Jak Alexander Sladkovsky zařídil recitál pro Alexej Rybnikov v Kazani
Druhý koncert VIII. Mezinárodního festivalu soudobé klasické hudby VIII, pojmenovaného po Sofii Gubaidulina Concordia, byl recitálem slavného skladatele Alexeje Rybnikova - publikum mělo možnost poznat autora „Juno a Avos“ z druhé strany - jako talentovaný symfonik. O tom, který z jeho skladeb nebyl uveden před 50 lety, a který z mladých kazanských skladatelů se inspiroval mistrovskou hudbou - ve zprávě „BUSINESS Online“.
"Bylo to mimořádně zábavné, co je tam napsáno v roce 1969?"
"Všechno je překvapivě dobré s hudebním životem v Kazani," řekl slavný skladatel Alexey Rybnikov minulou středu na internetové konferenci se čtenáři „BUSINESS Online“. A pokud se s ním můžete hádat o rockových a popových směrech, pak výklenek klasické hudby opravdu není jen naplněn, ale je hrdostí hlavního města Tatarstánu. Stalo se tak, že klasici se vyvíjeli souběžně se samotným Kazanem, což si Rybnikov také všiml: „Když jsem sem poprvé přišel, vystoupil z vlaku, pomyslel jsem si:„ Chudák Alexander Sladkovský, jak bude tady, všechno bylo vykopáno, všechno bylo vykopáno! “ Pak a nyní - zcela jiný dojem, si můžete závidět, jak pohodlný dirigent žije Sladkovskij, jak se zde všechno stalo útulným, vkusně provedeným, harmonicky. Hlavní město Tatarstánské republiky je úžasné, změny jsou kolosální “. Zároveň Rybnikov zmínil také změny ve Státním symfonickém orchestru Taterské republiky, který považuje za jeden z nejlepších v Rusku. "Má velmi vysokou pozici jak v Moskvě, tak v Evropě." To je zázrak, který Sladkovský udělal. Včera jsem se ho zeptal, jak uspěl. Říká: "Ano, jednoduché, disciplína a talent, samozřejmě." Absolutně okouzlující orchestr, “uzavírá skladatel.
Rybnikov přijel do Kazani za svůj recitál v rámci VIII. Mezinárodního festivalu soudobé klasické hudby Sofia Sofia Gubaidulina. Program zahrnoval pouze jeho díla - „Symfonické obrazy“ a „Symfonie č. 6“. Není známo, koho publikum přišlo na první místo - filmový skladatel Rybnikov nebo symfonik, ale jakmile vyšel k novinářům, okamžitě k němu oslovily dámy s telefony, které jasně dychtily po selfie. Během koncertu korespondent „BUSINESS Online“ často viděl smartphony směřující na jeviště - což znamená, že méně oblíbená stránka Rybnikovovy práce se také ozývala v srdcích publika.
Proč skladatel vybral takový program pro tento večer? "Opravdu jsem chtěl, aby Sladkovskij hrál na Symfonii č. 6, myslím, že je to dílo jeho rozsahu, přidružuji ho k němu." A měřítko Sladkovského je, když vzal a zaznamenal všechny Šostakovičovy symfonie, zaznamenal tři Mahlerovy symfonie a nyní zaznamená všechny Čajkovského symfonie, “usmívá se Rybnikov. Koncertní capriccio "Skomorokh" od "Symfonických obrazů", které napsal v roce 1969, dílo získalo ocenění v soutěži All-Union pro mladé skladatele, poté bylo provedeno pouze dvakrát. "Od té doby už téměř 50 let nikde nikdo neslyšel." Proto bylo strašně zvědavé, co se tam píše v roce 1969? Jak bude tato práce znít v moderním světě? “ - řekl skladatel před koncertem.
DALŠÍ STÁTY A FALLEN ANGELY
Už od prvních poznámek o filmu „Skomorokh“ vyšlo najevo, proč se nevykonával téměř půl století - mělo to být provedeno Alexander Sladkovský... Přináší zpět do života skóre zapomenutá po dobu 50 let - a opět máme avantgardní, odvážné, barevné dílo, které získalo vysoké známky z poroty soutěže mladých skladatelů. Děj capriccio je tragický: šašerský šašek pobaví publikum vtipnými vtipy, za nimiž leží hořká pravda. Dav mu však nerozumí a ve finále buffoon umírá. Sladkovský, zachovávající tuto hmatatelnou tragédii, vzrušující posluchače představením nevyhnutelného výsledku, přináší do popředí odvážnou svobodu díla, bizarní fantazii a neočekávané kompoziční techniky. Zdá se, že dirigent uvolňuje spící podivuhodnou energii tohoto capriccia na tolik let - a teď je před námi buffoon grimasy a tance. Jemně a přesně zdůrazněné folklórní motivy jsou nahrazeny obrazy chaosu, dokud se vše neroztaví do beztížného kódu, který ve Sladkovském symbolizuje nejen odchod do jiného světa, ale získání nějaké vyšší moudrosti, absolutního porozumění a přijetí.
Už od prvních poznámek o filmu „Skomorokh“ vyšlo najevo, proč se neprovedlo téměř půl století - měl to být Alexander Sladkovsky.
„Noční píseň“ pro housle a orchestr je Rybnikovova parafrází na témata z 60. let. "Napsal jsem tento koncert capriccio k mým 60. narozeninám." Existují témata z prvního, druhého symfonie, houslového koncertu a dokonce i téma, které bylo v jednom filmu. To je ta nostalgie na tu dobu, “řekl skladatel. Sólo v doprovodném orchestru "Noční píseň" Alina Yakonina... "Nádherná dívka, křehká, ale hraje velmi emotivně." Pro mě to bylo také úžasné - doprovod byl uveden na úrovni prvotřídního sólového houslista, “poznamenal Rybnikov. Vystoupení tohoto capriccio dokazuje, že nejen sólisté si mohou nárokovat takový vysoký titul. Yakoninina housle zní opravdu skvěle - vede vás, nastavuje tón, dostává vás do propasti vášní a znovu se vrací ke světlu. Sladkovská, pronikavě a lyricky rozvíjející nejkrásnější hlavní téma, jak to bylo, zvedá housle, umožňuje sólistce plně odhalit její dovednosti. Dirigent vyplňuje epizody testů lásky takovým nervem, takovým napětím a emocionální silou, že se zdá, že se z orchestru stává živý člověk, který upřímně mluví o svých pocitech.
Rybnikov napsal „Music of Lycia“ v roce 2012 v Turecku. „Lycia je region, který byl jak v Byzanci, tak pod Římem a nyní je součástí Turecka. Proběhlo zde mnoho historických událostí, bitev a bitev. Na tom místě byla vytvořena nějaká aura, objevila se energie, že jsem napsal kus, “vysvětlil skladatel. Tato prastará energie je skutečně cítit a zdá se, že ji může zkrotit pouze Státní orchestr Republiky Tatarstán pod vedením Sladkovského. Je tu místo pro brilantní vítězství, hrozný prvek a destruktivní válku. Rybnikov, jako archeolog a historik, znovu vytváří obraz ztracené civilizace a Sladkovský do něj vdechuje život - alespoň na okamžik.
Skladatel vybírá Symfonii č. 6 zejména jako komplexní programovou práci. "Říká se tomu symfonie Tenebrosa, symfonie soumraku, a je součástí většího kusu, který se má hrát po koncertě sboru The Quiet Prayers," vysvětlil Rybnikov. Symfonie reprodukuje příběh vzpoury padlých andělů z Paradise Lost od Johna Miltona. První část se nazývá „Proměny anděla světla“, pád hlavního anděla. Druhým je Toccato Macabre - povstání padlých andělů, třetí je Sarabanda Angelica, smutná píseň andělů, kteří truchlí nad svými bratry, a poslední částí je pád padlých andělů do tmy. "Tento příběh se opakuje v mém dalším díle Liturgie katechumenů." Všechno končí „vzkříšením mrtvých“, které hrál také Sladkovský. Chci, aby hrál celý cyklus, “poznamenává Rybnikov. Zdůrazňuje, že díky šéfdirigentovi Státního orchestru Tatarstánské republiky zaslechl v symfonii spoustu nových věcí: „Gergiev hrál skvěle, poté byla symfonie hrána ve velmi dobrých evropských sálech rumunskými i maďarskými dirigenty a všude byla přijata s velkým úspěchem. Ale včera, když jsem přišel na zkoušku, slyšel jsem spoustu nových barev, které se mi opravdu líbily. “
Symfonie č. 6, kterou hraje Státní orchestr Republiky Tatarstán, je opravdu úžasná - je tak mnohostranná, jasná, plná vnitřní síly a síly. Sladkovský interpretuje konflikt mezi temnotou a světlem mistrovsky a dosahuje zvláštní melodičnosti od houslí a celest, což je proti intenzivní ostrosti a hloubce bubnů a větrů. Zároveň je celý orchestr natolik shromážděný, koordinovaný a harmonický, že se zdá, že dýchá v souzvuku - nelze si všimnout sebemenší drsnosti, ani jediné nedbalosti. Pokaždé, když to vyvolává přirozenou otázku: „Jak? Jsou to skuteční lidé! “ Podle našeho názoru záruka takového představení spočívá v absolutní jasnosti Sladkovského instrukcí a úplném vzájemném porozumění mezi orchestrem a dirigentem, kdy je sebemenší pohyb maestra okamžitě zachycen a nezaměnitelně určen. Publikum, které přišlo na koncert, neztratilo - po provedení symfonie členů orchestru Sladkovského a Rybnikov se očekávala bouřlivá ovace, inspirované publikum prostě nechtělo hudebníky nechat jít. Mezi rozptýleným publikem slyšel korespondent časopisu „BUSINESS Online“ obdivuhodné věty o zvláštní duchovnosti a nadšení, které se objevily po této hudbě.
Po symfonii členů orchestru Sladkovského a Rybnikov se očekávala bouřlivá ovace, inspirované publikum prostě nechtělo hudebníky nechat jít
"Teď jsem na místě a inšpiroval pro nové akce"
Koncertu se však kromě běžných posluchačů zúčastnil i Rybnikovův kolega, mladý tatarský skladatel. Elmir Nizamov... "Jako předseda Svazu skladatelů musím říci, že [Sladkovský] hodně řídí hudbu svých současníků, často a inspiruje současné skladatele, aby psali nová díla," poznamenal Rybnikov. Nizamov toto potvrdil: „Nyní sedím a inspiruji se k novým úspěchům, doufám, že čekají dopředu. Jak často můžeme poslouchat skladatelovo dílo společně s jeho tvůrcem? To je velmi uctivý a důležitý bod. Díky bohu, že Slonimsky a Rybnikov aktivně pracují a existuje tak jedinečná příležitost, jak se s nimi spojit v doslovném a obrazném smyslu slova. Opravdu miluji náš orchestr, hodně jsem s ním pracoval, a hráli jsme samostatně se Sladkovským. Orchestr vždy ode mě očekává nové skladby a jsou zralé, jsou vytvořeny, “slíbil skladatel.
Koncertu se kromě běžných posluchačů zúčastnil i Rybnikovův kolega, mladý tatarský skladatel Elmir Nizamov (vlevo).
Téma mladých skladatelů bude pokračovat na příštím koncertu festivalu Concordia. Světová premiéra se bude konat 31. října: složení Equilibrio poprvé představí Státní orchestr Tatarstánské republiky a maestro Sladkovský Anna Pospelová - Finalisté all-ruské soutěže děl mladých skladatelů o symfonický orchestr "Jiný prostor". Debutové představení se uskuteční v rámci projektu Ruské virtuální koncertní síně, který se koná společně s Moskevskou státní akademickou filharmonií.
Na slavnostním večeru byl dirigent Mariinského divadla pozván k vedení Státního orchestru Tatarstánské republiky se Sladkovským Sólisté budou Ivan a Michail Pochekin, Anastasia Kobekina... Součástí programu je i premiérové \u200b\u200bpředstavení skladby „Plant. Hudba strojů "sovětského skladatele Alexandra Mosolova, koncert pro housle, violu a orchestr Krzysztof Pendereckia také koncert pro violoncello a orchestr Vitold Lutoslawski.
V červnu 2017 se v Krasnojarsku konal poslední koncert slavného umělce. Churavá ruka nezabránila Dmitriji Hvorostovskému vstoupit na jeviště.
Na pódiu Krasnojarské velké koncertní síně vyšel majitel jednoho z nejlepších hlasů planety, znatelně kulhal a pevně sevřel ruku. Bylo zřejmé, že pro něj bylo obtížné se pohybovat. Pokaždé, když se na jevišti objevil umělec, publikum ho pozdravilo.
Tento koncert byl několikrát odložen ze zdravotních důvodů umělce - v roce 2015 Hvorostovský oznámil, že trpí mozkovým nádorem. Několik dní před příjezdem do Krasnojarsku spadl a vykloubil rameno. Toto zranění mu však nezabránilo v návratu domů na jediný koncert.
Hvorostovsky předváděl démonskou árii z Rubinsteinovy \u200b\u200bopery, Alekovy cavatiny z Rachmaninoffovy opery. A samozřejmě slavná romance „Black Eyes“.
Během představení zpěvák často položil ruku na srdce, aby bylo jasné, že toto setkání je mu velmi drahé.
"Děkuji vám všem za takové ocenění, za vaši úctu." Moje představení mě nutí jít dál, jít kupředu, “připustil umělec.
Později na své facebookové stránce opustil Vadim Vostrov, který pracuje na kanálu TVK-6, následující položku:
"Média nebudou psát pravdu o včerejším koncertě Hvorostovského z etických důvodů." A pravděpodobně udělají správnou věc. A budu psát, protože to považuji za důležité říci.
Znovu a znovu vyšel, usmál se a přivedl na pódium mladé umělce, žertoval a podporoval je, jak nejlépe dokázal. Na konci koncertu bylo jasné, co ho to stojí. "Musel jsem se vrátit." Protože tě miluji, protože tohle je moje rodné město, “řekl Dmitry a začal plakat. Nemohl jít na doplnění. Jediný čas v jeho kariéře, když to nebylo nutné. Na koncertu udělal víc, než dokázal.
Na začátku jsem se styděl ze svých myšlenek, egoismu publika. A také jsem si uvědomil, co Hvorostovsky nepotřebuje. Určitě nepotřebuje žádné ujištění ve službě.
Chápe všechno a bude bojovat. Řekl: "Sbohem!" - a znovu opakoval: "Sbohem!" A vím, že se bude snažit, ne pro nás, abychom ho naučili odvahu. A budeme se za něj modlit.
Každý často slyší a říká to o sobě i o druhých. A slyší tyto fráze od ostatních v jejich adrese. A kdo se zeptal, co dlužíte a komu dlužíte?
Sedni si. Před zrcadlem. A zeptejte se sami sebe: co dlužíte? A pak: komu a za co? Odpovědi nemusí být vždy nalezeny.
Dovolte mi uvést jeden příklad.
Dlužím ti. Ne pro mě. Nikdo nikomu. JSEM.
Jak jste těžit? Přechod z jednoho místa na druhé. Mínus možné potěšení z relaxace.
Co jsem dostal.
- nahoru - pomohl jsem člověku dobře
- Až se znovu setkáme, budeme moci pokračovat v komunikaci, jak jsme se již znali, a navíc jsem pomohl.
- Příležitost, že opačné pohlaví - dokonce flirtuje a rozvíjí vztah.
- Pokud souhlasíte s tím, že byste měli, mohu požádat o pomoc a bude pro vás obtížné odmítnout.
Také jsi mě nepožádal o pomoc. Přijal jsi mi laskavost tím, že jsi přijal mou pomoc. Ve skutečnosti jsem vás donutil přijmout to ode mě. Neexistoval žádný smluvní vztah. Slyšíš? Nepřišlo to. A neexistují žádné podmínky smlouvy a není možné je porušit kvůli jejich nepřítomnosti. A tvrzení - dlužíš mi, je aspoň hloupé slyšet ode mě. A z mé strany je hloupé požadovat.
Nyní to přeneseme do vztahu dítě-rodič.
Když jste se narodili, zeptali jste se? Ne
Když jsi byl vychován, nespal jsi v noci, oblékl jsi se, donutil jsi je, aby to udělali? Ne
Když jste byli posláni do mateřské školy, pak do školy. Zaplatili jste za to, požádali jste o souhlas? Ne
V tomto případě je vaše GRATITUDE (dávám požehnání ze svého srdce) vaší dobrou vůlí, jako pocta za to. A nejsi to ty, kdo musí a musí.
Když rodíte, vychováváte, školku, školu atd., Ptáte se svého dítěte? Ne! Vy sami to děláte z vlastní svobodné vůle. Neměl jsi potrat, neopustil jsi v porodnici, nedal jsi ho sirotčince. Přinutili jste ho, aby přijal vaše rozhodnutí, jak žít! Jakým právem můžete od něj něco požadovat? Řekněte, děkuji vám, že vyrůstal, obvykle s vámi mluví.
Je jasné, že je to hrubé a přímé. Uznává se to však jako výchozí podmínky pro neexistenci smluvních závazků, v nichž neexistují žádné dohodnuté závazky stran. Přicházíme k otázce, kdo dluží komu a za co? Kdo určuje cenu a vděčnost? Všechno je na úrovni - rozumíš mi? A jeden čeká na zlato na to, co udělal, aniž by se ptal, a druhý také platí na zlato za to, co byl nucen přijmout. Ale každý má jiné zlato jako měnu v našem světě. A obvykle neexistuje společná měna. A jeden čeká na euro nebo libru šterlinků a druhý platí peníze (což je jeho měna pro něj).
Zeptejte se sami sebe, kdo vám dluží a dluží, a komu dlužíte a dlužíte, a za co.