Penki sėkmingi Rusijos dizaineriai kalba apie dizaino švietimą Rusijoje. Šeši sėkmingų dizainerių įpročiai Ką turėtų mokėti tikras dizaineris

Irina Davydova

Skaitymo laikas: 8 minutės

A A

Tokia mados dizainerio profesija buvo ir bus madinga visais laikais. Pareiškėjai šiandien rikiuojasi. Tiesa, dizainerio ar mados kūrėjo kelias nėra toks paprastas, kaip atrodo. Vieni pradėjo dar mokykloje, kiti į mados industriją atėjo iš visai kitos srities, o trečiųjų karjera tapo gana ilgomis ir daugiapakopėmis kopėčiomis. Kaip patekti į mados pasaulį? Nuo ko pradėti ir ar tai prasminga?

Drabužių dizainerio darbo esmė – kur paklausus specialistas?

Kas yra mados dizaineris? Tai specialistas, kuris pasauliui pristato savo originalių drabužių modelių eskizus, atitinkančius naujausias mados tendencijas. Kas įeina į specialisto darbą? Dizaineris…

• Kuria gaminių dizainą.
• Rengia technines/užduotis jų projektavimui.
• Taiko informacines technologijas gaminių projektavimo procese (arba projektavimo etape).
• Organizuoja atlikėjų darbą.
• Prižiūri drabužių kūrimo procesą.
• Užsiima paraiškų pavyzdžiams projektams nagrinėti registravimu ir teikia gaminius sertifikavimui.
• Vykdo raštų kūrimą.

Ką turėtų žinoti dizaineris?

• Mados / kostiumo raidos istorija.
• Visos pagrindinės mados tendencijos.
• Drabužių modeliavimo / dizaino pagrindai.
• Visos pagrindinės norminių dokumentų nuostatos.
• Įmonės darbo organizavimo pagrindai, taip pat jos valdymo pagrindai.
• Drabužių gamybos būdai (apytiksliai - pramoniniai / technologijos).
• Tų/įrangos charakteristikos/paskyrimai.
• ir tt

Kur gali dirbti dizaineris?

• Lengvosios pramonės įmonėse.
• mados namuose.
• Individualiai (privatūs užsakymai).
• Salonuose ar ateljė.
• Dizaino studijoje.
• Tekstilės ir galanterijos / drabužių pramonėje.
• Eksperimentinėje dirbtuvėje.

Dizaineris ar mados dizaineris – kas svarbesnis ir koks skirtumas?

Šiandien abi profesijos populiarios vidaus darbo rinkoje. Jie gali gana sėkmingai derinti ir pakeisti vienas kitą. Mados dizaineris gali būti klasifikuojamas pagal darbo kryptį:

• Konstruktorius (brėžinių rengimas, aprangos savybių keitimas pagal užsakovo eskizą).
• Technologė (siuvimo būdo parinkimas, apdirbimo būdų paieška, drabužių kūrimo proceso supaprastinimas).
• Menininkas (kuria eskizus, apdailą, piešia struktūrą).

Paklausiausias – universalus mados kūrėjas, gebantis derinti visus drabužių kūrimo etapus.

Dizaineris labiau užsiima daiktų projektavimu, naujų idėjų generavimu.

• Kolekcijos sąvokos apibrėžimas.
• Eskizų, projektų, technologijų kūrimas.
• Mados šou scenarijaus kūrimas.
• Dalyvavimas reklamos kampanijose.

Privalumai ir trūkumai būti mados dizaineriu

Prieš stačia galva pasinerdami į mados pasaulį, pasverkite privalumus ir trūkumus. Mados industrijoje ne viskas klostosi taip sklandžiai, o kelias į žvaigždes, aplenkiant spyglius – reta retenybė.

Profesijos trūkumai:

• Fiziškai sunkus darbas – tenka dirbti daug ir nuolat, dažnai avariniu režimu.
• Neįmanoma peržengti kliento nustatytų ribų.
• Nepriklausomas viso proceso koordinavimas.
• Didelė konkurencija.
• Dažnai – savarankiškos klientų paieškos.
• Negarantuoja didelių pajamų.

Privalumai:

• Su sėkmingu aplinkybių deriniu – pasauline šlove.
• Dideli mokesčiai (vėlgi, jei fortūna apsisuks).
• Mėgstamiausias kūrybinis darbas.
• Prestižinė profesija.
• Kūrybinio potencialo ugdymas.
• Naudingų ryšių užmezgimas.
• Dalyvavimas įdomiuose projektuose.
• paklausa darbo rinkoje.

Dalyvauti elitiniame šou (pagal aukštosios mados taisykles) dizainerė numato iki 60 ansamblių. O kiekvienas gaminys turi būti sukurtas rankomis 50-80 proc. O atsižvelgiant į tai, kad vienai suknelei pasidaryti kartais prireikia iki 5-6 mėnesių, šiame versle išgyvena tik gerbėjai, kad neįsivaizduoja gyvenimo be tokių eksperimentų.

Kaip tapti mados dizaineriu be išsilavinimo ir patirties – ar reikia pradėti mokytis ir kur?

Žinoma, be atitinkamo išsilavinimo beveik neįmanoma pradėti šios profesijos. Dizaineris – tai ne tik grynas entuziazmas, bet ir žinios, praktika, nuolatinis judėjimas į priekį. Kaip priartinti savo svajonę? Supratimas...

Kur studijuoti?

Būsimieji dizaineriai mokosi meno ir specializuotose mokyklose, dizaino mokyklose, taip pat mados institutuose, mokymo centruose ir kitose institucijose. Paprasčiausias:

• MSTU im. A.N. Kosyginas (valstybė).
• MGUDT (valstybė).
• MGHPA (valstybė).
• MGUKI (valstybė).
• MHPI (komercinis).
• Nacionalinis mados institutas (komercinis).
• OGIS, Omskas (valstybė).
• Pietų Rusijos ekonomikos ir paslaugų universitetas, kasyklos (valstybė).
• Sankt Peterburgo valstybinio universiteto kostiumų dizaino institutas, Sankt Peterburgas (valstybė).
• K-zh lengvoji pramonė N 5, Maskva.
• K-zh dekoratyvinė ir taikomoji dailė. Carl Faberge N 36, Maskva.
• K-zh technologinis N 24, Maskva.
• Drabužių inžinerijos mokykla (SPGU), Sankt Peterburgas.
• Maskvos pramonės kolegija.
• Ivanovo tekstilės akademija.

Tiems, kurie turi panašias parinktis:

• Centrinis Saint Martins koledžas.
• Royal College of Art ir London College of Fashion, Londonas.
• Karališkoji dailės akademija, Antverpenas.
• Britų kursas BA mados laipsnis BHSAD, Maskvoje.
• Didžiosios Britanijos aukštoji dizaino mokykla.

Taip pat Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons ir kt.

Nuo ko pradėti ir ką atsiminti?

• Nuspręskite dėl savo pageidavimų. kuo tu stiprus? Kur norite persikelti? Užsiima drabužių vaikams, jogos kelnių, o gal aksesuarų kūrimu? Išstudijuokite savo tikslinę auditoriją.
• Skaityti daugiau. Prenumeruokite visus mados žurnalus ir tinklaraščius, susipažinkite su mados dizainerių biografijomis.
• Sekite naujas tendencijas ir ieškokite naujų idėjų.
• Ugdykite meninį skonį ir saiko jausmą, vidinį saiko jausmą.
• Ieškokite praktikos ir pasinaudokite bet kokia tobulėjimo galimybe: mados butikai, pažįstami mados dizaineriai (kaip mokiniai ar tiesiog stebėtojai), drabužių gamyklos ir kt.
• Ugdykite savo įgūdžius: trimatį mąstymą, techninius įgūdžius, tekstūrų ir spalvų derinimą, piešimą, mados istoriją ir kt.
• Registruotis į papildomus kursus. Ieškokite galimybių mokytis iš žinomų dizainerių.
• Patobulinkite savo gebėjimą naudotis bet kokia siuvimo mašina ir siūti rankomis.
• Sunkiausias įgūdis yra eskizų ir raštų kūrimas. Atkreipkite ypatingą dėmesį į šią akimirką.
• Išplėskite žinias apie audinius – jų sudėtį, kokybę, drapiravimą, kvėpavimą, deformaciją, tipus ir kt.
• Ieškokite savo stiliaus! Surinkti informaciją apie dizainerius ir pasiskolinti ką nors sau neužtenka. Reikia ieškoti savo originalaus ir atpažįstamo stiliaus.
• Apsilankykite mados parduotuvėse ir mados šou, analizuokite informaciją žiniasklaidoje, stebėkite dabartines tendencijas. Apskritai laikykite pirštą ant pulso.
• Pradėkite kurti savo portfelį. Be jo šiandien – niekur. Įtraukite į aplanką savo geriausius darbus, išsamų gyvenimo aprašymą, eskizus ir komponavimo/dizainus, puslapius su savo koncepcija, spalvomis ir audiniais bei kitą naudingą informaciją. Geriausia susikurti savo svetainę portfeliui, kad savo darbus ir produktus būtų galima peržiūrėti bet kuriuo metu ir iš bet kurios pasaulio vietos. Tuo pačiu pradėkite kurti savo logotipą.
• Išmokite užsiimti verslu savo mėgstamu darbu. Išmokite rinkodaros ir verslo pagrindus, ieškokite galimybių parduoti savo originalius gaminius – kiną/teatrus, internetines parduotuves (savo ar kitokias), parodose ir kt.
• Ieškokite darbo, nestovėkite vietoje. Tegul turite sunkiai dirbti kaip mokiniai, bet tai taip pat yra žingsnis į priekį. Siųskite gyvenimo aprašymus į dizaino studijas ir net mados namus – galbūt jums pasisekė, kad ten rasite praktikos vietą, asistento darbą ir pan. Nepamirškite apie internetinius skelbimus, darbus teatre/kine.

• Stenkitės dėvėti drabužius, kuriuos sukūrėte patys.
• Dalyvaukite jaunųjų dizainerių konkursuose – visa, ką galite „pasiekti“, nuo savo (universiteto) iki išorinių (ITS ir Rusijos siluetas, žolės dizaino savaitė ir „Admiralteyskaya Igla“ ir kt.) Būkite informuoti apie visus reikšmingus įvykius metų ir stenkitės nepraleisti nė vieno, kuriame galėtumėte dalyvauti.

Ir tikėti savimi. Konkurentai, „plaukų segtukai“ ir kritika, prastovos ir įkvėpimo stoka – viskas praeina. Tačiau į priekį – mėgstamas darbas su solidžiomis pajamomis.

Ar norite sužinoti, kaip tapti sėkmingiausiu interjero dizaineriu, su kuriuo nori dirbti visi? Lengvai! Norėdami tai padaryti, tereikia sukurti laiko mašiną, keliauti laiku atgal ir tapti pirmuoju interjero dizaineriu. Pasiruošę! Jei nėra kitų galimybių, žmonės pasirinks jus.

Tačiau juokaujant, sėkmingas dizaineris neturėtų stengtis dirbti su visais ir neturėtų stengtis būti geriausias absoliučiai visiems. Reikia pasirinkti tam tikrą stilių ir stengtis jame būti geriausiu. Ir tai yra gana realu.

Ką interjero dizaineris turi padaryti, kad taptų patrauklus klientui:

Pasirinkite savo konkurencinį pranašumą

Turite suprasti, kuo jūs skiriasi nuo kitų dizainerių. Tai gali būti unikalus stilius, ypatingos akimirkos įgyvendinant projektą. Arba dirbate tik su siauros specializacijos interjerais, pavyzdžiui, restoranais.Paklauskite savo klientų, ką jie sako apie jus.Pavyzdžiui, kai kurie klientai nori sukurti daugiau laisvos erdvės ir funkcionalumo nedideliame savo studijos tipo buto plote. Toks klientas pasirinks jus, jei specializuojatės mažų erdvių projektavimo srityje.

Jei esate siauros specializacijos dizaineris, tuomet būsite patrauklus tam tikrai klientų grupei. Reikia suprasti, kad tai pašalins kitus klientus. Bet nebijokite to, tai bus naudinga tik jums. Kurdami, pavyzdžiui, modernų stilių, nebijokite pasakyti, kad dirbate ne su klasika.

Nebijokite susiaurinti savo specializacijos, prarasti ir prarasti klientus. Jūsų klientas visada jus ras.

Pasirinkite savo mėgstamą kryptį ir stilių

Būtina mylėti stilių ir kryptį, kurią pasirinkote dėl savo išskirtinumo. Jei kuriate klasikinio stiliaus projektus, bet tuo pat metu teikiate pirmenybę moderniam, tada mažai tikėtina, kad pasieksite sėkmės savo versle.

Tave turi įkvėpti savo ypatumai. Nebijokite kištis į didesnius mastus: galvokite ne tik apie savo miestą. Išbandykite save nacionaliniu ar net pasauliniu mastu. Jei esate paklausus tarp klientų ir jums patinka jūsų verslas, belieka deklaruoti save. Apie ką kalbėsime toliau.

Turite būti įsimylėję tai, ką darote, kad ir kaip tai skambėtų banaliai.

Praneškite apie save

Taigi, jūs apsisprendėte dėl savo konkurencinio pranašumo, ir tai tikrai įdomu bei naudinga tam tikrai žmonių grupei. Liko nedaug ką padaryti – potencialūs klientai turėtų tai sužinoti iš jūsų.Nustatykite vietas, kur yra jūsų tikslinė auditorija – prisijungę ir neprisijungę – ir pradėkite imtis veiksmų. Dalyvaukite teminiuose renginiuose, užmegzkite įdomių pažinčių, papasakokite apie save ir savo veiklą.

Aiškiai apibrėžkite savo išskirtinumo auditoriją, tai yra tuos, kurie nori su jumis dirbti. Jei kuriate restorano dizaino projektus, eikite į restoranų verslo forumą. Jei dirbate su privačiais klientais, o jūsų išskirtinumas yra darbas su verslo segmento namų interjerais – galbūt jūsų klientai dabar perka automobilį sau Mercedes salone prie Rubliovkos?

Be to, nepamirškite apie didžiules interneto galimybes. Galite paskelbti apie save internete, laikraščiuose ar žurnaluose. Sužinokite, kuriose svetainėse galite rasti savo auditoriją, kokius žurnalus jie skaito, kuriose svetainėse praleidžia laiką, kur jie gali ieškoti tokio profesionalo kaip jūs. Ten papasakokite apie savo išskirtinumą, tapkite ekspertu savo kliento akyse, patvirtinkite tai savo portfolio. Ir dabar jūsų potencialus klientas jau yra jūsų klientas. Visi laimingi. Kiekvienas gavo tai, ko norėjo.

Papasakokite pasauliui apie savo unikalumą. Tapkite ekspertu savo kliento akyse.

Įrodykite tai savo portfolio.

Stenkitės išgarsėti

Norėdami pritraukti didelį klientų srautą, turite išgarsėti. Teks eiti ilgą ir spygliuotą kelią į profesijos aukštumas. Negaliu savęs vadinti labai garsiu dizaineriu, tačiau pažintis su daugeliu, kurie jau tai pasiekę, patvirtina, kokį kolosalų darbą reikia nuveikti.

Be pagrindinių darbų projektuose, stenkitės dažniau būti žinomų žmonių rate, jūsų veidas turėtų mirgėti žiniasklaidoje ir tapti atpažįstamas.Pabandykite sukurti projektą žvaigždei. Pasirodykite geriausių architektūros ir dizaino žurnalų puslapiuose. Visa tai padės išgarsėti.

Taip! Tai nėra taip paprasta. O kelias į šlovę gali būti ilgas.

Bet jūs turite svajonę, kuri turi išsipildyti.

Apibendrinkime visa tai, kas išdėstyta aukščiau:

• Būk unikalus. Sudominkite savo tikslinę auditoriją.
• Įsitraukite į savo konkurencinio pranašumo ugdymą ir tapkite geriausiu savo srityje.
• Atminkite: jūsų unikalumas turėtų jus įkvėpti.
• Paskelbkite save pasauliui. Papasakokite apie savo išskirtinumą.
• Tapk garsiu unikaliu dizaineriu, su kuriuo svajoja dirbti.

Tikiuosi, kad straipsnis buvo jums naudingas. Patinka, palikite savo komentarus, pasidalykite straipsniu su kolegomis ir draugais.

Beje, netrukus pradėsime naują atnaujinto Bazinio interjero dizaino kurso srautą. Norėdami gauti daugiau informacijos, spustelėkite mygtuką.

Gerasimovas Pavelas

dizaineris ir dirbtuvių bendradarbis Interneto svetainė

Dizaineriai yra tie mados industrijos autoritetai, kurie mums diktuoja mados standartus ir apibrėžia tendencijas. Kiekvienas dizaineris yra žinomas ir atpažįstamas kažkuo savo, ir kiekvienas turi ypatingą unikalią rašyseną. Kai kurie iš šių žmonių tampa tikromis legendomis mados ir stiliaus pasaulyje. Kaip jiems tai pavyko? Galbūt jie tėra likimo pakalikai – ar už to slypi noras įgyvendinti savo svajonę ir milžiniškas darbas? Kas juos išgarsino?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Tikriausiai visi šiandien žino garsiąją Mademoiselle. Ji cituojama, ją siekiama mėgdžioti. Ji padarė didžiulę įtaką XX amžiaus madai, įkūrė mados namus Chanel, po skaičiais pasauliui suteikė savo firminius kvepalus. Coco gavo savo slapyvardį, kai dainavo kabarete. Ji buvo nepaprasta, drąsi ir ryški asmenybė, turinti didelę valią ir nepriekaištingą skonį. Jai esame dėkingi už moteriškos mados modernizavimą, daugelio elementų iš vyriško garderobo perėmimą, universalios mažos juodos suknelės, perlų, tvido kostiumėlių, mažų kepurėlių, bižuterijos ir įdegio populiarumą.

Coco Chanel prabangą padarė praktiška. Labiausiai drabužiuose ji vertino patogumą ir šį principą įkūnijo savo kolekcijose. Ji sakė, kad „prabanga turi būti patogi, kitaip tai nėra prabanga“. Tarp Mademoiselle klientų ir pažįstamų buvo daug pasaulio įžymybių. Interviu paklausta, kokie įvykiai jos gyvenime sukėlė susidomėjimą menu, ji atsakė: „Gyvendama vaikų namuose, prižiūrima vienuolių, išmokau siūti. Jie išmokė mane pagrindinių siuvėjo įgūdžių ir buvau pakankamai protinga, kad suprasčiau šį metodą. Jau ankstyvoje vaikystėje į rankas patraukiau ir sutelkiau dėmesį į dizainą, todėl taip greitai sulaukiau žinomų klientų.

Pirmąją savo parduotuvę Chanel atidarė 1910 m. Paryžiuje. Jie pardavė skrybėles. Vėliau jos parduotuvėse atsirado drabužių. Įdomu tai, kad pats pirmasis Chanel sukurtas drabužis buvo suknelė iš megztinio. Žmonės atkreipė dėmesį į jos aprangą ir teiravosi, iš kur ji ją gavo, o į tai atsakydama Koko pasisiūlė pasigaminti tokią pat aprangą besidomintiems. Vėliau ji pasakė, kad jos būklė buvo „pagrįsta senu megztiniu, kurį vilkėjau, nes Doviloje buvo šalta“.

Karlas Lagerfeldas

Vienas įtakingiausių mados dizainerių, fenomenalaus darbingumo, daugialypės prigimties žmogus, daugelio talentų savininkas. Šis visame pasaulyje žinomas vokiečių kilmės dizaineris „Chanel“ mados namams vadovauja nuo 1983 m. Be to, Karlas yra dizaineris ir savo mados prekės ženklo įkūrėjas, talentingas fotografas, režisierius, leidyklos ir asmeninės 300 000 tomų bibliotekos savininkas. Lagerfeldas apie save sako: „Esu kaip chameleonas, manyje gyvena keli žmonės vienu metu. Kurti man yra tarsi kvėpavimas. net negalvoju apie tai. Kai sėdžiu „Chanel“ direktoriaus kėdėje, esu „Chanel“. Kai aš einu į Romą ir esu Fendi namuose, aš esu Fendi. Aš pradedu dirbti su nauja kolekcija dieną prieš parodant ankstesnę.

Jo kūrybiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. Jis mokėsi Lycée Montaigne prie Aukštosios mados sindikato tame pačiame kurse kaip Yvesas Saint Laurentas. Lagerfeldas bendradarbiavo su daugybe garsių mados namų, kurdamas kvapus, gatavų drabužių linijas, batus ir aksesuarus. Po to, kai 1966 m. sukūrė savo pirmąją kailių kolekciją Fendi, kuri sulaukė didžiulės sėkmės, jį pastebėjo įtakingiausi mados pasaulio žmonės.

Aštuntajame dešimtmetyje Lagerfeldas pradėjo bendradarbiauti su žinomais režisieriais ir kurti kostiumus „La Scala“ teatro aktoriams. Jis įkvėpė naujos gyvybės „Chanel“ mados namams, tapdamas jų vadovu ir dizaineriu, sakydamas: „Taip, ji sakė, kad mada miršta, bet stilius nemirtingas. Tačiau stilius turi prisitaikyti, prisitaikyti prie mados. Chanel turėjo savo gyvenimą. Puiki karjera. Ji baigta. Dariau viską, kad tai tęstųsi, ir toliau darau viską, kad tai tęstųsi amžinai. Mano pagrindinė užduotis – tai, ką ji padarė, pabandyti perkelti į šiandieną. Atspėk, ką ji darytų, jei gyventų dabar ir čia, jei Mademoiselle būtų mano vietoje.

Draugai vadina Karlą Kaiserį (vok. Cezaris) dėl jo nuostabaus sugebėjimo vienu metu daryti kelis dalykus. Jis slepia savo amžių ir nerimauja, kad visoms kūrybinėms idėjoms įgyvendinti neužtenka gyvenimo. Lagerfeldas mėgsta knygas (jis netgi sukūrė šviežiai išspausdintos knygos kvapą „Paper Passion“), piešia kūriniams iliustracijas, neįsivaizduoja gyvenimo be fotografijos, siuva kostiumus kinui ir teatrui, gamina kvepalus, kuria savo prekės ženklą, kuria viešbučių dizainą. , filmuoja trumpametražius filmus ir rengia parodas, gamina moterų kolekcijas.

Elsa Schiaparelli

Žymus XX amžiaus pirmosios pusės italų dizaineris, mados pasaulio siurrealistu laikomas pagrindine Chanel varžove, ready-to-wear stiliaus kūrėja. Elsa gimė aristokratų šeimoje, nuo vaikystės studijavo tapybą, meno istoriją, mėgo teatrą. Ne visą darbo dieną dirbdama gide Paryžiuje, Elsa stebėjo, kaip turtingų amerikiečių žmonos mažiausiai domisi architektūra, o labiausiai – mados parduotuvėmis. Ko gero, būtent tada jai kilo mintis šokiruoti visuomenę neįprastais drabužiais.

Sutikusi emigrantę iš Armėnijos, kurios megztas megztinis Elzei taip patiko, ji įkalbėjo ją kartu kurti neįprastus drabužių modelius. Jų darbo vaisius buvo labai neįprasta juoda vilnonė suknelė su drugelio formos lanku. Darbo dėka jie sulaukė dėmesio ir sulaukė didelio užsakymo iš „Strauss“ sportinių drabužių parduotuvės. Būtent šis ordinas suteikė šlovę Schiaparelli, o trikotažo fabrikas – armėnų diasporai. Elsa įkūrė savo mados namus. Kaip iš pradžių planuota, ji šokiravo visuomenę savo kolekcijomis. Jie įkūnijo jos drąsiausias fantazijas ir svajones, išreiškė kažką neracionalaus ir nesuprantamo. Kiekvienas daiktas buvo unikalus. Daugelis buvo sukurti vienu egzemplioriumi. Širdelės, žvaigždynai, apsikabinusios rankos, gyvatės, milžiniškos musės, neįprasti piešiniai, siuvinėjimai ir keisti aksesuarai – visa tai patraukė dėmesį ir šokiravo.

Būtent Elsa pirmoji išrado „boutique“ (parduotuvės, prekiaujančios nedidelėmis dizainerių kurtų drabužių serijomis) sąvoką. Daugelis įžymybių bendradarbiavo su Elsa ir su malonumu pirko jos drabužius. Schiaparelli turėjo kontraktą su Holivudu. Ji draugavo su Salvadoru Dali (būtent jis jai pasiūlė suknelės su omaru ir petražolėmis idėją ir telefono maišelį). Dali įtakoje Elsa sukūrė neįprastiausius savo daiktus: bato ar rašalo formos skrybėlę, pirštines su kišenėmis degtukams. Bižuterija buvo keisčiausių idėjų įkūnijimas, kaip medžiaga buvo naudojami ledinukai, vaistai, trintukai, rašikliai, pieštukai, džiovinti vabalai.

Elsa savo mados namus dažnai vadindavo išprotėjusia. Schiaparelli kolekcijų populiarumas buvo didžiulis, visi norėjo turėti šiuos keistus drabužius, net ir pati Vindzoro hercogienė. Tačiau kai dėl Antrojo pasaulinio karo jai teko išvykti į JAV, ji tarsi buvo pamiršta. 1944 m. grįžusi į Paryžių jos stilius nebebuvo paklausus. Chanel dominavo mados scenoje, o Elsa nusprendė palikti mados pasaulį.

Abi talentingos moterys buvo mados pasaulio novatorės, tačiau visiškai skirtingos. „Chanel“ sukurta pagal klasiką, nekreipiant dėmesio į ryškumą ir patrauklumą. Elsa buvo ekstravagantiška, mėgo šokiruoti ir provokuoti. Abiejų indėlis į madą neabejotinai neįkainojamas, nors Schiaparelli prekės ženklas jau seniai neegzistuoja. Elzos idėjas ir atradimus galima pamatyti įkūnytus šiuolaikinėje madoje, tarsi ji būtų pralenkusi savo laiką. Neįprasti spalvų deriniai, fuksijos spalva (šokiruojanti rožinė – irgi Schiaparelli idėja!), moteriško kūno formų buteliai, kailiniai batai, auliniai batai, neįprasti krepšiai – visa tai talentingosios Elzos idėjos, turėjusios didžiulę įtaką mados ir stiliaus pasaulis.

Christianas Dioras

Viena žinomiausių prancūzų mados dizainerių, kuriai dėkojame itin moteriškas New Look sukneles. Jis turėjo meninį talentą, o jaunystėje svajojo tapti puikiu menininku. Bankrutavus privačiai dailės galerijai, jis išgyveno sunkius laikus, skurdą ir nedarbą, tačiau likimas jam tarsi ruošė kitą kelią. Jis pradėjo kurti teatro kostiumus, piešti eskizus prancūzų mados žurnalams. Ir šie eskizai tapo nepaprastai populiarūs, jis pradėjo bendradarbiauti su laikraščio „Figaro“ mados skyriumi, buvo pastebėtas. Nusprendžiau specializuotis mados modeliuose, nors skrybėlių dizainas buvo daug populiaresnis. Diorą pastebėjo garsus mados dizaineris Piguet, tačiau dėl karo Dioro karjera tuo metu neprasidėjo.

Grįžęs iš armijos, Christianas pradėjo dirbti garsiuose mados namuose Lucien Lelong, kur daug išmoko. 1946 m., gavus tekstilės magnato finansavimą, Paryžiuje atsidarė Dior mados namai. Būdamas 42 metų jis išgarsėjo, pirmoji jo kolekcija, paties pavadinta „The Crown Line“, buvo pripažinta revoliucine ir sulaukė didžiulės sėkmės. Įsivaizduokite pokario laikotarpį, kai moterys taip troško grožio ir rafinuotumo, pabrėžtinai moteriškų ir prabangių drabužių. Dioras, nepaprastai jautrus ir talentingas, jautė visuomenės nuotaiką, jos norus ir svajones. Paryžiečiai tada buvo taip pavargę nuo vyriškų švarkų ir trumpų sijonų, kad su džiaugsmu pasitiko Dior kolekciją. Moteriški siluetai, prabangūs ir ryškūs audiniai, sulenktas juosmuo, kulkšnis siekiantys sijonai (išpūsti arba tiesūs), nedideli apvalūs pečiai – viskas šioje kolekcijoje buvo pats tradicinio moteriškumo ir žavesio įsikūnijimas.

Tačiau ne viskas buvo taip rožiškai. Feministės kritikavo kolekciją, sakydamos, kad grįžimas prie krinolino ir korsetų rodo dirbančių moterų priespaudą. Daugelis manė, kad po karo prabanga ir puošnumas buvo ne vietoje ir šventvagiška. Tačiau nepaisant kritikos, nauja išvaizda sužavėjo visuomenę. Dioro populiarumas buvo didžiulis, jo vardas buvo siejamas su prabanga ir geru skoniu. Kiekviena jo kolekcija buvo laukiama užgniaužus kvapą ir kiekviena iš jų buvo sėkminga.

Tik 1954-aisiais buvo šiek tiek pavojingas Dior karjeros momentas, kai į mados sceną sugrįžo Chanel, kuri negalėjo pakęsti „šeštojo dešimtmečio siaubo“, kaip ji kalbėjo apie Dior modelius. Tačiau Dior labai protingai išsisuko iš situacijos, išleisdama naują kolekciją, lengvą ir nevaržomą. Kitoks nei anksčiau, bet vis tiek toks pat moteriškas. Siluetai buvo natūralesni, linijos sušvelnėjo. Asmeninis Dior asistentas po didžiojo kurjerio mirties kartą pasakė, kad „jei Dioras būtų gyvas, mada nebūtų tokios apgailėtinos būklės, kokia yra dabar“.

Yves'as Saint Laurent'as

Vienas iš pirmaujančių XX amžiaus mados dizainerių, kurį Christianas Dioras pasirinko savo įpėdiniu. Nuo vaikystės piešė ir mėgo teatrą, namuose kūrė lėlių spektaklius, lipdė kostiumus, piešė dekoracijas. Laurentas dirbo „Dior“ padėjėju ir buvo sužavėtas savo genialumu, o Dioras, savo ruožtu, iš karto atpažino būsimą meistrą jauname žmoguje.

Būdamas 21-erių Laurent'as tampa vieno garsiausių mados namų vadovu po staigios Dior mirties ir tiesiogine prasme išgelbėja prekės ženklą nuo finansinio žlugimo. Jis pristatė savo pirmąją moterišką kolekciją – švelnesnę ir lengvesnę naujos išvaizdos versiją su A formos siluetu. Laurent'as pirmasis prancūzų madą pristatė SSRS (1959 m.), atskridęs čia su 12 mados modelių.

Atrodė, kad įpėdinio, pateisinusio velionio Dior lūkesčius, laukia šviesios perspektyvos. Tačiau tai neapsiėjo be pavydo ir rūpesčių. Sklinda gandai, kad mados namų „Dior“ savininkas (Marcel Boussac) reikalavo, kad Saint Laurent būtų išsiųstas į karinę tarnybą Afrikoje, taip norėdamas atsikratyti dizainerio. Ten jis sužino, kad buvo atleistas iš Dior mados namų.

1961 m. pasirodo prekės ženklas Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), jo pirmoji kolekcija sulaukė didžiulės sėkmės. Rytietiški motyvai, ryškios spalvos, įkvėpimas ateina iš Afrikos šalių. Saint Laurent taip pat gamina kvepalus, dirba teatro dizaineriu, kuria dekoracijas ir kostiumus.

Vėlesnių Laurent kolekcijų idėjos taip pat sulaukė didelio pripažinimo ir tapo savotiška mados klasika: moteriški smokingai (vėliau jie tapo firminiu prekės ženklo bruožu), kelnių kostiumai, aukšti aulinukai, megztiniai su vėžiu, juodos odinės striukės, safario stiliaus suknelės, etniniai motyvai. . Laurentas tampa pirmuoju dizaineriu, išleidusiu visavertę gatavų drabužių liniją, ir pirmuoju dizaineriu, per savo gyvenimą surengusiu parodą Metropoliteno meno muziejuje.

Giorgio Armani

Italų mados dizaineris vadinamas XX amžiaus mados pradininku, siuvėjų meistru, kokybės šalininku ir puikiu estetu. Giorgio nuo vaikystės mėgo meną ir teatrą, tapė ir siuvo drabužius lėlėms. Jis svajojo tapti aktoriumi, tačiau tėvai reikalavo gydytojo profesijos. Po dvejų studijų metų Giorgio metė universitetą. Jis atsidūrė mados pasaulyje. Armani sukūrė savo prekės ženklą 1974 m., o prieš tai dirbo vitrinomis didelėje universalinėje parduotuvėje, taip pat kūrė vyriškus drabužius Nino Cerruti.

Profesionalūs Armani audinių įgūdžiai lėmė tai, kad iš tikrųjų jo dėka požiūris į vyriškų drabužių siuvimą visiškai pasikeitė. Atsirado lengvumas ir glotnumas, kurie kartu su paprastumu ir glaustumu suteikia jo gaminiams ypatingo prašmatnumo ir patogumo. Po didžiulės vyriškos kolekcijos sėkmės Armani pradėjo pristatyti moteriškas kolekcijas, ypatingą dėmesį skirdama dirbančioms moterims. Jo kolekcijose tradiciniai požiūriai harmoningai sugyvena su moderniausiomis tendencijomis. Jis modernizavo klasiką su dideliu malonumu ir skoniu. Prabangios medžiagos, eksperimentai su audinių deriniu, funkcionalumas ir universalumas, laisvalaikio elegancija – tai Armani kolekcijų bruožai.

Ralfas Laurenas

Žinomas amerikiečių dizaineris, vadinamas gatavų suknelių karaliumi, „atradęs Ameriką Amerikai“. Jo įmonė (Polo Ralph Lauren Corporation) gamina aksesuarus, drabužius, apatinius drabužius, tekstilę, baldus, tapetus, kvepalus, indus. Lauren tris kartus buvo paskelbta Metų dizaineriu, o JAV dizainerių taryba ją taip pat pavadino mados legenda. Daugeliui žmonių Ralphas Laurenas yra pavyzdys, kaip žmogus iš žemo socialinio sluoksnio gali pasiekti didelių aukštumų, turėdamas svajonę ir talentą. Iš Baltarusijos kilęs (tėvai susipažino ir susituokė JAV), kilęs iš neturtingos daugiavaikės šeimos, Ralfas nuo mažens išsikėlė tikslą pasiekti sėkmės. Jam užkliuvo tik jam vienam priklausiusi klasės draugo spinta, kurioje taip tvarkingai išdėlioti drabužiai. Ralfo bute visiems buvo tik viena spinta. Nuo tada būsimasis dizaineris nusprendė dirbti ir taupyti pinigus savo svajonei.

Įdomu tai, kad Laurenas neturi mados dizainerio diplomo, tačiau tuo pačiu yra vienas geriausių pasaulio dizainerių. Jis pats drabužių nesiuva, bet yra įkvėpėjas, dizaineris, kiekvieną kolekciją apgalvoja iki smulkmenų. Pats dizaineris sako taip: „Niekada nelankiau mados mokyklos – buvau jaunas vaikinas, turėjęs savo stilių. Negalėjau įsivaizduoti, kad „polo“ taps tuo, kas yra. Aš tiesiog vadovaujuosi savo instinktais“.

Iš pradžių Ralfas dirbo pardavėju (pardavinėjo drabužius, pirštines ir kaklaraiščius), vėliau tapo kaklaraiščių dizaineriu, sukūrė iš esmės naują modelį (įkvėpė romanas „Didysis Getsbis“): platų šilkinį kaklaraištį (kol buvo ploni kaklaraiščiai). tada madinga). Investuotojo dėka Lauren ir jos brolis atidarė parduotuvę ir savo „Polo Fashion“ prekės ženklą. Žmonės norėjo kokybiškų ir stilingų daiktų bei aksesuarų, prekės ženklas vis labiau populiarėjo. Lauren išleido gatavų drabužių kolekcijas (iš pradžių vyrams, o paskui moterims) ir aksesuarus. Jis vienintelis gamino 24 atspalvių sportinius marškinėlius.

Loren kolekcijose dera prašmatnumas, rafinuotumas ir tuo pačiu lengvumas, paprastumas ir ryškumas. „Mano drabužiai yra vizija to, kuo aš tikiu. Kažkas man kartą pasakė, kad aš esu rašytojas. Tiesa – rašau per drabužius. Ji įkūnija istoriją, o ne tik drabužius “, - sakė Lauren. Kurti moteriškų drabužių kolekcijas Ralfą įkvėpė žmona: „Mano žmona turi gerą skonį ir savo stilių. Kai ji vilkėjo iš vyriškų parduotuvių pirktus marškinius, megztinius ir švarkus, žmonės vis klausdavo, iš kur ji jų gavo. Jos išvaizda man asocijuojasi su jauna Katharine Hepburn – maištinga mergina ant žirgo, vėjyje besiplaikstančiais plaukais. Aš padariau jai marškinius“. Lauren į madą atnešė vakarietišką stilių. Ir atrodo, kad polo marškinėliai niekada neišeina iš mados.

Berniuko Ralfo svajonės pildosi: jis yra vienas turtingiausių žmonių pasaulyje, turi stiprią šeimą, tris vaikus, turi rančą ir yra vienas didžiausių pasaulyje senovinių automobilių kolekcionierių.

Roberto Cavalli

Garsus italų dizaineris prašosi vadintis „mados menininku“ ir garsėja savo egzotiškomis ir įspūdingomis drabužių bei aksesuarų kolekcijomis. Jo mados namai laikosi moteriškumo, prašmatnaus ir ryškaus temperamento filosofijos. Pats dizaineris viename interviu teigė, kad jo mada „tapo sėkminga ir aktuali, nes kiti dizaineriai ir toliau gamino monotoniškus dalykus... Ilgą laiką dizaineriai stengėsi aprengti moteris lygiai su vyrais. Aš pakeičiau šią tendenciją. Stengiuosi pabrėžti moteriškąją, seksualiąją pusę, kuri yra kiekvienoje dailiosios lyties atstovėje.

Didelę įtaką Cavalli talento atskleidimui padarė jo senelis, žinomas menininkas Giuseppe Rossi, ir jo mama, kuri buvo siuvėja ir dizainerė. Vaikystėje, padėdamas mamai siūti drabužius, Cavalli suprato, kad nori dirbti dizaino ir mados srityse. Jis buvo vienas geriausių Florencijos dailės akademijos studentų, studijavo spaudos ant tekstilės technologiją. Jau tada jis sukūrė gėlių atspaudų seriją, kuri sulaukė didelių Italijos gamyklų susidomėjimo. Cavalli visada mėgo eksperimentuoti, dar studijuodamas Akademijoje pradėjo sugalvoti įvairius odos ir audinių dažymo būdus, tada jam tebuvo 20 metų.

Taigi, šie eksperimentai lėmė tai, kad aštuntojo dešimtmečio pradžioje Cavalli pats išrado ir užpatentavo spausdinimo ant odos sistemą, kuri leido ją dažyti šešiomis skirtingomis spalvomis. Šis revoliucinis išradimas akimirksniu išpopuliarėjo įvairiuose mados namuose. Tamprūs džinsiniai džinsai yra dar vienas „Cavalli“ hitas, dėl kurio „Maison“ klestėjo ir pasisekė.

Ryškūs ir ekstravagantiški Roberto Cavalli drabužiai yra labai paklausūs tarp madingų visame pasaulyje, juos dėvi žaviausios planetos įžymybės. Cavalli mano, kad moteris turi turėti charakterį ir stiprią asmenybę. Viename interviu jis sakė: „Grožis kyla iš vidaus ir yra kiekvieno žmogaus individualumo atspindys... Grožis yra vizitinė kortelė, kuri padeda per pirmąjį susitikimą, bet yra visiškai nenaudinga per antrąjį.

Valentino Garavani

Valentino mados namų įkūrėjas, garsus italų mados dizaineris nuo vaikystės mėgo piešti, jaunystėje mėgo meną, domėjosi mada. Jis buvo mokinys, mokėsi Dailės mokykloje Paryžiuje ir Aukštosios mados rūmų mokykloje. Jis dirbo keliuose mados namuose, tada atidarė savo ateljė. Jo darbai išsiskyrė rafinuotumu, puikiu kirpimu, brangiais audiniais, rankų darbo dekoru, rafinuotumu. 1960 m. gimė Valentino prekės ženklas.

Dėl susitikimo su architektu Giametti, būsimuoju mados namų generaliniu direktoriumi, Valentino įgyja galimybę užsiimti tik kūryba, nesigilinant į verslo subtilybes. Jis pats sakė: „Žinau tik piešti sukneles, priimti svečius ir puošti namus, bet versle nieko nesuprantu“. Vienoje iš 60-ųjų kolekcijų buvo raudonos spalvos apranga, kuri vėliau tapo Valentino mados namų skiriamuoju ženklu. Mados kūrėja sako: „Raudona – geriausia spalva. Jis tinka bet kuriai moteriai, tik reikia atminti, kad yra daugiau nei 30 skirtingų šios spalvos atspalvių.

Bėgant metams dizaineris aprengė įžymybes, daugelis iš jų mieliau pirkdavo iš jo išskirtines vestuvines sukneles. Tarp jo klientų buvo tokios legendinės asmenybės kaip Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. „Oskarų“ ceremonijoje daugelis aktorių spindėjo Valentino kostiumais. 2007-aisiais garsus mados dizaineris paskelbė pasitraukiantis iš mados pasaulio, o 2008-aisiais Paryžiaus aukštosios mados savaitėje įvyko atsisveikinimo šou, kurio metu visi modeliai podiumu žengė raudonomis suknelėmis, o publika audringai plojo.

Interneto dizaineriai ir kūrėjai svajoja apie tobulą svetainę, kuri patiks vartotojams. Svarbiausias dalykas, kurį jie gali padaryti, yra suteikti svetainei vizualinę visų elementų harmoniją. Šiame straipsnyje pateikiami keli patarimai, kaip tapti sėkmingu interneto dizaineriu. Pasiruošę, kad visi kalbėtų apie jūsų svetainę? Tada pradėkime!

Intuityvumas

Nors visi dizaineriai siekia išskirtinumo (ir tai visai normalu), kai kurie iš jų neigia intuityvumo ir suprantamumo svarbą.

Į vartotoją orientuotame pasaulyje visos programos ir svetainės turi laikytis intuityvumo taisyklių ir sukurti produktą, kurį būtų lengva suprasti ir naudoti. Be to jokia svetainė nebus prisiminta.

Naudotojai nori ir turėtų skirti daugiau laiko susipažindami su jūsų svetaine / programa, tačiau tai neturėtų užtrukti valandų. Kaip supaprastinti procedūrą ir nereikalauti ypatingų pastangų tam tikram veiksmui atlikti, priklauso nuo jūsų.

Naujovės yra dar vienas esminis įgūdis, kurį turi turėti geras dizaineris. Darbai turi būti įdomūs ir kūrybingi, ir turi pasirodyti tinkamu laiku. Tačiau geriausias dizainerio sprendimas vis tiek yra vengti rimtų nukrypimų nuo jau priimtų standartų.

Pavyzdžiui, naudokite įprastą registracijos procesą arba pateikite pagrindinius elementus ten, kur vartotojai tikisi.

Pažįstama navigacija

Pagalvokite apie šį gyvenimo pavyzdį: pirmą kartą aplankote draugą ir dar nežinote, kur yra kambarys. Vargu ar kada nors ateisite į namą, kurio vonios kambarys yra rūsyje, o jei netikėtai su juo susidursite, greičiausiai jis jums nepatiks.

Visiškai tas pats su interneto dizainu: vartotojai turi išmokti naršyti svetainėje, įeidami į ją, jie turi tam tikrų lūkesčių. Nereikėtų jų taip suklaidinti, kad nebenorėtų grįžti.

Būk geras vadovas! Vartotojai nekantrūs ir nelauks, kol nepasakysite, kur spustelėti ir ką daryti.

Kaip ir savo namuose, svetainėje priimate svečius ir turite jiems išsamiai pasakyti, kaip pasiekti savo tikslą. Geras dizainas turi turėti intuityvią naršymą ir įdėti elementus ten, kur jie turėtų būti.

Kaip ir pavyzdyje, prisijungimo / prisiregistravimo parinktis turėtų būti viršutiniame dešiniajame kampe. Atminkite, kad kiekvienas mygtukas/panelis gali tarnauti kaip paprasta navigacija: reikia dirbti su forma, linijomis ir spalvomis; ir naudokite juos, kad papasakotumėte žmonėms, kam skirtas kiekvienas daiktas.

Lankstumas

Lankstumas yra labiausiai ginčytinas dizaino aspektas; reikia sukurti produktą, kuris vienodai gerai veiktų bet kurioje naršyklėje/įrenginyje. Daugelis dizainerių neįvertina lankstumo svarbos ir galiausiai pateikia dizainus su neįskaitomais šriftais arba net neveikiančiais.

Konkrečios naršyklės/įrenginio dizaino kūrimas nėra pats geriausias būdas: atminkite, kad visi vartotojai turi skirtingas nuostatas, todėl dizainas turi tikti visiems įmanomiems įrenginiams, kuriuos gali turėti vartotojai.

Paprastumas

Sunku atsispirti pagundai pridėti daugybę skirtingų elementų ir parinkčių. Per daug įrankių, mygtukų, naršymo ir skilčių suklaidins vartotojus ir lems nereikalingus pasirinkimus. Ir jei pažvelgsite į tai kaip į visumą, tai paprastai gali lemti svarbių informacijos puslapių ignoravimą.

Pavyzdžiui, „Google“: viena iš jos sėkmės priežasčių yra tai, kad ji veikia kuo paprasčiau.

Tačiau mes neliepiame visko supaprastinti iki nuobodulio ir visiško įdomių sprendimų nebuvimo. Sakome, kad jūsų užpakalinė dalis vis tiek išliks sudėtinga, tik ji turi būti kuo paprastesnė, kad vartotojas galėtų bendrauti su svetaine.

Komfortas

Geri dizaineriai žino, kad jų svetaines reikia pertvarkyti čia ir dabar, ypač norint, kad jos atrodytų gražiai ir jaustųsi gerai apsilankius. Ir vis dėlto perprojektuojant turėtų būti naujovių, išlaikant funkcijas. Yra daug puikių svetainių, kurios buvo daug geresnės prieš pertvarkymą.

Sumažinkite laukimo laiką

Jūs, kaip vartotojas, tikriausiai žinote, kaip įkėlimo laikas turi įtakos lankytojams svetainėje. Niekas nemėgsta valandų valandas laukti, kol puslapis bus įkeltas, kai tūkstantis kitų svetainių gali gauti tą pačią informaciją arba atlikti tą patį veiksmą.

Šiandien konkurencija labai didelė, visos svetainės malonios ir įdomios, o laikas gali būti vienintelis kriterijus, kuris išskirs svetainę iš visų.

Norėdami sutrumpinti įkėlimo laiką, pirmiausia sumažinkite grafinių elementų (animacijų, vaizdo įrašų, grafikos ir net didelės raiškos vaizdų) skaičių. Turinio optimizavimas niekada nepablogins svetainės.

Atkreipkite dėmesį į atsiliepimus

Atsiliepimų palikimas ir gavimas nėra tik tendencija, tai yra analizė, ką žmonės iš tikrųjų galvoja apie jūsų produktą. Pažiūrėkite į sėkmingiausius dizainerius ir kūrėjus, jie beveik visada pasikliauja tuo, ką jiems sako vartotojai.

Be to, jie žino, kad vartotojas visada teisus, ir nėra kito argumento, išskyrus šį. Atsiliepimai parodo, ką reikia keisti, bet taip pat sukuria tvirtą ryšį su vartotojais, kai jie jaučiasi vertinami ir rūpinami. Visiems tai patinka!

Pateikdami atsiliepimų parinktį parodote, kad tikrai norite bendrauti su vartotojais. Atminkite, kad grįžtamasis ryšys nėra vienintelis jūsų sąveikos įrankis: galite duoti vaizdinių patarimų naudotojams (pavyzdžiui, nukreipdami į svarbius elementus); palaikymo dialogai; klaidų pranešimai ir kt.

Yra daug įrankių, kuriuos galite naudoti norėdami sukurti vizualines užuominas: forma, dydis, spalva ir vieta parodys naudotojams, kad jums visada rūpi tai, ką jie daro.

skaitomumą

Galite turėti pačią tobuliausią svetainę, kokią tik galite įsivaizduoti, bet jei nepadarysite jos skaitomos, tai neturės jokios prasmės. Kaip žinote, naudotojams nekyla problemų naršydami į skirtingas svetaines, ypač jei jiems sunku perskaityti turinį. Štai kodėl turėtumėte galvoti apie skaitomumą kaip apie svarbiausią svetainės elementą.

Skaitomumas priklauso ne tik nuo raidžių dydžio: turėtumėte naudoti akiai malonų šriftą ir išdėstyti informaciją logiškai ir suprantamai. Nepamirškime, kad turinys turi būti įdomus, kad vartotojai norėtų apsilankyti svetainėje dar kartą.

Rezultatas

Nenustokite dirbti sau ir išmokite naujų dalykų apie savo darbą. Galbūt tada, kai sukūrėte nuostabią svetainę, bet ji nebus nieko verta, jei neturėsite patogumo savo vartotojams.

Apibendrinant, nenuvertinkite savo dizaino vaizdų. Palikite daugiau vietos, naudokite akiai malonias spalvas, kad neatbaidytų vartotojų. Nepaverskite svetainės kažkuo įtempta, su daugybe detalių ir parinkčių, kurių vartotojams visai nereikia. Ir atminkite, kad kuo daugiau dirbsite su turiniu, tuo naudotojams bus maloniau jį tyrinėti.