18.05.2020

Tradus, cuvântul „cioplire” înseamnă - cioplire. Acest tip de creativitate provine din estul antic. Un astfel de meșteșug a făcut posibilă crearea de obiecte unice din lemn, piatră și os. Astăzi sculptarea este populară ca sculptură de fructe și legume. Decor frumos și delicios pentru masa festivă.

Un tip antic de lucrări cu ac de origine europeană. Este folosit în principal ca element principal al decorațiunii și al decorațiunilor pentru felicitări, albume foto comemorative, ambalaje cadou, precum și pentru crearea de tablouri în această tehnică.

Tehnica de feltare a lânii naturale. Istoria felingii provine din cultura popoarelor nomade. Pe măsură ce pâlpâirea acului a apărut în secolul 16 Există două tipuri - pâslă uscată și umedă. Prima vă permite să creați produse în vrac, a doua metodă este potrivită pentru produsele plate. Datorită acestui tip de lucrări de ac, chiar și cel mai obișnuit lucru poate fi transformat cu ușurință într-o operă de artă. În ultimii ani, jucăriile făcute în această tehnică au devenit deosebit de populare - sunt foarte frumoase și arată la fel de vii.

Decorațiuni interioare sub formă de copaci mici în ghivece cu flori. În exterior, acestea sunt asociate cu arbori de grădină tăiați și arbusti. Decorarea grădinii a servit ca începutul acestui tip de lucrări moderne de ac. Topiary este un cadou minunat pentru orice vacanță. Coroana acestui copac stabilește tonul, totul altceva depinde de subiectul ales și de imaginația ta.

Iris pliere - pliere curcubeu. Această tehnică specială de hârtie color a apărut în Olanda. Acest tip de manual este destul de simplu, chiar și copiii îl pot stăpâni cu ușurință. Iris Folding prezintă un interes deosebit pentru cei pasionați de scrapbooking.

Această artă japoneză antică este o tehnică floristică pentru crearea de tablouri din flori și frunze. Orice materiale vegetale sunt potrivite pentru lucrare - petale de flori, frunze de copaci și arbuști, semințe care se transformă în elemente decorative uimitor de frumoase.

IMAGINI ȘI RETRETE DENIM

Aceste opere de artă sunt create din rufe de denim în diferite nuanțe de albastru. Blugii vechi sunt foarte buni pentru asta. Inspiratorul ideologic și creatorul acestui tip de creativitate este artistul britanic Jan Berry, care nu a vrut să se despartă de blugii săi iubiți.

În termeni simpli, acest lucru este desenat cu un fier. Acest tip de creativitate necesită un minim de materiale și timp: creioane de ceară, fier și imaginația ta. Frumusețe incredibilă și bogăție de culori, tehnica picturii a apărut în Grecia antică.

Fire de broderie pe card (ISON)

Broderie pe hârtie - broderie pe hârtie. Dar, în practică, vorbim despre crearea oricăror imagini (imagini) folosind fire, de obicei pe carton.

Acest tip de acțiune poate fi utilizat pentru dezvoltarea abilităților motorii la copii.

În primul rând, iubitorii de tricotat și de croșetat au ieșit în stradă pentru a „picta” copaci, stâlpi, mașini, bănci în culori strălucitoare.

Și astăzi, acest tip de lucrări de ac se deplasează încet spre obiecte interioare.

ÎMBROIDERIE DIAMONDĂ

Este un mozaic din pietre acrilice. De regulă, modelul pentru imagine este propus în conformitate cu modelele de cusături încrucișate. Un tip meditativ de ac, care necesită diligență și îngrijire sporită.

Tesutul din tuburi de ziare sau hartie. Ca principal material folosit ziare vechi, care sunt pictate sau lăsate așa cum este. Sau hârtie simplă și colorată. Cutiile, vazele, coiferele, ghivecele de flori arată foarte asemănător cu produsele obișnuite din ratan.

LUCRAREA DIN BAGURILE PLASTICE

Un mod non-standard și ecologic de reciclare a pungilor de plastic. Acest lucru creează genți, accesorii și chiar pantofi, cum ar fi sandale.

CRAFT PARCHMENT (Artizanat pergament)

Un fel de gofrare, în care este utilizată ca principală hârtie sau pergament, în loc de material scump și durabil din piele brută, așa cum a fost în Evul Mediu.

JACARELADO TEHNICĂ SAU FALS MOSAIC

Cuvântul "jacarelado" este tradus - piele de crocodil. Tipul brazilian al acelor este foarte simplu în execuție, rezultatul căruia pare foarte impresionant.

Aceasta este crearea de imprimeuri pe orice suprafață, cea mai ușoară tehnică de desen. Monotipul face posibilă crearea unei singure tipăriri. Vopseaua se aplică pe o suprafață netedă, după care desenul finisat este presat pe bază, care este decorată.

: sashiko, Kumihimo, Mizuhiki, Furoshiki, Terimen, Kinusaiga, Furoshiki, Temari, Kansashi, Amigurumi.

Arta broderiei sashiko japoneze

Sashiko Este un japonez elegant, dar în același timp simplu, oarecum similar cu patchwork-ul. Sashiko este un fel de broderie de mână. Cuvântul „sashiko” este tradus din japoneză drept „mică puncție”, care caracterizează pe deplin tehnica realizării cusăturilor. Modelele Sashiko au fost utilizate inițial exclusiv pentru încălzirea și împletirea hainelor: femeile din clase sărace au împăturit țesătura scurgeră în mai multe straturi și au cusut-o folosind tehnica sashiko, obținând astfel un material matlasat cald. Astăzi, tehnica japoneză sashiko este utilizată pe scară largă în scopuri decorative.

Sashiko are o serie de principii și caracteristici distinctive. Materialul trebuie să fie contrastat: culoarea tradițională a țesăturii este indigo, albastru închis, firul este alb. Maeștrii japonezi foloseau adesea o combinație de alb și negru. Cu toate acestea, în prezent, nu toți stăpânii respectă cu strictețe aceste combinații de palete de culori. Cusăturile Sashiko ar trebui să aibă aceeași dimensiune, iar distanța dintre cusături ar trebui să fie în mod ideal uniformă. La intersecțiile ornamentului, cusăturile nu trebuie să se intersecteze, ar trebui să existe întotdeauna o anumită distanță între ele.

Țesutul șireturilor kumihimo

Kumihimo este unul dintre cele mai vechi tipuri de șireturi. Tradus din limba japoneză, „kumi” înseamnă „pliere”, iar „himo” este tradus ca „fire”. Dantelele confecționate în tehnica kumihimo erau foarte funcționale: făceau monturi pentru arme de samurai și erau folosite pentru a împacheta armuri de cai și obiecte grele. Kumihimo a fost folosit și în scopuri decorative: pentru a lega obi (curele de kimono) și cadouri de împachetare.

În principal, pantofii kumihimo sunt făcuți pe mașini-unelte. Există două tipuri de mașini pentru țesut kumihimo - maruja și takadai. Când îl folosești primul primește cabluri rotunde, pe al doilea - plat.

Arta de a lega cablurile mizuhiki

midzuhiki este o altă specie prosperă a japonezilor, care în tehnologia sa este foarte similară, dar într-o versiune mai în miniatură și mai elegantă. Cu alte cuvinte, mizuhiki este arta de a lega diverse noduri din cabluri, rezultând modele de o frumusețe uimitoare. Domeniul de aplicare al mizuhiki este divers: scrisori, cărți, ambalare cadouri și chiar coafuri. Cu toate acestea, mizuhiki a fost utilizat pe scară largă datorită ambalării cadourilor.

În mizuhiki există o varietate atât de mare de noduri și compoziții încât nu orice japonez se poate lăuda cu cunoștințele lor. Alături de acest lucru, există și astfel de unități de bază, încât în \u200b\u200bJaponia știu aproape totul și folosesc în mod tradițional pentru felicitări de naștere, nunți, admitere la universitate etc.

Figurine din țesătură japoneză

Terimen - Un tip antic de lucrări de ac, care a luat naștere în Japonia în perioada feudalismului târziu. Esența acestui lucru este de a crea mici figuri de jucărie din țesături, cel mai adesea sub formă de plante și animale. Teriman este un soi de femeie pur și simplu, bărbații din Japonia nu o fac.

În secolul XVII, în Japonia a apărut o nouă direcție a terimenului - fabricarea pungilor decorative umplute cu substanțe aromatice. Astfel de pungi erau folosite pentru aromatizarea hainelor și purtate cu ele ca și parfumuri. Astăzi, figurinele din lemn sunt cel mai adesea folosite ca elemente decorative pentru decorarea caselor.

Tablouri din mătase Kinusaig

Ajutor japonez kinusaiga a combinat mai multe tehnici în același timp: aplicație, mozaic și sculptură în lemn. Pentru a crea imagini, un kinusig mai întâi schiță pe hârtie, apoi transferați-o pe o placă de lemn. După aceea, canelurile sunt făcute pe tablă de-a lungul conturului desenului - ceva precum canelurile.

Apoi se folosește un kimono de mătase vechi, din care se taie mici, după care se umplu cu ele adâncirile finite de pe tablă. Se dovedește, lovind privitorul cu frumusețea sa realistă.

Arta japoneză de ambalare Furoshiki

Furoshiki - Unul dintre tipurile tradiționale de japoneze, a căror esență este o tehnică specială de pliere a țesăturilor pentru a crea ambalaje originale pentru cadouri. Inițial, Furoshiki nu a fost altceva decât o saltea de baie, pe care japonezii o foloseau pentru a înfășura papuci umedi și un kimono după ce au mers.

De-a lungul timpului, furoshiki a înlocuit pânza grosieră cu un material mai subțire și mai moale, care a început să fie folosit treptat ca pungă, înfășurând obiecte personale sau cadouri în ea. Atunci Furoshiki s-a transformat într-un pachet util, frumos și original.

Arta broderului bile Temari

Temari - Broderie antică cu bile japoneze, cu mulți adepți din întreaga lume. În ciuda faptului că Temari este considerat a fi tipul japonez de acțiuni, China este patria sa, dar Temari a fost adus în Japonia nu mai mult de 600 de ani în urmă. Primul temari a jucat rolul jucăriilor pentru copii, acestea au fost făcute din rămășițele unor kimono-uri vechi și abia după inventarea temariului din cauciuc a fost ridicat la rangul de artă.

Ca cadou, temari simbolizează devotamentul și prietenia, în plus, există credința că aceste bile decorative pot aduce fericire și noroc. În Japonia, un profesionist temari este considerat persoana care a trecut patru niveluri de îndemânare, pentru care trebuie să studiați timp de aproximativ 6 ani și să țese aproximativ 150 de bile.

Flori de țesături japoneze Kansashi

Kanzashi reprezintă japoneza tradițională pentru păr, iar tehnologia de a face kanzashi amintește oarecum de origami, dar în loc de hârtie aici folosesc țesături (cel mai adesea o panglică din satin). În cultura japoneză, kanzashi este o întreagă tendință apărută în urmă cu mai bine de patru secole. În acele zile, femeile și-au așezat părul în forme bizar, neobișnuite, folosind piepteni kansashi și coji de păr. Puțin mai târziu, Kanzashi a devenit un atribut original al costumelor japoneze, deoarece tradițiile locale nu permiteau utilizarea de coliere și bijuterii pentru încheieturi.

Trebuie remarcat faptul că cultura japoneză ține cont de toate, până la desen, țesătură și culoare, deci există multe soiuri de kanzashi. Fiecare femeie japoneză, în funcție de vârstă, statut și chiar perioada anului, își alege kanzashi. De exemplu, dacă o fată necăsătorită poate pune o cantitate foarte mare de kanzashi pe cap, atunci pentru doamnele căsătorite, o astfel de abundență este pur și simplu inacceptabilă, purtând una sau două flori vor fi suficiente pentru ele.

Jucării japoneze tricotate cu amigurumi

Tradus din japoneză amigurumi înseamnă „înfășurat tricotat” și este un alt tip de acrit japonez, constând în tricotarea sau croșetarea creaturilor umane mici (5-10 cm) și obiecte neînsuflețite. Amigurumi, de regulă, sunt tricotate într-o spirală folosind un cârlig sau ace de tricotat de o dimensiune puțin mai mică decât dictează firele alese. Acest lucru se face astfel încât tricotarea să fie densă, fără găuri și goluri prin care materialul umplut ar putea să privească.

De multe ori jucării japoneze amigurumi constau din mai multe părți care sunt interconectate, cu toate acestea, se găsesc și structuri complet integrale. Complet pentru astfel de sunt: lână de bumbac, iarnă sintetică, cauciuc spumant și holofiber. După cum s-a menționat, cea mai comună metodă de tricotat amirugumi este tricotarea în spirală - această metodă se numește „inelul amigurumi”.

Japonia este o țară în curs de dezvoltare rapidă, cu păstrarea fundamentelor și tradițiilor vechi de secole. Este misterioasă, unică și foarte creativă. Aici, multe tehnici străvechi în prelucrarea acului sunt folosite până în zilele noastre, iar produsele finite nu numai că sunt atractive, ci au și o semnificație profundă simbolică. Unele dintre aceste tehnici sunt similare cu cele clasice, răspândite în întreaga lume, altele nu au analogi, dar sunt încă populare, iar unele chiar au rămas la cerere doar în interiorul patriei.

amigurumi

Acest tip de acrit japonez nu poate fi confundat cu altul, în ciuda faptului că acesta este un croșet simplu de jucării. Cu toate acestea, există mai multe nuanțe de bază:

• Produsele sunt în miniatură, de obicei mărimea lor este de la 2 până la 8 cm.
• Densitatea tricotării este foarte mare. Pentru a obține acest rezultat, este necesar să alegeți un cârlig mai mic decât necesită firul.
• Produsul este tricotat într-o spirală cu simple coloane simple de croșetat.
• Amigurumi clasici diferă în dezechilibru - au un cap mare și un corp mic. Deși de curând au luat contururi mai proporționale.
• Firele trebuie utilizate lin, cu un număr minim de vilozități proeminente. În mod ideal, folosiți fire de bumbac sau mătase.

Kanzashi

Inițial, Kanzashis a numit clipsuri tradiționale pentru păr lung pentru fixarea coafurilor cu gheișe. Întrucât kimono-ul nu implică purtarea de brățări și coliere, tocmai tocurile au început să decoreze, în principal flori și fluturi confecționate manual din mătase și satin. De-a lungul timpului, apariția kanzashi a început să arate altora nu numai abilitățile femeii de ac, ci și statutul social și situația financiară a acesteia. Multe fete japoneze și-ar putea decora coafurile cu multe pense, transformându-și capul în paturi de flori. Astăzi, kanzashi este un fel de acută japoneză, care este o tehnică pentru crearea florilor din panglici din satin. Principalele caracteristici ale unor astfel de culori sunt că toate petalele sunt obținute în procesul de adăugare a formelor de bază - un pătrat, un triunghi, un cerc, un dreptunghi, iar petala este fixată și fixată pe produs cu ajutorul focului sau lipiciului.

Temari

Această tehnică a acelor japoneze implică broderii pe bile. Strămoșul său este China, dar a obținut o popularitate deosebită în Japonia. Inițial, bile au fost realizate în acest fel, fixând o formă rotundă cu fire, mai târziu au fost decorate cu jonglerii pentru a atrage atenția publicului, precum și mamele pentru copiii mici. Mai târziu, o astfel de tehnică a trecut în secțiunea de arte aplicate și a devenit populară printre femeile nobile de ac. Lucrurile inutile, fire, semifabricate din lemn au fost luate ca bază, acum folosesc bile de ping-pong sau bile de spumă. Această bază este înfășurată mai întâi cu fire groase, creând un strat care va fi brodat și înfășurat cu fire subțiri deasupra pentru a fixa poziția firului și a nivela suprafața mingii. Apoi, este necesar să se facă semne: punct superior, inferior, "ecuator", după care se face marcaje longitudinale și transversale suplimentare. O minge gata pentru broderie ar trebui să arate ca un glob. Cu cât desenul este mai complex, cu atât ar trebui să existe linii auxiliare. Broderia în sine este o suprafață netedă cu cusături lungi care acoperă suprafața mingii. Se pot întrepătrunde, se pot încrucișa, oferind suprafeței aspectul necesar.

midzuhiki

Această tehnică este o rudă îndepărtată a macramei, constă în tricotarea nodurilor. Există trei caracteristici aici:

1. Pentru tricotarea se folosește un cordon de hârtie.
2. Produsul finit poate consta din mai multe sau doar un singur nod.
3. Fiecare nod are propriul său sens.

Există foarte multe noduri, chiar și cel mai experimentat maestru nu-și amintește din inimă nici măcar jumătate dintre ei. Folosiți-le atunci când împachetați cadouri, lucruri sau ca un talisman. În Japonia, există un anumit limbaj de noduri, datorită căruia, de exemplu, oferind un pește în această tehnică, puteți dori noroc, bogăție și prosperitate, iar o carte al cărei ambalaj este fixat cu un nod frumos poate deveni o dorință de înțelepciune și fericire. Adesea, un cadou este în principal un nod și nu la ce este legat. Astfel, puteți felicita nunta, vă doriți sănătate, aduceți condoleanțe și așa mai departe. Nodurile simple ale acestei acțiuni japoneze sunt suficient de simple de tricotat, însă, merită să ne amintim că toate elementele repetate trebuie să aibă aceeași dimensiune, în caz contrar, va exista o denaturare a sensului, astfel încât principalele cerințe de aici vor fi atenția, abilitățile motorii fine dezvoltate și un ochi bun.

Kinusaiga

Prelucrarea japoneză în această tehnică este crearea de panouri de lambouri. La baza unor astfel de produse sunt plăcile de lemn, pe care se aplică mai întâi un desen, iar apoi se taie caneluri de-a lungul conturului său. Inițial, s-au folosit kimonoane vechi pentru această tehnică, care au fost tăiate în mărunțișuri și au montat fiecare element al panoului, împletind marginile țesăturii în canelurile tăiate. Astfel, s-a obținut o imagine patchwork, dar, spre deosebire de patchwork, firele și acele nu sunt folosite aici.

Acum această tehnică câștigă popularitate în toată lumea, puteți găsi atât seturi gata făcute, cât și scheme de creare a unor astfel de panouri, complexitatea lor variind de la foarte simple, constând din mai multe clapete, ba chiar și copiii pot face poze, până la cele foarte complexe. În astfel de tablouri, elementele din imagine pot fi doar câțiva milimetri, iar paleta de culori a clapelor utilizate este atât de largă încât produsul finit poate fi confundat cu o imagine vopsită cu vopsele. În loc de o bază de lemn, se folosește din ce în ce mai mult cartonul din cutii lipite în mai multe straturi. Acest lucru facilitează foarte mult tăierea contururilor desenului, dar nu este deosebit de convenabil de utilizat, deoarece în procesul de strângere a elementelor există riscul de a zdrobi stratul superior al cartonului, ceea ce va duce la o încălcare a fixării marginii clapetei și, prin urmare, la deformarea generală a produsului.

1. Fiecare element de imagine trebuie să aibă o buclă închisă.
2. Fundalul trebuie, de asemenea, să fie defalcat în elemente.
3. Cu cât detaliile desenului sunt mai fine și cu cât paleta de mărunțiș este mai largă, cu atât panoul finalizat va fi mai frumos și mai realist.

Teriman

Acest tip de acrit japonez este foarte aproape de poporul rus datorită asemănării cu fabricarea păpușilor de amuletă - capace de ouă și ierburiști. Ele reprezintă, de asemenea, genți făcute sub formă de oameni și animale și flori, cu toate acestea, sunt mai mici - aproximativ 5-9 cm. Au fost folosite pentru aromatizarea camerelor, pentru curățarea lenjeriei sau ca parfumuri. Acum, Terimen sunt jucării moi în miniatură destinate mai mult pentru decorarea interiorului decât pentru joc. Unele femei de ac încă mai adaugă în interiorul ierbii, dar se amestecă deja cu o umplutură sintetică. Principala dificultate în crearea acestor produse este dimensiunea lor. Piesele mici sunt destul de dificil de cusut și răsucit, astfel încât a lucra în această tehnică necesită perseverență, acuratețe și abilități motrice fine bine dezvoltate.

Furoshiki

Confecții japoneze din țesături de diferite dimensiuni, destinate ambalării și transportării lucrurilor. Pentru a fi mai precis, aceasta este o artă întreagă. Cu o singură tăietură de materie și mai multe noduri, puteți crea diferite tipuri de pungi, rucsacuri, care poartă achiziții grele și ambalare de cadouri. Mai mult, arată foarte atrăgătoare și pot completa armonios orice imagine. Dimensiunea standard a materialului este un pătrat cu latura de 75 cm, cu toate acestea, alte dimensiuni potrivite pentru un anumit caz sunt acceptabile. Furoshiki este, poate, cel mai practic tip de acută japoneză. Genti pot fi formate în funcție de tendințele modei, și atunci când materialul este obosit sau își pierde atractivitatea - folosiți pentru nevoile casnice sau în alte tipuri de ac.

Kumihimo

Țesăturile din Japonia au o importanță deosebită. Această tehnică are o istorie lungă, iar traducerea sună literalmente ca „fire schimbătoare”. Încălțăminte și, în consecință, și mașini pentru fabricarea lor, sunt de două tipuri:

• Rundă. Mașina arată ca o bobină mare de lemn. Firele sunt înfășurate pe bobine și așezate într-un cerc într-o anumită ordine de culori. Apoi încep să se schimbe într-un cerc. În funcție de tipul de dantelă, pasul poate fi egal cu 1,2 fire, 170 ° etc.
• Apartament. Mașina are forma unui unghi drept, stăpânul este situat între grinzile sale, pe care sunt fixate firele.

Cu toate acestea, nu este necesară utilizarea unei mașini speciale, de exemplu, pentru țesutul unei dantele rotunde, este suficient un cerc de carton cu crestături la exterior și o gaură în centru.

Astfel de șireturi au fost făcute pentru armură de fixare, articole de îmbrăcăminte, pentru păr și alte articole, iar culorile, ordinea și chiar situațiile în care s-a prezentat șiretul au avut un sens simbolic special. Acum, acest tip de acrit japonez este utilizat în mod activ pentru a crea brățări, trinkets, pandantive și alte bijuterii.

Sashiko

Tehnica japoneză de a coase straturi de țesătură veche pentru a crea haine mai calde în cartierele sărace a intrat în categoria broderiei, păstrând doar aspectul și simbolismul ornamentului. Broderia clasică se realizează pe o pânză albastră închisă cu fire albe. Diferă de broderia obișnuită prin faptul că liniile sunt rupte, distanțele dintre cusături sunt egale cu lungimea cusăturii. Complexitatea tehnicii sashiko este greu de supraestimat, nu numai dacă toate cusăturile trebuie să fie mici și la fel, deci nu ar trebui să se suprapună, trebuie să existe întotdeauna o distanță egală între ele. Astăzi, se folosesc alte culori ale urzeii și a firelor, se găsesc și broderii multicolore, dar aceasta este o variantă mai europeană, care nu are identitate japoneză.

Anesama

Această acțiune japoneză de hârtie a fost destinată copiilor să se joace. A fost pregătită o păpușă goală, care consta dintr-un cerc de cap alb, păr de hârtie neagră (un cerc pe spate, un semicerc cu o laterală dreaptă tăiată sub breton) și un băț plat din lemn în loc de corp. Apoi a fost învelit în hârtie frumoasă, imitând un kimono. Fetelor le plăcea să se joace cu astfel de păpuși, schimbând ușor ținutele și uneori coafuri. O caracteristică a jucăriilor a fost lipsa unui chip, precum și a păpușilor cu farmec rusesc. Este foarte ușor să creezi produse folosind tehnica anesama, baza poate fi făcută din carton, iar hârtia japoneză scumpă poate fi înlocuită cu hârtie colorată obișnuită, șervețele frumoase groase sau pagini luminoase din reviste.

Shibori

Lucrările cu ace în Japonia nu au întotdeauna propriile rădăcini, de exemplu, această tehnică a fost împrumutată în India, dar a fost recunoscută mai întâi în Japonia și apoi cucerită întreaga lume. Esența sa constă într-o vopsire particulară a țesăturii. Spre deosebire de cea clasică, unde țesătura este pur și simplu coborâtă într-o cadă cu vopsea, aici este pre-răsucită, pliată sau legată, și apoi vopsită. Poate fi una sau mai multe culori. După aceea, țesătura este uscată, îndreptată și uscată complet. Colorantul cade numai în straturile superioare, accesibile, fără a le atinge pe cele care se află în noduri și pliuri. Astfel, apar tot felul de ornamente, pete decorative și tranziții de culoare. Acum puteți găsi multe articole vestimentare - blugi, tricouri, eșarfe, vopsite în această tehnică.

Una dintre aplicațiile pentru acțiunile japoneze Shibori este crearea de bijuterii. Pentru a face acest lucru, țesătura de mătase este ondulată, iar apoi pliurile superioare sunt pătate. Astfel de benzi pot fi cumpărate și în magazin, dar costul este destul de mare datorită faptului că toate materialele din producție sunt naturale, iar lucrarea este manuală. Folosind astfel de panglici în combinație cu margele și pietre, puteți crea produse destul de voluminoase, dar, în același timp, practic fără greutate, care vor deveni un decor demn al aspectului de seară.

Nu este nimic mai sufletesc decât un cadou făcut manual. Mașinile de ac japoneze deschid oportunități deosebite în crearea unui produs unic, care nu numai că va deveni o decorare interioară, dar va fi, de asemenea, umplut cu un anumit sens. O tendință a japonezilor de a crea lucruri în miniatură va face posibilă realizarea unui lucru unic dintr-o cantitate mică de material, precum și să dea o a doua și, poate, o a treia viață la resturi și fire inutile.

Prezentare generală a celor mai populare tipuri de lucrări cu ac japoneze (broderie, sashiko, kanzashi, temari, bunka).

Japonia este o țară a misterelor și a culturii distinctive înflorind primăvara sakura și crizanteme înflorite toamna. Așa s-a întâmplat istoric că Japonia a rămas mult timp un stat „închis” (până în anii 60 ai secolului XIX, comerțul cu alte țări a fost interzis în Japonia). Cu toate acestea, poate din această cauză, „țara soarelui răsărit” a putut să-și păstreze valorile și tradițiile culturale. Vom povesti în continuare despre unele tipuri de meșteșuguri tradiționale japoneze și lucrări de ac.

Frumusețea kimono-urilor japoneze decorate cu broderii elaborate este cu adevărat fascinantă. Femeile meșteșugărești brodează cu o cusătură, așa-numita „cusătură de desen”, modele luxoase înfățișând păsări, fluturi, flori de crizantem, cireșe și prune.

Nu este surprinzător faptul că astfel de kimonoze din mătase brodate sunt foarte scumpe. În timpurile trecute, apropo, prin calitatea țesăturii și a broderiei, au fost trase concluzii despre situația materială a unei persoane. Brodarea cu mătase este foarte dificilă, motiv pentru care meșterii pricepuți în broderie cu fire de mătase sunt foarte apreciați.

Sashiko (Sachiko)

Traducerea literală din cuvântul japonez „sashiko” înseamnă „mult noroc, fericire”. Această tehnică de broderie străveche își datorează aspectul ... sărăciei oamenilor din mediul rural din Japonia. Nu au putut înlocui vechile haine bine purtate cu altele noi (țesătura era foarte scumpă în acele zile), ei au venit cu o modalitate de a „restabili” cu broderie.

În mod tradițional, modelele erau brodate pe țesături de tonuri închise, în principal albastre, cu fir alb. Se credea că hainele brodate cu desene simbolice protejează de spiritele rele.

bunka

Pentru acest tip de broderie folosiți un ac special (precum un ac pentru o mașină de cusut). Modelul dorit este aplicat pe țesătură și apoi este introdus un ac cu un fir filetat, o buclă mică trebuie să rămână din interior.

Această broderie se lucrează rapid, singura dificultate este abilitatea de a aplica lovituri și de a amesteca culorile. În acest fel, imagini întregi sunt brodate, principalul lucru este să ridicați firele pentru a obține o imagine realistă. Firele utilizate pentru lucru nu sunt destul de obișnuite - acesta este un „cordon” special care se deschide în timpul funcționării și datorită acestui lucru se obține o cusătură foarte frumoasă și neobișnuită.

Temari

În vremuri foarte îndepărtate, mamele chineze și bunicile din kimono-urile vechi bine purtate făceau mingi strânse pliate pentru ca copiii lor să se joace cu o minge de picior - Kemari. În jurul secolului al VIII-lea, Kemari a venit în Japonia, unde erau foarte iubiți de doamnele de curte.

Frumusețile unei familii nobile s-au jucat, aruncând mingea de la mână la mână. Și în curând au obținut un alt hobby: să brodeze bile (acum erau numite temari - „mingea prințesei”) cu fire de mătase, sau chiar aur.

De-a lungul timpului, broderia cu bile s-a transformat în artă populară și fiecare provincie japoneză a avut propriile motive și modele distinctive. Astăzi, mulți fani Temari din întreaga lume nu au nevoie de o traducere din chineză sau japoneză: donate ca semn de prietenie, bile brodate cu mătase vă vor spune totul fără cuvinte.

Kanzashi

Kanzashi de mătase fermecătoare - ciuperci de păr și căpșuni pentru a decora capul - servesc în mod tradițional ca un plus grațios la un kimono. Deosebit de populare au fost „Kansashi Khan” - ciuperci cu ornamente florale din țesătură.

Pentru a le realiza nu este destul de simplu: trebuie să pliați bucăți mici de țesătură într-un mod special și să coaseți. Mai devreme, prin modul în care era decorat capul femeii, se putea judeca starea sa civilă și starea socială. Femeile japoneze moderne poartă astăzi astfel de bijuterii, dar mai des dacă profesiunea o cere (de exemplu, gheișea) sau se îmbracă la o nuntă.

Lucruri frumoase și elegante, care pretind statutul operelor de artă, pot fi create folosind cele mai simple și mai accesibile materiale. Țesăturile sunt un element comun în lucrările cu ac. Sunt utilizate în procesul de broderie, creând haine și elemente de decor. De asemenea, sunt utilizate într-o asemenea abilitate precum patchwork-ul japonez.

Lucruri frumoase și elegante care se pretind a fi opere de artă pot fi create folosind cele mai simple și mai accesibile materiale.

Istoricul acestei tendințe în domeniul acelor este asociat cu nevoia de economie și utilizarea rațională a țesăturilor, deoarece costul materiei a fost ridicat. La baza sa, patchwork-ul este un patchwork de cusut, care de-a lungul timpului, dintr-o simplă temă de acasă care vă permite să creați lucrurile de care aveți nevoie în viața de zi cu zi, a crescut în direcția artei moderne, care este activ folosită de designeri celebri.

Îmbrăcați-vă cămăși sau pături, care se bazează pe zdrențe și resturi de țesături, au inspirat nu numai designerii de modă, ci și producătorii. De aceea fabricile moderne produc țesături care imită garnituri cusute.

Acest tip de lucrări cu ac a fost dezvoltat activ în Anglia, unde calitatea muncii a fost atât de ridicată încât produsele au atras atenția iubitorilor de frumusețe din întreaga lume. În alte țări, inclusiv Rusia, mărunțișurile au fost de asemenea prezente în case, permițându-vă să economisiți țesături și să decorați în același timp interiorul.

De remarcat este în special versiunea japoneză a patchwork-ului. În această țară, zdrențele au fost folosite nu numai pentru a crea elementele necesare bunurilor de uz casnic, dar au devenit, de asemenea, baza pentru meditație și relaxare plină de înaltă calitate, de înaltă calitate, deoarece tehnica de execuție a crescut din obișnuitul cusut în procesul de creație.

De remarcat este în special versiunea japoneză a patchwork-ului

Patchwork-ul japonez este diferit de cel european - lucrarea este realizată încet, țesăturile sunt selectate special pentru a evita contrastele ascuțite și combinațiile incorecte de culori și nuanțe.

Galerie: patchwork japonez (25 fotografii)

Patchwork japonez: diferența de chineză și engleză

Japonia nu a devenit imediat standardul acestui tip de abilități. Patchwork a fost dezvoltat aici treptat, absorbind cele mai bune elemente din stilurile chineze și engleze. Hainele tradiționale ale călugărilor au fost reflectate în lucrări. Una dintre caracteristicile distinctive ale cusutului în stil japonez este cusatura specială. Acesta este realizat astfel încât să conecteze în mod fiabil mai multe straturi de țesături, formând modele sau siluete geometrice pe produsele finite - haine, cuverturi de pat, perne. O cusătură a fost folosită și atunci când a fost necesară repararea hainelor vechi.

Japonia nu a devenit imediat standardul acestui tip de abilități

Obiectul tradițional gospodăresc japonez - futon (saltea) a fost realizat folosind această tehnică de cusut. Din moment ce țesăturile erau scumpe, zonele uzate erau acoperite cu zdrențe noi, în urma cărora produsele păreau noi și erau destul de potrivite pentru utilizarea ulterioară. O caracteristică distinctivă a tehnologiei japoneze este utilizarea plăcilor speciale din lemn în timpul funcționării. Au ajutat la crearea de tablouri din clape, făcând ca produsele finite să pară adevărate opere de artă.

diferenţe

În ciuda faptului că, indiferent de tehnica aleasă, produsele patchwork finisate arată frumos și elegant, versiunea japoneză are o serie de caracteristici și caracteristici distinctive care nu vă permit să confundați patchwork-ul cu chineza sau engleza:

• Se folosesc cusături speciale;
• Se folosește tehnica de îmbinare a cusutului patchwork (tradițional) și a elementelor de fixare cu cusături în același timp;
• Picturile principale ale produselor sunt motive naturale (flori și câmpuri);
• Figurile geometrice aliniau imagini cu flori și plante;
• Principalele țesături utilizate în lucrare sunt mătasea (versiunea engleză este bumbacul);
• În cadrul procesului, se folosește o tehnică specială de broderie numită sashiko, efectuată folosind tehnica acului înainte.

Maestrul va decora cu siguranță produsul cu perii sau franjuri, ceea ce permite produsului să arate nu numai frumos, ci și cu adevărat bogat. De asemenea, pentru patchwork-ul japonez este o aplicație caracteristică - ajută la completarea imaginii generale create din clape. Meșterii moderni folosesc mașini de cusut pentru lucru.

Master class japonez pentru aplicații (video)

Patchwork japonez: o clasă de master pentru începători - lucruri minunate elegante face-it-yourself

Crearea unui element în stil patchwork este ușoară. Dacă se alege versiunea japoneză, atunci o persoană deschide un spațiu în care creativitatea și auto-exprimarea sunt binevenite.

Unul dintre articolele de uz casnic necesare este o pungă din material (geantă cosmetică). Pentru a face acest lucru, veți avea nevoie de:

• Circuit;
• Pânză (puteți folosi bumbac);
• Filet Mouline (fir);
• Non-țesute;
• Sintepon (subțire);
• Pins
• Săpun sau cretă;
• Fire de cusut;
• Fermoar (pentru fixare);
• Elemente de decor (dantelă, nasturi, perle).

Materialul, care este principalul, trebuie să fie curat și bine călcat.

Etapele de lucru

• Transferați modelul pe țesătura pregătită (folosind cretă sau săpun);
• Tăiați cu atenție toate detaliile părților din față și din spate (este important să se acorde o alocație pentru cusături de aproximativ 5-7 cm);
• Coaseți toate elementele împreună;
• Neteziți cusăturile cu un fier;
• Tăiați un dreptunghi din material nețesut și sintepon (ar trebui să aibă dimensiuni mai mari decât partea principală;
• Folosind ace, atașați un dreptunghi la elementul principal al produsului;
• Coaseți toate cusăturile și detaliile;
• Fixați fermoarul în partea de sus;
• Decorați produsele folosind articole pregătite în acest scop.

Crearea unui articol într-un stil patchwork este ușoară

După cum puteți vedea, nu există dificultăți în această lucrare. Principala condiție este lipsa de grabă. Stilul japonez este orientat către odihnă și relaxare completă - este important să ne amintim înainte de a începe procesul de creare a unui produs patchwork.

Tipuri de patchwork japonez, tehnică de execuție

Puteți crea lucruri frumoase și neobișnuite folosind tehnica japoneză de patchwork, alegând unul dintre mai multe tipuri populare:

• Curele (a apărut în Coreea, dar este folosit și în Japonia);
• Patchwork;
• Aplicație;
• Sashiko.

Tehnica apărută în Anglia - quilting-ul este, de asemenea, utilizat în mod activ.

Curele executat prin cusatura a doua straturi de tesatura. În versiunea inițială, s-a presupus că va fi utilizată o țesătură de ambalare. Mai târziu a fost înlocuit cu mătase. Principalul lucru de făcut este să clipești 2 straturi de țesătură.

Puteți crea lucruri frumoase și neobișnuite folosind tehnica japoneză de patchwork, alegând unul dintre mai multe tipuri populare

matlasare - Un tip tradițional de lucrări de ac folosite în Japonia. Elementele țesăturii sunt selectate armonios - culoarea sau nuanța, modelul sau simbolul trebuie să se potrivească. Cel mai valoros este un mod perfect de a crea produse sau tablouri reale. Esența principală a tehnicii este utilizarea unei plăci netede, pe care se aplică conturul desenului viitor. Șanțurile sunt tăiate de-a lungul conturului pentru a ține țesătura. După aceea, este necesar să se selecteze mărunțirile corespunzătoare subiectului dat (acestea trebuie să fie adecvate pentru culoare, dimensiune și formă). Ar trebui să fie umplute în sloturi. Meșterii moderni folosesc polistirenul în loc de scânduri.

Aplicații - O tehnică foarte populară în Japonia. Clapele sunt selectate conform desenului disponibil. Este necesar să se creeze un semifabricat din hârtie, apoi din material textil, numai după ce se coase cu atenție la locul în care este necesar de ideea autorului. Poate fi case, copaci, coroane, flori sau diverse forme geometrice, jetties (bile). O atenție deosebită ar trebui să fie acordată selectării culorilor - acestea ar trebui să fie contrastante, dar există o nuanță - în Japonia este gri și alb, maro și bej.

Patchwork în stil japonez: tipare

Există o varietate de oferte de scheme gata de utilizare. Pot fi preluate pe resurse speciale dedicate lucrărilor de ac, sau create independent. A doua opțiune vă va permite să vă dezvăluiți întregul potențial de creație, deoarece veți avea nevoie nu numai de selectarea țesăturilor și a culorilor potrivite, ci și de a dezvolta o schiță a viitorului produs, care va necesita revenirea completă a persoanei.

Dacă alegerea genului este specifică stilului japonez în patchwork, este important să vă amintiți prioritățile care sunt în lucrare - nuanțe dezactivate, teme de natură, atmosferă armonioasă, care vă permite să creați confidențialitate. Combinația de elemente se face cu cusături îngrijite, astfel încât în \u200b\u200bfinal puteți observa nu doar un lucru textil, ci o operă de artă. Meșterii experimentați se coase astfel încât cusăturile să fie practic invizibile. Printre modele sunt prezentate nu numai cuverturi de pat tradiționale, pături sau fețe de masă, ci și articole vestimentare, diverse accesorii.

Patchwork japonez: saci (video)

Dorința de a-și realiza abilitățile creative creează o persoană la diverse tipuri de ac. Patchwork-ul este unul dintre cele mai neobișnuite, dar și economice, deoarece totul se bazează pe clapete de țesătură. Schemele disponibile vă vor ajuta să începeți procesul de învățare sau să creați lucruri unice care vor decora orice interior. La rândul său, patchwork-ul japonez este o modalitate de a afla mai multe despre tradițiile și cultura acestei țări.