za ultra-ženské šaty nového vzhledu. Měl umělecké nadání a v mládí snil o tom, že se stane velkým umělcem. Poté, co jeho soukromá Art Gallery zkrachovala, zažil těžké časy, chudobu a nezaměstnanost, ale zdálo se, že mu osud přichystal jinou cestu. Začal navrhovat divadelní kostýmy a kreslit skici pro francouzské módní časopisy. A tyto náčrty se staly neuvěřitelně populární, začal spolupracovat s módním oddělením deníku Figaro a všimli si ho. Rozhodl jsem se specializovat na modely oblečení, i když mnohem oblíbenější byly skici modelů klobouků. Diora si všiml slavný módní návrhář Piguet, ale kvůli válce tehdy Diorova kariéra nezačala.
Po návratu z armády začal Christian pracovat ve slavném módním domě Lucien Lelong, kde se hodně naučil. V roce 1946 se díky finančním prostředkům od textilního magnáta otevřel v Paříži Diorův módní dům. Ve 42 letech se proslavil, jeho první kolekce, kterou sám nazval „Crown Line“, byla považována za revoluční a měla obrovský úspěch. Jen si představte poválečné období, kdy ženy tolik toužily po kráse a rafinovanosti, po důrazně ženských a luxusních outfitech. Dior, neuvěřitelně citlivý a talentovaný, cítil náladu společnosti, její touhy a sny. Pařížanky byly tak unavené z mužných sak a krátkých sukní, že přivítaly Diorovu kolekci s potěšením. Ženské siluety, luxusní a světlé látky, stažené pasy, sukně po kotníky (plné nebo rovné), malá kulatá ramena – vše v této kolekci bylo skutečným ztělesněním tradiční ženskosti a šarmu.
Ale ne všechno bylo tak růžové. Feministky kolekci kritizovaly s tím, že návrat ke krinolínám a korzetům svědčí o útlaku pracujících žen. Mnozí věřili, že po válce byl luxus a jas nevhodné a rouhavé. Nový vzhled však i přes kritiku veřejnost zaujal. Diorova popularita byla ohromující, jeho jméno bylo spojováno s luxusem a dobrým vkusem. Každá jeho kolekce byla očekávána se zatajeným dechem a každá byla úspěšná.
Teprve v roce 1954 nastal pro Diorovu kariéru trochu nebezpečný okamžik, kdy se na módní scénu vrátila Chanel, která nemohla vystát „horory 50. let“, když mluvila o Diorových modelech. Ale Dior velmi inteligentně vyšel ze situace vydáním nové kolekce, lehké a uvolněné. Jiné než dříve, ale stále stejně ženské. Siluety byly přirozenější, linie zjemněné. Diorův osobní asistent jednou po smrti velkého návrháře řekl, že „kdyby Dior žil, móda by nebyla v tak žalostném stavu, jako je nyní“.
Yves Saint Laurent
Jeden z předních módních návrhářů 20. století, kterého si Christian Dior vybral jako svého nástupce. Od dětství kreslil a miloval divadlo, vyráběl domácí loutková představení, lepil kostýmy a maloval kulisy. Laurent pracoval jako asistent Diora a byl fascinován jeho genialitou a Dior na oplátku okamžitě poznal mladého muže jako budoucího mistra.
Laurent se ve svých 21 letech po náhlé smrti Diora stává šéfem jednoho z nejslavnějších módních domů a doslova zachraňuje značku před finančním krachem. Představil svou první dámskou kolekci, jemnější a lehčí verzi nového vzhledu s áčkovou siluetou. Laurent jako první představil francouzskou módu SSSR (1959), létal zde s 12 modely.
Zdálo se, že jako nástupce, který naplnil očekávání zesnulého Diora, jsou před námi světlé vyhlídky. Ale neobešlo se to bez závisti a potíží. Majitel módního domu Dior (Marcel Boussac) podle pověstí trval na tom, aby byl Saint Laurent poslán na vojenskou službu do Afriky, čímž se chtěl návrháře zbavit. Tam se dozví, že byl vyhozen z módního domu Dior.
V roce 1961 se objevila značka Yves Saint Laurent, její první kolekce měla velký úspěch. Orientální motivy, pestré barvy, inspirace africkými zeměmi. Saint Laurent také vyrábí parfémy, pracuje jako divadelní návrhář a vytváří kulisy a kostýmy.
Nápady Laurentových následných kolekcí se také dočkaly velkého uznání a staly se jakousi módní klasikou: dámské smokingy (později se staly charakteristickým znakem značky), kalhotové kostýmy, vysoké boty, svetry s vysokým výstřihem, černé kožené bundy, safari styl šaty, etnické motivy. Laurent se stává prvním návrhářem, který uvedl na trh plnohodnotnou konfekční řadu, a také prvním návrhářem, který mu za jeho života uspořádal výstavu v Metropolitním muzeu umění.
Giorgio Armani
Italský módní návrhář je označován za módního průkopníka 20. století, mistra krejčovství, vyznavače kvality a velkého estéta. Giorgio od dětství miloval umění a divadlo, sám kreslil a šil oblečky pro panenky. Měl sen stát se hercem, ale jeho rodiče trvali na tom, aby se stal lékařem. Po dvou letech studia Giorgio opustil univerzitu. Našel se ve světě módy. Armani vytvořil svou vlastní značku v roce 1974 a předtím pracoval jako návrhář oken ve velkém obchodním řetězci a také vytvářel pánské oblečení pro Nino Cerruti.
Armaniho profesionální dovednosti v práci s látkou vedly k tomu, že se díky němu zcela změnil přístup ke šití pánských oděvů. Objevila se lehkost a hladkost, které spolu s jednoduchostí a stručností dodávají jeho výrobkům zvláštní eleganci a pohodlí. Po ohromujícím úspěchu pánské kolekce začal Armani prezentovat dámské kolekce, přičemž pozornost věnoval především pracujícím ženám. Tradiční pohledy v jeho kolekcích harmonicky koexistují s nejmodernějšími trendy. Klasiku modernizoval s velkou grácií a vkusem. Luxusní materiály, experimenty s kombinacemi látek, funkčnost a všestrannost, ležérní elegance jsou charakteristickým znakem kolekcí Armani.
Ralph Lauren
Slavný americký návrhář, který je nazýván králem konfekce, „objevil Ameriku v Americe“. Jeho společnost (Polo Ralph Lauren Corporation) vyrábí doplňky, oblečení, spodní prádlo, textil, nábytek, tapety, parfémy a nádobí. Lauren byla třikrát jmenována Designérkou roku a také byla jmenována Módní legendou od americké Rady pro design. Ralph Lauren je pro mnoho lidí příkladem toho, jak může člověk z nízké společenské vrstvy dosáhnout velkých výšek se snem a talentem. Ralph pocházející z Běloruska (jeho rodiče se seznámili a oženili se v USA), z chudé rodiny s mnoha dětmi, si od mládí stanovil za cíl uspět. Byl ohromen šatníkem svého spolužáka, který patřil jen jemu a ve kterém bylo oblečení tak úhledně rozložené. V Ralphově bytě byla jedna skříň pro každého. Od té doby se budoucí designér rozhodl pracovat a šetřit peníze na svůj sen.
Zajímavostí je, že Lauren nemá diplom z módního návrhářství, ale zároveň patří mezi nejlepší světové návrháře. Oděvy sám nešije, ale je inspirací, návrhářem a každou kolekci promýšlí do nejmenšího detailu. Sám návrhář k tomu říká: „Nikdy jsem nechodil do módní školy – byl jsem mladý kluk, který měl svůj vlastní styl. Nikdy jsem si nepředstavoval, že se pólo stane tím, čím je. Prostě jsem následoval své instinkty."
Nejprve Ralph pracoval jako prodavač (prodával oblečení, rukavice a kravaty), poté se stal návrhářem kravat a vytvořil zásadně nový model (inspiroval se románem „The Great Gatsby“): širokou hedvábnou kravatu (v době když byly v módě tenké kravaty). Lauren a její bratr si díky investorovi otevřeli obchod a vlastní značku Polo Fashion. Lidé chtěli kvalitní a stylové věci a doplňky, značka si získávala stále větší oblibu. Lauren vyráběla kolekce konfekce (nejprve pro muže a poté pro ženy) a doplňků. Jako jediný začal vyrábět sportovní trička ve 24 odstínech.
Kolekce Lauren kombinují šik, sofistikovanost a zároveň lehkost, jednoduchost a jas. „Moje oblečení je vizí toho, v co věřím. Jednou mi někdo řekl, že jsem spisovatel. Je to pravda - píšu přes oblečení. Ztělesňuje příběh, nejen oblečení,“ řekla Lauren. K vytvoření kolekcí dámského oblečení ho inspirovala Ralphova manželka: „Moje žena má dobrý vkus a svůj vlastní styl. Když nosila košile, svetry a bundy zakoupené v pánských obchodech, lidé se vždy ptali, kde je sehnala. Její vzhled jsem si spojoval s mladou Katharine Hepburn – rebelkou na koni s vlasy vlajícími ve větru. Navrhl jsem pro ni košile." Lauren představila západní oblečení do módy. A zdá se, že polokošile nikdy nevyjdou z módy.
Chlapci Ralphovi se splnily jeho sny: je jedním z nejbohatších lidí na světě, má silnou rodinu, tři děti, vlastní ranč a je jedním z největších světových sběratelů historických aut.
Roberto Cavalli
Slavný italský návrhář si říká „umělec módy“ a je proslulý svými exotickými a velkolepými kolekcemi oblečení a doplňků. Jeho módní dům se drží filozofie ženskosti, šik a jasného temperamentu. Sám návrhář v rozhovoru řekl, že jeho móda „se stala úspěšnou a relevantní, protože ostatní návrháři pokračovali ve výrobě monotónních věcí... Po dlouhou dobu se návrháři snažili oblékat ženy stejně jako muže. Tento trend jsem změnil. Snažím se svým oblečením zdůraznit ženskou, sexy stránku, kterou má každá zástupkyně něžného pohlaví.“
Velký vliv na rozvoj Cavalliho talentu měl jeho dědeček, slavný umělec Giuseppe Rossi, a jeho matka, která byla švadlena a návrhářka. Jako dítě, když pomáhal své matce se šitím oděvů, si Cavalli uvědomil, že chce studovat design a módu. Patřil k nejlepším studentům Akademie výtvarných umění ve Florencii, kde studoval technologie potisku textilu. Již tehdy vytvořil sérii květinových tisků, které přitahovaly pozornost velkých továren v Itálii. Cavalli vždy rád experimentoval, ještě během studií na Akademii začal vymýšlet různé způsoby barvení kůže a látek, bylo mu tehdy pouhých 20 let.
A tak tyto experimenty vedly k tomu, že na počátku 70. let Cavalli sám vynalezl a patentoval systém tisku na kůži, který umožňoval barvit ji v šesti různých barvách. Tento revoluční vynález si okamžitě oblíbily různé módní domy. Strečové džínové džíny jsou dalším hitem od Cavalliho, který Domu poskytuje prosperitu a úspěch.
Světlé a extravagantní oblečení Roberta Cavalliho je velmi žádané mezi módními módy po celém světě a nosí je nejpůvabnější celebrity planety. Cavalli věří, že žena by měla mít charakter a silnou osobnost. V jednom ze svých rozhovorů řekl: „Krása vychází zevnitř a je odrazem individuality každého člověka... Krása je vizitka, která pomáhá na první setkání, ale na druhé je zcela zbytečná.“
Valentino Garavani
Zakladatel módního domu Valentino, slavný italský módní návrhář, od dětství rád kreslil, v mládí miloval umění a zajímal se o módu. Byl učedníkem, studoval na Škole výtvarných umění v Paříži a na School of the Chamber of Haute Couture. Pracoval v několika módních domech, poté si otevřel vlastní ateliér. Jeho díla se vyznačovala propracovaností, vynikajícím střihem, drahými látkami, ručním zdobením a propracovaností. V roce 1960 se objevila značka Valentino.
Díky setkání s architektem Giamettim, budoucím generálním ředitelem módního domu, dostane Valentino příležitost věnovat se pouze kreativitě, aniž by se ponořil do spletitosti podnikání. Sám řekl: "Vím jen, jak kreslit šaty, přijímat hosty a zdobit dům, ale nerozumím ničemu o podnikání." Jedna z kolekcí 60. let obsahovala červené outfity, které se později staly charakteristickým znakem módního domu Valentino. Módní návrhář říká: „Červená je nejlepší barva. Sluší každé ženě, jen si musíte pamatovat, že existuje přes 30 různých odstínů této barvy.“
Návrhář už řadu let obléká celebrity, mnohé z nich si od něj raději koupily nádherné svatební šaty. Mezi jeho klienty patřily takové legendární osobnosti jako Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na Oscarech zazářilo mnoho hereček v outfitech od Valentina. V roce 2007 oznámil slavný módní návrhář svůj odchod z módního světa a v roce 2008 se na pařížském týdnu módy konala rozlučková show, kde se všechny modelky prošly po molu v červených šatech a publikum tleskalo ve stoje.