Cum Alexander Sladkovsky a aranjat o seară creativă a lui Alexei Rybnikov la Kazan
Al doilea concert al VIII-lea Festival Internațional de Muzică Clasică Contemporană Sofia Gubaidulina a fost seara celebrului compozitor Alexei Rybnikov - publicul a avut ocazia să-l recunoască pe autorul lui Juno și Avos, pe de altă parte, ca un simfonist talentat. Despre ce opera sa nu a fost interpretată timp de 50 de ani și care dintre tinerii compozitori kazani au ajuns să fie inspirați de muzica maestrului, în raportul „BUSINESS Online”.
„A fost teribil de altceva, CE ESTE SCRIS ÎN 1969?”
„Totul este surprinzător de bun cu viața muzicală din Kazan”, a spus celebrul compozitor Alexey Rybnikov Miercuri trecute la o conferință online cu cititorii „BUSINESS Online”. Și dacă se poate argumenta cu el în ceea ce privește direcțiile rock și pop, nișa muzicii clasice nu este doar completată, ci este subiectul mândriei capitalei Tatarstanului. S-a întâmplat așa că clasicii s-au dezvoltat în paralel cu Kazan în sine, pe care Rybnikov a remarcat și el: „Când am ajuns aici prima dată, am coborât din tren și m-am gândit:„ Bietul Alexandru Sladkovski, cum va fi el aici, totul este dezgropat, totul este rupt! ”Kazan era în construcție. apoi, și acum - o impresie complet diferită, se poate invidia cât de confortabil trăiește aici dirijorul Sladkovski, cum totul a devenit confortabil aici, făcut cu gust, armonios. Capitala Tadjikistanului este uimitoare, schimbările sunt enorme ". În același timp, Rybnikov a menționat, de asemenea, schimbări în RT Symphony State Orchestra, pe care o consideră una dintre cele mai bune din Rusia. „Are un rang foarte înalt atât la Moscova, cât și în Europa. Aceasta este minunea pe care a făcut-o Sladkovski. L-am întrebat ieri cum a reușit. Spune: "Da, simplu, disciplină și talent, desigur." O orchestră absolut fermecătoare ”, concluzionează compozitorul.
Rybnikov a ajuns la Kazan în seara sa creativă, ca parte a celui de-al VIII-lea festival internațional de muzică clasică contemporană, numit după Sofia Gubaidulina Concordia. Programul a inclus doar lucrările sale - „Tablouri simfonice” și „Simfonia nr. 6”. Nu se știe la cine au venit primii ascultători - Rybnikov, un compozitor de film sau simfonist, dar de îndată ce a mers la jurnaliști, doamnele cu telefoane care își doreau clar un selfie au ajuns imediat la el. Smartphone-urile îndreptate spre scenă, corespondentul BUSINESS Online a văzut deseori în timpul concertului - ceea ce înseamnă că partea mai puțin replicată a activității lui Rybnikov a rezonat și în inimile publicului.
De ce a ales compozitorul doar un astfel de program pentru această seară? „Îmi doream foarte mult ca Sladkovsky să joace simfonia nr. 6, mi se pare că aceasta este lucrarea sa la scară, o asociez cu el. Și scara lui Sladkovski a fost când a luat și a înregistrat toate simfoniile lui Șostakovici, a înregistrat cele trei simfonii ale lui Mahler și acum va înregistra toate simfoniile lui Ceaikovski ”, zâmbește Rybnikov. Concertul capriccio „Skomorokh” din „Tablouri simfonice” pe care l-a scris în 1969, lucrarea a câștigat un premiu la competiția All-Union a tinerilor compozitori, după care a fost interpretată doar de două ori. „Și de atunci, timp de aproape 50 de ani, nu a mai sunat nicăieri. Prin urmare, a fost teribil de curios ce s-a scris acolo în 1969? Cum va suna această lucrare în lumea modernă? " - a spus compozitorul înainte de concert.
STATELE ANTICE ȘI FALII ÎNGERI
Încă din primele note ale lui Skomorokh, a devenit clar de ce nu a fost executat aproape o jumătate de secol - asta trebuia făcut Alexandru Sladkovski. El readuce la viață partiturile uitate de 50 de ani - și din nou în fața noastră este o lucrare avangardistă, îndrăzneață, plină de culoare, care a câștigat laude de la juriul competiției pentru compozitori tineri. Trama capriccio-ului este tragică: bufonul de farsă amuză publicul cu glume amuzante, în spatele cărora se află adevărul amar. Cu toate acestea, mulțimea nu-l înțelege, iar în final bufonul moare. Sladkovsky, în timp ce menține această tragedie tangibilă, emoționând ascultătorul cu o premoniție a unei dezinvolturi inevitabile, aduce în prim-plan libertatea îndrăzneață a operei, fantezie bizară, tehnici compoziționale neașteptate. Se pare că dirijorul eliberează energia atrăgătoare, minunată a acestui capriccio de atâția ani - iar acum bufonul de dinaintea noastră grimcește și dansează din nou. Motivele folclorilor subtile și accentuate sunt înlocuite cu imagini de haos, până când totul se topește într-un cod lipsit de greutate, ceea ce simbolizează în Sladkovski, nu doar plecarea către o altă lume, ci obține o anumită înțelepciune superioară, înțelegere absolută și acceptare.
Încă de la primele note ale lui Skomorokh, a devenit clar de ce nu a fost realizat de aproape jumătate de secol - acest lucru ar fi trebuit să fie făcut de Alexander Sladkovsky
„Cântecul de noapte” pentru vioară și orchestră este parafraza lui Rybnikov pe temele anilor 60. „Am scris acest capriccio concert pentru 60 de ani de naștere. Există teme din prima, a doua simfonie, un concert pentru vioară și chiar o temă care a fost într-un singur film. Aceasta este o astfel de nostalgie pentru acea vreme ”, a spus compozitorul. Solistă în „Cântecul nopții”, acompaniatorul orchestrei Alina Yakonina. „O fată minunată, fragilă, dar joacă foarte emoțional. De asemenea, a fost uimitor pentru mine - acompaniatorul a fost arătat la nivelul unui solist de vioară de înaltă clasă ”, a spus Rybnikov. Performanța acestui capriccio dovedește că nu numai soliștii pot revendica un rang atât de înalt. Vioara Yakoninei sună cu adevărat magnific - conduce, stabilește tonul, duce la abisul pasiunilor și revine la lumină. Sladkovski, dezvoltând piercing și liric cea mai frumoasă temă principală, întrucât ridică vioara, îi oferă solistei măsura completă a abilității sale. Dirijorul umple episoadele încercărilor de dragoste cu un asemenea nerv, o astfel de tensiune și o putere emoțională încât orchestra pare să se transforme într-o persoană vie care vorbește deschis despre sentimentele sale.
Rybnik a scris „The Music of Lycia” în 2012, în Turcia. „Lycia este o regiune care a fost în Bizanț și sub Roma, iar acum face parte din Turcia. Au fost o mulțime de evenimente istorice, lupte și bătălii. S-a creat un fel de aură în acel loc, a apărut energie pe care am scris-o „, a explicat compozitorul. Această energie străveche este într-adevăr resimțită și se pare că numai GSO RT sub controlul lui Sladkovsky o poate îmblânzi. Există un loc pentru victorii strălucitoare și un element teribil și un război distructiv. Rybnikov, ca arheolog și istoric, recreează imaginea unei civilizații pierdute, iar Sladkovsky inspiră viață în ea - chiar și pentru o clipă.
Compozitorul prezintă Simfonia nr. 6 ca o componentă software complexă. „Se numește simfonia Tenebrosa, simfonia crepusculului și face parte dintr-o mare lucrare care ar trebui să sune după concertul de cor„ Rugăciuni silențioase ”, a explicat Rybnikov. Simfonia reproduce complotul rebeliunii îngerilor căzuți din „Paradisul pierdut” al lui John Milton. Prima parte se numește „Metamorfozele îngerului luminii”, căderea îngerului principal. Al doilea este Toccato Macabre, rebeliunea îngerilor căzuți, a treia este Sarabanda Angelica, cântecul trist al îngerilor care își jelesc frații, iar ultima parte este căderea îngerilor căzuți în întuneric. „Acest complot se repetă în următoarea mea lucrare, Liturghia celor vestiți.” Totul se încheie în Învierea morților, la care a jucat și Sladkovski. Vreau să joace întregul ciclu ", a spus Rybnikov. El subliniază că, datorită dirijorului principal al GSO RT, el a auzit o mulțime de lucruri noi în simfonie: „Gergiev a cântat grozav, după care simfonia a fost jucată în săli europene foarte bune atât de dirijori români cât și de unguri, iar peste tot a fost acceptată cu mare succes. Ieri, când am venit la repetiție, am auzit multe culori noi, care mi-au plăcut foarte mult. ”
Simfonia nr. 6 interpretată de GSO RT este cu adevărat uimitoare - este atât de multifacetă, luminoasă, plină de forță și putere interioară. Sladkovsky interpretează cu stăpânire conflictul întunericului și al luminii, căutând cântări speciale din viori și celesta, care contrastează cu claritatea și profunzimea tensionată a percuției și a vânturilor. Mai mult, întreaga orchestră este atât de asamblată, coordonată și armonioasă încât pare să respire la unison - este imposibil de observat cea mai mică asperitate, nu o singură neglijență. De fiecare dată acest lucru ridică o întrebare logică: „Cum? Sunt oameni vii! ” În opinia noastră, cheia unei astfel de spectacole este claritatea absolută a instrucțiunilor lui Sladkovski și o înțelegere completă între orchestră și dirijor, când cea mai mică mișcare a maestrului este imediat prinsă și determinată cu exactitate. Spectatorii care au venit la concert nici nu au dat greș - după interpretarea simfoniei muzicienilor din orchestră Sladkovski și Rybnikov, au primit o furtună de aplauze, publicul inspirat pur și simplu nu a vrut să-i lase pe muzicieni să plece. Printre publicul divergent, un corespondent BUSINESS Online a auzit expresii admirabile despre spiritualitatea și vigoarea specială care au apărut după această muzică.
După simfonia muzicienilor din orchestră Sladkovski și Rybnikov, s-a produs o furtună de aplauze, publicul inspirat pur și simplu nu a vrut să-i lase pe muzicieni să meargă
„ACUM CĂUTĂ ȘI INSPIRĂ PENTRU NOILE REALIZĂRI”
Dar, pe lângă ascultătorii obișnuiți, a venit și la un concert un coleg al lui Rybnikov, un tânăr compozitor tatarstan. Elmir Nizamov. „În calitate de președinte al uniunii compozitorilor, trebuie să spun că el [Sladkovski] conduce o mare parte din muzica contemporanilor, adesea inspiră compozitorii contemporani să scrie noi lucrări”, a remarcat Rybnikov. Nizamov a confirmat acest lucru: „Stau acum și sunt inspirat de noi realizări, sper că sunt înainte. Cât de des putem asculta opera compozitorului cu creatorul său? Acesta este un punct foarte reverențial și important. Slavă Domnului că Slonimsky și Rybnikov lucrează activ și există o ocazie unică de a intra în contact cu ei în sensul literal și figurat al cuvântului. Îmi place foarte mult orchestra noastră, am lucrat mult cu ea și am cântat separat cu Sladkovski. Orchestra așteaptă întotdeauna compoziții noi de la mine, iar acestea se maturizează, sunt create ”, a promis compozitorul.
Pe lângă ascultătorii obișnuiți, a venit și la un concert un coleg al lui Rybnikov, un tânăr compozitor tatarstan Elmir Nizamov (stânga).
Tema tinerilor compozitori va fi continuată în următorul concert al festivalului Concordia. Pe 31 octombrie va avea loc premiera mondială: interpretată de GSO RT și maestro Sladkovsky, prima lucrare va fi interpretată de Equilibrio Anna Pospelova - finaliști ai competiției All-Russian de eseuri ale unor compozitori tineri pentru orchestra simfonică „Alt spațiu”. Spectacolul de debut va avea loc în cadrul proiectului sălii de concerte virtuale All-Russian, care se desfășoară în comun cu Filarmonica Academică de Stat din Moscova.
În seara festivalului, dirijorul lui Mariinsky Tetra a fost invitat să conducă GSO RT împreună cu Sladkovsky. Soliștii vor concerta Ivan și Mikhail Pochekins, Anastasia Kobekina. În plus, programul include spectacolul în premieră a lucrării „Plantă. Muzica mașinilor ”de compozitorul sovietic Alexandra Mosolova, concert pentru vioară și viola cu orchestră Krzysztof Pendereckiprecum și un concert pentru violoncel și orchestră Vitold Lutoslavsky.
În iunie 2017, la Krasnoyarsk a avut loc ultimul concert al celebrului artist. Un braț dureros nu l-a împiedicat pe Dmitri Hvorostovski să intre pe scenă.
Proprietarul uneia dintre cele mai bune voci de pe planetă a urcat pe scena Marii Concerte a lui Krasnoyarsk, în mod vizibil șchiopătând, cu o mână fixă. Era evident că îi era greu să se miște. De fiecare dată când artistul apărea pe scenă, publicul îl întâmpina în picioare.
Acest concert a fost amânat de mai multe ori din cauza sănătății artistului - în 2015, Hvorostovsky a anunțat că suferă de o tumoră cerebrală. Cu câteva zile înainte de a ajunge la Krasnoyarsk, a căzut și și-a dislocat umărul. Dar accidentarea nu l-a oprit să vină în patria sa pentru a da un singur concert.
Hvorostovsky a interpretat aria Demonului din opera lui Rubinstein, cavatina lui Aleko din opera lui Rachmaninov. Și, bineînțeles, celebra romanță „Ochii negri”.
În timpul spectacolului, cântărețul a avut adesea o mână în inimă, lăsând să se înțeleagă că această întâlnire a fost foarte scumpă pentru el.
„Vă mulțumesc tuturor pentru un astfel de premiu, pentru respect. Spectacolele mele mă fac să merg mai departe, să merg mai departe ”, a recunoscut artistul.
Mai târziu, pe pagina sa de Facebook, Vadim Vostrov, care lucrează la TVK-6, a lăsat următoarea intrare:
„Mass-media nu va scrie adevărul despre concertul de ieri de la Hvorostovski din motive etice. Și, probabil, o vor face bine. Și voi scrie, pentru că consider important să spun acest lucru.
A ieșit din nou și din nou, a zâmbit și a adus tineri interpreți pe scenă, a glumit și i-a sprijinit cât a putut. La finalul concertului, a devenit clar ce l-a costat. „Ar fi trebuit să mă întorc. Pentru că te iubesc, pentru că este orașul meu natal, a spus Dmitry și a plâns. Nu a fost în stare să encore. Acesta este singurul caz din cariera sa când acest lucru nu era necesar. A făcut mai mult decât a putut la concert.
Mi-a fost rușine de gândurile mele, de egoismul meu spectator la început. Și am înțeles și ce nu are nevoie Hvorostovsky. Cu siguranță nu are nevoie de o veselie la datorie.
Înțelege totul și va lupta. El a spus: "La revedere!" - și a repetat din nou: "La revedere!" Și știu că va încerca, nu ca noi să-l învățăm curaj. Și ne vom ruga pentru el.
Toată lumea aude des și vorbește despre acest lucru și despre alții. Și aud aceste fraze de la alții în adresa lor. Și cine a întrebat ce datorezi și cui i se cuvine?
Aici stai jos. În fața oglinzii. Și întrebați-vă: ce vă datorați? Și apoi: pentru cine și pentru ce? Nu este întotdeauna posibil să găsiți răspunsuri.
Voi da un exemplu.
Am rămas cu tine. Nu tu la mine. Nimeni la nimeni. EU SUNT.
Ce beneficii ați primit? Deplasarea dintr-un loc în altul. Minus plăcerea posibilă de relaxare.
Ce am primit.
- sus - am ajutat un om bun
- La a doua întâlnire, vom putea continua comunicarea așa cum ne cunoaștem deja, plus că am ajutat.
- În cazul în care sexul opus - chiar flirtează și dezvoltă o relație.
- Cu acordul dumneavoastră că ar trebui, vă pot cere ajutor și vă va fi greu să refuzați.
De asemenea, nu mi-ai cerut ajutor. Mi-ai făcut o favoare acceptând ajutorul de la mine. De fapt, te-am obligat să o accepți de la mine. Relațiile contractuale nu au avut loc. Auzi? Nu a venit. Și nu există condiții ale contractului și nu este posibil să le încălcăm din cauza absenței lor. Iar pretenția - trebuie să mă asculți este cel puțin o prostie. Și din partea mea este o prostie să ceri.
Și acum transferăm acest lucru în relația dintre copii - părinți.
Când te-ai născut, ai fost întrebat? Nu
Când ai fost crescut, nu ai dormit noaptea, îmbrăcat, i-ai hrănit? Nu
Când ai fost trimis în grădină, apoi la școală. Au plătit pentru asta, v-au cerut consimțământul? Nu
În acest caz, GRATITUDEA ta (dăruiește din inima pe care o dau) - Voia ta bună, ca un omagiu adus acesteia. Și nu ar trebui și ești obligat.
Când naști, crești, o grădină, o școală și așa mai departe, îți întrebi copilul? Nu! O faceți din proprie voință. Nu ai avut un avort, nu ai ieșit din spital, nu te-ai predat orfelinatului. L-ai forțat să accepte alegerea modului de a trăi! Cu ce \u200b\u200bdrept puteți cere chiar ceva de la el? Spune mulțumesc că el, în creștere, vorbește în general cu tine.
Este clar că acest lucru este nepoliticos și simplu. Recunoscând însă acest lucru ca fiind condițiile inițiale pentru absența obligațiilor contractuale, în care nu există obligații convenite ale părților. Venim la întrebarea cui datorează ce? Cine stabilește prețul și suma de recunoștință? Totul este la nivel - mă înțelegi? Și unul așteaptă aur pentru ceea ce a făcut fără să ceară, iar celălalt plătește și aur pentru ceea ce a fost forțat să primească. Numai aici fiecare aur diferă ca monedă în lumea noastră. Și de obicei nu există o monedă comună. Și unul așteaptă euro sau lire sterline, iar al doilea plătește bani (ceea ce pentru el este moneda lui).
Întreabă-te cine îți datorează și îți datorează, și cui i se datorează și datorezi și pentru ce.