Pět úspěšných ruských designérů hovoří o designérském vzdělávání v Rusku. Šest návyků úspěšných designérů Co by měl umět správný designér

Irina Davydová

Doba čtení: 8 minut

A A

Takové povolání módního návrháře bylo a bude módní po celou dobu. Zájemci se dnes seřadí. Pravda, cesta návrháře či módního návrháře není tak jednoduchá, jak se zdá. Někteří začali na škole, jiní přišli do módního průmyslu z úplně jiného oboru a z kariéry třetího se stal poměrně dlouhý a mnohastupňový žebřík. Jak se dostat do světa módy? Kde začít a má to smysl?

Podstata práce oděvního návrháře - kde je žádaný specialista?

Kdo je módní návrhář? Jedná se o specialistu, který světu představuje své náčrty originálních modelů oblečení, které odpovídají nejnovějším módním trendům. Co je součástí práce specialisty? Návrhář…

Vyvíjí design produktů.
Sestavuje technické/úkoly pro jejich návrh.
Aplikuje informační technologie v procesu návrhu (nebo ve fázi návrhu) produktů.
Organizuje práci účinkujících.
Dohlíží na proces tvorby oblečení.
Zabývá se registrací žádostí o vzorky pro posouzení projektů a poskytuje produkty pro certifikaci.
Provádí vývoj vzorů.

Co by měl designér vědět?

Historie vývoje módy / kostýmu.
Všechny hlavní módní trendy.
Základy modelování / navrhování oděvů.
Všechna klíčová ustanovení regulačních dokumentů.
Základy organizace práce podniku, jakož i základy jeho řízení.
Metody výroby oděvů (cca - průmyslová / technologie).
Vlastnosti/vybavení těchto/zařízení.
atd.

Kde může designér pracovat?

V podnicích lehkého průmyslu.
v módních domech.
Na individuální bázi (soukromé objednávky).
V salonech nebo ateliérech.
V designovém studiu.
V textilním a galanterním / oděvním průmyslu.
V experimentální dílně.

Návrhář nebo módní návrhář - kdo je důležitější a jaký je rozdíl?

Obě profese jsou dnes na tuzemském trhu práce oblíbené. Dokážou se docela úspěšně kombinovat a nahrazovat. Módní návrhář lze klasifikovat podle směru práce:

Konstruktér (vypracování výkresů, změna vlastností oděvu podle náčrtu zákazníka).
Technolog (výběr způsobu šití, hledání způsobů zpracování, zjednodušení procesu tvorby oděvů).
Umělec (vytváření skic, vypracování povrchové úpravy, kreslení struktury).

Nejžádanější je všestranný módní návrhář, který dokáže skloubit všechny fáze tvorby oblečení.

Designér se více zabývá navrhováním věcí, generováním nových nápadů.

Definice pojmu kolekce.
Vývoj skic, návrhů, technologií.
Tvorba scénáře módní přehlídky.
Účast na reklamních kampaních.

Výhody a nevýhody být módní návrhářkou

Než se po hlavě vrhnete do světa módy, zvažte pro a proti. Ne všechno jde v módním průmyslu tak hladce a cesta ke hvězdám, obcházející trny, je vzácnou vzácností.

Nevýhody povolání:

Fyzicky náročná práce – musíte hodně a neustále pracovat, často v nouzovém režimu.
Nelze překročit limity, které definuje zákazník.
Nezávislá koordinace celého procesu.
Vysoká konkurence.
Často - nezávislé vyhledávání zákazníků.
Bez záruky vysokého příjmu.

Klady:

S úspěšnou souhrou okolností - světová sláva.
Vysoké poplatky (opět, pokud štěstí obrátí tvář).
Oblíbená kreativní práce.
Prestižní povolání.
Rozvoj tvůrčího potenciálu.
Navazování užitečných spojení.
Účast na zajímavých projektech.
poptávka na trhu práce.

Pro účast na elitní přehlídce (podle pravidel haute couture) poskytuje návrhář až 60 souborů. A každý produkt musí být z 50-80 procent vytvořen ručně. A vzhledem k tomu, že výroba jedněch šatů trvá někdy i 5-6 měsíců, přežívají v tomto byznysu jen fanynky, že si život bez takových experimentů nedokážou představit.

Jak se stát módním návrhářem bez vzdělání a zkušeností – musím začít cvičit a kde?

Samozřejmě bez odpovídajícího vzdělání je téměř nemožné v této profesi začít. Designér není jen čisté nadšení, ale také znalosti, praxe, neustálý pohyb vpřed. Jak přiblížit svůj sen? Porozumění...

Kde studovat?

Budoucí návrháři se vzdělávají v uměleckých a specializovaných školách, školách designu, ale i v módních institutech, školicích střediscích a dalších institucích. Nejzákladnější:

MSTU im. A.N. Kosygin (stát).
MGUDT (stát).
MGHPA (stát).
MGUKI (stát).
MHPI (komerční).
Národní módní institut (komerční).
OGIS, Omsk (stát).
Jihoruská univerzita ekonomiky a služeb, doly (stát).
Institut kostýmního výtvarnictví, St. Petersburg State University, St. Petersburg (stát).
K-zh lehký průmysl N 5, Moskva.
K-zh dekorativní a užité umění. Carl Faberge N 36, Moskva.
K-zh technologický N 24, Moskva.
Oděvní inženýrská škola (SPGU), St. Petersburg.
Moskevská průmyslová škola.
Textilní akademie Ivanovo.

Pro ty, kteří mají podobné možnosti:

Central Saint Martins College.
Royal College of Art a London College of Fashion, Londýn.
Královská akademie výtvarných umění, Antverpy.
Britský kurz BA Fashion Degree na BHSAD, Moskva.
Britská vyšší škola designu.

Stejně jako Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons atd.

Kde začít a co si zapamatovat?

Rozhodněte se podle svých preferencí. V čem jsi silný? kam se chceš posunout? Zabýváte se tvorbou oblečení pro děti, kalhot na jógu nebo třeba doplňků? Studujte své cílové publikum.
Přečtěte si více. Odebírejte všechny módní časopisy a blogy, seznamte se s biografiemi módních návrhářů.
Sledujte nové trendy a hledejte své neotřelé nápady.
Rozvíjejte umělecký vkus a smysl pro proporce, vnitřní smysl pro proporce.
Hledejte praxi a využijte každou příležitost k rozvoji: módní butiky, známí módní návrháři (jako učni nebo jen pozorovatel), oděvní továrny atd.
Rozvíjejte své dovednosti: trojrozměrné myšlení, technické dovednosti, kombinace textur a barev, kreslení, historie módy atd.
Přihlaste se na další kurzy. Hledejte příležitosti, jak se učit od zavedených designérů.
Zdokonalte svou schopnost používat jakýkoli šicí stroj a šít ručně.
Nejobtížnější dovedností je vytváření náčrtů a vzorů. Věnujte tomuto okamžiku zvláštní pozornost.
Rozšiřte své znalosti o látkách - jejich složení, kvalitě, splývavosti, prodyšnosti, deformaci, typech atd.
Hledej svůj styl! Sbírat informace o designérech a půjčovat si něco pro sebe nestačí. Musíte hledat svůj originální a rozpoznatelný styl.
Navštěvujte módní obchody a módní přehlídky, analyzujte informace v médiích, sledujte aktuální trendy. Obecně držte prst na tepu.
Začněte budovat své portfolio. Bez něj dnes – nikde. Vložte do portfolia svou nejlepší práci, podrobný životopis, náčrtky a návrhy / návrhy, stránky s vaším konceptem, barvami a látkami a další užitečné informace. Nejlepší je vytvořit si vlastní web pro své portfolio, aby bylo možné si vaši práci a produkty prohlížet kdykoli a odkudkoli na světě. Zároveň začněte rozvíjet své logo.
Naučte se podnikat ve své oblíbené práci. Naučte se základy marketingu a obchodu, hledejte příležitosti k prodeji svých originálních produktů – kina/divadla, internetové obchody (vlastní i cizí), výstavy atd.
Hledejte práci, nestůjte. Nechte vás tvrdě pracovat jako učni, ale to je také krok vpřed. Životopisy posílejte do designových studií a dokonce i módních domů – možná máte to štěstí, že tam najdete praxi, práci asistentky atd. Nezapomeňte na online inzeráty, práci v divadle/kině.

Zkuste nosit oblečení, které si sami navrhnete.
Zúčastněte se soutěží pro mladé designéry – ve všem, co můžete „oslovit“, od svých vlastních (na univerzitě) až po ty externí (ITS a Russian Silhouette, Grass Design Week a Admiralteyskaya Igla atd. Buďte si vědomi všech významných akcí roku a snažte se nevynechat žádnou, které se můžete zúčastnit.

A věřit v sebe. Konkurenti, "vlásenky" a kritika, období výpadků a nedostatek inspirace - to vše jde stranou. Ale dopředu - oblíbená práce se solidním příjmem.

Chcete vědět, jak se stát nejúspěšnějším interiérovým designérem, se kterým chce každý spolupracovat? Snadno! K tomu stačí vytvořit stroj času, cestovat zpět v čase a stát se tam prvním interiérovým designérem. Připraveno! Pokud nebudou jiné možnosti, lidé si vyberou vás.

Ale žerty stranou, úspěšný designér by se neměl snažit spolupracovat s každým a neměl by se snažit být nejlepší pro úplně každého. Musíte si vybrat určitý styl a snažit se být v něm nejlepší. A to je docela reálné.

Co musí interiérový designér udělat, aby se stal atraktivním pro zákazníka:

Vyberte si svou konkurenční výhodu

Musíte pochopit, čím se lišíte od ostatních návrhářů. Může to být jedinečný styl, zvláštní okamžiky při realizaci projektu. Nebo pracujete pouze s interiéry úzké specializace, například restaurace.Zeptejte se svých zákazníků, co o vás říkají.Někteří klienti chtějí například vytvořit více volného prostoru a funkčnosti na malé ploše svého studiového bytu. Takový klient si vás vybere, pokud se specializujete na návrhy malých prostor.

Pokud jste designér úzké specializace, pak budete atraktivní pro určitou skupinu klientů. Je třeba chápat, že to odkryje ostatní zákazníky. Ale toho se nebojte, bude to fungovat jen vám. Při navrhování například v moderním stylu se nebojte říct, že nepracujete s klasikou.

Nebojte se zúžit svou specializaci, ztrácet a ztrácet zákazníky. Váš zákazník vás vždy najde.

Vyberte si svůj oblíbený směr a styl

Je třeba milovat styl a směr, který jste si zvolili pro svou jedinečnost. Pokud děláte projekty v klasickém stylu, ale zároveň dáváte přednost modernímu, je velmi nepravděpodobné, že ve svém podnikání dosáhnete úspěchu.

Musíte se inspirovat svou vlastní zvláštností. Nebojte se zasahovat do větších měřítek: uvažujte nejen v podmínkách vašeho města. Zkuste se v národním měřítku nebo dokonce ve světě. Pokud jste mezi zákazníky žádaný a máte-li rádi své podnikání, nezbývá než se přihlásit. O čem si budeme povídat dále.

Musíte být zamilovaní do toho, co děláte, bez ohledu na to, jak banální to může znít.

Dejte to o sobě vědět

Rozhodli jste se tedy pro svou konkurenční výhodu a ta je pro určitou skupinu lidí opravdu zajímavá a užitečná. Zbývá udělat málo – vaši potenciální zákazníci by se to měli dozvědět od vás.Identifikujte místa, kde je vaše cílová skupina – online i offline – a začněte jednat. Navštěvujte tematické akce, navazujte zajímavé známosti, řekněte nám o sobě a o tom, co děláte.

Jasně definujte publikum své jedinečnosti, tedy ty, kteří s vámi chtějí spolupracovat. Pokud děláte projekty designu restaurací, přejděte na obchodní fórum restauratérů. Pokud pracujete se soukromými klienty a vaše jedinečnost je v práci s interiéry domů v segmentu byznysu – možná si vaši klienti nyní kupují auto pro sebe v showroomu Mercedes u Rubljovky?

Navíc nezapomínejte na velké možnosti internetu. Můžete o sobě dát vědět online, v novinách nebo časopisech. Zjistěte, na kterých webech můžete najít své publikum, jaké časopisy čtou, na jakých webech tráví čas a kde by mohli hledat profesionála, jako jste vy. Řekněte tam o své jedinečnosti, staňte se expertem v očích svého klienta, potvrďte to svým portfoliem. A nyní je váš potenciální zákazník již vaším klientem. Všichni jsou šťastní. Každý dostal, co chtěl.

Řekněte světu o své jedinečnosti. Staňte se expertem v očích svého klienta.

Dokažte to svým portfoliem.

Snažte se stát se slavným

Chcete-li přilákat velké množství zákazníků, musíte si udělat jméno. K výšinám profese budete muset projít dlouhou a trnitou cestou. Nemohu se nazývat velmi slavným designérem, ale seznámení se s mnoha lidmi, kteří toho již dosáhli, potvrzuje, jakou kolosální práci je třeba udělat.

Kromě hlavní práce na projektech se snažte být častěji v kruhu známých lidí, vaše tvář by se měla mihnout v médiích a stát se rozpoznatelnou.Zkuste udělat projekt pro hvězdu. Objevte se na stránkách špičkových časopisů o architektuře a designu. To vše vám pomůže stát se slavným.

Ano! Není to tak snadné. A cesta ke slávě může být dlouhá.

Ale máš sen, který se musí splnit.

Shrňme si vše výše uvedené:

Buď jedinečný. Zaujměte svou cílovou skupinu.
Zapojte se do rozvoje své konkurenční výhody a staňte se nejlepšími ve svém oboru.
Pamatujte: vaše jedinečnost by vás měla inspirovat.
Oznamte se světu. Řekněte nám o své jedinečnosti.
Staňte se slavným jedinečným designérem, se kterým je snem spolupracovat.

Doufám, že pro vás byl článek užitečný. Lajkujte, zanechte své komentáře, sdílejte článek s kolegy a přáteli.

Mimochodem, brzy spustíme nový stream aktualizovaného Základního kurzu interiérového designu. Podrobnosti zobrazíte kliknutím na tlačítko.

Gerasimov Pavel

designér a spoluředitel dílny webová stránka

Návrháři jsou autority v módním průmyslu, které nám diktují módní standardy a definují trendy. Každý návrhář je slavný a rozpoznatelný něčím svým a každý má zvláštní jedinečný rukopis. Někteří z těchto lidí se stávají skutečnými legendami ve světě módy a stylu. jak to udělali? Možná jsou to jen přisluhovači osudu – nebo je za tím touha uskutečnit svůj sen a gigantické dílo? Co je proslavilo?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Slavnou mademoiselle dnes zná snad každý. Je citována, snaží se ji napodobovat. Měla obrovský vliv na módu 20. století, založila módní dům Chanel, dala světu svůj podpis parfému pod čísly. Coco získala svou přezdívku, když zpívala v kabaretu. Byla to mimořádná, odvážná a bystrá osobnost s velkou vůlí a dokonalým vkusem. Vděčíme jí za modernizaci dámské módy, přijetí mnoha prvků z pánského šatníku, oblibu univerzálních malých černých šatů, perel, tvídových kostýmků, kloboučků, bižuterie a opálení.

Coco Chanel udělala luxus praktickým. Na oblečení si cenila především pohodlí a tento princip ztělesnila ve svých kolekcích. Řekla, že "luxus musí být pohodlný, jinak to není luxus." Mezi klienty a známými Mademoiselle bylo mnoho světových celebrit. V rozhovoru na otázku, jaké události v jejím životě vzbudily její zájem o umění, odpověděla: „Žije v dětském domově pod dohledem řádových sester, naučila jsem se šít. Naučili mě základní švadleny a byla jsem dost chytrá na to, abych metodě rozuměla. Opravdu jsem se dostal do rukou a zaměřil jsem se na design již v raném věku, a proto jsem tak rychle získal slavné klienty.“

Chanel otevřela svůj první obchod v roce 1910 v Paříži. Prodávali klobouky. Později se v jejích obchodech objevilo oblečení. Je zajímavé, že úplně první oblečení, které Chanel vytvořil, byly šaty vyrobené ze svetru. Lidé věnovali pozornost jejímu outfitu a ptali se, kde ho sehnala, a Koko v reakci na to nabídla, že zájemcům vyrobí stejný outfit. Později řekla, že její stav byl "založen na starém svetru, který jsem měla na sobě, protože v Deville byla zima."

Karl Lagerfeld

Jeden z nejvlivnějších módních návrhářů, muž fenomenální pracovní schopnosti, mnohostranné povahy, majitel mnoha talentů. Tento světoznámý návrhář německého původu stojí od roku 1983 v čele módního domu Chanel. Karl je navíc návrhář a zakladatel vlastní módní značky, talentovaný fotograf, režisér, majitel nakladatelství a osobní knihovny o 300 000 svazcích. Lagerfeld o sobě říká: „Jsem jako chameleon, žije ve mně několik lidí zároveň. Tvoření je pro mě jako dýchání. Ani o tom nepřemýšlím. Když sedím v režisérském křesle Chanel, jsem Chanel. Když jdu do Říma a jsem v domě Fendi, jsem Fendi. Na nové kolekci začínám pracovat den před představením té předchozí.“

Jeho tvůrčí schopnosti se projevily již v raném dětství. Studoval na Lycée Montaigne pod High Fashion Syndicate na stejném kurzu jako Yves Saint Laurent. Lagerfeld spolupracoval s velkým množstvím slavných módních domů, vytvářel vůně, konfekční řady, boty a doplňky. Poté, co v roce 1966 vytvořil pro Fendi svou první kožešinovou kolekci, která měla obrovský úspěch, si ho všimli nejvlivnější lidé ve světě módy.

V 70. letech začal Lagerfeld spolupracovat se slavnými režiséry a vytvářet kostýmy pro herce divadla La Scala. Vdechl nový život módnímu domu Chanel, stal se jeho hlavou a návrhářem a řekl: „Ano, řekla, že móda umírá, ale styl je nesmrtelný. Styl se ale musí přizpůsobit, přizpůsobit módě. Chanel měla svůj vlastní život. Skvělá kariéra. Skončila. Udělal jsem všechno pro to, aby to vydrželo, a nadále dělám všechno pro to, aby to vydrželo navždy. Mým hlavním úkolem je pokusit se přenést to, co udělala, do dneška. Hádej, co by dělala, kdyby žila teď a tady, kdyby na mém místě byla mademoiselle.

Přátelé říkají Karlu Kaiserovi (německy Caesar) pro jeho úžasnou schopnost dělat několik věcí najednou. Skrývá svůj věk a obává se, že na realizaci všech jeho tvůrčích nápadů není dost života. Lagerfeld miluje knihy (dokonce vytvořil vůni Paper Passion s vůní čerstvě vytištěné knihy), kreslí ilustrace k dílům, neumí si představit život bez fotografování, šije kostýmy do kina a divadla, vyrábí parfémy, rozvíjí vlastní značku, tvoří hotelový design , natáčí krátké filmy a pořádá výstavy, vyrábí dámské kolekce.

Elsa Schiaparelliová

Slavný italský návrhář první poloviny 20. století, který je považován za surrealistu ze světa módy, hlavní rival Chanel, tvůrce konfekčního stylu. Elsa se narodila do aristokratické rodiny, od dětství studovala malířství, dějiny umění, milovala divadlo. Elsa, která pracovala na částečný úvazek jako průvodkyně v Paříži, sledovala, jak se manželky bohatých Američanů nejméně zajímají o architekturu a nejvíce o módní obchody. Pravděpodobně právě tehdy přišla s nápadem šokovat veřejnost neobvyklým oblečením.

Po setkání s emigrantkou z Arménie, jejíž pletený svetr se Else tolik líbil, ji přesvědčila, aby společně vytvořily neobvyklé modely oblečení. Plodem jejich práce byly velmi neobvyklé černé vlněné šaty s mašlí v podobě motýla. Díky své práci vzbudili pozornost a dostali velkou zakázku z obchodu se sportovním oblečením Strauss. Právě tento řád proslavil Schiaparelli a továrnu na pletené zboží arménské diaspoře. Elsa založila svůj vlastní módní dům. Jak původně plánovala, šokovala veřejnost svými kolekcemi. Ztělesňovaly její nejdivočejší fantazie a sny, vyjadřovaly cosi iracionálního a nepochopitelného. Každá položka byla jedinečná. Mnohé byly vytvořeny v jediné kopii. Srdce, souhvězdí, objímající se ruce, hadi, obří mouchy, neobvyklé kresby, výšivky a bizarní doplňky - to vše přitahovalo pozornost a šokovalo.

Byla to Elsa, kdo jako první vynalezl koncept „boutique“ (obchod, který prodává malé série značkového oblečení). S Elsou spolupracovalo mnoho známých osobností a rády jí kupovaly oblečení. Schiaparelli měl smlouvu s Hollywoodem. Přátelila se se Salvadorem Dalím (byl to on, kdo jí navrhl myšlenku šatů s humrem a petrželkou a tašku na telefon). Pod vlivem Dalího vytvořila Elsa své nejneobvyklejší věci: klobouk v podobě boty nebo kalamáře, rukavice s kapsami na zápalky. Bižuterie byla ztělesněním nejpodivnějších nápadů, jako materiál se používala lízátka, léky, gumy, pera, tužky, sušení brouci.

Elsa často nazývala svůj módní dům šíleným. Obliba kolekcí Schiaparelli byla obrovská, každý chtěl mít tyto podivné šaty, dokonce i samotná vévodkyně z Windsoru. Když ale musela kvůli vypuknutí druhé světové války odjet do Spojených států, jako by se na ni zapomnělo. Po návratu do Paříže v roce 1944 už její styl nebyl žádaný. Chanel ovládla módní scénu a Elsa se rozhodla módní svět opustit.

Obě talentované ženy byly inovátory ve světě módy, ale úplně jiné. Chanel vytvořený v rámci klasiky, bez zaměření na jas a chytlavost. Elsa byla extravagantní, ráda šokovala a provokovala. Přínos obou pro módu je nepopiratelně neocenitelný, přestože značka Schiaparelli už dávno neexistuje. Elsiny nápady a objevy lze vidět ztělesněné v moderní módě, jako by předběhla dobu. Neobvyklé barevné kombinace, fuchsiová barva (šokující růžová je i Schiaparelliho nápad!), flakony v podobě ženského těla, kožešinové boty, kotníkové boty, neobvyklé tašky – to vše jsou nápady talentované Elsy, která měla obrovský vliv na svět módy a stylu.

Christian Dior

Jeden z nejznámějších francouzských módních návrhářů, kterému vděčíme za ultra-ženské šaty New Look. Měl umělecké nadání a v mládí snil o tom, že se stane velkým umělcem. Poté, co jeho soukromá Art Gallery zkrachovala, prošel těžkými časy, chudobou a nezaměstnaností, ale zdálo se, že mu osud připravuje jinou cestu. Začal navrhovat divadelní kostýmy, kreslit skici pro francouzské módní časopisy. A tyto skici se staly extrémně populární, začal spolupracovat s módním oddělením novin Figaro, všimli si ho. Rozhodl jsem se specializovat na modelky, i když mnohem populárnější byly návrhy klobouků. Diora si všiml slavný módní návrhář Piguet, ale kvůli válce se v té době Diorova kariéra nerozjela.

Po návratu z armády začal Christian pracovat ve slavném módním domě Lucien Lelong, kde se hodně naučil. V roce 1946 se díky financování textilního magnáta otevřel v Paříži módní dům Dior. Ve 42 letech se proslavil, jeho první kolekce, kterou sám nazval „The Crowned Line“, byla uznána jako revoluční a měla obrovský úspěch. Jen si představte poválečné období, kdy ženy tolik toužily po kráse a rafinovanosti, po důrazně ženských a luxusních outfitech. Dior, neuvěřitelně citlivý a talentovaný, cítil náladu společnosti, její touhy a sny. Pařížanky byly tehdy tak unavené z mužných sak a krátkých sukní, že kolekci Dior uvítaly s potěšením. Ženské siluety, luxusní a světlé látky, stažené pasy, sukně po kotníky (buď nadýchané nebo rovné), malá kulatá ramena – vše v této kolekci bylo skutečným ztělesněním tradiční ženskosti a šarmu.

Ale ne všechno bylo tak růžové. Feministky kolekci kritizují a tvrdí, že návrat ke krinolínám a korzetům svědčí o útlaku pracujících žen. Mnozí věřili, že luxus a okázalost byly po válce nemístné a rouhavé. Nový vzhled však i přes kritiku veřejnost zaujal. Diorova popularita byla ohromující, jeho jméno se začalo spojovat s luxusem a dobrým vkusem. Každá jeho kolekce byla očekávána se zatajeným dechem a každá byla úspěšná.

Až v roce 1954 nastal pro Diorovu kariéru trochu nebezpečný okamžik, kdy se na módní scénu vrátila Chanel, která nesnesla „horory 50. let“, jak mluvila o Diorových modelech. Dior se ale velmi inteligentně dostal ze situace vydáním nové kolekce, lehké a neomezené. Jiná než předtím, ale stále stejná ženská. Siluety byly přirozenější, linie zjemněné. Diorův osobní asistent po smrti velkého návrháře jednou řekl, že "kdyby Dior žil, móda by nebyla v tak žalostném stavu, v jakém je nyní."

Yves Saint Laurent

Jeden z předních módních návrhářů 20. století, kterého si Christian Dior vybral jako svého nástupce. Od dětství kreslil a miloval divadlo, vyráběl domácí loutková představení, lepil kostýmy a maloval kulisy. Laurent pracoval jako asistent Diora a byl fascinován jeho genialitou a Dior na oplátku okamžitě poznal budoucího mistra v mladíkovi.

V 21 letech se Laurent po náhlé smrti Diora stane šéfem jednoho z nejslavnějších módních domů a doslova zachrání značku před finančním krachem. Představil svou první dámskou kolekci měkčí a lehčí verze nového vzhledu s áčkovou siluetou. Laurent byl první, kdo představil francouzskou módu SSSR (1959), když sem přiletěl s 12 módními modely.

Zdálo se, že jako nástupce, který naplnil očekávání zesnulého Diora, jsou před námi světlé vyhlídky. Neobešlo se to však bez závisti a potíží. O majiteli módního domu Dior (Marcel Boussac) se proslýchá, že trval na tom, aby byl Saint Laurent poslán na vojenskou službu do Afriky, čímž se chtěl návrháře zbavit. Tam se dozví, že byl vyhozen z módního domu Dior.

V roce 1961 se objevuje značka Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), jeho první kolekce měla velký úspěch. Orientální motivy, pestré barvy, inspirace pochází z afrických zemí. Saint Laurent také vyrábí parfémy, pracuje jako divadelní návrhář, vytváří kulisy a kostýmy.

Nápady Laurentových následných kolekcí se také dočkaly velkého uznání a staly se jakousi módní klasikou: dámské smokingy (později se staly charakteristickým prvkem značky), kalhotové kostýmy, vysoké boty, svetry s rolákem, černé kožené bundy, šaty ve stylu safari, etnické motivy . Laurent se stává prvním návrhářem, který uvedl na trh plnohodnotnou řadu konfekce, a také prvním návrhářem, který měl za svého života výstavu v Metropolitním muzeu umění.

Giorgio Armani

Italský módní návrhář je označován za módního průkopníka 20. století, mistra krejčovství, vyznavače kvality a velkého estéta. Giorgio od dětství miloval umění a divadlo, maloval a šil oblečení pro panenky. Měl sen stát se hercem, ale jeho rodiče trvali na povolání lékaře. Po dvou letech studia Giorgio opustil univerzitu. Našel se ve světě módy. Armani vytvořil svou vlastní značku v roce 1974 a předtím pracoval jako aranžér výloh ve velkém obchodním řetězci a také navrhoval pánské oblečení pro Nino Cerruti.

Armaniho profesionální látkové dovednosti vedly k tomu, že se vlastně díky němu zcela změnil přístup k šití pánských oděvů. Objevila se lehkost a hladkost, které spolu s jednoduchostí a stručností dodávají jeho výrobkům zvláštní eleganci a pohodlí. Po ohromném úspěchu pánské kolekce začal Armani prezentovat dámské kolekce, přičemž zvláštní pozornost věnoval pracujícím ženám. Tradiční pohledy v jeho kolekcích harmonicky koexistují s nejmodernějšími trendy. Klasiku modernizoval s velkou grácií a vkusem. Luxusní materiály, experimenty s kombinací látek, funkčnost a všestrannost, ležérní elegance jsou charakteristickým znakem kolekcí Armani.

Ralph Lauren

Známý americký návrhář, kterému se říká král konfekce, který "pro Ameriku objevil Ameriku." Jeho společnost (Polo Ralph Lauren Corporation) vyrábí doplňky, oblečení, spodní prádlo, textil, nábytek, tapety, parfémy, nádobí. Lauren byla třikrát jmenována designérkou roku a také byla jmenována Módní legendou od U.S. Designers Council. Ralph Lauren je pro mnoho lidí příkladem toho, jak může člověk z nízké sociální vrstvy dosáhnout velkých výšin se snem a talentem. Rodák z Běloruska (jeho rodiče se seznámili a vzali v USA), z chudé početné rodiny, si Ralph od mládí kladl za cíl uspět. Zarazila ho skříň spolužáka, která patřila jen jemu samotnému a ve které bylo oblečení tak úhledně rozložené. V Ralphově bytě byla jen jedna skříň pro všechny. Od té doby se budoucí designér rozhodl pracovat a šetřit peníze na svůj sen.

Zajímavé je, že Lauren nemá diplom módního návrháře, ale zároveň je jedním z nejlepších světových návrhářů. Oděvy sám nešije, ale je inspirátor, návrhář, každou kolekci promyslí do nejmenšího detailu. Sám návrhář k tomu říká: „Nikdy jsem nechodil do módní školy – byl jsem mladý kluk, který měl svůj vlastní styl. Nedokázal jsem si představit, že by se „polo“ stalo tím, čím je. Řídil jsem se jen svými instinkty."

Nejprve Ralph pracoval jako prodavač (prodával oblečení, rukavice a kravaty), poté se stal návrhářem kravat, vytvořil zásadně nový model (inspiroval se románem Velký Gatsby): širokou hedvábnou kravatu (zatímco tenké kravaty byly v pak móda). Lauren a její bratr si díky investorovi otevřeli obchod a vlastní značku Polo Fashion. Lidé chtěli kvalitní a stylové věci a doplňky, značka si získávala stále větší oblibu. Lauren vydala kolekce ready-to-wear (nejprve pro muže a poté pro ženy) a doplňky. Jako jediný vyráběl sportovní trička ve 24 odstínech.

Lorenovy kolekce spojují šik, sofistikovanost a zároveň lehkost, jednoduchost a jas. „Moje oblečení je vizí toho, v co věřím. Někdo mi jednou řekl, že jsem spisovatel. Je to pravda - píšu přes oblečení. Ztělesňuje historii, nejen oblečení, “řekla Lauren. Ralphova žena ho inspirovala k vytvoření kolekcí dámského oblečení: „Moje žena má dobrý vkus a svůj vlastní styl. Když nosila košile, svetry a bundy koupené v pánských obchodech, lidé se vždy ptali, kde to vzala. Její vzhled jsem si spojil s mladou Katharine Hepburnovou – rebelkou na koni s vlasy vlajícími ve větru. Udělal jsem pro ni košile." Lauren přinesla do módy západní styl. A zdá se, že polokošile nikdy nevyjdou z módy.

Sny Boy Ralpha se staly skutečností: je jedním z nejbohatších lidí na světě, má silnou rodinu, tři děti, vlastní ranč a je jedním z největších světových sběratelů historických automobilů.

Roberto Cavalli

Slavný italský návrhář žádá, aby byl nazýván "módním umělcem" a je známý svými exotickými a velkolepými kolekcemi oblečení a doplňků. Jeho módní dům se drží filozofie ženskosti, šik a jasného temperamentu. Sám návrhář v rozhovoru řekl, že jeho móda „se stala úspěšnou a relevantní, protože jiní návrháři pokračovali ve výrobě monotónních věcí... Po dlouhou dobu se návrháři snažili oblékat ženy na stejné úrovni s muži. Tento trend jsem změnil. Snažím se zdůraznit ženskou, sexy stránku, kterou má každá příslušnice něžného pohlaví.

Velký vliv na odhalení Cavalliho talentu měli jeho dědeček, slavný umělec Giuseppe Rossi, a jeho matka, která byla švadlena a návrhářka. Jako dítě, když pomáhal své matce se šitím oděvů, si Cavalli uvědomil, že chce pracovat v designu a módě. Patřil k nejlepším studentům Akademie výtvarných umění ve Florencii, studoval technologii tisku na textil. Už tehdy vytvořil sérii květinových potisků, které přitahovaly zájem velkých továren v Itálii. Cavalli vždy rád experimentoval, ještě při studiu na Akademii začal vymýšlet různé způsoby barvení kůže a látek, bylo mu tehdy pouhých 20 let.

A tak tyto experimenty vedly k tomu, že na počátku 70. let Cavalli sám vynalezl a patentoval systém tisku na kůži, který umožňoval její barvení v šesti různých barvách. Tento revoluční vynález si okamžitě oblíbily různé módní domy. Strečové džínové džíny jsou dalším hitem od Cavalliho, díky kterému Maison prosperoval a byl úspěšný.

Světlé a extravagantní oblečení Roberta Cavalliho je velmi žádané mezi módy po celém světě, nosí je nejpůvabnější celebrity planety. Cavalli věří, že žena by měla mít charakter a silnou osobnost. V rozhovoru řekl: "Krása vychází zevnitř a je odrazem individuality každého člověka... Krása je vizitka, která pomáhá na první setkání, ale na druhé je zcela zbytečná."

Valentino Garavani

Zakladatel módního domu Valentino, slavný italský módní návrhář od dětství rád kreslil, v mládí miloval umění a zajímal se o módu. Byl učedníkem, studoval na Škole výtvarných umění v Paříži a na School of the Chamber of Haute Couture. Pracoval v několika módních domech, poté si otevřel vlastní ateliér. Jeho díla se vyznačovala rafinovaností, vynikajícím střihem, drahými látkami, ručně vyráběným dekorem a sofistikovaností. V roce 1960 se zrodila značka Valentino.

Díky schůzce s architektem Giamettim, budoucím generálním ředitelem módního domu, dostane Valentino příležitost zapojit se pouze do kreativity, aniž by se ponořil do spletitosti podnikání. Sám řekl: "Vím jen, jak kreslit šaty, přijímat hosty a zdobit dům, ale v podnikání nerozumím ničemu." V jedné z kolekcí 60. let byly červené outfity, které se později staly charakteristickým znakem módního domu Valentino. Módní návrhář říká: „Červená je nejlepší barva. Sluší každé ženě, jen je třeba pamatovat na to, že existuje více než 30 různých odstínů této barvy.

V průběhu let návrhář oblékal celebrity, mnoho z nich si od něj raději pořídilo nádherné svatební šaty. Mezi jeho klienty patřily takové legendární osobnosti jako Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na Oscarech zazářilo mnoho hereček v outfitech od Valentina. V roce 2007 oznámil slavný módní návrhář svůj odchod ze světa módy a v roce 2008 se konala rozlučková show na pařížském Haute Couture Weeku, kde se všechny modelky prošly po molu v červených šatech a diváci tleskali ve stoje.

Webdesignéři a vývojáři sní o dokonalé webové stránce, kterou si uživatelé zamilují. Nejdůležitější věcí, kterou pro to mohou udělat, je poskytnout webu vizuální harmonii všech prvků. Tento článek poskytuje několik tipů, jak se stát úspěšným webdesignérem. Jste připraveni, aby o vašem webu všichni mluvili? Tak začněme!

Intuitivnost

Zatímco všichni designéři usilují o jedinečnost (a to je zcela normální), někteří popírají důležitost intuitivnosti a srozumitelnosti.

Ve světě zaměřeném na uživatele musí všechny aplikace a webové stránky dodržovat pravidla intuitivnosti a vytvářet produkt, který je snadno pochopitelný a snadno se používá. Bez toho si žádná stránka nebude pamatovat.

Uživatelé chtějí a měli by strávit více času seznamováním se s vaším webem/aplikací, ale nemělo by jim to zabrat hodiny. Jak zjednodušit postup a nevyžadovat zvláštní úsilí k provedení konkrétní akce, je na vás.

Inovace je další základní dovedností, kterou by měl mít dobrý designér. Díla by měla být zajímavá a kreativní a musí se objevit ve správný čas. Nejlepším rozhodnutím pro projektanta však stále zůstává vyhnout se vážným odchylkám od již přijatých norem.

Použijte například běžný registrační proces nebo umístěte klíčové prvky tam, kde je uživatelé očekávají.

Známá navigace

Přemýšlejte o tomto životním příkladu: poprvé navštívíte přítele a ještě nevíte, kde je který pokoj. Je nepravděpodobné, že byste někdy přišli do domu, kde je koupelna umístěna v suterénu, a pokud náhle narazíte, s největší pravděpodobností se vám nebude moc líbit.

Naprosto to samé s webdesignem: uživatelé se musí naučit na webu orientovat, při vstupu na něj mají určitá očekávání. Co by se nemělo dělat, je zmást je natolik, že se už nebudou chtít vrátit.

Buďte dobrým průvodcem! Uživatelé jsou netrpěliví a nebudou čekat, dokud jim neřeknete, kam mají kliknout a co mají dělat.

Stejně jako u vás doma hostíte na webu hosty a musíte jim podrobně sdělit, jak dosáhnout svého cíle. Dobrý design by měl mít intuitivní navigaci a umístit prvky tam, kde mají být.

Stejně jako v příkladu by měla být možnost přihlášení/registrace v pravém horním rohu. Pamatujte, že každé tlačítko/panel může sloužit jako jednoduchá navigace: musíte pracovat s tvarem, liniemi a barvami; a použijte je k tomu, abyste lidem řekli, k čemu jednotlivé položky slouží.

Flexibilita

Flexibilita je nejkontroverznějším aspektem designu; musíte vytvořit produkt, který bude stejně dobře fungovat v jakémkoli prohlížeči/zařízení. Mnoho návrhářů podceňuje důležitost flexibility a nakonec předloží návrhy s nečitelnými fonty, nebo dokonce s nefunkčními.

Vytvoření návrhu pro konkrétní prohlížeč/zařízení není nejlepší přístup: nezapomeňte, že všichni uživatelé mají různé preference, takže návrh by měl být vhodný pro všechna možná zařízení, která uživatelé mohou mít.

Jednoduchost

Je těžké odolat pokušení přidat spoustu různých prvků a možností. Příliš mnoho nástrojů, tlačítek, navigace a sekcí bude matoucí uživatele a povede ke zbytečným volbám. A pokud se na to podíváte jako na celek, může to obecně vést k ignorování důležitých informačních stránek.

Vezměte si například Google: jedním z důvodů jeho úspěchu je to, že funguje tak jednoduše, jak je to jen možné.

Neříkáme vám však, abyste si vše zjednodušili až do nudy a naprosté absence zajímavých řešení. Říkáme, že váš back-end zůstane stále složitý, jen musí být co nejjednodušší, aby uživatel mohl s webem komunikovat.

Pohodlí

Dobří designéři vědí, že jejich stránky potřebují redesign tady a teď, hlavně aby vypadaly hezky a aby se na ně dobře chodilo. A přesto by redesign měl inovovat při zachování funkcí. Existuje spousta skvělých stránek, které byly před redesignem mnohem lepší.

Zkraťte čekací dobu

Jako uživatel si pravděpodobně uvědomujete, jak doba načítání ovlivňuje způsob, jakým návštěvníci stránky vnímají. Nikdo nemá rád trávit hodiny čekáním na načtení stránky, když tisíce jiných webů může získat stejné informace nebo provést stejnou akci.

Dnes je konkurence velmi vysoká, všechny stránky jsou příjemné a zajímavé a čas může být jediným kritériem, které stránku odliší od všech.

Chcete-li zkrátit dobu načítání, nejprve snižte počet grafických prvků (animací, videí, grafiky a dokonce i obrázků ve vysokém rozlišení). Optimalizace obsahu stránky nikdy nezhorší.

Věnujte pozornost zpětné vazbě

Odesílání a přijímání zpětné vazby není jen trend, je to analýza toho, co si lidé skutečně myslí o vašem produktu. Podívejte se na nejúspěšnější designéry a vývojáře, ti se téměř vždy spoléhají na to, co jim říkají uživatelé.

Navíc vědí, že uživatel má vždy pravdu a jiný argument než tento neexistuje. Zpětná vazba ukazuje, co je třeba změnit, ale také vytváří silné pouto s uživateli, kde se cítí být oceňováni a o které je postaráno. Všichni to milují!

Poskytnutím možnosti zpětné vazby dáváte najevo, že opravdu chcete komunikovat s uživateli. Pamatujte, že zpětná vazba není vaším jediným nástrojem interakce: můžete uživatelům poskytnout vizuální vodítka (například ukazovat na důležité prvky); podpůrné dialogy; chybové zprávy atd.

Existuje mnoho nástrojů, které můžete použít k vytvoření vizuálních podnětů: tvar, velikost, barva a umístění uživatelům ukáže, že vám vždy záleží na tom, co dělají.

čitelnost

Můžete mít ten nejdokonalejší web, jaký si dokážete představit, ale pokud ho neuděláte čitelný, nebude to dávat žádný smysl. Jak víte, uživatelé nemají problém s navigací na různé stránky, zvláště pokud je pro ně obtížné číst obsah. Proto byste měli myslet na čitelnost jako na nejdůležitější prvek vašeho webu.

Čitelnost není jen o velikosti písmen: měli byste používat oku lahodící font a uspořádat informace logickým a srozumitelným způsobem. Nezapomínejme, že obsah musí být zajímavý, aby uživatelé chtěli web znovu navštívit.

Výsledek

Nepřestávejte pracovat pro sebe a naučte se o své práci nové věci. Možná, když vytvoříte úžasný web, ale nebude to stát za nic, pokud nebudete svým uživatelům udržovat pohodlí.

Suma sumárum, nepodceňujte vizuál vašeho návrhu. Nechte více místa, používejte barvy příjemné na pohled, abyste uživatele neodstrašili. Nedělejte z webu něco stresujícího, se spoustou detailů a možností, které uživatelé vůbec nepotřebují. A pamatujte, že čím více budete na obsahu pracovat, tím příjemnější pro uživatele bude jeho prozkoumání.