18.05.2020

У перекладі слово «карвінг» означає - різьба. Цей вид творчості родом з давнього сходу. Подібне ремесло дозволяло створювати унікальні предмети з дерева, каменю, кістки. Сьогодні карвінг популярний як різьблення по фруктах і овочах. Прекрасне і смачне прикраса святкового столу.

Старовинний вид рукоділля європейського походження. Переважно використовується в якості основного елемента декору та оздоблення вітальних листівок, пам'ятних фотоальбомів, подарункових упаковок, а також для створення картин в цій техніці.

Техніка валяння натуральної вовни. Історія фелтінга бере свій початок з культури кочових народів. Як рукоділля валяння з'явилося в 16 столітті. Існує два види - сухе і мокре валяння. Перший дозволяє створювати об'ємні вироби, другий спосіб підходить для плоских виробів. Завдяки цьому виду рукоділля навіть саму звичайну річ можна легко перетворити на витвір мистецтва. Останні роки особливою популярністю стали користуватися іграшки, виконані в цій техніці - вони дуже красиві і виглядають зовсім як живі.

Декоративні інтер'єрні прикраси, у вигляді маленьких дерев в квіткових горщиках. Зовні вони асоціюються з фігурно підстриженими садовими деревами та чагарниками. Саме садове оздоблення і послужило початком цього сучасного виду рукоділля. Топіарії - відмінний подарунок до будь-якого свята. Крона цього деревця задає тон, все інше залежить від обраної тематики і вашої фантазії.

Iris folding - райдужне складання. Ця особлива техніка роботи з кольоровим папером з'явилася в Голландії. Даний вид ручної роботи досить простий, його легко освоять навіть діти. Особливий інтерес Айріс-фолдінг представляє для тих, хто захоплений скрапбукінгом.

Це давнє японське мистецтво являє собою флористичну техніку створення картин із квітів та листя. У роботу підходять будь-які рослинні матеріали - пелюстки квітів, листя дерев і чагарників, насіння, які перетворюються в дивовижно красиві елементи декору.

КАРТИНИ І ПОРТРЕТИ з деніму

Ці твори мистецтва створюються з клаптиків джинсової тканини різних відтінків синього кольору. Для цього відмінно підходять старі джинси. Ідейний натхненник і творець цього виду творчості - британський художник Ян Беррі, який не хотів розлучатися з улюбленими джинсами.

Говорячи простою мовою - це малювання праскою. Даний вид творчості вимагає мінімум матеріалів і часу: воскові крейди, праска і ваша фантазія. Неймовірної краси і соковитості фарб техніка живопису виникла в Стародавній Греції.

ВИШИВКА НИТКАМИ на картоні (Ізон)

Embroidery on paper - вишивка по папері. Але на практиці мова йде про створення будь-яких зображень (картин) за допомогою ниток, як правило, саме на картоні.

Такий вид рукоділля можна застосовувати для розвитку моторики у дітей.

Спочатку любителі в'язати на спицях і гачком вийшли на вулиці, щоб «розфарбувати» в яскраві кольори дерева, стовпи, машини, лавочки.

А сьогодні цей вид рукоділля потихеньку перебирається на предмети інтер'єру.

АЛМАЗНА ВИШИВКА

Являє собою мозаїку з акрилових страз. Як правило, схема для картини пропонується за схемами вишивки хрестом. Медитативний вид рукоділля, що вимагає підвищеного старанності і уважності.

Плетіння з газетних або паперових трубочок. В якості основного матеріалу використовуються старі газети, які забарвлюють або залишають як є. Або однотонна і кольорова папір. Коробочки, вазочки, підставки, кашпо виходять зовні дуже схожими на звичайні вироби з ротанга.

ВЯЗАНИЕ З ПЛАСТИКОВИХ ПАКЕТІВ

Нестандартний і екологічний спосіб утилізації пластикових пакетів. Таким чином створюються сумки, аксесуари і навіть взуття, наприклад, сандалі.

Парчмент КРАФТ (пергаментний РЕМЕСЛО)

Різновид тиснення, де в якості основного матеріалу використовують кальку або пергамент, замість дорогого і міцного матеріалу з недублених шкіри, як це було в середньовіччі.

ТЕХНІКА JACARELADO АБО ПОМИЛКОВА МОЗАЇКА

Слово «jacarelado» перекладається - крокодиляча шкіра. Бразильський вид рукоділля дуже простий у виконанні, результат якого виглядає дуже ефектно.

Це створення відбитків на будь-якій поверхні, найпростіша техніка малювання. Монотипія дає можливість створити тільки один відбиток. Фарбу наносять на гладку поверхню, після чого готовий малюнок притискають до основи, яку прикрашають.

: сашико, куміхімо, мідзухікі, фурошики, терімен, кінусайга, фурошики, темари, Канзас, амигуруми.

Японське мистецтво вишивки Сашико

Сашико являє собою вишукане, але в той же час просте японське, кілька схоже на печворк. Сашико - це своєрідна ручна вишивка. Слово «Сашико» перекладається з японської як «маленький прокол», що повністю характеризує техніку виконання стібків. Візерунки Сашико спочатку використовували виключно для утеплення і простежка одягу: жінки бідних станів складали продірявився тканину в декілька шарів і прошивали її за допомогою техніки Сашико, отримуючи, таким чином, теплий стьобаний матеріал. Сьогодні японську техніку Сашико широко застосовують в декоративних цілях.

Сашико має ряд відмінних принципів і особливостей. Тканина і повинні бути контрастними: традиційний колір тканини - індиго, темно-синій, ниток - білий. Нерідко японські майстри використовували поєднання білого і чорного кольорів. Однак в даний час далеко не всі майстри строго дотримуються даних поєднань кольорової палітри. Стежки Сашико повинні мати однакові розміри, а відстань між стібками в ідеалі повинно бути рівномірним. На перехрестях орнаменту стежки не повинні перетинатися, між ними завжди має залишатися деяку відстань.

Плетіння шнурків куміхімо

Куміхімо є одним з найдавніших видів шнурків. У перекладі з японської мови «kumi» означає «складання», а «himo» перекладається як «нитки». Шнурки, виконані в техніці куміхімо, носили вельми функціональний характер: з них робили кріплення для самурайського зброї, використовували для зв'язки обладунків на конях і важких предметів. Також куміхімо застосовували і в декоративних цілях: для зав'язування обі (пояса кімоно) і упаковки подарунків.

Переважно шнурки куміхімо виготовляють на верстатах. Можна виділити два види верстатів для плетіння куміхімо - марудай і такадай. При використанні першого отримують круглі шнури, на другому - плоскі.

Мистецтво зав'язування шнурів мідзухікі

мідзухікі є ще одним процвітаючим видом японського, яке за своєю технологією дуже нагадує, але в більш мініатюрному і витонченому варіанті. Іншими словами мідзухікі є мистецтвом зав'язування різних вузлів з шнурів, в результаті чого виходять візерунки приголомшливої \u200b\u200bкраси. Область застосування мідзухікі різноманітна: листи, листівки, упаковки подарунків, і навіть зачіски. Однак широке поширення мідзухікі отримало саме завдяки упаковці подарунків.

У мідзухікі існує таке безліч різноманітних вузлів і композицій, що далеко не кожен японець може похвалитися їх знанням. Поряд з цим існують і такі базові вузли, які в Японії знають практично все і традиційно використовують для привітання з днем \u200b\u200bнародження, весіллям, вступом до університету і т.д.

Японські тканинні фігурки терімен

Терімен - древній вид рукоділля, яке зародилося в Японії за часів пізнього феодалізму. Сутність цього полягає в створення невеликих іграшкових фігурок з тканини, найчастіше у вигляді рослин і тварин. Терімен є чисто жіночим видом рукоділля, чоловіки в Японії їм не займаються.

У XVII столітті в Японії з'явився новий напрям терімен - виготовлення декоративних мішечків, наповнених ароматними речовинами. Такі мішечки використовували для ароматизації білизни, а також носили при собі як духів. Сьогодні фігурки Терім найчастіше використовують в якості декоративних елементів для оформлення будинків.

Картини з шовку кінусайга

японське рукоділля кінусайга поєднало в собі кілька технік одночасно: аплікацію, мозаїку і різьблення по дереву. Для створення картин кінусайга спочатку роблять ескіз на папері, а потім переносять його на дерев'яну дошку. Після цього на дошці по контуру малюнка роблять поглиблення - щось на зразок канавок.

Потім в хід йде старе шовкове кімоно, з якого нарізають маленькі, після чого заповнюють ними готові поглиблення на дошці. Виходить, що вражає глядача своєю реалістичною красою.

Японське мистецтво упаковки фурошики

фурошікі - один з традиційних видів японського, суть якого полягає в особливій техніці складання тканин для створення оригінальних подарункових упаковок. Спочатку фурошики представляв собою не що інше, як банний килимок, який японці використовували для загортання мокрих капців і кімоно після походу в.

Згодом грубу тканину фурошики замінили на більш тонкий і м'який матеріал, який поступово почали використовувати в якості сумки, загортаючи в нього особисті речі або подарунки. Саме тоді фурошики перетворився в корисну, красиву й оригінальну упаковку.

Мистецтво по вишивці куль темари

Темарі - стародавнє японське по вишивці куль, що має багато прихильників у всьому світі. Не дивлячись на те, що темари прийнято вважати японським видом рукоділля, його батьківщиною є Китай, а ось в Японію темари було завезено трохи більше 600 років тому. Перші темари виконували роль дитячих іграшок, їх виготовляли із залишків старих кімоно, і лише після винаходу гуми темари було зведено в ранг мистецтва.

В якості подарунка темари символізує відданість і дружбу, більш того, існує повір'я, що ці декоративні кульки здатні приносити щастя і удачу. В Японії професіоналом по темари вважається та людина, яким було пройдено чотири рівні майстерності, для чого потрібно провчитися близько 6 років і сплести близько 150 куль.

Японські тканинні квіти канзаші

канзаши являє собою традиційні японські для волосся, причому технологія виготовлення канзаші дещо нагадує орігамі, тільки замість паперу тут використовують тканину (найчастіше атласну стрічку). У японській культурі канзаші є цілий напрямок, що з'явилося більше чотирьох століть назад. У ті часи жінки укладали волосся в химерно-незвичайні форми, користуючись гребенями і шпильками канзаші. Трохи пізніше канзаші стали оригінальним атрибутом японських костюмів, адже місцеві традиції не допускали використання намист і наручних прикрас.

Не можна не відзначити, що японська культура враховує всі, аж до малюнка, тканини і кольору, тому існує багато різновидів канзаші. Кожна японська жінка в залежності від віку, статусу і навіть пори року, вибирає свої канзаші. Наприклад, якщо незаміжня дівчина може надіти на голову дуже велика кількість канзаші, то для заможних дам такий достаток просто неприпустимо, для них достатнім буде носіння одного-двох квіток.

Японські в'язані іграшки амігурумі

У перекладі з японської амигуруми означає «в'язане-загорнуте» і являє собою ще один вид японського рукоділля, що полягає в в'язанні спицями або гачком маленьких (5-10 см) людиноподібних істот, і неживих предметів. Амигуруми, як правило, в'яжуть по спіралі за допомогою гачка або спиць трохи меншого розміру, ніж диктує обрана пряжа. Робиться це для того, щоб в'язка вийшла щільною, без дірок і зазорів, через які міг би виглядати набивний матеріал.

Найчастіше японські іграшки амігурумі складаються з декількох частин, які пов'язані між собою, проте зустрічаються і зовсім цільні конструкції. Наповнювачем для таких служать: вата, синтепон, поролон і холофайбер. Найпоширенішим способом в'язання аміругумі, як зазначає, є в'язання по спіралі - цей спосіб отримав назву «кільце амігурумі».

Японія - швидко розвивається країна зі збереженням багатовікових підвалин і традицій. Вона загадкова, неповторна і дуже творча. Тут безліч старовинних технік в рукоділлі використовується і до цього дня, а готові вироби не тільки привабливі, але й несуть глибокий символічний зміст. Деякі з технік схожі на класичні, поширені по всьому світу, якісь не мають аналогів, але все ж популярні, а деякі і зовсім залишилися затребуваними лише в межах своєї батьківщини.

Амигуруми

Даний вид японського рукоділля неможливо сплутати з іншим, не дивлячись на те що, по суті, це просте в'язання іграшок гачком. Однак, тут є кілька основних нюансів:

• Вироби мініатюрні, зазвичай розмір їх становить від 2 до 8 см.
• Щільність в'язання дуже висока. Для того щоб домогтися такого результату, необхідно вибирати гачок меншого розміру, ніж того вимагають нитки.
• Виріб в'яжеться по спіралі простими стовпчиками без накидов.
• Класичні амигуруми відрізняються диспропорцією - у них велика голова і маленьке тільце. Хоча останнім часом вони приймають більш пропорційні обриси.
• Нитки повинні використовуватися гладкі, з мінімальною кількістю виступаючих ворсинок. В ідеалі - використовувати бавовняні або шовкові нитки.

канзаши

Спочатку канзаші називали традиційні довгі шпильки для волосся, якими фіксувалися зачіски гейш. Так як кімоно не має на увазі носіння браслетів і кольє, то прикрашати стали саме шпильки, переважно, зробленими своїми руками з шовку та атласу квітам і метеликами. Згодом зовнішній вигляд канзаші став демонструвати оточуючим не тільки вміння умільці, але і її соціальний статус і матеріальне становище. Багато японських дівчата могли прикрашати зачіски безліччю шпильок, перетворюючи свою голову в клумбу. Сьогодні канзаші - різновид японського рукоділля, що представляє собою техніку створення квітів з атласних стрічок. Основними особливостями таких кольорів є те, що всі пелюстки отримані в процесі складання базових форм - квадрата, трикутника, кола, прямокутника, а фіксується пелюстка і закріплюється на виробі за допомогою вогню або клею.

Темарі

Дана техніка японського рукоділля має на увазі вишивку на кулях. Родоначальником її є Китай, проте особливої \u200b\u200bпопулярності вона набула саме в Японії. Спочатку таким чином виготовляли м'ячі, фіксуючи нитками круглу форму, пізніше їх стали прикрашати жонглери для залучення уваги публіки, а також мами для маленьких дітей. Пізніше така техніка перейшла в розділ прикладного мистецтва і стала популярна серед знатних рукодільниць. За основу брали непотрібні речі, пряжу, дерев'яні заготовки, зараз використовують м'ячі для пінг-понгу або пінопластові кулі. Дану основу обертають спочатку товстої пряжею, створюючи шар, який і будуть вишивати, а зверху обертають тонкими нитками, щоб зафіксувати положення пряжі і вирівняти поверхню кулі. Потім необхідно зробити відмітки: верхня точка, нижня, "екватор", після чого робиться додаткова поздовжня і поперечна розмітка. Готовий до вишивки куля повинна бути схожий на глобус. Чим складніше малюнок, тим більше повинно бути допоміжних ліній. Сама вишивка є гладь з довгими стібками, які покривають поверхню кулі. Вони можуть переплітатися, перетинати один одного, надаючи поверхні необхідний вид.

мідзухікі

Ця техніка - далекий родич макраме, полягає вона в в'язанні вузлів. Тут є три особливості:

1. Для в'язання використовується паперовий шнур.
2. Готовий виріб може складатися як з декількох, так і з усього одного вузла.
3. Кожен вузол має своє значення.

Є безліч вузлів, навіть найдосвідченіший майстер не пам'ятає напам'ять і половини з них. Використовують їх при пакуванні подарунків, речей або як оберіг. В Японії існує певна мова вузлів, завдяки якому, подарувавши, наприклад, рибку в цій техніці, можна побажати удачі, багатства і процвітання, а книга, упаковка якої зафіксована красивим вузлом, може стати побажанням мудрості і щастя. Найчастіше подарунком є \u200b\u200bпереважно саме вузол, а не те, на чому він зав'язаний. Таким чином можна привітати з весіллям, побажати здоров'я, принести співчуття і так далі. Прості вузли даного японського рукоділля досить просто в'язати, проте варто пам'ятати, що все повторні елементи повинні бути однакового розміру, інакше виникне спотворення сенсу, тому основними вимогами тут буде уважність, розвинена дрібна моторика і хороший окомір.

Кінусайга

Японське рукоділля в цій техніці є створення панно з клаптиків. Основою таких виробів служать дерев'яні дошки, на який спочатку наноситься малюнок, а потім прорізаються по його контуру жолобки. Спочатку для даної техніки використовували старі кімоно, які розрізали на маленькі клаптики і обтягували кожен елемент панно, заправляючи краї тканини в вирізані жолобки. Таким чином виходила клаптева картина, але, на відміну від печворку, тут не використовуються нитки і голки.

Зараз ця техніка набирає популярність у всьому світі, можна знайти як готові набори, так і просто схеми для створення таких панно, причому складність їх варіюється від зовсім простих, що складаються з декількох шматків, а зробити картини зможуть навіть діти, до дуже складних. У таких картинах елементи малюнка можуть бути всього кілька міліметрів, а колірна палітра використовуваних клаптів настільки широка, що готовий виріб можна сплутати з картиною, намальованою фарбами. Замість дерев'яної основи все частіше використовують картон від коробок, склеєний в декілька шарів. Це істотно полегшує вирізування контурів малюнка, але при цьому не особливо зручний в роботі, так як в процесі обтягування елементів є ризик пом'яти верхній шар картону, що призведе до порушення фіксації краю клаптя і, отже, загальної деформації вироби.

1. Кожен елемент малюнка повинен мати замкнутий контур.
2. Фон так само необхідно розбивати на елементи.
3. Чим дрібніше будуть деталі малюнка і ширше палітра клаптиків, тим красивіше і реалістичніше буде готове панно.

Терімен

Цей вид японського рукоділля дуже близький російському народу за рахунок схожості з виготовленням обережних ляльок - криївок і травниця. Вони також представляють собою мішечки, виконані у формі людей і тварин і квітів, однак при цьому мають менші розміри - близько 5-9 см. Їх використовували для ароматизації приміщень, чистої білизни або в якості духів. Зараз Терім є мініатюрними м'які іграшки, призначені скоріше для прикраси інтер'єру, ніж для гри. Деякі умільці все ще додають всередину трави, але вже змішуючи з синтетичним наповнювачем. Основною складністю створення даних виробів полягає в їх розмірі. Дрібні деталі досить складно шити і вивертати, тому робота в цій техніці вимагає посидючості, акуратності і добре розвиненою дрібної моторики.

фурошікі

Японське рукоділля з тканини різних розмірів, спрямоване на упаковку і перенесення речей. Якщо бути точніше, то це ціле мистецтво. За допомогою одного відрізу матерії і декількох вузлів можна створити різні види сумок, рюкзаки, перенесення важких покупок і упаковки для подарунків. Причому виглядають вони дуже привабливо і можуть гармонійно доповнити будь-який образ. Стандартний розмір матерії - квадрат зі стороною 75 см, однак допустимо використання і інших розмірів, придатних для конкретного випадку. Фурошікі - мабуть, самий практична різновид японського рукоділля. Сумки можна формувати в залежності від модних тенденцій, а коли матеріал набридне або втратить свою привабливість - використовувати для побутових потреб або в інших видах рукоділля.

Куміхімо

Плетіння шнурів в Японії має велике значення. Дана техніка має багатовікову історію, а переклад дослівно звучить як "перекладання ниток". Шнурки, а, відповідно, і верстати по їх виготовленню, бувають двох видів:

• Круглі. Верстат виглядає як дерев'яна котушка великого розміру. Нитки намотуються на шпульки і розкладаються по колу в певному колірному порядку. Потім вони починають перекладатися рухом по колу. Залежно від виду шнурка, крок може бути дорівнює 1,2 ниткам, 170 ° і т. Д.
• Плоскі. Верстат має форму прямого кута, майстер розташовується між його променями, на яких закріплені нитки.

Однак не обов'язково використовувати спеціальний верстат, наприклад, для плетіння круглого шнурка досить картонного кола з насічками по зовнішній стороні і отвором в центрі.

Виготовлялися такі шнурки для кріплення обладунків, елементів одягу, для волосся і інших предметів, а кольору, порядок і навіть ситуації, коли подавався шнурок, мали особливе символічне значення. Зараз даний вид японського рукоділля активно використовується для створення браслетів, брелоків, підвісок та інших прикрас.

Сашико

Японська техніка стежки шарів старої тканини для створення більш теплого одягу в бідних кварталах перейшла в розряд вишивки, зберігаючи за собою лише зовнішній вигляд і символізм орнаменту. Класична вишивка виконується на темному синьому полотні білими нитками. Відрізняється від звичайної вишивки тим, що лінії тут переривчасті, відстані між стібками рівні довжині стібка. Складність техніки Сашико складно переоцінити, мало того, що все стібки повинні бути дрібними і однаковими, так він не повинні перетинатися, між ними завжди має залишатися рівну відстань. Сьогодні використовують і інші кольори основи і ниток, зустрічається так само і різнобарвна вишивка, проте це вже більш європейська варіація, яка не має саме японську самобутність.

Анесама

Дане японське паперове рукоділля призначалося для дитячої гри. Готувалася лялечка-заготовка, яка складалася з білого кола голови, чорного волосся з паперу (коло ззаду, півколо з розрізаною під чубок рівною стороною спереду) і дерев'яної плоскою палички замість тіла. Потім її загортали в красиву папір, імітуючи кімоно. Такими ляльками любили грати дівчинки, легко змінюючи вбрання, а іноді і зачіски. Особливістю іграшок була відсутність особи, як і на російських обережний ляльках. Вироби в техніці анесама створювати дуже легко, основу можна робити з картону, а дорогу японську папір можна замінити звичайною кольоровий, красивими щільними серветками або яскравими сторінками журналів.

шіборі

Рукоділля в Японії не завжди має власні корені, наприклад дана техніка була запозичена в Індії, проте отримала визнання спочатку в Японії, а потім підкорила весь світ. Суть її полягає в своєрідному фарбуванні тканини. На відміну від класичного, де тканина просто опускають в чан з барвником, тут її попередньо скручують, складають або зав'язують, після чого наносять фарбу. Це може бути один або кілька кольорів. Після цього тканину підсушують, розпрямляють і досушують повністю. Барвник потрапляє тільки в верхні, доступні шари, не зачіпаючи ті, які знаходяться в вузлах і складках. Таким чином виникають всілякі орнаменти, декоративні розлучення і переходи квітів. Зараз можна зустріти безліч предметів одягу - джинси, футболки, хустки, пофарбовані в цій техніці.

Одним із застосувань японського рукоділля шіборі є створення прикрас. Для цього шовкова тканина гофрують, а потім фарбуються верхні згини. Такі стрічки можна купити і в магазині, проте вартість у них досить висока в зв'язку з тим, що всі матеріали на виробництві натуральні, а робота - ручна. За допомогою таких стрічок в поєднанні з бісером і камінням можна створити досить об'ємні, але при цьому практично невагомі вироби, які стануть гідною прикрасою вечірнього образу.

Немає нічого більш душевного, ніж подарунок, зроблений своїми руками. Японське рукоділля відкриває великі можливості у створенні унікального виробу, яке не тільки стане прикрасою інтер'єру, але і буде наповнений певним змістом. А схильність японців до створення мініатюрних речей дозволить зробити унікальну річ з невеликої кількості матеріалу, а так само дати друге, а може бути і третє життя непотрібним клаптиках і ниткам.

Огляд найпопулярніших видів японського рукоділля (вишивка, Сашико, канзаші, темари, бунка).

Японія - країна загадок і самобутньої культури, квітучою весною сакури та відкритих восени хризантем. Так вже історично склалося, що довгий час Японія залишалася «закритим» державою (до 60-х років XIX століття в Японії заборонялася торгівля з іншими країнами). Однак, можливо, саме завдяки цьому «країна сонця, що сходить» змогла зберегти свої культурні цінності і традиції. Про деякі види традиційних японських ремесел і рукоділля ми і розповімо далі.

Краса японських кімоно, прикрашених майстерною вишивкою, воістину заворожує. Майстрині вишивають гладдю, так званим «малювальним швом», розкішні візерунки із зображенням птахів, метеликів, квітів хризантем, вишні і сливи.

Не дивно, що такі вишиті шовкові кімоно коштують дуже дорого. У минулі часи, до речі кажучи, за якістю тканини і вишивки робили висновки про матеріальне становище людини. Вишивати шовком вельми непросто, ось чому дуже цінуються майстри, які володіють навичками вишивки шовковими нитками.

Сашико (Sachiko)

Буквальний переклад з японської слова «Сашико» означає «велика удача, щастя». Своєю появою ця старовинна техніка вишивання зобов'язана ... бідності сільських жителів Японії. Не маючи можливості замінити стару поношений одяг нової (тканину в ті часи коштувала дуже дорого), вони придумали спосіб «реставрувати» її за допомогою вишивки.

Традиційно візерунки вишивалися на тканини темних, в основному - синіх, тонів білою ниткою. Вважалося, що розшита символічними малюнками одяг охороняє від злих духів.

Бунка (Bunka)

Для даного виду вишивки використовують спеціальну голку (по типу голки для швейної машинки). На тканину наносять бажаний малюнок і потім вводять голку з всунути нитку, з вивороту повинна залишитися маленька петелька.

Ця вишивка відрізняється швидкістю роботи, складність полягає лише в умінні наносити штрихи і змішувати кольори. Таким способом вишивають цілі картини, головне - підібрати нитки, щоб вийшов реалістичний малюнок. Нитки використовують для роботи не зовсім звичайні - це спеціальний «шнур», який під час роботи розпускається і за рахунок цього виходить дуже красивий і незвичайний стібок.

Темарі (Temari)

У дуже далекі часи китайські мами і бабусі зі старих поношених кімоно робили своїм дітям щільно згорнуті клубочки для гри в ножний м'яч - кемарі. Приблизно в 8 столітті кемарі потрапили в Японію, де вельми полюбилися придворним дамам.

Красуні знатного роду грали, перекидаючи м'яч з рук в руки. А незабаром у них з'явилося ще одне захоплення: вишивати м'ячики (тепер їх називали темари - «м'яч принцеси») шовковими, а то і золотими, нитками.

Згодом вишивання куль перетворилося в народне мистецтво, і в кожній японській провінції були свої відмінні мотиви і візерунки. Сьогодні численним шанувальникам темари по всьому світу не потрібен переклад з китайського або японського мов: подаровані в знак дружби вишиті шовком кулі все розкажуть без слів.

Канзаши (Kanzashi)

Чарівні шовкові канзаші - шпильки і гребінці для прикраси голови - традиційно служать витонченим доповненням до кімоно. Особливу популярність завоювали «хана канзаші» - шпильки з квітковими прикрасами з тканини.

Зробити їх не зовсім просто: потрібно маленькі шматочки тканини скласти особливим чином і зшити. Раніше по тому, як прикрашена голова жінки, можна було судити про її сімейний стан та соціальний статус. Сучасні японки і сьогодні носять такі прикраси, але частіше якщо цього вимагає професія (наприклад, гейші) або надягають на весілля.

Красиві і стильні речі, які претендують на статус творів мистецтва, можна створити, використовуючи найпростіші й доступні матеріали. Тканини є поширеним елементом у рукоділлі. Їх застосовують в процесі вишивання, створення одягу та елементів декору. Використовуються вони і в такому вигляді майстерності, як японський печворк.

Красиві і стильні речі, які претендують на статус творів мистецтва, можна створити, використовуючи найпростіші й доступні матеріали

Історія виникнення цього напрямку в рукоділлі пов'язана з необхідністю економії і раціонального використання тканин, оскільки вартість матерії була високою. За своєю суттю печворк є клаптиків шиття, яке з часом з простого домашнього майстерності, що дозволяє створювати необхідні в побуті речі, переріс в напрямок сучасного мистецтва, активно використовується відомими дизайнерами.

Створені своїми руками пледи або ковдри, в основі яких лежать клапті і обрізки тканин, надихнули не тільки модельєрів, але і виробників. Саме тому сучасні фабрики випускають тканини, що імітують зшиті між собою обрізки.

Активно цей вид рукоділля розвивався в Англії, де якість робіт було настільки високим, що вироби привернули увагу цінителів прекрасного по всьому світу. В інших країнах, включаючи і Росію, вироби з клаптиків також були присутні в будинках, дозволяючи економити тканини і одночасно прикрашати інтер'єр.

На особливу увагу заслуговує японська різновид печворку. У цій країні клапті використовувалися не тільки для створення необхідних елементів домашнього вжитку, а й стали основою для медитації та якісного, повноцінного відпочинку, оскільки техніка виконання переросла зі звичайного шиття в творчий процес.

На особливу увагу заслуговує японська різновид печворку

Печворк японців відрізняється від європейського - робота виконується не поспішаючи, тканини підбираються спеціально, щоб уникнути різких контрастів і неправильних поєднань в кольорах і відтінках.

Галерея: японський печворк (25 фото)

Японський печворк: відміну від китайської та англійської

Японія не відразу стала еталоном цього виду майстерності. Клаптиків шиття розвивалося тут поступово, вбираючи кращі елементи китайської і англійської напрямків. Свій відбиток у роботах знаходили і традиційні шати монахів. Одним з відмінних рис шиття в японському стилі є спеціальна стібка. Вона виконується таким чином, щоб надійно з'єднувати кілька шарів тканини, утворюючи геометричні візерунки або силуети на готових виробах - одязі, покривалах, наволочках. Використовувалася стібка також і тоді, коли була необхідність в ремонті старого одягу.

Японія не відразу стала еталоном цього виду майстерності

Традиційний для японців предмет домашнього вжитку - футон (матрац) виконувався саме з використанням цієї техніки шиття. Так як тканини стояли дорого, зношені місця латали новими клаптями, в результаті чого вироби виглядали як нові і були цілком придатні для подальшого використання. Також відмінною рисою японської техніки є застосування під час роботи спеціальних дерев'яних дощечок. Вони допомагали створювати картини з клаптиків, завдяки чому готові вироби були схожі на справжні витвори мистецтва.

відмінності

Незважаючи на те, що в незалежності від обраної техніки готові клаптеві вироби виглядають красиво і стильно, японський варіант має ряд особливостей і відмінностей, які не дозволяють сплутати печворк з китайським або англійською:

• Використовуються спеціальні стібки;
• Застосовується техніка з'єднання клаптикового шиття (традиційного) і кріплення елементів стібками одночасно;
• Основні картини на виробах - природні мотиви (квіти і поля);
• Геометричними фігурами шикуються зображення квітів і рослин;
• Основні тканини, що застосовуються в роботі - шовкові (англійський варіант - бавовняні);
• В процесі роботи використовується особлива техніка вишивання, звана Сашико, виконувана в техніці «голку вперед».

Майстер обов'язково прикрасить виріб кистями або бахромою, що дозволяє виробу виглядати не тільки красиво, але і по-справжньому багато. Також для японського печворку характерна аплікація - вона допомагає доповнити загальну картину, створювану з клаптів. Сучасні майстри використовують для роботи швейні машинки.

Майстер-клас по японській аплікації (відео)

Японський печворк: майстер-клас для початківців - стильні штучки своїми руками

Створити предмет в стилі печворк нескладно. Якщо обраний японський варіант виконання, то перед людиною відкривається простір, де творчість і самовираження вітаються.

Одним з необхідних в побуті предметів є тканинний гаманець (косметичка). Для її виготовлення буде потрібно:

• схема;
• Тканина (можна використовувати бавовняну);
• Муліне (нитки);
• флізелін;
• Синтепон (тонкий);
• Булавки;
• Мило або крейда;
• Нитки для зшивання;
• Блискавка (для застібки);
• Елементи прикраси (мереживо, гудзики, перлини).

Тканина, яка є основною, повинна бути чистою і добре відпрасованій.

Етапи роботи

• Перекласти викрійку на підготовлену тканину (використовуючи крейда або мило);
• Акуратно вирізати всі деталі передньої і задній частин (важливо зробити припуск на шви близько 5-7 см);
• Зшити всі елементи між собою;
• Розгладити шви праскою;
• Вирізати прямокутник з флізеліну і синтепону (він повинен бути більше за розмірами, ніж основна деталь;
• За допомогою шпильок прикріпити прямокутник до основного елементу вироби;
• Прошити всі стежки і деталі;
• Закріпити блискавку у верхній частині;
• Прикрасити вироби, використовуючи підготовлені для цієї мети елементи.

Створити предмет в стилі печворк нескладно

Як видно, складнощів в цій роботі немає. Головна умова - відсутність поспіху. Японський стиль спрямований на відпочинок і повне розслаблення - про це важливо пам'ятати, перш ніж починати процес створення клаптикового вироби.

Види японського печворку, техніка виконання

Створювати прекрасні і незвичайні речі в техніці японського печворку можна, вибравши один з декількох популярних видів:

• Поягі (з'явився в Кореї, але застосовується і в Японії);
• Клаптиків шиття;
• аплікація;
• Сашико.

Також активно застосовується техніка, що з'явилася в Англії - квилтинг.

Поягі виконується шляхом зшивання двох шарів тканини. У первинному варіанті передбачалася, що використовуватися буде пакувальна тканина. Надалі вона була замінена на шовкову. Основне, що необхідно зробити - прошити 2 шари тканини.

Створювати прекрасні і незвичайні речі в техніці японського печворку можна, вибравши один з декількох популярних видів

клаптиків шиття - традиційний вид рукоділля, який використовується в Японії. Елементи тканини підбираються гармонійно - повинен збігатися колір або відтінок, малюнок або символ. Найбільш цінним є безшовний спосіб створення виробів або справжніх картин. Основна суть техніки полягає в використанні гладкою дощечки, на яку наноситься контур майбутнього малюнка. По контуру прорізаються борозенки, що дозволяють утримувати тканину. Після цього необхідно підібрати відповідні заданій темі клаптики (вони повинні підходити за кольором, розміром і формою). Їх слід заправити в прорізи. Сучасні майстри використовують замість дощечок пінопласт.

аплікації - техніка, дуже популярна в Японії. Шматки підбираються згідно з наявним малюнку. Потрібно створити заготовку з паперу, потім з тканини, тільки після цього акуратно пришити її в те місце, де потрібно за задумом автора. Це можуть бути будиночки, дерева, крони, квіти або різні геометричні фігури, моли (кулі). Особливу увагу слід приділити підбору кольорів - вони повинні бути контрастними, але тут є нюанс - в Японії це - сірий і білий, коричневий і бежевий.

Клаптиків шиття в японському стилі: схеми

Існує різноманітність пропозицій готових до використання схем. Їх можна підібрати на спеціальних ресурсах, присвячених рукоділлю, або створити самостійно. Другий варіант дозволить розкрити свій творчий потенціал в повному обсязі, оскільки буде потрібно не тільки підбирати тканини і відповідні кольори, але і розробляти ескіз майбутнього виробу, що вимагає повної віддачі від людини.

Якщо вибір підлогу саме на японський стиль в клаптиків шиття, то важливо пам'ятати про пріоритети, які є в роботі - приглушені відтінки, тематика природи, гармонійна обстановка, що дозволяє створити самота. З'єднання елементів проводиться акуратними стібками, тому в підсумку можна спостерігати не просто текстильну річ, а витвір мистецтва. Досвідчені майстри виконують зшивання так, щоб стібки були практично непомітними. Серед схем представлені не тільки традиційні покривала, ковдри або скатертини, а й предмети одягу, різні аксесуари.

Японський печворк: сумки (відео)

Бажання реалізувати свої творчі здібності знайомить людини з різноманітними видами рукоділля. Печворк є одним з найбільш незвичайних, а також економних, оскільки в основі всього лежать клапті тканини. Наявні схеми допоможуть розпочати процес навчання або створювати унікальні речі, які прикрасять собою будь-який інтер'єр. Японський печворк, в свою чергу - спосіб більше дізнатися про традиції та культуру цієї країни.