S nástupem zimy se rodiče obvykle potýkají se dvěma akutními otázkami: jak obléknout své milované dítě tak, aby nezmrzlo, a kde pro něj získat oblek na novoroční party. A pokud obvykle neexistují žádné problémy s kostýmem zajíček-veverka-sněhová vločka, pak není snadné najít kostým Koscheiho nesmrtelného. Ale neexistují žádné zoufalé situace. A proto se budeme v našem článku zabývat právě tím, jak vyrobit nesmrtelný kostým Koschei vlastními rukama.

Mistrovská třída o vytvoření kostýmu Koshcheiho nesmrtelného

  1. Nejdříve se rozhodneme, jaký bude náš kostým v Koschei. Obvyklá sada zahrnuje kalhoty a tričko s kostrou natištěnou na nich, korunu, legíny, boty a plášť. Nejdůležitější součástí koshcheinského kostýmu je ovšem kostým černý základny se vzorem kostry.
  2. Začněme vytvořením „kostry“. K tomu si vezměte černé pyžamo nebo pletený oblek, stříbrnou fólii (můžete si vzít pravidelné jídlo), nůžky a lepidlo. Pokud nemáte hotový oblek, můžete si ušít kalhoty a tričko z jakékoli látky v černé barvě nebo libovolný oblek černé.
  3. V závislosti na velikosti dítěte nakreslíme noviny šablonu pro Koscheiho kostým. Vyzkoušejte dítě, a pokud se vše hodí, vyřízneme kosti z fólie. Případně můžete použít maskovací pásku, bílý hadřík, samolepicí papír nebo dokonce gimp vánoční stromeček pro kosti, ne fólii.
  4. Připevněte kosti ke kalhotám a tričku pomocí lepidla nebo nitě. Vyrobíme pláštěnku z kusu černé látky a zašijeme ji nití vánočního stromu.
  5. Hlavní část kostýmu Koschei je připravena!
  6. Dalším způsobem, jak na kostru aplikovat kostru, je malovat speciálními barvami. Děje se to takto: na termopapír nakreslíme pro Koshcheiho oblek šablonu kostí.
  7. Vystřihněte kosti a nechte papír neporušený. To musí být provedeno velmi pečlivě, protože na tom závisí vzhled celého kostýmu. Pro řezání je nejlepší použít ostrý nástrojový nůž.
  8. Výslednou šablonu aplikujeme na základní látku a provedeme poslední opravy.
  9. Vyhladíme náš vzorník látkou teplým železem tak, aby se šablona během malování nepohybovala a kresba se nedeformovala.
  10. Na kostým naneste štětcem barvu. Případně můžete použít malování stříkáním nebo běžnou zubní pastu. Použití zubní pasty je pro ty, kteří chtějí po dovolené používat oblek pro každodenní nošení. K odstranění zubní pasty z textilie stačí omýt oblek rukou nebo v pračce.
  11. Po úplném zaschnutí barvy nebo pasty opatrně odstraňte šablonu z tkaniny a dejte pozor, abyste kresbu nepoškodili.
  12. Načrtneme malé nedostatky, objasníme obrys. Pokud si přejete, můžete nakreslit detaily, ozdobit kosti třpytkami nebo kamínky. Účinný bude také kostým malovaný barvami zářícími ve tmě. Obecně nejsou žádné projevy kreativity.
  13. Základ kostýmu Koshchei, nesmrtelný, je připraven.
  14. K dokončení obrazu potřebuje Koshchei kostým korunu. Může být vyrobena z lepenky a fólie. K tomu vyřízněte lepenkovou základnu po obvodu dětské hlavy a přilepte ji potravinovou fólií. Výsledkem je královská koruna.
  15. Chrániče holení a chrániče bot mohou být vyrobeny z taffety nebo jiné lesklé látky. Do kostýmu můžete také přidat vajíčko, ve kterém se podle pohádek udržuje Koscheevova smrt. Vystřihněte vejce z pěny a natřete ho stříbrnou barvou.

Svými vlastními rukama můžete vytvářet kostýmy jiných hrdinů, například,

Dětská dovolená je pestrá a jasná událost. Nejlepší způsob, jak vytvořit potřebnou atmosféru, je malování na obličej. Výkresy na obličeji jsou 100% pravděpodobné, že potěší každé dítě.

Nepředpokládejte, že je vhodný pouze pro nejmenší. Pokud je kresba vysoce kvalitní a odpovídá tématu svátku, ani teenager neodmítne takový originální prvek „kostýmu“.

Jak můžete kreslit obrázky na tvářích dětí

Dětská pokožka je velmi citlivá a snadno citlivá na alergické reakce, takže použití jakýchkoli prostředků je nepřijatelné. I když se dítěti souseda / přítele daří dobře, neexistuje záruka, že vaše dítě bude dělat totéž. Upřednostňujte přírodní materiály.

  1. Umělecké štětce z přírodních štětin. Syntetika způsobuje vyrážky a podráždění. Kromě toho je textura syntetických materiálů sama o sobě drsná a zanechává mikroskopické léze na jemné kůži.
  2. Kosmetické make-upové houby. Pokud ne, vatové tampony. Nebudou aplikovat barvu tak rovnoměrně, ale je to lepší, než si ji třením prstu.
  3. Dekorativní kosmetika. Inkoust, tužky, rtěnka, červenání a stíny jakékoli barvy. Je to lepší a bezpečnější než běžné kancelářské barvy, ale je vhodné se jim vyhnout, zejména u malých dětí (školka).
  4. Speciální značkovače na vodní bázi.
  5. Obličejová kresba. Technologická a bezpečná metoda. Barvy na vodní bázi jsou pro pokožku dítěte naprosto neškodné. I když je dítě zapomenuté a jí barvu, nic se mu nestane.
  6. Potravinová barviva. Alternativa, když v obchodech není nic a je to děsivé kreslit kvašem. Je to naprosto neškodné.

Další materiál - mokré a suché ubrousky. Při nanášení barvy je budete potřebovat k otření kartáčů a otření výkresu.

Pokud je kresba ve velkém měřítku, doporučuje se použít podklad a použít pod ním tón. Někdy i malé obrázky potřebují tón k vytvoření kontrastu. Základem je obvykle dětský krém. To je rozmazaný a nechal se vstřebávat, aby se zabránilo negativnímu účinku některých barev na kůži.

Vždy zkontrolujte alergické reakce. Naneste na vnitřní stranu zápěstí barvu / plstěný hrot a sledujte reakci po dobu jedné hodiny.

Pokud není svrab, vyrážka, zarudnutí, pocit pálení, nepohodlí - aplikujte na obličej. I specializované materiály mohou na individuální bázi vyvolat alergie.

Body art na dítěti má jednu charakteristickou vlastnost - neklid modelu. Pro dospělého není těžké neblikat, dívat se na jeden bod a po určitou dobu se mu kroutit nosem. Dítě takové talenty nemá.

Limit je 5-7 minut. Současně by dítě mělo být v určité „situaci“ - nemělo by se v okolí vyskytovat žádné pokušení, které by vyvolalo fidgeting, škubání a další projevy mobility.

Umístěte velké zrcadlo. Děti s velkým potěšením a nadšením sledují aplikaci make-upu. Jsou tak pohlceni činností, že si ani nevšimnou dort, který je přenášen ke stolu (ale je lepší to riskovat).

Pokud nejste profesionální umělec, nesnažte se malovat mistrovské dílo. Ztrácíš čas, unavíš se, zklamáš a unavíš dítě.

Dítě bude dost malé pro štěstí. Pokud kresba musí být určitě nádherná, trénujte předem, aby byl na dovolenou obrázek nakreslen se zavřenýma očima. Vyzkoušejte si to nejprve na sobě a potom to na svém dítěti zdokonalte.

DIY barva na obličej

Udělejte si bezpečné barvy sami. Budete potřebovat:

  • dětský krém;
  • potravinářská barviva;
  • škrob.

Proporce pro jednu barvu. Hněte znovu pro každou barvu.

  1. Smíchejte škrob (3 lžíce) + vodu (1 lžička) + smetanu (1 lžička).
  2. Po kapkách přidávejte barvivo po kapkách za občasného míchání, dokud nedosáhnete požadované barvy. K získání určitého odstínu je smícháno několik barev.

Jednoduché kresby obličeje: nápady pro dívku a pro chlapce

Zeptejte se nejprve svého dítěte! Body art je hotový pro něj a on by se mu měl líbit! Pokud si dítě nemůže vybrat - být moderními a inteligentními rodiči. Zjistěte, k čemu jsou děti v jeho společnosti nadšené.

Věř mi, bude to dítě urazeno a stydí se, že přijde na dovolenou s veverkovou tváří, když všichni ostatní budou na obrázcích Hellow Kity a Spider-Man. Držte krok s dobou a módou.

Populární témata:

  1. Zvířata. Kočky, motýli a veverky pro dívky a psy, králíčky pro chlapce.
  2. Kreslené postavy. Mořské panny, víly pro dívky, superhrdinové pro chlapce (Spiderman, Iron Man atd.).
  3. Tematické výkresy. Halloween kostry, čarodějnice; pro nový rok, stromy, sněhuláky a sněhové vločky; vodní prázdniny - mořské panny a voda.
  4. Piráti jsou populární a vhodné pro každou akci, pro chlapce i pro dívky.
  5. Princezny a lupiči.

Pokud potřebujete kostým na večírek, můžete k němu buď přidat body art, nebo udělat body art základem a dokončit obrázek několika tahy. Například, Pirate - nakreslete pár jizev, vousy, oční náplast, vyrobte si klobouk z papíru a dejte plastovou šavli z nejbližšího obchodu (tam se můžete podívat na natažený klobouk, bude to trvat déle).

Obrázek je připraven. U dívek je to ještě snazší - barevný motýl na obličeji a nadýchaná sukně na šatech. A za zády nepotřebujete žádná křídla, která by narušovala běh a lpěla na všem.

Jak nakreslit lehkou kresbu na dětskou tvář vlastními rukama

Vezměme si pro každou metodu jeden obrázek jako příklady.

Obecné pokyny:

  1. Odstraňte vlasy z obličeje - uvázat je do copu a obtočte.
  2. Přidejte nadaci a tón (v případě potřeby).
  3. Nakreslete obrysy.
  4. Vyplňte hlavní velké prvky obrázku barvou.
  5. Nakreslete malé detaily.

Barvy

Nakreslíme kotě. Budete potřebovat 2 kartáče - plochý se zaoblenou špičkou a tenký kuželový tvar. Tón není nutný, protože výkres není velký a skládá se z malých tahů. Barvy jsou přizpůsobeny šatům. Po nanesení vrstvy ji nechte uschnout před nanesením druhé vrstvy.

Popis technologie s fotografiemi krok za krokem:


Tužka

Pro malování na obličej potřebujeme speciální tužky. Je poněkud nepohodlné je aplikovat - pro jasné linie je třeba kůži pevně napnout. Tenké čáry nelze vytvořit. Tužky se používají k rychlému a snadnému kreslení. Při použití speciálních tužek není nutné zabarvovat a nanášet základnu. Vzor je založen na symetrii.

Nakreslíme tygří mládě:


Je pohodlné a příjemné kreslit malováním na obličej. Doba sušení vrstev je výrazně snížena. Naneste jemně a rovnoměrně. Symetrie nemusí být dodržována. Kreslicí plocha je malá, takže není nutné aplikovat tón a základnu.

Nakreslíme psa:


Proč byste neměli malovat akvarely nebo kvašem

Kancelářské barvy obsahují chemické prvky. Kůže na obličeji je velmi jemná a citlivá. Nejjednodušší věc, kterou může normální barva udělat, je zabránit dýchání pokožky. Nejhorší je alergie. Až vyrážka, zarudnutí a svrab.

Cena kreseb pro děti od profesionálů

Pokud si objednáte služby mistrů, je nejlepší to udělat na hromadné dovolené, protože platba profesionála je hodinová. V průměru jsou náklady na jednu hodinu práce 400 rublů. A to je založeno na předpokladu, že na osobu je vynaloženo 5-7 minut. Zpravidla se používají profesionální tělové barvy, ale existují výjimky. Pokud si nejste jisti - zajímejte se o dokumentaci.

Další příklad malování na obličej je v dalším videu.

OFFLINE Marichka

Marichka

  • Pohlaví: Žena
  • Moskevské město
  • Zájmy: Divadlo, kino, poezie
  • Skutečné jméno: Maritza

Divadelní make-up

Historie líčení je zakořeněna ve starověku, kdy naši předkové museli být během rituálů transformováni.

V starožitnostiherci malovali své tváře, aby vypadali jako masky.

Ve starověkém Řecku se používali herci místo líčení masky , ale nedokázali vyjádřit plnost pocitů, takže postupem času opustili masky a začali se tvořit.
V průměrnýstoletíbuffoons, žonglery, spielmans maloval jejich tváře saze , džus rostlin .

V každé divadelní éře (klasicismus, romantismus, realismus) použili vlastní techniku \u200b\u200blíčení a vylepšili ji.

Aby se herec obratně dokázal postavit, musí si prostudovat jeho tvář, znát polohu svalů, záhybů, vyboulení.

Pro silnýzměnytváře používají objemové nálepky a lepidla.

Z barevné omítky guma udělejte tyčinky na nose.

Nálepky z bavlněné vlny, gázy, pleteniny a krepu se používají k zahušťování krku, tváří a brady. Houbací guma se také používá jako materiál pro adhezi.

Make-up barvy se skládají z mastné hmoty, která zahrnuje bílé vazelíny, vosk a další látky malované v různých barvách minerálními barvivy.

A v Číně se v divadelním líčení používá 12 barev.

Každá barva je symbolem:

* žlutá - příslušnost k císařské rodině, zkušenost, nadání;
* červená - loajalita, poctivost;
* modrá - despotičnost, arogance, barbarský původ;
* šedá, červeno-hnědá - stáří, slabost;
* fialová - přímočarost, klid, pozornost;
zlato a stříbro - nadpřirozená síla, duchové, bohové, vlkodlaci.

Každé čínské divadlo má dnes své vlastní tradice v používání make-upu.

Paruka je nezbytnou součástí divadelního makeupu. Slovo " paruka»Italského původu.

Paruka- nezbytnou součástí divadelního líčení. V divadle se používá k vytvoření konkrétního obrazu. Díky němu můžete změnit ovál tváře, udělat mladšího nebo staršího herce a ukázat charakterové rysy. Paruka s doplňky - samolepky na vlasy (vousy, tanky) umožňuje zdůraznit období, ve kterém se odehrává akce představení, věk hrdiny, jeho sociální postavení.

Výrobní
Nejprve sešívají spodní část paruky vyrobené z látky (tylu, gázy a jiných tenkých látek) - montur. Poté jsou k montáži připevněny vlasy (lidské, zvířecí (angorské kozy)) nebo syntetická vlákna - nylon, nylon a další.

Typy paruk:
+ historické: "Moliere", pudrované, paruky XVIII s bouclipsem a "copem",
+ Hladké dámské paruky z 19. století s kadeřemi padajícími z chrámů;
+ groteskní;
+ komedie;
+ satirický;
+ věk.

Chcete-li vytvořit požadovanou paruku, musíte si prostudovat éru, během které se představení koná. Poznejte věk, národnost, sociální postavení hrdiny. Jedná se o poměrně obtížnou a pečlivou práci, proto paruky vyvíjejí hlavně profesionální umělci.

OFFLINE Marichka

Marichka

  • Pohlaví: Žena
  • Moskevské město
  • Zájmy: Divadlo, kino, poezie
  • Skutečné jméno: Maritza

Makeup (Francouzská špina, ze starého italského grimu - vrásčitá), umění změny herecké tváře pomocí speciálních barev, plastických samolepek, šle a výrobků z pasterů (paruka, vousy, kníry, boky, řasy, atd.) V souladu s požadavky role, kterou hraje ...

Make-up je jednou ze složek představení, shell uměleckého obrazu.
Je spojeno s obecným rozhodnutím představení, hledání a hledání make-upu je složitý tvůrčí proces.

Maskérka má dlouhou cestu vývoje - vznikající v primitivní komunitě ve formě „magického“ a „náboženského“ zbarvení těla, neustále se mění v závislosti na vývoji kultury.

S příchodem divadelních představení se maskérka z malování na obličej a tělo proměnila v divadelní masku (polomaska).

V divadlech StarověkýŘecko, Římženské role hráli muži.
V divadlech východu (Čína, Japonsko) se herecké skupiny skládaly výhradně z lidí (Kabuki), takže make-up musel radikálně změnit vzhled a „ozdobit“ obličej.

V 17 stoletíobjevila se móda pro prášek, který byl nanesen na kůži v silné vrstvě, předem smíchané s vaječnou bílou. U královských soudů bylo obvyklé silně malovat obličej.
Královna Elizabeth 1 z Anglie aplikovala na vrstvu prášku tenké krevní cévy, aby zdůraznila „průsvitnost“ kůže.

Divadelní představení slepě neopakuje hru dramatika, je vytvořeno pod vlivem produkčního umělce, režiséra, získávání nových funkcí, někdy konkrétnějšího a ostřejšího. Drama ztělesňuje realitu a herci ji zprostředkovávají prostřednictvím scénických obrazů.

Make-up v činoherním divadle je mnohostranný, jeho typy lze rozdělit na „realistické“ a „podmíněné“.

Při vývoji realistický make-up je často nemožné omezit se na změnu tváře; všechny otevřené části těla jsou tvořeny, v první řadě - paže a výstřih.

Například, když mladá herečka hraje věkovou roli, hladký krk bez vrásek může zničit věrohodnost obrazu.
Stejně tak herec hrající roli Moor Othello nemůže jít na jeviště s bílými rukama, které nebyly vytvořeny.

Hlavním cílem realistického makeupu je dosažení reality zobrazené postavy.

Zde můžete rozlišovat následující směry líčení:

1. Stáří- umělé stárnutí nebo omlazení obličeje, když skutečný věk herce neodpovídá věku postavy;

2. Národní- rasová charakteristika postavy, která neodpovídá antropologickému typu herce (Moor v Shakespearově Othellu, čínský Cherub v Bulgakovově bytě Zoyka atd.);

3. Historický- pokud je vzhled postav opraven v souvislosti s kánony nebo zvláštnostmi specifického historického a sociálního prostředí představení: použití principů líčení jiného století, které se výrazně liší od moderního líčení;

4. Portrét- při zobrazování konkrétní rozpoznatelné osoby (Peter I, Pushkin, Lenin atd.);

5. Charakteristický- odrážet výrazné rysy vzhledu (Cyranův dlouhý nos v Cyrano de Bergerac Rostand atd.).

OFFLINE Marichka

Marichka

  • Pohlaví: Žena
  • Moskevské město
  • Zájmy: Divadlo, kino, poezie
  • Skutečné jméno: Maritza

Zásady podmíněného make-upu jsou založeny na odmítnutí realistických tradic, na přehánění jednotlivých rysů, rysů, vlastností charakteru nebo na použití stylistiky konkrétního estetického trendu. Hlavní směry podmíněného makeupu:

1. Žánr(obnažená tvář Pierrota v commedia dell'arte; "maska" make-up klasických divadel na východě; použití tradic starověkých tragédií; klaun maloval úsměvy po celé tváři atd.);

2. Groteskní- princip maximálního charakteristického líčení: ostře asymetrický, silně přehnaný.

3. Víla, nebo fantastickýpoužívá se vtělení fikčních postav nebo „humanizovaných“ obrázků: Baba Yaga nebo Koschey Nesmrtelný v ruských pohádkách.

Make-up v kině se liší od divadelních jemností výkonu. Ve filmu jsou často záběry, nejmenší vrásky, krtky, skvrny budou patrné. Na rozdíl od operních nebo baletních představení, kde je mezi divákem a hercem velká vzdálenost, přítomnost orchestřiště. Role vizážistky v kině je skvělá, zejména když hrdina žije ve filmu celý život - od dětství po stáří. Práce vizážistky začíná čtením scénáře, testováním herců na roli.

OFFLINE DALILA

DALILA

  • Pohlaví: Žena
  • Moskevské město
  • Skutečné jméno: Olga

Make-up v ruském divadle

Profesionální ruské divadlo v Rusku se objevilo až v 18. století. Jeho počátky sahají hluboko do lidových představení, která se konala nejen ve městech, ale také v ruských vesnicích. Šaškové a buffooni hráli vtipné satirické scény, často dělali své triky společně se zvířaty: medvěd nebo koza. Během představení si umělci oblékli masky na hlavě, oblečeni v žíně nebo kůži berana nebo medvěda. Buffooni často malovali tváře sazemi nebo barevnými hlínami, pastelkami, šťávou z bylin a ovoce, například řepou, třešněmi. Hrubě namalované tváře rozesmály publikum. Bližší pohled na původ ruského divadla odhaluje, že buffoonové pořádali neustálý boj s náboženskými vůdci, s bohatou vládnoucí třídou.

Vývoj divadelního umění v Rusku (národního, profesionálního) je v následujících letech spojen se jménem Fyodora Volkova, syna obchodníka s Jaroslavem, talentovaného herce, režiséra. V té době se ve vystoupeních objevilo realistické líčení, které se na jeviště stěží dostalo. Dominantní škola A. Rolera vytvořila idealizovaný, elegantní lidový obraz jevištní postavy. Kromě města, soudních divadel, měli bohatí vlastníci půdy také své vlastní nevolnické společnosti. Mnoho talentovaných životů bylo narušeno a zničeno majiteli tyranů. Tragické události, které se odehrály v nevolních divadlech, se odrážejí v dílech mnoha ruských spisovatelů, například Herzena - „The Thief Magpie“, Leskov - „The Dumb Artist“, příběh Mamina Sibiryaka. Divadelní představení v Ostankino a Kuskovo byly pozoruhodné svou velkolepostí a luxusem.

Hrabě Šeremetěv byl skvělým milovníkem divadla, sám se účastnil hudebních večerů. Kostýmy, paruky a líčení vytvořili nevolníci, mezi nimiž bylo mnoho talentovaných umělců, kteří se učili samostatně. Pódiové postavy byly ozdobené, oblečení bylo nejnovějším způsobem, stejně jako paruky a účesy. Jednotlivé charakteristiky chyběly, stejně jako portrétní podoba. Postavy tragédií Sumarokova a Knyazhnina nesly charakter zobecněných vášní. Současníci popisují podobu Samozvantseva z práce, kterou herec Dmitrevskij provedl tímto způsobem. Impactor představoval muže se sypkými pudrovými vlasy svázanými černou stuhou s lukem vzadu na hlavě. Vlasy byly doplněny malými kníry v inkoustu. Zprvu se herci tvořili evropským způsobem, ale postupně se makeup stal jemnějším, navzdory zobecnění obrazů. Kromě profesionálních herců se divadla často účastnili i amatéři a amatéři.

Velký přínos k rozvoji maskérního umění přinesli v 19. století jednotliví herci z různých divadel. Realistické složení bylo patrné zejména v externím designu scénických postav Shchepkina, Mochalova, Davydova, Samoilova, A.P. Lenského. Lensky napsal své výroky, které je shrnul do Poznámky k výrazům obličeje a make-upu. Kniha „Makeup“ od Lebedinského (1911) dnes neztratila svůj význam.

S moskevským uměleckým divadlem je spojena významná fáze vývoje líčení. Režisér - herec K.S. Stanislavsky se vážně zabýval hledáním makeupu postav. Ve své nádherné knize Můj život v umění věnoval Gremislavskému vizážistům mnoho vřelých slov. Sám Stanislavský se výborně postavil, vzal v úvahu nejmenší detaily a hluboce si zvykl na vzhled své jevištní postavy. Make-up byl proveden pečlivě nejen pro hlavní postavy, ale také pro doplňky. Make-up v Art Theatre byl upraven v závislosti na metodách jevištní interpretace. Tvorba představení „Tsar Fyodor“, „Anatema“, „Lidský život“, „Drama života“ ohromuje jejich schopností. Při hledání makeupu pomáhali hercům vizážisté: Goltsov, Gremislavsky (manžel a manželka), Faleev atd.

Zakladatelem Gremislavského dynastie byl nevolník Ivan. Jednou byl vyzván, aby si v divadle Maly vymyslel velkého Shchepkina, protože maskérka divadla onemocněla a nikdo ho nenahradil. Schepkin, fascinovaný talentem samouka poddanského, pokřtil Ivana bez příjmení příjmením „Gremi Glory“, odtud název Gremislavsky. Během turné v Evropě a Americe bylo publikum potěšeno nejen herectvím, ale také scénografií, kostýmy a make-upem účastníků. Make-up je upraven v závislosti na žánru představení. V hudebních představeních: opera, opereta, balet, muzikál, líčení je jasnější, vše je zobecněno, nejsou drobné detaily. Příkladem je makeup vytvořený Fyodorem Chaliapinem. Umělec se dobře tvaroval a vyřezával, což mu pomohlo nakreslit make-up náčrty pro jeho role a ztělesnit je na jeho tváři.

Vymyslel nejen jeho tvář, ale také paže, hruď, záda. Ve své knize „Soul and Mask“ (Soul a maska) F. Chaliapin podrobně popisuje, jak trpěl při hledání tohoto nebo toho, co tvoří obraz.

Mezi herci, kteří vytvořili nejpamátnější líčení, můžeme jmenovat mnoho talentovaných herců, ale představíme vás pouze několika: Nikolay Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov atd. Vera Maretskaya.

Tvorba divadelního divadla je méně jasná, vitálnější, nenápadná, ale bez make-upu by neměl vyjít zcela dramatický herec, protože světlo na jevišti způsobí, že jeho tvář bude bledší, šedá, plochá.

Cirkusové a divadelní umělci provádějí speciální make-up. Všichni jste byli v cirkusu a obdivovali dovednosti gymnastů, žonglérů, jezdců, zvířecích trenérů. Tvoření klaunů - obecných oblíbených veřejnosti - je originální, ale každý si vytváří svůj vlastní image. Existují dva klasické pohledy - bílý a červený klaun. Ale také si pamatujeme Olega Popova s \u200b\u200bjeho kostkovanou čepicí a Yuri Nikulina, který vyobrazil bláta v kostkované bundě.

Pódium také vyžaduje make-up, „král pódia“ Arkady Raikin používal pro své čísla masky a polomasky, mnoho umělců si našlo úspěšné šaty pro sebe.

S příchodem různých kosmetických prostředků v divadle je začali používat, herečky se omezovaly na make-up a účes a uchýlily se k líčení pouze při hraní charakteristických rolí. S rozvojem průmyslu se objevila malování na obličej, připomínající make-up divadla východu, tekuté, pastovité, krémové tóny obličeje. Pro představení pohádek se používají třpytivé a fosforeskující barvy.

OFFLINE DALILA

DALILA

  • Pohlaví: Žena
  • Moskevské město
  • Skutečné jméno: Olga

Make-up v divadle východu

V každém divadelním systému se pod vlivem charakteristik žánru vytváří umělecký design, jeho vlastní formy líčení. Divadlo východu je v tomto ohledu jedinečné. V Číně, Japonsku, Koreji již dlouho existoval make-up, ve kterém byla pociťována symbolika květin, spolu se složitým malováním na obličej byly použity masky z papíru-mâché, kartonu a kůže.

Hruškový sad (Li-juan) Čínské klasické divadlo vzniklo v 8. století našeho letopočtu. Mladí čínští herci vytvořili skupinu u císařského dvora Tang dynastie Xuanzong. Postupem času se divadlo od soudního dvora stává veřejným, populárním. Společnou lásku získala komická postava „čau“, jejíž rozhovor byl běžným lidem pochopitelný. Představení používají pět „rolí“, které se stávají standardem čínského divadla. Herci začali dodržovat zavedené zákony divadelního představení.

Čínská představení se velmi liší od představení evropských, na scéně nebyla žádná hromada scenérie; staré budovy, kde se představení konala, měly pouze denní světlo. Za hlavního herce v divadle byl považován herec, jehož výkon měl být vysoce profesionální. Herci museli studovat a držet se zavedených kánonů, které určovaly řeč, výrazy obličeje, gesta, celý vzhled, včetně líčení. To vysvětluje originalitu pohybů, emocionálních prvků, zpěvu, gest. Úlohou čínského herce bylo vytvořit typ, ne individuální postavu.

Make-up byl aplikován tak, aby nezdůrazňoval individuální charakter, jednotlivé detaily, rysy obličeje a výrazy obličeje, ale symbolicky zobrazoval celý komplex charakterových rysů konkrétní postavy, uchyloval se k pomoci podmíněného malování na obličej, jehož barvy mají symbolický význam. Každá barva v make-upu má svůj vlastní význam, například bílá dominuje v obličejových barvách zlého a zákeřného charakteru. Věřilo se, že sto krutých darebáků vykonává své černé skutky v chladné krvi, bez emocí, změn výrazů obličeje. Ve složení slušného, \u200b\u200bčestného člověka převládaly červené barvy, protože si myslely, že se červenal, když udělal falešné sliby nebo špatně jednal. Pokud v obličeji převládaly zelené barvy, znamenalo to, že tento člověk žije v lese, možná je to lupič nebo rebel bojující za svá práva. Velmi temná pleť odlišovala čestného člověka, a tak zvláštním způsobem byla zachována vzpomínka na spravedlivého, moudrého a čestného ministra Bao, známého svými dobrými skutky v éře Sungu. Jméno tohoto ministra se stalo synonymem slušnosti.

Fantastická stvoření tvořená květinami „nepřirozené povahy“, mezi nimi byli vlci, duchové, víly a démoni. Tyto barvy zahrnovaly fialovou a modrou. Pro mužské role „izin“, „hualiano“ (malovaný obličej) byl použit komplexní podmíněný make-up obličeje, v katalogu bylo možné počítat více než 60 variant různých malování na obličej. Pódiové postavy, které patřily k negativním, se špatnými postavami, stejně jako váleční hrdinové, mohli na své tváře kreslit podobné kresby. V čínském make-upu byla důležitá nejen barva, ale i vzor, \u200b\u200btakže symetrický obraz znamenal pozitivní charakter a asymetrický obraz znamenal negativní.

Znakové postavy mohou mít ikony, kresby, které jasně označují individualitu, znakové rysy, například herec zobrazující císaře byl nakreslen drakem nad okem a tečky označovaly nebeské tělo, protože byly symbolickým obrazem slunce. Pouze zakladatel dynastie mohl na obličej položit tečku. Kresba by mohla předělat bohatství, bohatství, štěstí, radost, smutek, například odznak umístěný na nose ve formě netopýra (hieroglyf „fu“ - štěstí) naznačuje, že se tato osoba narodila pod šťastnou hvězdou, je doprovázena šťastím. Vousy byly v make-upu velmi důležité, mohly určit věk, charakterové vlastnosti.

Dámský make-up se omezoval na zdobení obličeje, tváře byly silně bělené a červenané, zčernalé obočí a oči. Make-up je v japonském divadle jedinečný. Ve století XYI. v době pozdního feudalismu se objevilo divadlo No a později - Kobuki. V divadle No byly použity masky z papíru-mâché, kůže, nosené předními herci. Technika líčení zvaná „kumadori“, charakterizovaná výraznými tahy modré, černé, červené, šedé na bílém pozadí. Červené čáry symbolizují hněv, oteklé žíly, šok z nepatřičných skutků. Technika líčení byla stejná jako v čínském divadle, používali suché barvy naředěné ve vodě s přídavkem několika kapek aromatického oleje. Make-up byl aplikován dlaněmi, kresba na „připravené“ (pokryté obecným tónem) obličeje byla malovaná štětcem.

V indickém divadle, když se ukazovaly malabarské záhady - „katakhali“, make-up herců změnil v masku, nebyl žádný výraz obličeje, pouze zmrazený výraz. Tam bylo podmíněně symbolické zbarvení, charakterizující typ, charakter jeviště. Make-up byl proveden v několika fázích, nejprve, několik vrstev rýžové pasty kaše byly aplikovány, jak to schne. Na vysušený povrch byly aplikovány symbolické výkresy. Mnoho spiknutí představení bylo vypůjčeno od indických eposů - „Ramayana“, „Mahabharata“. Postavy byly rozděleny do několika skupin, z nichž každá měla svůj vlastní make-up. V malajském divadle byl na tvář herce položen oválný plaket, na kterém byla nakreslena tvář, byly vytvořeny díry pro oči, ústa a nos. Uvnitř masky byla tyč, kterou herec musel držet v ústech, takže maska \u200b\u200bbyla připevněna k jeho tváři. Text hry přečetl herec-čtenář.

V Indonésii bylo divadlo masky Topeng vytvořeno na základě kultu mrtvých, odtud název samotného divadla. Slovo „topeng“ znamená „maska \u200b\u200bzesnulého“. Znakové masky byly jednoduché, představovaly oválné desky s výrazy obličeje na nich: radost, smutek, zlost. Maska byla připevněna k obličeji smyčkou na vnitřní straně, kterou herec svíral ústy, to se dělo pro pantomimu, pro další představení byla maska \u200b\u200bsvázána kolem hlavy provázkem.

Baba Yaga je klíčová postava v mnoha ruských pohádkách.

Obraz staré čarodějnice se neustále používá v divadelních představeních, u dětských matinéstejně jako tematické strany.

Někdy se zdá, že make-up babičky Yaga je velmi jednoduchý, ale jak se to týká, vyvstávají otázky. Pojďme prozkoumat všechny složitosti tohoto make-upu, jak je to možné.

5 pravidel pro líčení

Účel make-upu je úplná reinkarnace.

Čím realističtější je makeup, tím autentičtější bude Baba Yaga.

Jaké nuance je třeba zvážit:

  1. Hlavní atrakcí Yaga je velký zahnutý nos... Doporučuje se používat papír-mâché nebo gumu - plastelínu, která je bezpečná pro pokožku. Je možné konturovat nos pomocí divadelního make-upu, malování na obličej nebo produktů pro líčení.
  2. Senilní tvář vždy plave dolů proto by všechny mimické vrásky měly být vizuálně vynechány. Tvář musí dostat zemitý, nezdravý tón.
  3. Přidá znak do znaku přítomnost bradavic... Mohou být vyrobeny pomocí PVA lepidla a mouky.
  4. Vytvoří se šedé a rozcuchané vlasy s parukou nebo mastkovým práškem... Je možné použít bílé pastelky k obarvení pramenů.
  5. Make-up se nanáší na obličej, krk, dekolt a otevřené paže.

Můžete zjistit, jak si vyrobit make-up Red Riding Hood z našeho.

Materiály pro transformaci

Chcete-li si vytvořit obrázek Baba Yaga doma budete potřebovat:

Lze zakoupit make-up, gummózu a lepidlo na obličej ve specializovaných prodejnách.

Divadelní make-up je obvykle suchý. Prodává se v sadách 3-12 barev a je levný.

Pokud nemáte divadelní make-up nebo gummózu nezoufejte! S pomocí vaší obvyklé kosmetiky je makeup Baba Yaga docela dosažitelný.

Příprava na aplikaci

Před nanesením barvy naneste na obličej bohatý výživný krém nebo vazelínu. Jinak make-up nebo kosmetika ucpávat pórya bude velmi obtížné omýt make-up.

Kromě toho se v levném divadelním makeupu nepoužívají ty nejjemnější chemikálie. Krém pomůže chránit pokožku před podrážděním.

Vázejte si vlasy do housky nebo uvázat si obvaz na čelo... Pomůže to zabránit znečištění vlasů. Nyní jste připraveni jít.

Podrobná instrukce

Make-up Baba Yaga na nový rok - foto:

Jak udělat svůj vlastní make-up? Pomocí této instrukce se můžete snadno proměnit v babičku Yozhky:

  1. Tvar nosu... Velké, zahnuté a se hrbem. Rozhodněte se o velikosti a proporcích. Vymačkejte nos z gumy a přilepte ho speciálním lepidlem. K tomu naneste lepidlo na nos, předem namazané ochranným krémem, a přitlačte na něj falešné lepidlo. Pro spolehlivost mohou být kontaktní linky také lehce potaženy lepidlem. Doplňte klouby.
  2. Tvaruj si bradu... Stará čarodějnice má ostrou a vypadá mírně vzhůru. Děláme to podobně jako nos.
  3. Lepidlo na bradavice... Lze je snadno vyrobit smícháním PVA lepidla s moukou do konzistence těsta. Vyřezávané bradavice jsou jednoduše připojeny k líčení. Pro spolehlivost můžete použít lepidlo.
  4. Použít nadaci... Teprve po zaschnutí režijních dílů! Krém se nanáší houbou nebo štětcem po celé tváři a maskuje vady.
  5. Stínujte strašidelnou a hroznou tvář... Pro celou tvář použijte šedozelenou barvu nebo oční stíny. Hmožděný nebo zemitý odstín dodává pochmurnost.
  6. Zatlačte do očí... Nastínte oči hnědými stíny, aby je vizuálně propadly.
  7. Nakreslete hluboké vrásky... K prohloubení výrazových linií použijte černou nebo jinou tmavou tužku. Můžete si zlobit tvář a nakreslit výsledné vrásky.

    8. Pamatujte, že stará tvář plave dolů. Nasměrujte čáry k krku. Ozdobte čelo podélnými drážkami.

  8. Vytvořte nos... Pokud jste si nestvarovali nos pomocí speciálních nástrojů, nyní je čas nakreslit nos. Stínujte boky nosu tmavými barvami a zesvětlete nosní nos. Můžete také předem nakreslit tvar nosu a smíchat barvu štětcem.
  9. Vytvářejte lícní kosti... Rovněž. Rozjasněte lícní kosti a zatemněte tváře.
  10. Vytvořte si obočí... Existují dvě možnosti: zčernat obočí tužkou nebo je zafarbit pomocí maskovací tužky a světlých stínů.

Výsledkem je skutečná Baba Yaga. Vlevo, odjet vyrobit šedé patle.

Tajemství šedivých vlasů

Mastkový prášek nebo bílá mouka bez nečistot dává šedivé vlasy. Jsou dobře umyté šamponem a nepoškozují vlasy.

Rozetřete prášek do vlasů rukama nebo zápěstí. Baba Yaga má obvykle šátek na hlavě. Proto bude s největší pravděpodobností stačit kořenové zpracování. Jinak si do rukou nalijte prášek mastku a rozložte jej po celé délce vlasů.

Chyby při vytváření obrázků

Pokud vezmete v úvahu všechna naše doporučení, nedělejte chyby v make-upu Baba Yaga. Hlavní dohled - nanášení make-upu pouze na obličej. Kromě obličeje zakryjte uši, krk, dekolt a otevřené paže základem.

Vytvoření obrázku - to je kreativní proces... A zde je váš let fantazie neomezený. Hlavní věc je používat jemný, speciálně vytvořený pro obličejové prostředky a ujistěte se, že nejprve použít nebo jiný krém.

V poslední době lidé stále častěji touží vytvářet velkolepé obrazy pro svátky, maškarády a karnevaly. Hlavním prvkem při vytváření takového obrazu je kvalitní líčení, ale ne v každém městě najdete specializované divadelní prodejny, které prodávají speciální barvy. V tomto případě se můžete uchýlit k vytváření vlastního make-upu doma. Hlavní barva v tomto umění je bílá, protože to je základ pro další malování. V rámci tohoto článku se budeme zabývat základními principy nanášení a výroby bílého make-upu bez speciálního vybavení a obtížně dostupných součástí.

Nezbytné materiály pro vytvoření bílého make-upu

Bílý make-up je základem pro modelování jednoduchých a složitých vzhledů. Pomocí bílého divadelního líčení můžete kvalitně nakreslit následující znaky: mim, kostra, maska \u200b\u200batd.

K vytvoření vysoce kvalitního make-upu potřebujete následující nástroje:

  • správný bílý divadelní make-up nebo prášek;
  • sada kartáčů na kosmetiku;
  • vatové polštářky, houby a ubrousky;
  • budete potřebovat odstraňovač make-upu. Pokud se používá profesionální make-up, měl by být připraven dětský krém nebo vazelína.

DIY bílá tvář make-up krok za krokem

Jak dobře bude vypadat obraz jako celek, záleží na správné aplikaci make-upu. Bílá je základ, takže by měla ležet plochá a upravená, aby se nekazilo to, co se na ni nanáší. Ať už se používá jakýkoli make-up - profesionální nebo ručně vyrobený - obličej musí být připraven. Přebytečný olej můžete odstranit pouhým omytím jemným mýdlem na obličej nebo čisticím mlékem. Je lepší namazat pokožku zvlhčovačem nebo aplikovat make-up základ. Suchý make-up se nanáší mírně vlhkou houbou, tekutý make-up - suchou houbou.

Prvním krokem je pokrytí celého požadovaného povrchu tenkou první vrstvou. Poté můžete použít několik dalších vrstev v závislosti na efektu, kterého chcete dosáhnout. Pečlivé stínování hranic má v tomto procesu velký význam. Při vytváření make-upu na dětské tváři byste neměli vytvářet hustou základnu, aby nedošlo k přetížení jemné a citlivé pokožky.

Další postup závisí na tom, jaký obrázek je třeba vytvořit. Aby byl obličej realistický, a to i na bílém podkladu, doporučuje se použít tmavé oblasti v oblasti přirozených křivek obličeje - to pomáhá „oživit“ vzhled, ale to není vždy nutné.

Musíte odstranit makeup pomocí odstraňovače make-upu. Domácí možnosti bez přidaného tuku lze také odstranit praním teplou vodou. Po odstranění nezapomeňte pečovat o pokožku - použijte uklidňující masku, zvlhčete krémem.

Jak nahradit bílý make-up nebo z čeho se vyrobit?

Existují situace, kdy je naléhavě potřeba bílý make-up, ale není kam vzít. V takových podmínkách musíte být sofistikovaní a jít na triky. Někdy pomáhá bílý korektor - hustá pigmentace dává rovnoměrnou vrstvu pokrytí a můžete vytvořit poměrně světlý obličej. Dobrá kosmetika však stojí hodně a může být nutné vytvořit čistou, nepřirozenou bílou barvu pro lidskou tvář, což bude s obvyklými neadresními prostředky docela obtížné. Kupodivu, ale vytvoření základny doma je realistické a není tak obtížné. Existuje několik společných receptů, které můžete použít, co se vám líbí.

Jak vyrobit mouku vlastními rukama

K přípravě složení mouky budete potřebovat následující složky:

  • 2 polévkové lžíce mouky;
  • lžíci kukuřičného škrobu;
  • trochu čisté vody;
  • 2-3 kapky glycerinu.

Nejprve se smísí suché složky, poté se k nim postupně přidá voda, měla by se získat hustá pasta, která by se neměla šířit. Nakonec se do kompozice přidá glycerin a důkladně se promíchá. Výsledná krémová hmota může být použita pro aplikaci na obličej.

Vytvoření základny pro make-up z křídy

S křídovým prostředkem je třeba zacházet opatrně, protože může vážně vysušit obličej. Neměli byste ji aplikovat na lidi, kteří již mají suchou pokožku s výraznými odlupovacími oblastmi. K vytvoření bílého povlaku stačí vzít krém na obličej a smíchat ho s drcenou bílou křídou, dokud se nezíská pasta. Nejvhodnější je použít takovou kompozici make-upovým štětcem.

Alternativně můžete použít směs křídy a roztaveného vepřového tuku, ale tato metoda je velmi pracná a výsledná směs je těžká na kůži.

Video: Jak si vyrobit černobílý Halloween make-up

Toto video zkoumá specifika použití make-upu na obličej k vytvoření obrazu kostry. Video je doplněno vysvětlujícími poznámkami, které vám umožní jasně porozumět každému kroku použití svátku. Autor sdílí své zkušenosti a odhaluje tajemství, aby byl obraz realističtější.

Video: dělá bílý make-up s práškem

Video je návod pro vytvoření jednoduchého a efektního vzhledu Halloweenu. Hlavní třída je věnována kreslení masky na obličej pomocí bílého prášku. Díky jasné prezentaci, kvalitnímu vysvětlení a popisu každé fáze nanášení make-upu se proces vytváření podobného obrazu doma snadno implementuje.