02.05.2020

Odată cu debutul iernii, părinții au de obicei două întrebări acute: cum să-ți pui copilul preferat, astfel încât să nu înghețe și unde să-ți ia un costum pentru petrecerea de Revelion. Și dacă, cu un costum al unui fulg de zăpadă-veveriță, de obicei, nu există probleme, atunci costumul lui Koshchei nemuritorul nu este atât de ușor de găsit. Dar nu există situații fără speranță. Și, prin urmare, este vorba despre cum să faceți un costum de Koshchei nemuritorul cu propriile mâini, care va fi discutat în articolul nostru.

Atelier pentru crearea unui costum al lui Koshchei Nemuritorul

1. În primul rând, vom decide cum va fi costumul nostru koshchei. Echipamentul standard include pantaloni și un tricou cu un model de schelet pe ele, o coroană, ghete, cizme și o pelerină de ploaie. Dar cea mai importantă parte a costumului lui Koschey este, desigur, un costum de bază negru cu o imprimeu de schelet pe el.

2. Să începem cu fabricarea „scheletului”. Pentru a face acest lucru, luați pijamale sau un costum tricotat în folie neagră, argintie (puteți lua mâncare obișnuită), foarfece și lipici. Dacă nu există un costum gata, atunci puteți coase pantaloni și un tricou din orice țesătură în negru sau puteți picta orice costum în negru.

3. În funcție de mărimea copilului, vom desena pe ziar un stencil de oase pentru costumul koshchei. Să încercăm un bebeluș și, dacă totul se potrivește, tăiem oasele din folie. În mod alternativ, pentru oase, puteți utiliza nu folie, ci bandă de mascare, pânză albă, hârtie autoadezivă sau chiar caneluri de brad de Crăciun.

4. Atașați oasele la pantaloni și tricou cu lipici sau fir. Vom realiza o mantie dintr-o bucată de țesătură neagră și o rotunjim cu un brad de Crăciun.

5. Partea principală a costumului lui Koshchei este gata!

6. Un alt mod de a aplica un schelet pe un costum este să-l desenați cu vopsele speciale. Acest lucru se face astfel: pe o hârtie termică, desenați un stencil de oase pentru costumul lui Koshchei.

7. Tăiem oasele, lăsând hârtia neatinsă în jur. Acest lucru trebuie făcut foarte atent, deoarece aspectul întregului costum depinde de acest lucru. Cel mai bine este de utilizat pentru tăierea cu un cuțit ascuțit.

8. Aplicăm stencilul rezultat pe materialul de bază și facem ultimele corecții.

9. Ne invită stencilul pe țesătură cu un fier cald, astfel încât stencilul să nu se miște în timpul vopsirii și modelul să nu se deformeze.

10. Aplicați vopsea pe costum cu o perie. În mod alternativ, puteți utiliza vopsea într-o sticlă cu spray sau puteți folosi pastă de dinți obișnuită pentru vopsire. A folosi pasta de dinți este pentru cei care doresc să folosească un costum pentru uzura de zi cu zi după vacanță. Pentru a scoate pasta de dinți din țesătură, va fi suficient să spălați costumul manual sau într-o mașină de spălat.

11. După ce vopseaua sau pasta s-au uscat complet, îndepărtați cu atenție stencilul din țesătură, având grijă să nu deteriorați modelul.

12. Atragem mici defecte, facem conturul mai clar. Dacă doriți, puteți desena detalii, decora oasele cu paiete sau strasuri. Un costum desenat cu culori strălucitoare în întuneric va fi, de asemenea, eficient. În general, nu există limite pentru manifestarea abilităților creative.

13. Baza costumului nemuritor Koshchei este gata.

14. Pentru a completa imaginea, costumul lui Koshchei are nevoie de o coroană. Se poate realiza din carton și folie. Pentru a face acest lucru, tăiați baza din carton pentru a circumscrie capul copilului și lipiți-l cu folie alimentară. Drept urmare, obținem coroana regală.

15. Gheterele și botinele pot fi confecționate din tafta sau orice alt material strălucitor. De asemenea, puteți suplimenta costumul cu un ou, în care, conform basmelor, se păstrează moartea lui Koshcheev. Tăiați oul din polistiren și pictați-l cu vopsea argintie.

Cu propriile mâini puteți realiza costume ale altor eroi, de exemplu,

Vacanța copiilor este un eveniment colorat și plin de viață. Cel mai bun mod de a crea atmosfera necesară este pictura pe față. Desenele de față sunt 100% susceptibile să apeleze la orice copil.

Nu credeți că se potrivește doar celor mai mici. Dacă imaginea este de înaltă calitate și corespunde temei vacanței, chiar și un adolescent nu va refuza un astfel de element original al „costumului”.

Cum pot desena desene pe fețele copiilor

Pielea copiilor este foarte delicată și ușor susceptibilă la reacții alergice, astfel încât utilizarea oricărui mijloc este inacceptabilă. Chiar dacă copilul unei vecine / prietene este în regulă, nu există nicio garanție că copilul dvs. va face la fel. Dă preferință materialelor naturale.

1. Perii de artă din grămadă naturală. Sinteticele provoacă erupții și iritații. În plus, textura materialelor sintetice este în sine aspră și lasă deteriorarea microscopică pe pielea delicată.
2. Bureți cosmetici pentru machiaj. Dacă nu sunt - tampoane de bumbac. Nu vor aplica vopseaua în mod uniform, dar este mai bine cu ele decât frecarea cu un deget.
3. Produse cosmetice decorative. Carcasele, creioanele, rujul, fardul și umbrele de orice culoare. Este mai bun și mai sigur decât vopselele obișnuite de papetărie, dar este recomandabil să se evite utilizarea lor, în special la copiii mici (grădiniță).
4. Markeri speciali pe bază de apă.
5. Pictură pe față. Metoda tehnologică și sigură. Vopselele pe bază de apă sunt absolut inofensive pentru pielea copiilor. Chiar dacă un copil este uitat și mănâncă vopsea, nu i se va întâmpla nimic.
6. Coloranți alimentari. Alternativa este atunci când nu există nimic în magazine și este înfricoșător să pictezi cu guașă. Absolut inofensiv.

Material suplimentar - șervețele umede și uscate. Va fi necesar în procesul de aplicare a vopselei pentru a șterge peria și a șterge desenul.

Dacă desenul este la scară largă, se recomandă aplicarea unei baze și aplicarea unui ton. Uneori, chiar și pentru imagini mici, aveți nevoie de un ton pentru a crea contrast. Baza este de obicei o cremă pentru copii. Se frământă și se lasă la macerat pentru a evita efectul negativ al unor vopsele asupra pielii.

Verificați întotdeauna dacă există o reacție alergică. Aplicați vopsea / stilou-simț pe interiorul încheieturii și observați reacția timp de o oră.

Dacă nu există scabie, erupții cutanate, roșeață, arsură, orice disconfort - aplicați pe față. Chiar și materialele specializate pot provoca, individual, alergii.

Arta corporală la un copil are o caracteristică distinctivă - neliniștea modelului. Nu este dificil pentru un adult să nu clipească, să privească la un moment dat și să nu-și miște nasul pentru o anumită perioadă de timp. Copilul nu deține astfel de talente.

Limita este de 5-7 minute. În același timp, bebelușul ar trebui să se afle într-un anumit „mediu” - nu ar trebui să existe tentații care să provoace căscatul, răsucirea și alte manifestări de mobilitate.

Pune o oglindă mare. Copiii cu mare plăcere și entuziasm observă aplicarea machiajului. Sunt atât de preocupați de ocupație, încât poate nici nu observă prăjitura pe care o poartă la masă (dar este mai bine să nu riști).

Dacă nu sunteți un artist profesionist, nu încercați să desenați o capodoperă. Vei petrece timp, te vei obosi, vei dezamăgi și vei obosi copilul.

Copilul va fi suficient de mic pentru fericire. Dacă imaginea trebuie să fie cu siguranță superioară - antrenați-vă în avans, astfel încât poza sărbătorilor să fie desenată cu ochii închiși. Mai întâi încercați pe voi, apoi aduceți la perfecțiune asupra copilului.

Pictura de fata DIY

Faceți vopsele sigure. Vei avea nevoie:

• cremă pentru copii;
• colorarea alimentelor;
• amidon.

Proporții pentru o singură culoare. Frământați din nou pentru fiecare culoare.

1. Se amestecă amidon (3 linguri) + apă (1 lingură) + smântână (1 lingură).
2. Se adaugă colorant în amestec în picurare, amestecând până când se obține culoarea saturației dorite. Pentru a obține o nuanță specifică, se amestecă mai multe culori.

Desene simple de față: idei pentru o fată și un băiat

Intreaba-ti copilul mai intai! Arta corporală este făcută pentru el și ar trebui să-i placă! Dacă copilul însuși nu poate alege - să fie părinți moderni și deștepți. Află ce sunt copiii în compania lui.

Crede-mă, va fi o rușine și o rușine pentru un bebeluș să vină într-o vacanță cu botul unei veverițe, când toți ceilalți vor fi în imaginile lui Hellow Kity și Spider-Man. Fii la curent cu vremurile și moda.

Subiecte populare:

1. Animale. Pisici, fluturi și veverițe pentru fete și câini, iepurași pentru băieți.
2. Personaje din desene animate. Sirene, Zâne pentru fete, Super-eroi pentru băieți (Spider-Man, Iron Man, etc.).
3. Desene tematice. Pe schelete de Halloween, vrăjitoare; pentru Revelion, copaci de Crăciun, oameni de zăpadă și fulgi de zăpadă; sărbători cu apă - sirene și apă.
4. Pirații sunt populari și potriviți la orice eveniment, atât pentru băieți, cât și pentru fete.
5. Prințese și tâlhari.

Dacă este nevoie de un costum la festival, acesta poate fi completat cu arta corporală, sau poate face body art-ul baza și poate finaliza imaginea cu câteva lovituri. De exemplu, Pirat - desenați câteva cicatrici, o barbă, un „petic” pe ochi, faceți o pălărie din hârtie și dați un sabru de plastic de la cel mai apropiat magazin (puteți privi și pălăria cocoșată acolo și va dura mai mult).

Imaginea este gata. Cu fetele este și mai ușor - un fluture colorat pe față și o fustă pufoasă pe rochie. Și nu ai nevoie de aripi în spatele spatelui care să interfereze cu alergarea și să se agațe de toate.

Cum să desenezi un desen ușor pe fața unui copil cu propriile mâini

Ca exemplu, faceți o poză pentru fiecare metodă.

Instrucțiuni generale:

1. Scoateți părul de pe față - legați-l într-o coadă și puneți-l pe un cerc.
2. Puneți fundamentul și tonul (dacă este necesar).
3. Desenați contururile.
4. Completează cu culoare principalele elemente mari ale imaginii.
5. Finalizează mici detalii.

Vopsele

Să desenăm un pisoi. Veți avea nevoie de 2 perii - plate cu vârful rotunjit și sub formă de con subțire. Nu este necesar tonul, deoarece imaginea nu este mare și constă în lovituri mici. Culorile sunt potrivite rochiei. După aplicarea stratului, lăsați-l să se usuce înainte de a aplica al doilea.

Descrierea tehnologiei cu o fotografie pas cu pas:

Cu un creion

Aveți nevoie de creioane speciale pentru vopsirea feței. Aplicarea lor este oarecum incomodă - pentru liniile clare trebuie să întindeți pielea strâns. Liniile subțiri nu funcționează. Creioanele sunt utilizate pentru un desen rapid și ușor. Nu este necesar să nuanțați și să puneți bazele atunci când folosiți creioane specializate. Cifra se bazează pe simetrie.

Desenați un pui de tigru:

Pictura de față este convenabilă și plăcută. Timp de uscare redus semnificativ. Se aplică ușor și uniform. Simetria nu trebuie respectată. Zona de desen este mică, deci nu trebuie aplicate tonul și fundația.

Să desenăm un câine:

De ce să nu pictezi cu acuarele sau guașă

Cernelurile de papetărie conțin elemente chimice. Pielea de pe față este foarte delicată și sensibilă. Cel mai simplu lucru pe care îl poate face vopseaua obișnuită este să împiedici pielea să respire. Cel mai rău este alergia. Până la o erupție, roșeață și scabie.

Prețul desenelor pentru copii de către profesioniști

Dacă comandați serviciile maeștrilor, cel mai bine este să o faceți într-o vacanță în masă, întrucât plata pentru un profesionist este pe oră. În medie, costul unei ore de muncă este de 400 de ruble. Și acest lucru se bazează pe faptul că se petrec 5-7 minute pe persoană. De regulă, se folosesc vopsele profesionale pentru body art, dar există excepții. Dacă nu sunteți sigur, aruncați o privire la documentație.

Un alt exemplu de pictură a feței este în următorul videoclip.

DECONECTAT Marichka

Marichka

• Sex: Femeie
• Orasul Moscova
• interese: Teatru, cinema, poezie
• Nume real: Maritsa

Machiaj teatral

Istoria machiajului se întoarce în cele mai vechi timpuri, când strămoșii noștri în timpul riturilor, trebuiau să fie transformați.

ÎN antichitățiactorii și-au vopsit fețele, astfel încât în \u200b\u200bexterior păreau niște măști.

În Grecia antică, actorii foloseau în schimb machiajul măști , dar nu au putut transmite plinătatea sentimentelor, așa că în timp au refuzat măștile și au început să se machieze.
ÎN mediusecolebufoane, jongleri, spire pictate pe față funingine , suc plante .

În fiecare epocă teatrală (clasicism, romanticism, realism) - au folosit propria tehnică de machiaj și, prin urmare, au îmbunătățit-o.

Pentru a se machia cu abilitate, actorul trebuie să-și examineze fața, să știe locația mușchilor, a pliurilor, a bombelor.

Pentru puternicschimbărifețele folosesc autocolante și autocolante voluminoase.

Realizat din petic colorat gummosa fă napelka pe nas.

Autocolantele din bumbac, tifon, tricotaje și crepon sunt folosite pentru îngroșarea gâtului, obrajilor și bărbiei. Cauciucul cu burete servește și ca material pentru acoperire.

Vopselele de machiaj constau dintr-o masă grasă, care include petrolatum alb, ceară și alte substanțe vopsite în culori diferite cu coloranți minerali.

Și în China, 12 culori sunt folosite în machiajul teatral.

Fiecare culoare este un simbol:

* galben - apartenență la familia imperială, experiență, talent;
* roșu - fidelitate, onestitate;
* albastru - despotism, aroganță, origine barbară;
* gri, roșu-maro - bătrânețe, slăbiciune;
* violet - îndreptare, compuritate, atenție;
* aur și argint - putere supranaturală, spirite, zei, vârcolaci.

Fiecare teatru chinez are astăzi propriile sale tradiții în utilizarea machiajului.

O parte necesară a machiajului teatral este o perucă. Cuvantul " perucă»De origine italiană.

Perucă- O parte necesară a machiajului teatral. Este folosit în teatru pentru a crea una sau alta imagine. Datorită lui, puteți schimba forma feței, a face mai tânăr sau mai în vârstă actorul, a arăta trăsăturile personajului. O perucă cu adaosuri - autocolante de păr (barba, tancuri) face posibilă accentuarea erei în care se desfășoară acțiunea, vârsta eroului, statutul său social.

Fabricare
Pentru început, coase baza unei peruci confecționate din țesătură (tul, gaz și alte țesături delicate) - Montur. Apoi, părul (om, animale de animale (capre Angora)) sau fire sintetice - nylon, nylon și altele sunt atașate de montaj.

Tipuri de peruci:
+ istoric: „Moliere”, pulbere, peruci XVIII cu litere și „împletitură”,
+ peruci pentru femei netede din secolul XIX, cu bucle căzute din temple;
+ grotesc;
+ comedic;
+ satiric;
+ vârsta.

Pentru a crea peruca potrivită, trebuie să studiați epoca în care are loc performanța. Cunoaște vârsta, naționalitatea, statutul social al eroului. Aceasta este o lucrare destul de complicată și dureroasă, prin urmare, în principal perucile sunt dezvoltate de artiști profesioniști.

DECONECTAT Marichka

Marichka

• Sex: Femeie
• Orasul Moscova
• interese: Teatru, cinema, poezie
• Nume real: Maritsa

Machiaj (Grime franceză, de la vechi grimoase italiene încrețite), arta de a schimba fața actorului cu ajutorul unor vopsele speciale, autocolante din plastic, bretele și produse de paste (peruci, barbă, mustăți, biciuri, genele etc.), în conformitate cu cerințele rolului îndeplinit .

Machiajul este una dintre componentele piesei, coaja unei imagini artistice.
Este asociat cu decizia generală a piesei, machiajul de căutare și găsire - un proces creativ complex.

Artă de machiaj a trecut un drum lung de dezvoltare - apărând în comunitatea primitivă sub formă de colorare „magică” și „religioasă” a corpului, acesta s-a schimbat constant în funcție de dezvoltarea culturii.

Odată cu apariția spectacolelor teatrale, make-up art-ul de pe față și pictura corporală a fost transformat într-o mască de teatru (jumătate de mască).

In salile de cinema VechiGrecia, Romarolurile de sex feminin erau jucate de bărbați.
În teatrele din est (China, Japonia), grupurile actoriale erau de asemenea formate din bărbați (Kabuki), astfel încât machiajul a trebuit să schimbe radical aspectul și să „înfrumusețeze” chipul.

ÎN 17 secola apărut o modă pentru pulbere, care a fost aplicată pe piele cu un strat gros, amestecat anterior cu albus de ou. La curțile regale era obișnuit să pictezi puternic fața.
Regina Elisabeta 1 a Angliei a aplicat vase de sânge subțiri pe stratul de pulbere pentru a accentua transluciditatea pielii.

Spectacolul teatral nu repetă orbește piesa de dramaturg, este creat sub influența regizorului de artă, regizor, dobândind noi caracteristici, uneori mai specifice și mai clare. Drama întruchipează realitatea, iar actorii o transmit prin imagini scenice.

Machiajul în teatrul de teatru este multifacetic, tipurile sale pot fi împărțite în „realiste” și „condiționate”.

Când se dezvoltă realist machiajul este adesea imposibil de limitat la o schimbare a feței; toate zonele expuse ale corpului sunt alcătuite, în primul rând, mâinile și decolteul.

Spune, când o tânără actriță joacă un rol de vârstă, atunci un gât neted, fără riduri, poate strica credibilitatea imaginii.
În același mod, un actor care joacă rolul Othello Moor nu poate merge pe scenă cu mâini albe, nu machiate.

Principalul obiectiv al machiajului realist este de a realiza realitatea personajului înfățișat.

Aici puteți evidenția următoarele zone de machiaj:

1. Vârstă- îmbătrânirea artificială sau întinerirea facială, când vârsta reală a actorului nu se potrivește cu vârsta personajului;

2. Naţional- caracteristicile rasiale ale personajului care nu corespund tipului antropologic al actorului (maur în Othello-ul lui Shakespeare, Heruvim chinez în apartamentul lui Zoykin din Bulgakov etc.);

3. Istoric- când aspectul personajelor este ajustat în legătură cu canoanele sau trăsăturile unui anumit mediu istoric și social al spectacolului: folosind principiile machiajului unui alt secol, diferit semnificativ de machiajul modern;

4. Portret- atunci când portretizează o față recunoscută specifică (Petru I, Pușkin, Lenin etc.);

5. Caracteristică- pentru a reflecta trăsăturile vii ale aspectului (nasul lung Cyrano în Cyrano de Bergerac Rostan etc.).

DECONECTAT Marichka

Marichka

• Sex: Femeie
• Orasul Moscova
• interese: Teatru, cinema, poezie
• Nume real: Maritsa

Principiile machiajului condiționat se bazează pe respingerea tradițiilor realiste, pe exagerarea caracteristicilor individuale, a caracteristicilor, a calităților personajului sau pe utilizarea stilisticii unei tendințe estetice specifice. Principalele direcții de machiaj condiționat:

1. gen literar(chipul străpuns al lui Pierrot în comedia del arte; machiajele „mascate” ale teatrelor clasice ale Orientului; utilizarea tradițiilor tragediilor antice; zâmbetele pictate de clovn pe toată fața; etc.);

2. Grotesc- maximizarea principiului machiajului caracteristic: asimetric brusc, exagerat de mult.

3. Zana, sau fantasticfolosit în întruchiparea personajelor fictive sau imagini „umanizate”: Baba Yaga sau Koschey Nemuritorul în basmele rusești.

Machiajul în cinematografie diferă de subtilitatea teatrală a spectacolului. În filme, există adesea close-up-uri, se vor observa cele mai mici riduri, alunițe, pete. Spre deosebire de spectacole de operă sau balet, unde există o distanță uriașă între spectator și actor, prezența unei groapă de orchestră. Rolul artistului de machiaj în cinematograf este mare, mai ales atunci când în film eroul trăiește o viață întreagă - din copilărie până la bătrânețe. Make-up artistul începe prin citirea scenariului, testând actorii pentru rol.

DECONECTAT Dalila

Dalila

• Sex: Femeie
• Orasul Moscova
• Nume real: Olga

Machiaj în teatrul rus

Teatrul rus rus profesionist a apărut abia în secolul XVIII. Originile sale intră adânc în idei populare, care au avut loc nu numai în orașe, ci și în sate din Rusia. Jesterii și bufonii jucau scene satirice amuzante, adesea își făceau trucurile împreună cu animalele: un urs sau o capră. În timpul spectacolelor, artiștii purtau măști pe cap, îmbrăcați în gârlă sau în pielea unui berbec, a unui urs. Adesea bufonurile pictau fețe cu funingine sau argile colorate, creioane, suc de ierburi și fructe, de exemplu sfeclă, cireșe. Fațetele zugrăvite au făcut publicul să râdă. Dacă studiați mai atent originile teatrului rus, puteți afla că în orice moment bufonii au purtat o luptă constantă cu miniștrii religioși, cu bogații, clasa conducătoare.

Dezvoltarea artei teatrale în Rusia (națională, profesională) este asociată cu numele lui Fedor Volkov, fiul comerciantului Yaroslavl, un actor talentat, regizor, în anii următori. În acest moment a apărut un spectacol realist în spectacole, care abia a ajuns pe scenă. Școala dominantă a lui A. Roler a creat o imagine populară ideală, elegantă, a unui personaj scenic. Pe lângă teatrele orașului și ale curților, proprietarii bogați aveau trupe de iobagi. Multe vieți talentate au fost distorsionate și distruse de tiranii proprietarilor de pământ. Evenimentele tragice care au avut loc în teatrele de iobagi sunt reflectate în operele multor scriitori ruși, de exemplu, Herzen - „The Magpie-Thief”, Leskov - „The Dumb Artist”, o poveste de Mamin-Sibiryak. Spectacolele teatrului din Ostankino, Kuskovo au impresionat cu măreția și luxul.

Contele Sheremetev a fost un mare fan al teatrului, a luat parte la seri muzicale. Costumele, perucile, machiajele au fost interpretate de iobagi, printre care multe femei talentate și autodidacte. Personajele de scenă au fost revopsite, ținutele au fost la modă nouă, la fel ca și perucile și coafurile. Caracteristicile individuale au lipsit, la fel și asemănarea cu portretul. Personajele tragediilor lui Sumarokov și Knyazhnin erau de natura pasiunilor generalizate. Contemporanele descriu apariția lui Samozvantsev dintr-o lucrare interpretată de actorul Dmitrevsky. Impostorul era un bărbat cu păr pudrat, neîngrijit, legat cu o panglică neagră, cu un arc în spatele capului. Părul era completat de o mustață mică desenată cu rimel. La început, actorii au fost alcătuiți într-o manieră europeană, dar, treptat, machiajul devine mai subtil, în ciuda generalizării imaginilor. Alături de actori profesioniști, amatori și amatori au participat adesea la teatre.

O contribuție mare la dezvoltarea artei de machiaj a avut parte de actori individuali ai diferitelor teatre din secolul al XIX-lea. Machiajul realist s-a manifestat mai ales în designul extern al personajelor de scenă Shchepkin, Mochalov, Davydov, Samoilov, Lensky A.P. Lensky și-a scris declarațiile, rezumându-le în „Note despre expresiile faciale și machiaj”. Cartea „Make-up” de Lebedinsky (1911) nu și-a pierdut astăzi semnificația.

O etapă semnificativă în dezvoltarea machiajului este asociată cu Teatrul de Artă din Moscova. Regizorul - actorul K.S Stanislavsky a abordat serios căutarea machiajului personajelor. În minunata sa carte „Viața mea în artă”, el a dedicat numeroase cuvinte călduroase artiștilor make-up Gremislavsky. Însuși Stanislavsky a fost perfect alcătuit, a ținut cont de cele mai mici detalii, obișnuindu-se profund la apariția personajului său de scenă. Make-up-ul a fost realizat cu atenție nu numai pentru personajele principale, ci și pentru accesorii. Machiajul de la Teatrul de Artă s-a schimbat în funcție de metodele de interpretare a scenei. Capacitățile piesei „Tsar Fedor”, „Anatema”, „Viața umană”, „Drama vieții” uimesc prin capacitatea lor. În căutarea machiajului, actorii au fost ajutați de make-up artisti: Goltsov, Gremislavsky (soț și soție), Faleev etc.

Fondatorul dinastiei Gremislavsky a fost meșterul iobag Ivan. Odată a fost invitat să se machieze la Teatrul Maly al marelui Șchepkin, deoarece make-up artistul teatrului s-a îmbolnăvit și nu a fost nimeni care să-l înlocuiască. Admirat de talentul autodidactului iobagului, Schepkin l-a botezat pe numele anterior Ivan, numele de familie „Gloria Gremi”, de unde și numele Gremislavsky. În timpul turneului în Europa și America, publicul a fost încântat nu numai de piesele actorilor, dar și de scenografia, costumele și machiajul participanților. Machiajul variază în funcție de genul de prezentare. În spectacolele muzicale: operă, operetă, balet, muzical, machiajul este mai luminos, totul este generalizat, nu există mici detalii. Un exemplu este machiajul creat de Fedor Chaliapin. Artistul a desenat bine, sculptat, acest lucru l-a ajutat să deseneze schițe ale machiajului rolurilor sale și să le întrupeze pe fața sa.

El a alcătuit nu numai chipul, dar și brațele, pieptul și spatele. În cartea sa „Sufletul și măștile” F. Chaliapin detaliază cum a suferit în căutarea uneia sau a altei machieri a imaginii.

Printre actorii care au creat cel mai memorabil machiaj, pot fi numiți mulți actori talentați, dar vă vom prezenta doar unora: Nikolay Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anatoly Papanov, etc. Machiajul actrițelor este mai puțin complicat, coafura joacă un rol important în ea, machiaj care poate fi considerat machiaj Credința Maretskaya.

Machiajul Teatrului Dramatic este mai puțin strălucitor, mai vital, inconștient, dar fără machiaj, un actor complet dramatic nu ar trebui să iasă, deoarece lumina de pe scenă îi va face fața mai palidă, mai gri, mai plat.

Un machiaj special este realizat de interpreții de circ. Cu toții ai fost la circ și ai admirat îndemânarea gimnastelor, jonglerilor, călăreților, antrenorilor. Machiajul clovnilor - preferatele obișnuite ale publicului este original, dar fiecare își creează propria imagine. Există două aspecte clasice - acesta este un clovn alb și roșu. Dar ne aducem aminte de Oleg Popov cu șapca cu șiret și de Yuri Nikulin, care a înfățișat un ghiozdan într-un sacou de damă.

De asemenea, Estrada necesită machiaj, „regele artei pop” Arkady Raikin a folosit măști și jumătăți de măști pentru numerele sale, mulți artiști au găsit pentru ei singuri placări de succes.

Odată cu apariția unei varietăți de produse cosmetice în teatru, au început să le folosească, actrițele sunt limitate la machiaj și păr, iar machiajul se recurge doar la roluri caracteristice. Odată cu dezvoltarea industriei, a apărut pictura de față, care amintește de machiajul teatrului din Est, de tonuri lichide, pastoase, cremoase pentru față. Pentru spectacolele basmelor se folosesc paiete, vopsele fosforizante.

DECONECTAT Dalila

Dalila

• Sex: Femeie
• Orasul Moscova
• Nume real: Olga

Machiaj în teatrul Orientului

În fiecare sistem de teatru, sub influența caracteristicilor genului, decorarea, se creează propriile lor forme de machiaj. Teatrul din est este unic în această privință. În China, Japonia, Coreea, a existat de mult timp un machiaj în care se simțea simbolismul florilor, alături de pictura complexă a feței, s-au folosit măști din papier, carton, piele.

The Orchard Pear (Li-Yuan) teatru clasic chinez a apărut în secolul al VIII-lea d.Hr. Tinerii actori chinezi s-au alăturat unei trupe la curtea imperială a dinastiei Tang Xuan Zong. În timp, teatrul de la curte devine public, popular. Dragostea obișnuită a fost câștigată de personajul comic „chow”, a cărui conversație a fost clară pentru oamenii obișnuiți. Cinci spectacole sunt utilizate în spectacole, care devin standard pentru teatrul chinez. Actorii au început să respecte legile consacrate ale jocului teatral.

Spectacolele chineze sunt foarte diferite de cele europene, nu au existat o mulțime de peisaje sau recuzite pe scenă; clădirile antice unde au avut loc spectacolele aveau doar lumină de zi. Actorul principal în teatru a fost actorul, a cărui piesă trebuia să fie extrem de profesională. Actorii au trebuit să studieze și să respecte canoanele consacrate care defineau vorbirea, expresiile faciale, gesturile, întregul aspect, inclusiv machiajul. Acest lucru explică originalitatea mișcărilor, elementelor emoționale, cântatul, gesturile. Sarcina actorului chinez a fost de a crea un tip, nu un personaj individual.

Machiajul a fost aplicat nu pentru a sublinia personajul individual, detaliile individuale, trăsăturile feței și expresiile faciale, ci pentru a înfățișa simbolic întregul complex de trăsături ale unui anumit personaj, apelând la pictura feței convențională, ale cărei culori sunt simbolice. Fiecare culoare în machiaj are propriul său sens, de exemplu, culoarea albă predomină în culorile feței cu un personaj malefic și insidios. Se credea că o sută de răufăcători își fac faptele murdare cu sânge rece, fără emoții, schimbând expresiile faciale. Culorile roșii au predominat în machiajul unui bărbat decent, cinstit, pentru că au crezut că se înroșește dacă face promisiuni false sau acceptă într-o faptă rea. Dacă verdele predominau în față, atunci asta însemna că această persoană trăiește în pădure, poate este vorba despre un tâlhar sau un rebel care se luptă pentru drepturile sale. Tenul foarte întunecat distingea un om cinstit, într-o manieră atât de particulară, memoria unui ministru Bao corect, înțelept și cinstit, care a devenit faimos pentru faptele bune din epoca Songan, a fost imortalizată. Numele acestui ministru a devenit sinonim cu decența.

Creaturi fantastice alcătuite flori cu un „caracter nefiresc”, vârcolaci, spirite, zâne și demoni s-au distins între ele. Aceste culori au inclus violet și albastru. Pentru rolurile de sex masculin „Izin”, „Hualano” (fața pictată), s-a folosit un machiaj complex de față condiționat, în catalog pot fi numărate peste 60 de opțiuni pentru diverse picturi pe față. Personaje de scenă care aparțineau negativului, care posedau personaje rele, precum și eroi războinici, puteau desena desene similare pe fețele lor. În machiajul chinezesc, nu a contat doar culoarea, ci și desenul, astfel încât pictura simetrică denota un caracter pozitiv, iar pictura asimetrică una negativă.

Personajele din scenă pot avea icoane, desene care indică clar individualitatea, trăsături de personaj, de exemplu, actorul care îl înfățișează pe împărat i-a pictat un dragon peste ochi, iar punctele denotau un corp ceresc, fiind ca o imagine simbolică a soarelui. Ideea a fost lăsată să fie pusă doar pe fondatorul dinastiei. A fost posibil să refacem tiparul bogăției, bogăției, fericirii, bucuriei, întristării, de exemplu, o insigna pusă pe o bucată de nas sub formă de liliac (hieroglif „fu” - fericire) indică faptul că această persoană s-a născut sub o stea fericită, el este însoțit de noroc. De mare importanță în machiaj a fost barba, ar putea determina vârsta, trăsăturile caracterului.

Machiajul femeilor se limita la înfrumusețarea feței, fața era foarte albă și maro, sprâncenele și ochii înnegriți. Machiaj unic în teatrul japonez. În XYI c. în epoca feudalismului târziu, teatrul „Dar” a apărut, mai târziu - „Kobuki”. La Teatrul No, au folosit măști din piele, piele purtată de actori de frunte. A existat o tehnică de machiaj numită „Kumadori”, caracterizată prin lovituri îndrăznețe de albastru, negru, roșu, gri pe un fundal alb. Liniile roșii simbolizează furia, venele umflate, șocul din actele nesimțite. Tehnica de machiaj a fost aceeași ca în teatrul chinezesc, folosind vopsele uscate crescute pe apă, cu adăugarea a câteva picături de ulei aromatic. Machiajul a fost aplicat cu palmele mâinilor, desenul de pe fața „grunduită” (acoperit cu un ton general) a fost vopsit cu perii.

În teatrul indian, când s-au arătat misterele Malabar „Kathakhali”, machiajul actorilor s-a transformat într-o mască, expresiile faciale nu erau doar o expresie înghețată. A existat o colorare simbolică care caracteriza tipul, personajul scenic. Machiajul a fost făcut în mai multe etape, mai întâi, s-au aplicat mai multe straturi de pastă de orez, deoarece se usucă. S-au aplicat modele simbolice pe suprafața uscată. Multe loturi ale spectacolelor au fost împrumutate de la epopeea indiană - „Ramayana”, „Mahabharata”. Personajele au fost împărțite în mai multe grupuri, fiecare având propriul machiaj. În Teatrul Malay, a fost pusă o placă ovală pe chipul actorului, pe care a fost pictat chipul, s-au făcut găuri pentru ochi, gură, nas. În interiorul măștii era o baghetă pe care actorul trebuia să o țină în gură, așa că masca era atașată de fața lui. Textul piesei a fost citit de un actor-cititor.

În Indonezia, teatrul de mască Topeng a fost creat pe baza cultului morților, de unde și numele teatrului în sine. Cuvântul „topeng” înseamnă „mască a decedatului”. Măștile personajelor erau simple, reprezentate tablete ovale cu expresii faciale pictate pe ele: bucurie, tristețe, furie. Masca era atașată la față cu o buclă pe interior, pe care actorul i-a strâns cu gura, acest lucru a fost făcut pentru mime, pentru alte spectacole, masca era legată în jurul capului cu o frânghie.

Baba Yaga este un personaj cheie în multe basme rusești.

Imaginea vrăjitoarei vechi este folosită constant în producții teatrale, la petrecerile copiilorprecum și petreceri tematice.

Uneori, se pare că este foarte ușor să o alcătuim pe bunica Yaga, dar, în ceea ce privește problema, apar întrebări. Să studiem cât mai mult toate subtilitățile acestui machiaj.

5 reguli pentru machiaj

Scopul machiajului este reîncarnare completă.

Cu cât machiajul va fi mai realist, cu atât Baba Yaga va fi mai fiabil.

Ce nuanțe trebuie luate în considerare:

1. Atracția principală a lui Yagi - nas mare agățat. Este recomandat să o faceți folosind papier-mâché, sau gumoză - plasticină sigură pentru piele. Este posibil să conturați nasul folosind machiaj teatral, pictură pe față sau produse de machiaj.
2. Față senilă plutind mereu în jos prin urmare, toate ridurile faciale trebuie omise vizual. O persoană trebuie să i se acorde o umbră pământească, nesănătoasă.
3. Adăugă personaj personajului. prezența negilor. Pot fi făcute cu clei PVA și făină.
4. Se creează părul cenușiu și șters folosind o perucă sau pulbere de talc. Puteți utiliza creioane albe pentru a colora șuvițele.
5. Machiajul este aplicat pe față, gât, decolteu și zone expuse ale mâinilor.

Puteți afla despre cum să faceți Scufița Roșie de la noi.

Materiale pentru strunjire

Pentru a crea imaginea lui Baba Yaga acasă vei avea nevoie:

Se pot cumpăra machiaj, gumoză și lipici pentru față în magazine specializate.

Machiajul teatral este de obicei uscat. Vândut în seturi de 3-12 culori și este ieftin.

Dacă nu aveți machiaj teatral sau gummosa nu disperați! Cu ajutorul produselor cosmetice obișnuite, machiajul Baba Yaga este destul de realizabil.

Pregătirea pentru aplicare

Înainte de a aplica vopsea, aplicați pe față o cremă hrănitoare uleioasă sau vaselină. Altfel machiaj sau produse cosmetice înfunda poriiși clătirea machiajului va fi foarte dificilă.

În plus, machiajul ieftin al teatrului nu folosește cele mai blânde substanțe chimice. Crema vă va ajuta să vă protejați pielea de iritații.

Strângeți părul într-o chiflă sau legați bandajul deasupra frunții. Acest lucru va ajuta la protejarea părului de contaminare. Acum ești gata să pleci.

Instrucțiune pas cu pas

Machiaj Baba Yaga pentru Anul Nou - fotografie:

Cum să o faci singur? Folosind această instrucțiune, vă puteți transforma cu ușurință într-o bunică Yozhka:

1. Formați-vă nasul. Mare, agatata si cu coc. Decideți mărimea și proporțiile. Sculptă mărgele gumios și lipeste-l folosind adeziv special. Pentru a face acest lucru, aplicați lipici pe nas, lubrifiat anterior cu o cremă protectoare și apăsați falsul pe el. Liniile aderente pot fi, de asemenea, ușor uleiate cu adeziv pentru fiabilitate. Alcătuiți articulațiile.
2. Formați-vă bărbia. Vrăjitoarea veche este ascuțită și arată ușor de sus. Îl facem similar cu nasul.
3. Lipiți negii. Acestea pot fi făcute cu ușurință amestecând lipici PVA cu făină până la consistența aluatului. Negii la modă sunt pur și simplu atașați la machiaj. Pentru fiabilitate, puteți utiliza lipici.
4. Aplicați fond de ten. Abia după ce s-a uscat aerul! Crema se aplică cu un burete sau perie pe întreaga față, mascând defecte.
5. Umbră fața înfiorătoare și teribilă. Folosiți vopsea gri-verde sau umbre pentru ochi pentru întreaga față. Umbra mlăștinoasă sau pământească dă întuneric.
6. „Apăsați” ochii. Încercuiește ochii cu umbre maro, astfel încât acestea să eșueze vizual.
7. Desenați ridurile adânci. Cu un creion negru sau altul închis, adânciți-vă ridurile faciale. Puteți construi o cană malefică și desenați ridurile formate.

Amintiți-vă că chipul vechi plutește în jos. Îndreptați liniile către gât. Decorați-vă fruntea cu caneluri longitudinale.

8. Creați un nas. Dacă nu v-ați format nasul folosind instrumente speciale, acum este momentul să atrageți un nas. Întunecați partea nasului și luminați podul nasului. De asemenea, puteți pre-forma forma nasului și amesteca vopseaua cu o perie.
9. Creați pomeți. În mod similar. Pometii sunt luminați și obrajii sunt umbrați.
10. Faceți sprâncene. Există două opțiuni: să înnegriți sprâncenele cu un creion sau să le faceți gri cu un creion de camuflaj și umbre ușoare.

Drept urmare, obțineți adevăratul Baba Yaga. Stânga face părul gri.

Secretul părului cenușiu

Talcul sau făina albă fără impurități dă părului gri. Sunt bine spălate cu șampon și nu dăunează părului.

Frecați pulberea în rădăcinile părului folosind mâinile sau peria. De obicei, Baba Yaga are o eșarfă pe cap. Prin urmare, cel mai probabil tratamentul rădăcinilor este suficient. În caz contrar, turnați pulbere de talc în mâini și distribuiți pe întreaga lungime a părului.

Erori la crearea unei imagini

Dacă luați în considerare toate recomandările noastre, atunci nu faceți greșeli în machiajul Baba Yaga. Supraveghere majoră - aplicarea machiajului doar pe față. În plus față, acoperi cel puțin fondul de ten cu urechi, gât, decolteu și zone deschise ale mâinilor.

Crearea unei imagini - acesta este un proces creativ. Și aici zborul tău de fantezie este nelimitat. Principalul lucru este să utilizați blând, special creat pentru produsele pentru față și asigurați-vă că pre-aplicați una sau alta cremă.

Recent, din ce în ce mai mulți oameni au dorința de a crea imagini spectaculoase pentru sărbători, mascarade și carnaval. Elementul principal în crearea unei astfel de imagini este machiajul de înaltă calitate, însă nu orice oraș poate găsi magazine de teatru specializate unde se vând vopsele speciale. În acest caz, puteți recurge la gătit singur cu propriile mâini acasă. Culoarea principală în această artă este albul, deoarece aceasta este baza pentru desenarea ulterioară. În cadrul acestui articol, vom lua în considerare principiile de bază ale aplicării și fabricării machiajului alb, fără echipamente speciale și componente greu accesibile.

Materialele necesare pentru a crea machiaj alb

Machiajul alb este baza pentru modelarea imaginilor simple și complexe. Folosind machiajul teatral alb, puteți desena calitativ următoarele personaje: mim, schelet, mască etc.

Pentru a crea un machiaj de înaltă calitate, veți avea nevoie de următoarele instrumente:

• machiajul sau pulberea teatrală albă;
• un set de perii pentru produse cosmetice;
• tampoane de bumbac, bureți, precum și șervețele;
• veți avea nevoie de îndepărtătorii de machiaj. Dacă se folosește machiajul profesional, atunci ar trebui să pregătiți o cremă pentru copii sau jeleu de petrol.

Faceți-vă singuri pas cu pas machiaj alb

Aplicarea corectă a machiajului determină în mare măsură cât de bine va arăta imaginea de ansamblu. Culoarea albă este baza, deci trebuie să se întindă uniform și bine, pentru a nu se strica, aplicată deasupra. Deci, indiferent ce machiaj este folosit - profesionist sau făcut cu propriile mâini - trebuie să-ți pregătești fața. Puteți elimina excesul de grăsime, pur și simplu spălându-l cu un săpun ușor pentru față sau folosind lapte demachiant. Este mai bine să ungeți pielea cu un produs hidratant sau să aplicați un fond de ten sub machiaj. Machiajul uscat se aplică cu un burete ușor umed, lichid - cu un burete uscat.

Primul pas este acoperirea întregii suprafețe dorite cu un prim strat subțire. Apoi, puteți aplica încă câteva straturi, în funcție de efectul pe care doriți să îl atingeți. O importanță deosebită în acest proces este o umbrire completă a granițelor. Atunci când creați machiaj pe fața unui copil, nu trebuie să creați un fond de ten dens, pentru a nu supraîncărca pielea delicată și sensibilă.

În funcție de ce imagine trebuie să creați și de procesul suplimentar depinde. Pentru a face fața mai realistă, chiar și pe o bază albă este recomandat să aplicați zone de întunecare în zona curbelor naturale ale feței - acest lucru ajută la „reînvierea” aspectului, dar acest lucru nu este întotdeauna necesar.

Make-up-ul trebuie îndepărtat folosind îndepărtarea machiajului. De asemenea, puteți scăpa de opțiunile de casă fără a adăuga grăsime prin spălarea obișnuită cu apă caldă. După îndepărtare, trebuie să aveți grijă de piele - aplicați o mască calmantă, hidratați cu cremă.

Cum să înlocuiți machiajul alb sau ce să faceți?

Există situații în care există o nevoie urgentă de machiaj alb, și nu există nicăieri. În astfel de condiții, trebuie să te perfecționezi și să mergi la trucuri. Uneori, un corector alb ajută - pigmentarea densă conferă un strat uniform de acoperire și puteți crea o față destul de corectă. Cu toate acestea, un machiaj bun costă foarte mult și poate fi necesar să creezi un alb curat, nefiresc pentru o culoare albă a feței umane, care va fi destul de dificilă cu mijloace convenționale non-teatrale. Ciudat, dar să creezi o fundație acasă este real și nu este atât de dificil. Există mai multe rețete comune, puteți folosi orice vă place.

Cum se face făina cu propriile mâini

Pentru a prepara compoziția din făină, veți avea nevoie de următoarele ingrediente:

• 2 linguri de făină;
• o lingură de amidon de porumb;
• niște apă curată;
• 2-3 picături de glicerină.

În primul rând, ingredientele uscate se amestecă, apoi se adaugă puțină apă, trebuie obținută o pastă groasă, nu trebuie să se răspândească. La sfârșit, glicerina se adaugă în compoziție și se amestecă bine. Masa cremoasă rezultată poate fi folosită pentru aplicare pe față.

Realizarea unei fundații pentru cretă

Compoziția de cretă trebuie manipulată cu atenție, deoarece poate usca foarte mult fața. Nu o aplicați persoanelor care au deja pielea uscată, cu zone pronunțate de peeling. Pentru a crea o acoperire albă, este suficient să luați o cremă de față și să o amestecați până când se obține o pastă cu cretă albă zdrobită. Pentru a aplica o astfel de compoziție este cel mai convenabil cu o perie de machiaj.

În mod alternativ, puteți utiliza un amestec de cretă și grăsime de porc topită, dar această metodă consumă destul de mult timp, iar amestecul rezultat este dificil pentru piele.

Video: cum să faci machiaj alb-negru pentru Halloween

Ca parte a acestui videoclip, sunt luate în considerare specificul aplicării machiajului pe față pentru a crea o imagine a unui schelet. Videoclipul este plin de comentarii explicative care vă permit să înțelegeți în mod clar fiecare etapă de aplicare a machiajului de sărbători. Autorul împărtășește experiența sa și dezvăluie secrete pentru a face imaginea mai realistă.

Video: realizarea machiajului alb cu pulbere

Video este o instrucțiune pentru crearea unei imagini simple și eficiente pentru Halloween. Clasa de master este dedicată desenării unei măști pe față cu pulbere albă. Datorită prezentării inteligibile, explicației și descrierii de înaltă calitate a fiecărei etape de aplicare a machiajului, procesul de creare a unei imagini similare acasă devine ușor de implementat.