14.05.2020

6.8. Чорніння Дуже древній і часто невіддільний від уявлення про гравіювання і декоративного оздоблення ювелірних прикрас з дорогоцінних металів спосіб обробки це чернь. Вона застосовується вже тисячі років. Вироби, покриті черню, виявлялися на території нашої країни

Велікоустюжськоє чорніння по сріблу
Велікоустюжськоє чорніння по сріблу- російський народний художній промисел, склався в XVII столітті в місті Великий Устюг (нині - районний центр в Вологодської області). Полягає в оздобленні чорнені малюнками різних срібних виробів.

Чорніння по сріблу, як вид народного художнього промислу, відомо з часів Київської Русі.

Срібні вироби, прикрашені черневой візерунками, виготовлялися вже в X столітті. Особливою ж популярністю користувалася Північна Чернь по сріблу.

Вперше велікоустюгскій чорніння по сріблу було згадано в середині XVIII століття, коли було вирішено відправити в Москву майстра Великого Устюга Клімшіна для навчання черневой мистецтва місцевих ремісників. Напевно, чимало днів провів в дорозі майстер Михайло Клімшін, добираючись з рідного міста до Москви. Справа була взимку, на самому початку 1745 року їхав він за викликом Головного магістрату зі своїми інструментами до московського купця Василю Кункіна. Близько року працював майстер в столиці, навчаючи тутешніх ювелірів, - ось як цінувалося мистецтво земляків Клімшіна! Судячи з усього, московські срібники багато чому навчилися: збереглося чимало їхніх робіт другої половини XVIII століття.

Черневое мистецтво в Великому Устюзі розвивалося досить швидко, тому що там існувало безліч крамниць з торгівлі сріблом, яке є основною сировиною для промислу. А також там були всі умови для збуту черневих виробів. Секрет велікоустюгскій черні передавався «з роду в рід» і поступово вдосконалювався майстрами.

Північну чернь характеризує особливо міцний черневой склад, пропорції складових частин якого зберігалися як професійна таємниця поколіннями Великоустюзька майстрів. Стилістичні особливості їхньої творчості вплинули на роботи майстрів Архангельська, Вятки, далекого Тобольська.

Чернь єсплав срібла і інших компонентів (міді, свинцю, сірки), що створюються в особливому температурному і часовому режимі. Співвідношення кожного інгредієнта черні було таємницею старих майстрів велікоустюгскій промислу. Приготована чернь має вигляд темно-сірого каменю, який легко розмелюють в порошок. Цей порошок змочують і отриману темну кашоподібну масу накладають рівним шаром 1-2 мм на срібну поверхню з вигравіруваним малюнком. Ділянки вироби, де відсутній малюнок, замазують вогнетривкою глиною. Після накладення черні, виріб прожарюється на вогні так, щоб чернь розплавилася і заповнила всі найдрібніші штрихи, зроблені різцем гравера. При випалюванні чернь міцно з'єднується з основним металом, перетворюючись в тверде темно-буре покриття, яке потім в декілька прийомів знімається до тих пір, поки не з'явиться черневой малюнок на сріблі.

В результаті чорний сплав залишається тільки у заглибленнях. Таким чином, в залежності від того, як був задуманий і виконаний малюнок, виходить або черневое зображення на блискучій поверхні, або, навпаки, чорний фон, на якому світлий малюнок. Композиція додатково збагачується гравіюванням, карбуванням, золоченням, канфареніем фону - прочеканіваніем спеціальним гострим інструментом, який створює зернисту фактуру поверхні металу.

У Великому Устюзі черневое справа процвітала. У 1761 році брати Степан і Афанасій Попови відкрили фабрику, яка випускала срібні з черню вироби, а також емалеву посуд з срібними накладками. Майстри, які жили в місті, прийшли на фабрику. Їхні вироби прославили Устюг: модні тоді табакерки, скриньки, підноси, коробочки з цікавими сюжетними малюнками користувалися великим успіхом в Москві і Петербурзі.

У той час і в інших російських містах - Костромі, Вологді, Тобольську виготовляли черневие вироби теж не без впливу Великоустюзька майстрів. Але ніде речі ці не були настільки різноманітні і красиві за формою, як у Великому Устюзі, ніде б ви не зустріли стільки привабливих сюжетів і такою прекрасною ювелірної обробки.

15 років проіснувала фабрика Попових. Потім один з пожеж, від яких часто страждав місто, знищив будівлю. Власники були розорені і не змогли відновити свою справу ... Але північна чернь не вмерла - майстри продовжували працювати. Працювали сім'ями. Архівні матеріали зберегли імена найбільш відомих ювелірів. Славився, наприклад, рід Жиліна. Тут з покоління в покоління передавалося майстерність срібного справи, секрет приготування черні, малюнки для наведення її.

У 1786 році в місті Великий Устюг була відкрита срібна управа, яка вела облік випускаються Устюжская майстрами срібних виробів. Відомими черневой майстрами XVIII століття вважаються Клімшін Михайло, Жиліни Петро Петрович і Іван Петрович, Кошков Іван Олексійович.

На початку XIX столітті на північне черневое мистецтво величезний вплив зробив стиль класицизму. Черневие малюнки того часу відрізняються строгістю і лаконічністю, вони стають графічні з чітко промальовані деталями. Разом з тим в малюнку і виробах північній черні часів класицизму наочно проявляються риси, властиві народному мистецтву, такі, як декоративність і багатство візерунка, традиційна закінченість композицій.

Любов до свого міста устюжане висловлювали в численних панорамах, які розміщені на найрізноманітніших предметах. Незважаючи на мініатюрні розміри, тонко награвірован пейзажі достовірно передають основні архітектурні ансамблі знаменитої набережної Великого Устюга.

На початку ж XX століття черневое виробництво в Великому Устюзі практично припинило існувати, і єдиним видатним майстром залишався Михайло Іванович Кошков, який довгий час зберігав секрет складу Північної Черні. Він передав секрет черні своєму онукові Михайлові Павловичу Чиркову.

Відродження «північній черні» в XX столітті пов'язують з ім'ям потомственого майстра М.П. Чиркова. Під його керівництвом молоді майстри освоїли художні прийоми і техніку черневого справи. У 1929 році під керівництвом М.П. Чиркова було організовано промислове підприємство «Експортна майстерня». З 1931 року в майстерню почали набирати учнів, яких навчав сам Чирков, і майстерня почала поступово розширювати свою діяльність. Але вже в 1933 році майстерня була ліквідована, а на її базі була організована кустарно-промислова артіль «Північна Чернь», де був налагоджений випуск ювелірних виробів.

Із залученням на роботу в артіль Є.П. Шільніковскій - випускника Петербурзької Академії Мистецтв, зріс художній рівень створюваних виробів, в результаті чого велікоустюгскій черневое срібло знову отримало світове визнання. Шільніковскій Є.П. вважають творцем орнаментального напрямки в черневой мистецтві Великого Устюга. Майстру належить безліч оригінальних творів і малюнків для черневих виробів. У роботах Шільніковскій отримали розвиток сюжетні композиції з видами Москви, знайшли нове життя мотиви північної природи, образи російських казок, творів А. С. Пушкіна та І. А. Крилова.

Сьогодні артіль розвинулася у велике підприємство ЗАТ «велікоустюгскій Завод« Північна Чернь », яке є одним з найбільших підприємств з виробництва срібних виробів, прикрашених черневой візерунками. Асортимент підприємства налічує безліч виробів, основну частину яких складає посудна група. Всі вироби виготовлені вручну з дотриманням старовинною технологією промислу. Підприємство реалізує свою продукцію не тільки на території Росії, але і в країнах ближнього і далекого зарубіжжя, успішно розвиваючись і зберігаючи древнє мистецтво велікоустюгскій чернения по сріблу.

Чорнене срібло набирає популярність серед покупців, оскільки прикраси з цього виду дорогоцінного металу мають незвичайний вигляд, який відрізняється вишуканістю і схожий на антикваріат.

Кільце з чорненого срібла

У ювелірній справі використовують такі види срібла:

• Стерлінгове. Цей термін означає звичайне срібло 925 проби без додаткових покриттів. Тому вироби з стерлінгового срібла вимагають догляду і чищення від потемніння. Популярна проба при виготовленні не тільки прикрас, але і столових приладів.
• Чорнене. Зовні виглядає схожим на потемніле срібло, але ефект досягається штучним способом. Не вимагає особливого чищення.
• Оксидуванням. Схоже на чорнений дорогоцінний метал, але ефект нанесення темного шару дешевший і недовговічний.
• Родирование. Нанесення шару родію на виріб, що не міняє його колір. Робиться для того, щоб захистити прикраса від подряпин і потемніння.

Методика чернения

Але самим аристократичним вважають чорнене срібло. Розквіт цієї методики припав на сімнадцяте століття. Тоді за допомогою чернения надавали виробам химерні візерунки. У будинку вважалося престижним мати предмети з цього виду дорогоцінного металу, наприклад, портсигари, столові прилади і навіть предмети меблів.

За рахунок різниці квітів звичайного і чорненого срібла малювалися карти, гравюри із зображенням природи, тварин. Іноді вартість таких виробів доходила до декількох тисяч доларів. Вони цінуються і до сих пір, особливо старовинна ручна робота, і продаються на аукціонах за шалені гроші.

Тому покупців і сьогодні цікавить питання: що це таке чорнене срібло і в чому полягає суть методики? Відповідь дуже проста: чорніння - це методика, при якій домагаються осадження сірчистого срібла на виробі. Цього, звичайно, можна домогтися, якщо просто не чистити прикраси, але таке чорніння буде неоднорідним і дешевим. А ось ювеліри проводять цю процедуру двома способами:

• Чорніння срібла механічним способом включає в себе змішування графіту з окисом заліза та з додаванням в цю суміш скипидару. Далі речовина акуратно наносять на срібний виріб або його частини, чекають висихання, а після протирають замшевого ганчіркою, змоченою в спирті. Різновидом механічного способу є використання гальваніки. На виробництвах в спеціальні ванни заливають розчини з реактивами і поміщають туди два електроди. До одного з них приєднують прикраса, а через інший пропускають струм. Процес називається електролізом і дозволяє рівномірно нанести шар чернения на виріб. Правда, цей шар буде більш поверхневим і схильним до стирання. А також його можна нанести на окремі ділянки прикраси, виріб виходить чорнене повністю.
• Хімічне проведення процедури полягає в використанні порошку, що складається з суміші металів: срібла, цинку, свинцю, сірки. Цей порошок засипається в частині вироби і потім разом з прикрасою підігрівається до потрібної температури. Далі порошок розплавляється і в'їдається в виріб, фарбуючи його в чорний колір. Поле процедури проводиться полірування і шліфування вироби.

Браслет з чорненого срібла

Головне - пам'ятайте, вибираючи прикрасу, що чорнене срібло і оксидоване відрізняються між собою. Оксидоване прикраса - це виріб, на яке нанесли шар оксидної плівки. Цей метод більш дешевий і придуманий для додаткового захисту прикрас. Плівка оксиду швидко стирається при носінні і коштує дешевше, ніж чорнене виріб. Відрізнити їх можна за зовнішнім виглядом: відтінок у оксидованого срібла темніше, ніж у чорненого і деталі прикраси мають неоднорідний колір.

самостійне чорніння

Зачорнити срібло в домашніх умовах нескладно. Більш того, це легко зробити за допомогою підручних засобів, а ваше прикраса придбає новий вид.

1) Отже, для першого способу знадобляться:

• контейнер, який герметично закривається;
• яйце;
• нитка.

Яйце слід зварити круто. Далі очистіть його і розріжте на дві частини. Помістіть половинки в контейнер, а до кришки ємності підвісьте виріб зі срібла. Чернь буде утворюватися, завдяки дії на прикрасу сірководню, але чорніння срібла може бути нерівномірним, тому радять міняти час від часу положення прикраси. Якщо на прикрасі є камені, протирайте їх під час чернения. Сам спосіб нешкідливий, але інкрустація може незначно потемніти, якщо її не протирати.

2) Для наступного способу потрібно придбати сірчану мазь. Потім нанести її на виріб або ті фрагменти, які в подальшому повинні почорніти. Піднесіть до прикраси фен з теплим повітрям, і ви побачите, як воно змінює колір, стаючи чорним. Після процедури відполіруйте виріб.

3) А ще нанести чорноту можна за допомогою йоду. Ця методика підходить тільки для прикрас з рельєфом. Йод наноситься ватною паличкою і висихає на сонці. Відполірувати готове срібло з чорнінням найкраще з використанням щітки і зубної пасти.

Для чищення чорненого срібла підійдуть тільки дбайливі способи. Не варто використовувати кислоти або кип'ятити виріб. Якщо ви хочете почистити прикраса, просто приготуйте мильний розчин і додайте в нього щіпку соди. Вода повинна бути теплою, а прикраса має там полежати близько 20 хвилин. Терти чорнене срібло содою або зубним порошком заборонено можна пошкодити чорніння.

Вироби з чорненого срібла більш урочисті, ніж звичайні. Тому їх доречно носити на прийомах або святах. Для повсякденного користування краще вибрати варіанти з стерлінгового срібла. А за чорненими виробами дбайливо стежити і доглядати.

Срібло з черню

Темні візерунки і рельєфні малюнки на сріблі притягують погляд і наповнені таємничими відлунням минулих часів. Чорнене срібне кольє можна легко уявити на шиї у придворної дами середніх віків, масивне чоловіче кільце з темним орнаментом чудово б виглядало на руці у слов'янського воїна, а скринька з черневой зображенням першопрестольної напевно б зберігалася на дамському столику в одному з московських купецьких будинків.

Чорнені срібні прикраси і столове срібло були дуже популярні в минулі століття, і, як не дивно, подібні вироби до сих пір мають безліч шанувальників. Стрімкий розвиток нових напрямків в моді, таких, як бохо-шик, вінтаж та етніка, передбачає використання аксесуарів «під старовину», що робить прикраси зі срібла з черню кращим елементом стилю, що доповнює будь-який образ.

Історія промислу

Історія промислу налічує не одне століття. Перші знайдені вироби з срібла з черню були створені задовго до настання нашої ери. Чернь застосовували для прикраси і для додання сріблу особливої \u200b\u200bміцності. В середні віки в Європі було поширене нанесення черневих зображень на срібні пластини, в той час як в Азії нею прикрашали зброю, побутові предмети і прикраси. Були знайдені сережки-лунніци, браслети і кольє з черню, створені майстрами Київської Русі X століття. У Росії піку своєї популярності чорніння по сріблу досягла до XVII століття і отримало стрімкий розвиток в місті Великий Устюг. Цей північне місто і до цього дня є центром ювелірного мистецтва нашої країни.

Що таке чернь?

Технологія зводиться до певної послідовності: спочатку виріб гравірують, а потім наносять певний склад з сульфідів міді, срібла і свинцю. І на фінальній стадії предмет обпалюють з наступною обробкою. Після цього повинен проявитися малюнок, міцно сплавлений з виробом. Існують способи затемнення срібла в домашніх умовах, але це має мало чого спільного зі справжньою черню, якістю та навичками ювелірних майстрів.

Традиційне для Росії ювелірне мистецтво отримало друге життя в м Великий Устюг, завдяки створенню в 1933 році артілі «Північна Чернь», що об'єднала кращих російських майстрів. З цього моменту шедеври Північної Черні починають отримувати захоплені відгуки від шанувальників і знавців мистецтва на виставках по всьому світу, а саме підприємство неодноразово завойовувало призові місця в конкурсах і на конференціях по ювелірній справі.

В середині XX століття на основі артілі створюється завод з однойменною назвою, і по сей день Північна Чернь знаходиться в авангарді, є одним із найбільших заводом по виготовленню срібних прикрас і столового срібла. Характерним елементом стилю підприємства є данина російським традиціям - вироби Північної Черні, як правило, прикрашені квітковими або рослинними орнаментами, в них часто використовуються міфологічні образи казкових птахів і панорами давньоруських міст. І якщо спочатку артіль виконувала замовлення на нічим непримітні срібні підстаканники і ложки з простими малюнками, то тепер каталог продукції Північної Черні вражає своєю різноманітністю. У ньому можна знайти все - від вишуканих столових приборів до жіночих прикрас неймовірної краси.

Приклади робіт заводу «Північна Чернь»

сайт є офіційним представником Північній Черні. Купити продукцію велікоустюгскій заводу ви можете в нашому інтернет-магазині і в салонах мережі в Москві і Підмосков'ї.

Всесвітню славу Великий Устюг придбав знаменитої «північній черню». Чернь - це сплав срібла з міддю, свинцем і сіркою. Подрібнений в порошок складу втирається в борозенки награвірован на срібному предмет візерунка. При випалюванні чернь міцно сплавляється зі срібною поверхнею, народжуючи чорний графічний малюнок. Його доповнюють гравіюванням, карбуванням, золоченням, канфареніем фону - прочеканіваніем спеціальним гострим інструментом, який створює зернисту фактуру поверхні металу. Від способу приготування черні і пропорцій її складових частин залежить міцність зчеплення з сріблом і відтінок чорного кольору. Устюжане мали свій секрет складу. Від інших подібних центрів північна чернь відрізняється особливою міцністю і багатою гамою - від попелясто-сірого до густо-чорного.

Північну чернь характеризує особливо міцний черневой склад, пропорції складових частин якого зберігалися як професійна таємниця поколіннями Великоустюзька майстрів. Стилістичні особливості їхньої творчості вплинули на роботи майстрів Архангельська, Вятки, далекого Тобольська.

Як відомо, чорніння по сріблу «живе» в російській мистецтві з часів Київської Русі. У XVI - XVII століттях найбільший розвиток це мистецтво отримує в Москві. З трьох історично сформованих центрів черневого мистецтва - Москви, Дагестану і Великого Устюга - останній відрізняється високим рівнем виконання і витонченою вишуканістю виробів.

У Великому Устюзі вже в XVII столітті працювали майстри срібного справи, але найвищий розквіт мистецтва черні в цьому місті відноситься до XVIII століття, коли панівне становище займає стиль бароко.

Мистецтво північній черні періоду XVIII - XIX століть не можна вважати мистецтвом професійним. Швидше, воно займає хіба що проміжне становище між професійним і народним мистецтвом, в якому, як відомо, є виключно стійкі місцеві художні традиції, що нейтралізують в значній мірі вплив стильових напрямків епохи. Вироби устюжских майстрів періоду бароко підкреслено масивні, форми їх пластичні, з плавними контурами, закругленими кутами, що чудово поєднується з м'якістю гравіювання, що створює враження пластичності малюнка черні.

Найбільшим художником північній черні в XVIII столітті був М. М. Клімшін (1711 - 1764), який своєю творчістю як би заклав основи технічних прийомів і художніх рішень, які є традиційними в Устюжском черневой мистецтві. Про творчість видатного майстра свого часу Михайла Клімшіна дають уявлення дві унікальні роботи. Одна з них - посох Великоустюзька єпископа Варлаама, виконаний в 1750 році. По всьому стовбуру палиці розміщені зображення євангельських сцен в обрамленні орнаменту; на фігурної рукояті вирізано напис, що підтверджує ім'я власника і автора речі. Ще більше майстерність композиції виявляє Клімшін в невеликій табакерці 1764 року. Кришка і кожна зі сторін прикрашені мініатюрними картинами - сценами парадного виїзду, соколиного полювання. Темні постаті людей виступають чіткими силуетами на тлі пейзажу чи архітектури. Зображення виконані характерною для Клімшіна густий черню. У цьому чудовому творі проявилися всі особливості почерку майстерності - витонченість малюнка, багатство світлотіньових і фактурних розробок в деталях, канфареніе фону, поєднання срібла з м'якою матовою позолотою.

Тематика малюнка черневих виробів цього періоду була характерною: пасторальні сцени, паркові пейзажі з архітектурою і ін. В 70-х роках XVIII століття з'являється нова тематика, що прославляє відомі перемоги російської армії і флоту, панорами Великого Устюга, Архангельська і Вологди.

На круглої табакерці із зібрання Російського музею в обрамленні черневой сітки меридіанів і широт на золотому фоні поміщена карта Вологодського намісництва. Ретельно промальовані черню річки, написані їх назви, міста позначені мініатюрними контурами будівель. На зворотному боці табакерки наведено численні статистичні і географічні відомості про місцевість. Простота і строгість форми предмета і своєрідний раціоналізм її декору відповідали вимогам стилю класицизму. Цю роботу виконав в 1794 році ще один видатний устюжский майстер Іван Жилін.

Любов до свого міста устюжане висловлювали в численних панорамах, які розміщені на найрізноманітніших предметах. Один з великих потомствених майстрів XIX століття Михайло Кошков прикрасив видами міста комплект чайних ложок. Незважаючи на мініатюрні розміри, тонко награвірован пейзажі достовірно передають основні архітектурні ансамблі знаменитої набережної Великого Устюга. Успіхи устюжан спонукали до аналогічних пробам і вологодських майстрів. У 1837 році Іван Зуєв помістив на гладкому тлі срібного підносу вид на вологодський Софійський собор. Тонкою штриховою гравюрою виконаний не тільки архітектурний пейзаж, але свого роду жанрова замальовка міста того часу.

Пізніше, на початку XIX століття, в північному черневой мистецтві проявляється панівний тоді стиль класицизму. У виробах устюжских майстрів черні зникає характерний для стилю бароко золотий фон, малюнок стає суворим і лаконічним. Форми виробів також перетворюються, набуваючи простоту і деяку універсальність, чого не спостерігалося у виробах часів бароко. На зміну м'якої тональності переходів черневого малюнка приходить контрастність, характерною стає графічність, чітко вимальовуються деталі. Повністю зникають просторовість і глибина черневого малюнка, на зміну їм приходить площинність зображень. Типовими стають зображення гірлянд, військова емблематика, властива класицизму, особливо його завершального періоду. Разом з тим в малюнку і виробах північній черні часів класицизму наочно проявляються риси, властиві народному мистецтву, такі, як декоративність і багатство візерунка, традиційна закінченість композицій.

У другій половині XIX століття чернь поступово втрачає високий рівень унікального мистецтва. Художня творчість повільно перетворюється в ремесло, а на початку XX століття північна чернь, по суті, припиняє своє існування. Секрети і професійні навички зберігаються лише у поодиноких майстрів Великого Устюга. Однак унікальне мистецтво не зникло повністю. Уже в довоєнні роки в місті Великий Устюг працювала артіль «Північна чернь», керівником якої багато десятиліть був заслужений діяч мистецтв РРФСР Е. П. Шільніковскій, видатний гравер і художник, творець орнаментального напрямки в мистецтві північній черні. Йому належить більше трьохсот малюнків для черневих виробів і власних оригінальних творів. Велику популярність свого часу отримала стопка «Золотий хміль», не раз повторювалася автором.