Дизайнерські колекції. Як створюються колекції одягу. Найвідоміші модні дизайнери світу Світові дизайнери одягу та їх колекції

Колекції від кутюр – це унікальні авторські образи, які ніколи не надійдуть у масове виробництво. Як ексклюзивна картина художника, призначена для елітного інтер'єру, такі речі створені, щоб прикрашати найуспішніших і найвідоміших людей, підкреслюючи не лише вишуканий смак, а й високий статус, а також фінансову спроможність власника.

Першим дизайнером, який заявив, що модні речі повинні мати не лише практичну, а й художню цінність, був Чарльз Фредерік Уорт. Саме цьому кутюр'є світ завдячує поділом модних образів за сезонами та появою першої колекції сегменту couture.

Сьогодні висока мода знаходиться в центрі уваги і найвідоміші будинки мод вважають престижним представити на подіумах не лише нові луки прет-а-порте для сезону 2017-2018, а й ексклюзивні колекції від-кутюр.

Саме про 5 найяскравіших колекцій сезону і йтиметься:

Колекція couture модного будинку Шанель витримана у стилі великої Коко. Стримані нейтральні відтінки сірого кольору, елегантний стиль з нотками англійської манірності, лаконічність ліній і стильні капелюшки, що доповнюють образи - все це ідеально відповідає концепції модного будинку і робить речі Chanel впізнаваними і неймовірно популярними.

Карл Лагерфельд пропонує модницям у 2018 році:

  • пишні спідниці;
  • чорні сукні коктейльні;
  • жіночні комплекти з класичним жакетом та прямою спідницею;
  • пальто з пишними рукавами.

Пишні спідниці Chanel

Для урочистого випадку ідеальним вибором буде розкішна сукня Шанель із пишною спідницею. Вишуканість і шик вечірніх образів, створених Карлом Лагерфельдом для модного будинку, ніби наголошує, що вбрання створено спеціально для червоних доріжок та найзнакових подій.



Елегантні чорні сукні Шанель

З того часу, як велика Коко ввела до гардеробу жінки маленьку чорну сукню, вже минуло 90 років. Але, в колекції кожної сучасної модниці можна зустріти універсальну коктейльну сукню чорного кольору. Звичайно ж, і в колекції couture Chanel пропонує кілька ексклюзивних варіантів, гідних стати окрасою кінодів.



Класичні комплекти

Єдиний принт на різних елементах гардеробу – тренд 2018 року. Шанель пропонує витримати в єдиному стилі не тільки жакет і спідницю або сукню, але й доповнити образ капелюшком з тканини та текстильними чобітками.




Елегантні пальта від Шанель

Однією з найпопулярніших тенденцій 2018 є візуальне розширення лінії плеча. Саме такий ефект досягається у модних жіночих пальтах Chanel. У поєднанні з підкреслено вузькою талією, об'ємні рукави моделей 2018 виглядають дуже ефектно.



Також дивіться відеоз паризького показу Chanel:


Fendi

Як багато років креативним директором модного будинку Chanel, Карл Лагерфельд співпрацює і з іншими брендами. Так, цього сезону великий кутюр'є представив публіці ще одну колекцію couture під маркою Fendi.

Образи для Фенді – це квіткова феєрія, що вражає уяву буйством фарб, а також складністю та розкішшю декору. Колекція пропонує у новому сезоні такі тренди:

  • однотонні напівпрозорі сукні з ажурним малюнком;
  • яскравий принт флористичний з об'ємним декором;
  • розкішне хутро;
  • стильні кейпи.

Ажурні сукні Fendi

У колекції представлені неймовірно розкішні моделі у ніжних нюдових відтінках, класичному білому та чорному кольорах, а також у глибокому бордо, насиченому синьому та ніжно-блакитному тонах. Кожна сукня Фенді – вершина досконалості! Пропоную оцінити їхню пишність на фото і пофантазувати, хто із зірок вибере для виходу у світ розкішні луки від Фенді.




Флористична тематика

Квіткові принти неймовірно популярні в цьому сезоні і, незважаючи на те, що попереду зима, висока мода пропонує в 2018 сміливо вибирати яскраві речі, рясно декоровані флористичними елементами.



Хутро в образах Фенді

Натуральне хутро завжди користується популярністю, адже витончене манто або елегантна шубка вже давно для багатьох стали символами розкішного життя.




Модні кейпи

З'явившись колись, як варіація класичного демісезонного пальта, кейп стрімко набирає популярності, а модельєри створюють нові та нові інтерпретації на тему кейпів. У колекції модно будинку Fendi представлені незвичайні моделі, в яких переплелися ажурні елементи та дороге хутро, блискучі тканини та об'ємний квітковий декор, класичні та креативні нотки.


Також дивіться відеоз показу Фенді, що відбувся в:


Christian Dior

Образи 2018 року від бренду – це ностальгія за стилістикою ретро. Основою колекції стали витончені сукні з легких повітряних тканин, які дизайнер вдало доповнила стильними пальтами, елегантними жакетами та класичними капелюшами триблі.

Модний дім Кістіан Діор ставить такі актуальні тенденції:

  • модне пліссе;
  • благородний оксамит;
  • прозорі спідниці;
  • велика кількість рюшів.

Спідниці-плісе

У наступному сезоні знову актуальні спідниці пліссе та гофре довжини максі. Особливо стильно виглядають такі моделі із напівпрозорих тканин, а також багатошарові варіанти.

Оксамит від бренду Christian Dior

Моделі з розкішного оксамиту стриманих відтінків виглядають дуже елегантно та вишукано. Пишність дорогої тканини підкреслюють оригінальні дизайнерські рішення суконь.


Спідниці із прозорої тканини

Сміливим власницям гарних фігур, дизайнер пропонує поповнити гардероб ексклюзивних нарядів прозорими сукнями та спідницями. Варто зауважити, що у 2018 році висока мода не радить хизуватися мінімальною білизною під прозорими спідницями. Зверніть увагу на фото. Всі моделі вийшли на подіум у шортиках з високою талією, які справді чудово підходять для такого образу.




Велика кількість дрібних рюшів

Продовжуючи стилістику, ретро Діор пропонує модницям незвичайні сукні з дрібними рюшами.

Цінителі екстравагантних образів оцінять креативний зимовий комбінезон, пальто у стилістиці пэчворк та трикотажний кейп з пензликами.


Також дивіться відеоз паризького шоу від-кутюр Christian Dior:


Jean Paul Gaultier

Під час створення нової колекції від-кутюр Jean Paul Gaultier надихався екзотичними образами індійських жінок. Саме тому в модних луках 2017-2018 року проглядаються елементи, притаманні традиційним вбранням цієї дивовижної країни.

Можна з упевненістю сказати, що колекція Готьє стала однією з найефектніших і найнезвичайніших у цьому модному сезоні, запропонувавши модницям ввести у свій гардероб:

  • екзотичні образи в етнічній стилістиці Індії;
  • жакети, жилети та куртки з розширеною лінією плеча;
  • креативні шапки;
  • екстравагантні вечірні образи та весільні сукні.

Тема чарівної Індії знайшла своє втілення в актуальних монолуках та елегантних моделях суконь. На показі Жана Поля Готьє від-кутюр осінь-зима 2017-2018 року створювалося враження, що моделі просто зійшли із сучасного індійського відео.




Розширена лінія плеча

Вузька талія та широкі плечі – тренд 2018 року. Gaultier великий асортимент ексклюзивних моделей з візуально розширеною лінією плеча:

  • пухові укорочені куртки;
  • стильні жилети;
  • елегантні жакети;
  • незвичайні плащі;
  • елегантний пальто.



Шапки показу Jean Paul Gaultier

Дизайнер запевняє, що окрім актуальних як завжди в'язаних моделей у 2018 році будуть популярні великі хутряні шапки «вушанки», оцінити екстравагантність яких можна на фото.

Вечірні та весільні сукні Готьє

Вечірні образи Gaultier – це жіночність та елегантність у чистому вигляді, ефектно допиляні креативними нотками та незвичайними дизайнерськими рішеннями.

Atelier Versace

Колекція couture, представлена ​​в Парижі модним будинком, складається всього з 19 образів, витриманих у відомій стилістиці бренду. Ексклюзивні цибулі, запропоновані дизайнером, можна умовно розділити на такі напрямки:

  • нео-класика;
  • елегантна ніжність;
  • інопланетний шик.

Інтерпретація класичної цибулі у колекції Versace

У 2018 році модниці зможуть придбати ексклюзивний брючний костюм Версаче з дорогої тканини з флористичним принтом, а також стильні білі пальта з незвичайним кроєм рукава, що відкриває стильний малюнок високих рукавичок.

Футуристичні образи від Версаче

Для любителів ефектних екстравагантних луків модний будинок Версаче пропонує незвичайні сукні у стилістиці інопланетних цивілізацій. Варто зауважити, що дана тематика обіцяє бути дуже популярною у 2018 році, оскільки до неї зверталося багато кутюр'є під час створення колекцій сезону осінь-зима 2017-2018 року.

Моя дівоча пам'ять геть-чисто відмовляється розкласти по поличках назви колекцій модних будинків. Я, звичайно, все знаю, але коли мене просять пояснити словами в чому суть термінів «Haute Couture», «Cruise» або «Pre-fall», мої думки не можуть перетворитись на членороздільну мову. Тож, напевно, настав час провести дефрагментацію даних у голові.

Про тренди та тенденції

Хочу почати з відповіді на запитання, яке задають дуже багато хто: хто вигадує тренди? Звідки вони беруться? Хто нам диктує, що ми маємо носити цього сезону? Перш ніж дати відповіді, пропоную розібратися, в чому різниця між трендом і тенденцією, а вона є всупереч тому, що ці поняття більшість людей об'єднують в одне.

  • Тренд — «писк моди», загальний модний напрямок, який є новинкою та знахідкою цього сезону. Спочатку з'являється тренд, потім він «перевіряється» за критеріями зручності та носибельності, за потребою трансформується та переростає у тенденцію.
  • Тенденція - загальний напрямок сезону, який простежується в колекціях різних дизайнерів протягом декількох сезонів.
  • Те, що колись було трендом, не обов'язково стане тенденцією.
  • Якщо тенденція тримається протягом тривалого періоду часу (більше чотирьох сезонів), вона переростає в класику.

Популярне

Раніше тенденції зароджувалися у вільних від рамок колекціях Haute Couture (від кутюр), які довгий час були більше мистецтвом, ніж одягом. Сьогодні ця функція кутюра практично забута, і за неї відповідають переважно лінії Ready-to-Wear («готовий одяг»). Потім відбувається адаптація тенденції для масового споживача, і одяг надходить у продаж до мас-маркету, де буде представлена ​​у великому тиражі та з широкою розмірною лінійкою.


Модні механізми

Багатьом може здатися, що дизайнери сидять у своїх величезних майстернях і «від балди» малюють плоди своєї безмежної фантазії, поєднують їх однією загальною тематикою, а їх підмайстри, у свою чергу, шиють колекції одну за одною, просто приурочуючи їх до майбутніх сезонів. Але насправді це не зовсім так. Навіть у цих креативних людей з необмеженим потоком ідей є чіткий план, якого вони мають дотримуватися постійно. Всі ці страшні і на перший погляд незрозумілі вуху «буржуйські» назви — це лише деякі рамки, графік, який дозволяє світові побачити твори модної індустрії точно вчасно.

Haute Couture

Під поняттям Haute Couture (від кутюр) ховається створення одягу вищого класу — зазвичай його перекладають як висока мода. Центром високої моди досі залишається Париж, де знаходиться Палата(Синдикат) Будинків Високої моди(Chambre Syndicale de la Haute Couture — тут, до речі, займаються лише жіночою «Високою модою», для творців чоловічого одягу та Ready-to-Wear є два інших синдикатів).

Щоб отримати статус будинку Haute Couture, потрібно відповідати цілій низці вимог. Насамперед, усе виробництво та центральні магазини Будинку мають перебувати у Парижі та потрапляти під юрисдикцію французького Департаменту промисловості. По-друге, необхідно займатися виготовленням одягу на індивідуальні замовлення — використовувати не менше 70% ручної праці.

Кількість будинків високої моди варіюється, але завжди залишається приблизно на рівні 20. До складу Синдикату Будинків Високої Моди входять такі бренди як Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Одяг від-кутюр відрізняється тим, що практично повністю шиється вручну і в єдиному екземплярі. На виготовлення кожної моделі потрібно приблизно від 100 до 400 годин роботи. Вибрані для показу вироби — просто зразки, а для клієнта шиється новий виріб, що ідеально підходить саме його фігурі. Тому ціна сукні «від-кутюр» висока - від 26 тис. до 100 тис. доларів, костюма - від 16 тис. доларів, а вечірнього туалету - від 60 тис. доларів (втім, ці ціни дуже умовні і можуть змінюватись до нескінченності) . Колекції Haute Couture демонструються двічі на рік під час тижнів високої моди в Парижі – зазвичай незадовго до сезону.

Pret-a-Porter або Ready-to-Wear

За колекцією Pret-a-Porter (вона ж Ready-to-Wear) ми з вами і відстежуємо основні тенденції сезону. Цей одяг випускається більшими партіями для масового продажу у бутіках будинків мод та у мультибрендових магазинах. Дорога лінія Haute Couture часом підтримує ім'я та репутацію будинку моди, тоді як основний прибуток йому приносить якраз лінія Pret-a-Porter. Цей одяг шиється за стандартними розмірними лінійками, але часто анітрохи не поступається якістю та складністю виконання кутюрним виробам — все залежить від складності виробу.

Також колекції діляться за сезонами:
« SS», « spring-summer" - весна літо.
« FW», « fall-winter», а іноді і просто« Fall" - осінь зима.
Сезонні колекції показують на тижнях моди у Мілані, Парижі, Лондоні, Нью-Йорку, Берліні та інших столицях світової моди.

Capsule collection

Капсульна колекція - це невелика колекція бренду, іноді у співпраці зі знаменитістю або запрошеним дизайнером, іноді просто з певного приводу (або навіть без). Наприклад, космічна «капсула» Вікторії Ірбаїєвої (про яку вона максимально розгорнуто розповіла сама). Часто такі колекції приурочені до ювілею чи знакової події модного будинку. Або приклад з мас-маркету: "капусала" Chupa Chups х Tezenis. Але якщо це все-таки співпраця двох марок чи марки та дизайнера, то колекцію називають колаборацією (callobaration) — наприклад, Balmain, Versace чи Kenzo для H&M.

Pre-collection

Пре-колекції (Pre-fall - передосіння, Pre-spring - передвесняна) - це легкий

Найвпливовіші модельєри світу за допомогою власних талантів формують цілі модні імперії, що задають тон світу моди десятиліттями. Нижче представлений список десяти найкращих та найвідоміших модельєрів світу, які сформували сучасну моду.

Донателла Версаче (нар. 2 травня 1955) – відомий італійський модельєр, молодша сестра засновника модного будинку Versace – Джанні Версаче. Після вбивства великого дизайнера в 1997 році Донателла успадкувала 20% акцій ставши віце-президентом і головним дизайнером компанії. Свою першу колекцію представила через рік і три дні після смерті брата у липні 1998 року, довівши, що майбутнє будинку моди Versace знаходиться у надійних руках.


Донна Каран (народилася 2 жовтня 1948) – американський модельєр, творець всесвітньо відомих торгових марок Donna Karan та DKNY. Свою першу колекцію одягу для жінок Seven Easy Pieces («Сім простих речей»), яка згодом стала легендарною та прославила Донну, представила у 1985 році. Унікальна концепція цієї колекції полягала в тому, що кожна жінка повинна включити до свого базового гардеробу сім незамінних для неї речей. Як каже сама Донна, вона ніколи не прагнула створювати розкішні вбрання – її одяг призначений для всіх.


Восьме місце у списку десяти найкращих модельєрів світу посідає Кельвін Річард Кляйн (нар. 19 листопада 1942) – досить скандальний американський модельєр, засновник компанії Calvin Klein Inc, вважається одним із родоначальників стилю «Унісекс». Кельвін першим у світі почав представляти на подіумах та продавати дорогі «дизайнерські джинси», які згодом його прославили.


Томас Карлайл Форд (нар. 27 серпня 1961) – популярний американський модельєр, режисер та сценарист. Здобув визнання в модній індустрії, як з боку широкого загалу, так і з боку колег під час роботи на посаді директора з дизайну (пізніше креативного директора) в компанії Gucci. Також відомий постановкою фільму-номінанта премії «Оскар» – «Самотній чоловік». У 2006 році заснував власний бренд під назвою «Том Форд», що випускає чоловічий одяг, окуляри та аксесуари.


П'єр Карден (народився 2 липня 1922) - французький модельєр італійського походження, один із найвпливовіших в історії моди. П'єр Карден відомий своїм авангардним стилем, віддавав перевагу абстрактним, геометричним формам, часто ігнорував жіночі лінії. Є власником кількох ресторанів у Нью-Йорку, Пекіні, Лондоні, йому також належить замок Лакост у департаменті Воклюз. У 1950 році заснував власний будинок моди і запатентував більше 500 винаходів, до них входять високі чоботи, кольорові панчохи, міні-сарафани і т.д.


Ральф Лорен (народився 14 жовтня 1939) - американський модельєр, філантроп і бізнесмен, один із найбагатших людей світу (його статки оцінюються в 7,5 мільярда доларів). Був удостоєний титулу «Легенда американської моди». В 1967 заснував компанію Polo Ralph Lauren, а в 1968 випустив свою першу колекцію чоловічого одягу. З 1971 року почав займатися дизайном жіночої лінії одягу. Під брендом власного імені Ральф Лорен також випускає предмети інтер'єру, аксесуари, парфумерію та товари для тварин.


На четвертому рядку в рейтингу розташувався Крістіан Діор (21 січня 1905 - 23 жовтня 1957) - французький модельєр, засновник модного будинку Christian Dior, який входить до десятки найдорожчих брендів одягу у світі. Свою першу колекцію одягу під назвою New Look, яка принесла дизайнерові всесвітню популярність і здійснила переворот у світі повоєнної моди, Крістіан представив 12 лютого 1947 року.


Ів Анрі Дона Мат'є Сен-Лоран (1 серпня 1936 – 1 червня 2008) – відомий французький модельєр, засновник модного будинку Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Ввів у жіночу моду елементи чоловічого гардеробу - шкіряні піджаки, черевики по стегно та смокінги. Першим у світі став використовувати у своїх показах темношкірих манекенниць. Протягом усього свого життя Ів Сен-Лоран страждав від депресії та інших психічних захворювань. Часто проходив лікування у психіатричній клініці. Помер від раку мозку у своїй резиденції у Парижі.


Джорджо Армані (нар. 11 липня 1934) – знаменитий італійський модельєр, засновник компанії Giorgio Armani SpA. Із статком у 8,5 мільярда доларів є одним із найбагатших людей Італії. Свою першу колекцію одягу представив у 1974 році. З початку 80-х років випускає парфуми, аксесуари, годинники та ювелірні вироби. Є співвласником готелю, який займає з 1 по 39 поверх найвищої будівлі у світі - хмарочос Бурдж-Халіфа.


Коко Шанель (19 серпня 1883 – 10 січня 1971) – відомий французький модельєр, можливо, найважливіша фігура в історії моди XX століття, засновник модного будинку Chanel. Ввела в жіночу моду приталений жакет і маленьку сувору чорну сукню. У 1921 році створила духи «Шанель Nº 5», які стали знаковими у всьому світі та використовуються донині. Вплив Коко був настільки сильним, що журнал Time включив її до списку 100 найвпливовіших людей XX століття, єдиний представник світу моди в рейтингу.

5 видів модних колекцій, що презентуються дизайнерами щороку

Найчастіше колекції модних дизайнеріввиходять друком у межах однієї чи кількох показів, проте ці покази носять одиничний характер, й у майбутньому не повторюються. Це зв'язано з тим щовінтажний та брендовий одяг, що демонструється на подібних заходах, є унікальною за своєю суттю. Отже, повторювати чи продовжувати тематику показу не має сенсу – інші колекції відрізнятимуться як за специфікою, так і за стилем. Мода настільки швидкоплинна, що вона не залишає жодних шансів для повторення.Модні новинки цього сезонучасто разюче відрізняються від минулорічних моделей, не кажучи вже про те, що було 2-3 роки тому. Звичайно, тренди повертаються через деякий час, але вони потрапляють у в оновленому, доповненому та вдосконаленому вигляді.

Тим не менш, існуютьколекції модних будинків, що випускаються щорічно по 1-2 рази. Ці колекції видаються такою періодичністю, оскільки характеризуються універсальними рисами, актуальними щороку. Принципи та ідеї, закладені в них, можна назвати вічними, і для світової індустрії моди це стає схожим на класику. Традиції, які створювалися десятиліттями, підтримуються й донині, тому щороку ми можемо спостерігати як мінімум 5 видів модних колекцій від усіх провідних світових дизайнерів. І щоб зрозуміти, чому цімодні колекції одягуне втрачають своєї актуальності, слід детально ознайомитися з їхньою ідеєю та загальною специфікою.

«Прет-а-Порте»

Нові модні колекції одягу, що випускаються під такою назвою, як правило, відносяться до категорії повсякденних. З французької мови фраза «прет-а-порте» перекладається, як «одяг, готовий до носіння». Звідси й робимо висновки про головне призначення колекцій. Вони майже завжди націлені на широкі маси споживача, і дизайнери при проектуванні одягу враховують потреби саме широких мас, тобто звичайних людей, які купують собі повсякденний одяг у магазинах.Стиль та мода тут, звичайно ж, враховуються, але одяг рідко має якісь вишуканості, надмірності в декорі та зайву помпезність. Все дуже просто, але зі смаком.

Кожна модель одягу, вироблена в рамках такої колекції, є, хоч і стандартною, але дуже якісною. Якісний крій, гарні та міцні тканини, надійні шви – всеостанні модні колекції одягузадовольняти запити цільової аудиторії як за стилем, а й у якості речей.


Що ж до зовнішнього вигляду, то тут суворо дотримуються все канони обраного напрями. Оформлення не виходить за загальноприйняті рамки класичного, ділового чи, наприклад, романтичного стилю. Прості колекції для людей. Без химерності та інновацій.

Колекції «від-кутюр»

Якщо ви прийшли на показ, щоб побачитиновинки моди цього сезону, а натомість бачите моделей, що ходять по подіуму в незрозумілого кольору сукнях, прикрашених райдужним візерунком, і яскравих пальто з рюшів, то знайте, що це показ «від-кутюр». Тут демонструютьсяексклюзивні речіаналогів яким ви не знайдете ніде у світі. Максимум оригінальності, неповторності та навіть фантастики. Дизайнери виявляють у таких показах всю свою фантазію, і багато образів дають чітке розуміння того, звідки у майстра взялося натхнення на створення одягу.

Думаєте, що вас важко здивувати? Що ж, тоді вам точно варто подивитися нанові модні колекції одягутакого формату. Більшість образів, звичайно, будуть незастосовні для реального життя, але найчастіше тут трапляються й цікаві вбрання. Чимало сучасних трендів вийшло із показів «від-кутюр». Такісвітові тенденції моди- Непередбачувані, і від того прекрасні.

Чоловічі покази

Здавалося б, що виділяти чоловічі покази некоректно, проте чоловіки почали цікавитись високою модою нещодавно. У зв'язку з цимбрендовий дорогий одягдля чоловіків презентується дизайнерами в окремому ключі Сильна стать за останні роки кардинально змінила свою думку про стиль і моду в цілому, а також про відхід за собою. Як результат, модні будинки вирішили виділяти чоловічі покази серед усіх інших модних заходів, щоб ще більше популяризувати fashion-життя і залучити ширший інтерес до одягу, що випускається.


Конкретних рамок чи обмежень щодо таких колекцій немає. Тут з однаковим успіхом можуть демонструватися як , так і спортивні костюми.

«Резорт»

Усі вищеописані покази найчастіше проводять двічі на рік – навесні та восени. Це в порядку речей, оскільки одяг випускається саме під два сезони: осінньо-зимовий та весняно-літній. Колекції ж «Резорт» є винятком із правил, оскільки вони актуальні лише у теплу пору року. В рамках даних показів людям демонструютьсямодні новинки жіночого одягудля відпочинку, туризму та подорожей. Тут представлені пляжного зразка, одяг з легких тканин, тканин, літнє взуття і т.д. Таким речам характерні яскраві нотки в оформленні, строкатий декор та етнічні мотиви.

Плануєте зробити собі чи близькимдорогий подарунок у вигляді путівки на море? Тоді обов'язково зверніть увагу на колекції класу "Резорт".

Pre-fall

Особливий вид показу, який має швидше проміжний характер. Такі покази існують для того, щоб у критиків та експертів модної індустрії могла скластися попередня думка про стан колекцій того чи іншого бренду та тенденції розвитку різних напрямків. Час показу вибирається відповідний – початок літа. На цей момент вже завершується весняний показ, але ще не починається осінній. Головним завданням показу є популяризація бренду та ознайомлення публіки з майбутньою колекцією. Обмежень тут нема. Демонструватися можедороге взуття , спортивні речі, вечірні сукні, яскраві вбрання від кутюр і т.д.

Pre-fall – це схоже на презентацію повноцінної колекції, яка виходить через 2-3 місяці після показу. Слід враховувати, щомодні колекції жіночого одягуна момент їхнього релізу можуть суттєво змінитися.

Дизайнери – це ті авторитети у фешн-індустрії, які диктують нам модні стандарти та визначають тенденції. Кожен дизайнер відомий і впізнаваний чимось своїм, і у кожного особливий неповторний почерк. Деякі з цих людей стають справжніми легендами у світі моди та стилю. Як їм це вдалося? Може, вони просто пустощі долі – чи за цим стоїть прагнення втілити свою мрію в життя та гігантську працю? Що їх прославило?

Габріель Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знамениту Мадемуазель знають сьогодні, мабуть, усі. Її цитують, їй прагнуть наслідувати. Вона вплинула на моду XX століття, заснувала модний будинок Chanel, подарувала світу свою фірмову парфумерію під номерами. Своє прізвисько Коко отримала, коли співала у кабарі. Вона була неординарною, сміливою та яскравою особистістю, з великою силою волі та бездоганним смаком. Їй ми завдячуємо модернізацією жіночої моди, запозичення багатьох елементів з чоловічого гардеробу, популярністю універсальної маленької чорної сукні, перлів, твідових костюмів, маленьких капелюшків, біжутерії та засмаги.

Коко Шанель зробила розкіш практичною. Найбільше в одязі вона цінувала комфорт та втілювала у своїх колекціях цей принцип. Вона казала, що «розкіш має бути зручною, інакше це не розкіш». Серед клієнтів та знайомих Мадемуазель було безліч світових знаменитостей. В одному з інтерв'ю на питання про те, які події в житті пробудили в ньому інтерес до мистецтва, вона відповіла: «Живучи в дитячому будинку під наглядом черниць, я навчилася шити. Вони навчили мене базовим навичкам швачки, тоді я була вже досить тямущою, щоб зрозуміти метод. Я дійсно набила руку і сфокусувалася на дизайні вже в ранньому віці, тому я так швидко з'явився відомими клієнтами».

Свій перший магазин Шанель відкрила у 1910 році, в Парижі. Там продавалися капелюшки. Пізніше в її магазинах з'явився одяг. Цікаво, що найпершим одягом, який створила Шанель, була сукня, перероблена зі светра. На її вбрання звертали увагу і запитували, де вона його придбала, а у відповідь Коко пропонувала зробити таке вбрання для тих, хто цікавиться. Пізніше вона говорила, що її стан «заснований на старому светрі, який я одягла, тому що в Девіллі було холодно».

Карл Лагерфельд

Один із найвпливовіших модельєрів, людина феноменальної працездатності, багатогранна натура, володар безлічі талантів. Цей всесвітньо відомий дизайнер німецького походження керує модним будинком Chanel із 1983 року. Крім цього, Карл дизайнер і засновник власного модного бренду, талановитий фотограф, режисер, власник видавничого дому та особистої бібліотеки в 300 тисяч томів. Лагерфельд говорить про себе: «Я немов хамелеон, у мені живе одночасно кілька людей. Створювати для мене – схоже на дихання. Я навіть не замислююся над цим. Коли я сиджу в директорському кріслі Chanel, я є Chanel. Коли я їду до Риму та знаходжусь у Будинку Fendi, я – Fendi. Я починаю роботу над новою колекцією за день до того, як показують попередню».

Його творчі здібності виявилися вже у ранньому дитинстві. Він навчався в ліцеї Монтень при Синдикаті високої моди на одному курсі з Івом Сен-Лораном. Лагерфельд співпрацював із великою кількістю знаменитих модних будинків, створював аромати, лінії готового одягу, взуття, аксесуарів. Після того, як у 1966 році він створив свою першу колекцію хутряних виробів для Fendi, яка мала величезний успіх, на нього звернули увагу найвпливовіші люди світу моди.

У 70-х Лагерфельд став співпрацювати з відомими режисерами та створювати костюми для акторів театру Ла Скала. Він вдихнув новий струмінь життя в модний будинок Chanel, ставши його керівником і дизайнером, кажучи: «Так, вона говорила, що мода вмирає, а стиль безсмертний. Але стиль повинен адаптуватися, підлаштовуватися під моду. Шанель мав своє життя. Велика кар'єра Вона скінчилася. Я зробив усе, щоб продовжити її, і продовжую робити, щоб вона тривала вічно. Головне моє завдання – постаратися транспонувати те, що вона робила сьогодні. Вгадати, що вона почала робити, живи вона зараз і тут, опинися Мадемуазель на моєму місці».

Друзі називають Карла Кайзером (Цезарем, на німецький зразок) за його приголомшливу здатність робити кілька справ одночасно. Він приховує свій вік і переймається тим, що не вистачає життя на реалізацію всіх його творчих ідей. Лагерфельд обожнює книги (він навіть створив аромат Paper Passion із запахом свіжодрукованої книги), малює ілюстрації для творів, не мислить життя без фотографії, шиє костюми для кіно та театру, випускає парфумерію, займається власним брендом, створює дизайн готелів, знімає короткометражні фільми та організує виставки, що випускає жіночі колекції.

Ельза Скіапареллі

Відомий італійський дизайнер першої половини XX століття, яку вважають сюрреалістом від світу моди, головною суперницею Шанель, творцем стилю прет-а-порте. Ельза народилася сім'ї аристократів, з дитинства вивчала живопис, історію мистецтв, любила театр. Підробляючи екскурсоводом у Парижі, Ельза спостерігала за тим, як найменше дружин багатих американців цікавила архітектура і найбільше – модні магазини. Імовірно, саме тоді їй на думку прийшла ідея шокувати публіку незвичайним одягом.

Познайомившись з емігранткою з Вірменії, в'язаний светр роботи якої Ельзе так сподобався, вона умовила її створювати незвичайні моделі одягу. Плодом їхньої праці стала дуже незвичайна чорна вовняна сукня з бантом у вигляді метелика. Завдяки своїй роботі вони привернули увагу та отримали велике замовлення від магазину спортивного одягу Strauss. Саме це замовлення подарувало славу Скіапареллі та фабрику трикотажних виробів вірменській діаспорі. Ельза заснувала свій модний будинок. Як і замислювалась спочатку, вона шокувала публіку своїми колекціями. Вони втілювали найсміливіші її фантазії та мрії, висловлювали щось ірраціональне та незбагненне. Кожна річ була унікальною. Багато хто був створений в єдиному екземплярі. Серця, сузір'я, руки, що обіймають, змії, гігантські мухи, незвичайні малюнки, вишивка і химерні аксесуари – все це привертало увагу і епатувало.

Саме Ельза вперше винайшла поняття "бутік" (магазин, де продаються невеликі серії авторського одягу). Багато знаменитостей співпрацювали з Ельзою і із задоволенням набували її одягу. У Скіапареллі був контракт із Голлівудом. Вона дружила з Сальвадором Далі (саме він підказав їй ідею сукні з омаром та петрушкою та сумки-телефону). Під впливом Далі Ельза створила найнезвичайніші свої речі: капелюх у вигляді туфлі чи чорнильниці, рукавички з кишенями для сірників. Біжутерія була втіленням найдивніших ідей, як матеріали використовували льодяники, ліки, ластики, пір'я, олівці, висушені жуки.

Ельза часто називала свій модний будинок божевільним. Популярність колекцій Скіапареллі була величезною, всі хотіли мати у себе цей дивний одяг, навіть сама герцогиня Віндзорська. Але коли їй довелося виїхати до США через початок Другої світової війни, про неї немов забули. Після повернення до Парижа 1944 року її стиль перестав бути затребуваним. Шанель панувала на модній сцені, і Ельза вирішила залишити світ моди.

Обидві талановиті жінки були новаторами у світі моди, але зовсім різними. Шанель творила в рамках класики, не спираючись на яскравість і помітність. Ельза ж була екстравагантною, любила шокувати та провокувати. Внесок обох у моду безперечно неоціненний, хоча бренд Скіапареллі не існує вже давно. Ідеї ​​та відкриття Ельзи можна побачити втілившись у сучасній моді, вона ніби випередила свій час. Незвичайні поєднання кольорів, колір «фуксія» (шокуючий рожевий – це теж ідея Скіапареллі!), флакони у вигляді жіночого тіла, хутряні туфлі, ботильйони, незвичайні сумки, – все це ідеї талановитої Ельзи, яка справила величезний вплив на світ моди та стилю .

Крістіан Діор

Один із найвідоміших французьких модельєрів, якому ми завдячуємо ультраженственними сукнями в стилі нью-цибуля. Він мав художній талант, і в юності він мріяв стати великим художником. Після того, як збанкрутувала його приватна галерея мистецтв, він пережив важкі часи, злидні і безробіття, але доля ніби готувала йому інший шлях. Він почав розробляти театральні костюми, малювати ескізи французьких модних журналів. І ці ескізи стали надзвичайно популярними, він став співпрацювати з відділом мод газети Figaro, його помітили. Вирішив спеціалізуватися на моделях одягу, хоча ескізи моделей капелюшків були набагато популярнішими. Діора помітив відомий модельєр Піге, але через війну кар'єра Діора тоді не стартувала.

Після повернення з армії Крістіан почав працювати у відомому модельному будинку Lucien Lelong, де він багато чому навчився. В 1946 завдяки фінансуванню текстильного магната в Парижі відкрився будинок моди Діора. У 42 роки він став знаменитим, його перша колекція, названа ним самим «Вінценосна лінія», була визнана революційною і мала шалений успіх. Тільки уявіть собі повоєнний час, коли жінки так скучили за красою та вишуканістю, за підкреслено жіночним та розкішним вбранням. Діор, неймовірно чуйний та талановитий, відчув настрій соціуму, його бажання та мрії. Парижанки так втомилися тоді від чоловікоподібних піджаків та коротких спідниць, що із захопленням зустріли колекцію Діора. Жіночі силуети, розкішні та яскраві тканини, затягнуті талії, спідниці до щиколотки (або пишні, або прямі), маленькі круглі плечі – у цій колекції все було самим втіленням традиційної жіночності та чарівності.

Але не все було так безхмарно. Феміністки критикували колекцію, заявляючи, що повернення до кринолінів та корсетів свідчить про пригніченість трудових жінок. Багато хто вважав, що після війни розкіш і яскравість недоречна і блюзнірська. Однак, незважаючи на критику, нью-цибуля зачарувала публіку. Популярність Діора була приголомшливою, його ім'я стало асоціюватися з розкішшю та гарним смаком. Кожну його колекцію чекали, затамувавши подих, і на кожну чекав успіх.

Тільки в 1954 році був трохи небезпечний для кар'єри Діора момент, коли на модну арену повернулася Шанель, яка терпіти не могла «жаху 50-х», як вона говорила про моделі Діора. Але Діор дуже інтелігентно вийшов зі становища, випустивши нову колекцію, легку та невимушену. Іншу, ніж раніше, але таку саму жіночну. Силуети були природнішими, лінії пом'якшеними. Особиста помічниця Діора вже після смерті великого кутюр'є якось сказала, що «якби Діор був живий, мода не опинилася б у такому жалюгідному стані, в якому вона зараз».

Ів Сен Лоран

Один із провідних модельєрів XX століття, якого Крістіан Діор обрав своїм наступником. З дитинства малював та любив театр, робив домашні лялькові постановки, клеїв костюми та малював декорації. Лоран працював асистентом у Діора і був зачарований його генієм, а Діор у свою чергу одразу визнав у молодій людині майбутнього майстра.

У 21 рік Лоран стає головою одного з найвідоміших модних будинків після раптової смерті Діора і буквально рятує бренд від фінансової загибелі. Він представив свою першу жіночу колекцію м'якшого та найлегшого варіанту нью-луку з силуетом трапеція. Лоран був першим, хто представив французьку моду в СРСР (1959), прилетівши сюди з 12 манекенницями.

Здавалося, що попереду блискучі перспективи як наступник, який виправдав очікування покійного Діора. Але не обійшлося, однак, без заздрості та неприємностей. Власник модного будинку Dior (Марсель Буссак), за чутками, наполягав на тому, щоб Сен-Лорана відправили на військову службу до Африки, тим самим бажаючи позбутися дизайнера. Там же він дізнається, що звільнений із модного будинку Dior.

У 1961 році з'являється бренд Yves Saint Laurent (Ів Сен-Лоран), перша його колекція мала великий успіх. Східні мотиви, яскраві кольори, натхнення з африканських країн. Сен-Лоран також випускає парфуми, працює як театральний художник, створює декорації та костюми.

Ідеї ​​наступних колекцій Лорана також здобули велике визнання і стали своєрідною модною класикою: жіночі смокінги (згодом вони стали фірмовою рисою бренду), костюми брюки, високі чоботи, светри з високим горлом, чорні шкіряні куртки, сукні в стилі сафарі, етнічні мотиви. Лоран стає першим дизайнером, який випускає повноцінну лінію прет-а-порте, а також першим дизайнером, якому за життя присвячують виставку у музеї Метрополітен.

Джорджіо Армані

Італійського модельєра називають першопрохідником моди XX століття, майстром крою, адептом якості та великим естетом. Джорджіо з дитинства любив мистецтво та театр, сам малював та шив наряди для ляльок. Він мріяв стати актором, але батьки наполягли на професії лікаря. Після двох років навчання Джорджіо покинув університет. Знайшов він себе саме у світі моди. Власну марку Армані створив у 1974 році, а до цього він працював оформлювачем вітрин у великому мережевому універмазі, а також створював чоловічий одяг для Ніно Черруті.

Професійні навички роботи з тканиною Армані призвели до того, що завдяки йому підхід до пошиття чоловічого одягу повністю змінився. З'явилися легкість і плавність, які, поряд із простотою та лаконічністю, забезпечують його виробам особливий шик та зручність. Після приголомшливого успіху чоловічої колекції Армані став представляти і жіночі колекції, приділяючи увагу особливо працюючим жінкам. У його колекціях традиційні погляди гармонійно сусідять із найсучаснішими тенденціями. Він модернізував класику з великою витонченістю та смаком. Розкішні матеріали, експерименти з поєднанням тканин, функціональність та універсальність, недбала елегантність – відмінні риси колекцій Армані.

Ральф Лорен

Відомий американський дизайнер, якого називають королем готової сукні, яка «відкрила Америці Америку». Його компанія (Polo Ralph Lauren Corporation) випускає аксесуари, одяг, білизну, текстиль, меблі, шпалери, парфумерію, посуд. Лорен тричі отримував звання «Дизайнер року», а також удостоєний титулу «Легенда моди» (Ради дизайнерів США). Для багатьох людей Ральф Лорен є прикладом того, як людина з невисокого соціального шару може досягти великих висот, маючи мрію і талант. Виходець з Білорусії (батьки його познайомилися і одружилися в США), з небагатої багатодітної сім'ї, Ральф змалку поставив собі за мету досягти успіху. Його вразив гардероб однокласника, який належав лише йому одному, і в якому так акуратно було розкладено одяг. У квартирі Ральфа шафа була одна на всіх. З того часу майбутній дизайнер вирішив працювати та відкладати гроші на свою мрію.

Цікаво, що Лорен не має диплома модельєра, але при цьому він є одним з найкращих світових дизайнерів. Сам він не шиє одяг, але є натхненником, дизайнером, що продумує кожну колекцію до дрібниць. Сам дизайнер каже так: «Я ніколи не ходив до школи моди – я був молодим хлопцем, який мав свій стиль. Я й не міг уявити, що «поло» стане тим, що є. Я просто слідував своїм інстинктам».

Спочатку Ральф працював продавцем (продав одяг, рукавички та краватки), потім став дизайнером краваток, створив принципово нову модель (на це його надихнув роман «Великий Гетсбі»): широка шовкова краватка (тоді як у моді тоді були тонкі краватки). Завдяки інвестору Лорен разом із братом відкрили магазин та свою марку Polo Fashion. Люди хотіли якісних та стильних речей та аксесуарів, марка набирала все більшої популярності. Лорен випускав колекції готового одягу (спочатку чоловічого, а потім і жіночого) та аксесуарів. Він єдиний став випускати спортивні сорочки у 24-х відтінках.

Колекції Лорена поєднують у собі шик, вишуканість і при цьому невимушеність, простоту та яскравість. «Мій одяг – це бачення того, у що я вірю. Хтось сказав мені, що я письменник. Це правда – я пишу через свій одяг. Вона втілює історію, а не просто одяг», - сказав Лорен. Дружина Ральфа надихала його на створення колекцій жіночого одягу: «У моєї дружини гарний смак та свій власний стиль. Коли вона носила сорочки, светри та жакети, куплені в чоловічих магазинах, люди завжди питали, де вона це дістала. Її вигляд асоціювався у мене з молодою Кетрін Хепберн - дівчиною-бунтаркою на коні з волоссям, що розвівається на вітрі. Я створював сорочки для неї». Лорен ввів у моду одяг у стилі вестерн. А сорочки поло, схоже, ніколи не вийдуть із моди.

Мрії хлопчика Ральфа втілилися в реальність: він є одним із найбагатших людей у ​​світі, у нього міцна родина, троє дітей, він володіє ранчо та є одним із найбільших у світі колекціонерів старовинних автомобілів.

Роберто Каваллі

Знаменитий італійський дизайнер просить називати себе «художником моди» та славиться своїми екзотичними та ефектними колекціями одягу та аксесуарів. Його модний будинок дотримується філософії жіночності, шику та яскравого темпераменту. Сам дизайнер в одному з інтерв'ю сказав, що його мода «стала успішною та актуальною, тому що решта дизайнерів продовжувала випускати монотонні речі… Протягом тривалого часу дизайнери намагалися одягати жінок нарівні з чоловіками. Я змінив цю тенденцію. Я намагаюся підкреслити одягом жіночний, сексуальний бік, який є у кожній представниці прекрасної статі».

Великий вплив на розкриття таланту Каваллі зробив його дідусь, відомий художник Джузеппе Россі, та його мама, яка була кравчиною та дизайнером. У дитинстві, допомагаючи матері з гаптуванням одягу, Каваллі зрозумів, що хоче займатися дизайном та модою. Він був одним із найкращих учнів Академії мистецтв у Флоренції, вивчав технології створення друку на текстилі. Вже тоді створив серію квіткових принтів, якими зацікавилися великі фабрики Італії. Каваллі завжди любив експериментувати, ще навчаючись в Академії, він почав вигадувати різні способи фарбування шкіри та тканини, йому було тоді лише 20 років.

І ось ці експерименти призвели до того, що на початку 70-х Каваллі сам винайшов і запатентував систему друку на шкірі, яка дозволяла забарвлювати її в шість різних кольорів. Цей революційний винахід миттєво став популярним у різних модних будинків. Джинси з еластичного деніму – це ще один хіт від Каваллі, який забезпечив Дому процвітання та успіх.

Яскравий та екстравагантний одяг Роберто Каваллі користується великим попитом серед модниць всього світу, його носять найгламурніші знаменитості на планеті. Каваллі вважає, що у жінки має бути характер і сильно виявлена ​​індивідуальність. В одному з інтерв'ю він сказав: «Краса йде зсередини, і є відображенням індивідуальності кожної людини… Краса – це візитна картка, яка допомагає при першій зустрічі, але марна при другій».

Валентино Гаравані

Засновник модного будинку Valentino, відомий італійський модельєр з дитинства любив малювати, в юності любив мистецтво та цікавився модою. Був у підмайстрах, навчався у Школі витончених мистецтв у Парижі, та у Школі при Палаті високої моди. Працював у кількох модних будинках, потім відкрив власне ательє. Його роботи вирізнялися витонченістю, прекрасним кроєм, дорогими тканинами, ручним декором, вишуканістю. 1960 року з'явився бренд Valentino.

Завдяки зустрічі з архітектором Джаметті, майбутнім генеральним директором модного будинку Валентино отримує можливість займатися лише творчістю, не вникаючи в тонкощі бізнесу. Сам він казав: «Я тільки й вмію, що малювати сукні, приймати гостей та прикрашати будинок, а в бізнесі нічого не розумію». В одній із колекцій 60-х були присутні вбрання червоного кольору, який згодом став візитною карткою модного будинку Валентино. Модельєр каже: «Червоний – найкращий колір. Він підходить будь-якій жінці, просто потрібно пам'ятати, що існує понад 30 різних відтінків цього кольору».

У дизайнера протягом багатьох років одягалися зіркові знаменитості, багато хто з них волів набувати вишуканих весільних вбрань саме у нього. Серед його клієнтів були такі легендарні особи, як Жаклін Кеннеді, Одрі Хепберн, Софі Лорен, Елізабет Тейлор. На врученні премії «Оскар» багато акторок блищали в нарядах від Валентино. У 2007 році знаменитий модельєр заявив про свій відхід зі світу моди, а в 2008 році на Тижні високої моди в Парижі відбувся прощальний показ, на якому всі моделі вийшли на подіум у сукнях червоного кольору, а глядачі аплодували стоячи.