Programul de cani

(Clasele 5-7)

Liderul cercului:

T.N. Cheremisina

PROGRAM

cana "Magic shred"

Caracteristicile programului educațional

Starea programului: experimental.

După vârstă: pentru vârsta școlii medii.

După sex: pentru fete.

După durata implementării: 1 an.

Prin forma de implementare: grup.

După tipul de activitate: creativitate tehnică.

Pe domenii educaționale: profil.

Apropo de implementare: creativ.

După nivelul de asimilare: cultural general.

În domeniul de activitate: aplicat.

Profesor de tehnologie:

T.N. Cheremisina

blagoveshchensk

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Acest curriculum oferă unui adolescent următoarele condiții: un mediu pentru dezvoltarea activă a activităților, testarea propriei persoane și a forței sale, căutarea unei activități creative interesante și învățarea, alegerea propriei afaceri și demnitatea sa de finalizare sub forma unui rezultat real, tangibil, manifestare gratuită a invenției și imaginației. Lucrarea terminată poate fi făcută pentru casă, folosită pentru a decora interiorul unei școli sau alte scopuri. Semnificația socială a rezultatelor performanței elevilor joacă un anumit rol în educația lor.

Scopul programului este de a dezvolta abilități creative individuale, inițiativă artistică a elevilor.

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

Cunoașterea studenților cu tipurile de lucrări efectuate în tehnica plastelor plastice, dezvoltarea practică a metodelor și tehnicilor de lucru cu clapele de țesut.

Dezvăluirea înclinațiilor și abilităților elevilor, oferind asistență socială și pedagogică pentru cea mai completă dezvăluire a potențialului personal.

Încurajarea respectului pentru obiceiurile și tradițiile populare, stimularea activității sociale, participarea la activități semnificative social ale echipei.

Organizarea muncii independente a elevilor.

Dezvoltarea inițiativei și a activității creative.

Arta patchwork-ului a fost cunoscută de multe popoare ale lumii încă din cele mai vechi timpuri. Patchwork-ul ca un fel de artizanat pentru casă a apărut în mod natural oriunde s-a lucrat țesătura. Resturi de țesături, lansate dintr-o tăietură - acel material, respectul pentru care a fost motivul originii și existenței cusutului dintr-un plasture.

În educația tinerei generații, artele și meșteșugurile populare au o mare importanță. Acest tezaur al culturii populare contribuie la dezvoltarea bunului gust și a dragostei pentru frumusețe.

Programul propus de cusut cu patchwork artistic are ca scop dezvoltarea activității creative a elevilor, la atitudinea lor estetică, competentă, rezonabilă față de mediul în cauză și contribuie la orientarea profesională. Studiul tradițiilor, caracteristicilor cusăturii populare rusești și străine introduce patch-uri în creativitatea artistică, vă permite să simțiți legătura timpurilor. Vizita lor la expoziții, muzee de arte și meserii mărește nivelul cultural general, contribuie la dezvoltarea estetică.

Utilizarea unui plasture textil ca material vizual implică familiarizarea elevilor cu fundamentele artistice și teoretice ale artelor și meșteșugurilor.

Lucrul cu patch-uri colorate, cu modele multicolore, vă permite să introduceți un copil în lumea culorilor, să dezvăluiți modelele combinațiilor de culori, să vă prezentați elementele de bază ale alfabetizării culorilor, să vă învățați cum să creați produse decorative și aplicate originale cu propriile mâini.

Patchwork este, de regulă, compoziții ornamentale. În consecință, copiii se familiarizează cu conceptele, modelele de ornamente de construcție. În etapa de compilare, căutați soluții compoziționale optime, este posibil să utilizați un computer.

Implementarea produselor de către studenți care utilizează un plasture textil se poate transforma într-o experiență interesantă, deoarece fiecare etapă este asociată cu o căutare creativă. În plus, acest tip de artizanat vă permite să utilizați deșeuri din producția de textile și îmbrăcăminte, țesături uzate.

O atenție deosebită este acordată aspectului tehnologic al cusutului cu patch-uri. Este dificil să obții produse de înaltă calitate fără a stăpâni tehnologia. În această etapă, copiii se familiarizează cu materialele, instrumentele și echipamentele pentru lucrul cu clapeta; cu caracteristicile țesăturilor, cu pregătirea țesăturilor pentru lucru; cu organizarea locului de muncă; cu tehnologie patchwork.

În procesul studierii programului, studenții se familiarizează cu diferite tipuri de tehnici și metode de cusut patchwork: „bandă”, „pătrat”, „triunghi”, „tehnică liberă”.

Cunoașterea etapelor de lucru pe un produs patchwork asigură producția pe tot parcursul lucrării și, ca urmare, o calitate ridicată a produselor dintr-un plasture textil.

Structura lecțiilor include părți teoretice și practice. Partea teoretică implică desfășurarea de conversații în care este necesar să le dezvăluim studenților lumea uimitoare de frumusețe și armonie a artei populare, care a absorbit tradițiile secole de creativitate artistică. Este important să combinați cu pricepere o demonstrație vizuală a metodelor și tehnicilor de cusut patchwork cu o poveste despre artă, cu demonstrații de produse de către meșteri populari.

Cunoștințele teoretice dobândite trebuie consolidate imediat prin efectuarea de lucrări practice. Abordarea creativă non-standard a studenților cu privire la sarcină (alegerea compoziției, culorilor etc.) ar trebui încurajată. Este necesar să se implice elevii în creativitatea colectivă, care contribuie la dezvoltarea calităților comunicative ale individului. Creativitatea colectivă în crearea produselor decorative și aplicate presupune implicarea fiecărui participant în proces în fiecare etapă a muncii, de la concept până la ultima lovitură. O importanță deosebită este brainstorming-ul pentru a ridica nivelul intelectual al grupului creativ.

În partea practică, studenții efectuează diverse opțiuni, șervețele, suporturi, panouri etc.

Cusutul cu patch-uri deschide posibilități pentru organizarea activităților proiectului. Acestea pot fi atât compoziții decorative colective individuale, cât și pe scară largă, care îi ajută pe copii să înțeleagă beneficiile lucrului împreună pentru a-și spori stima de sine. Ele pot fi utilizate în proiectarea sălii de clasă, a școlii, ceea ce, la rândul său, este un stimulent suplimentar pentru dezvoltarea creativității copiilor.

O cantitate mică de material educațional inclus în program presupune organizarea muncii independente a elevilor. Această lucrare presupune realizarea de schițe pentru produs, scrierea de rezumate. Activitatea creativă a școlarilor îi ajută la asimilarea materialului educațional și la organizarea timpului liber. Munca care consumă mult timp poate fi făcută acasă.

Expozițiile anuale ale lucrărilor studenților sunt un fel de raport despre realizarea membrilor cercului.

Pentru desfășurarea eficientă a cursurilor cercului, se emit recomandări metodologice, se achiziționează literatură specială, fotografii, elevii, împreună cu profesorul, pregătesc fișe.

După finalizarea studiilor în echipă, copiii sunt capabili să dezvolte un model de produs sau o compoziție, o tehnologie de fabricație și să realizeze imagini complexe, multi-element și multi-color.

În general, lucrul cu copiii în domeniul prelucrării artistice a unui plasture textil se reduce la trezirea în ei a creativității, pentru a-i învăța să înțeleagă și să iubească frumusețea.

Programul este conceput pentru a instrui fetele din clasele 5-7. Potrivit programului, pot fi instruiți atât începătorii, cât și cursanții care cunosc deja abilitățile de patchwork.

Programul este conceput pentru 1 an (34 de ore), 1 oră pe săptămână. Partea teoretică este alocată 13 ore, partea practică - 21 ore.

PLAN TEMATIC

p / p

Subiect

General

cantitate

ore

Teoretic

ceas

Practic

ceas

Lecție introductivă

Patchwork ca tip de artă și meșteșuguri

Bazele tehnologice ale cusutului cu patch-uri.

Culoare. Cerc de culoare.

Combinații armonioase de culori. Tehnica dungii.

Ornament. Tipuri de ornamente. Tehnica libera.

Legile compoziției ornamentale. Tehnici „pătrat”, „triunghi”.

Tehnici pentru obținerea unei varietăți de texturi. Reproducerea modelelor tradiționale de patchwork.

Tehnologia de lucru pe un produs patchwork.

Forme moderne de patchwork.

Ultima lecție. Rezumând.

Total:

1. Lecție introductivă (1 oră).

Comunicarea obiectivelor și obiectivelor echipei, cunoașterea studenților, cu un plan de lucru pentru anul. Afișarea produselor finite, fotografii, schițe. Informare introductivă privind siguranța. Cerințe sanitare și igienice atunci când efectuați lucrări. Istoria dezvoltării cusutului patchwork.

2. Patchwork ca tip de artă și meserii (1 oră).

Cusut tradițional rusesc cu patchwork. Termeni. Țesătura ca material pentru creativitate.

3. Bazele tehnologice ale cusutului patchwork (2 ore).

Materiale, scule și echipamente. Lucrul cu țesături. Caracteristicile țesăturilor. Pregătirea țesăturii pentru lucru. Organizarea locului de muncă. Concepte tehnologice de bază ale cusutului patchwork. Tehnologie patchwork. Realizarea de șabloane. Decuparea detaliilor patchwork. Cusut detalii patchwork. Tratament termic umed (OMC).

4. Culoare. Roată color (1 oră).

Culori cromatice și acromatice. Nuanta de culoare. Lejeritate. Ton. Imagine tonală. Saturare. Culori calde și reci. Culori locale și condiționale. Cerc de culoare. Culori primare și compozite.

5. Combinații de culori armonioase (1 oră).

Armonie în culori. Colorare. Armonii ale culorilor conexe: armonie monocromă, armonie adiacentă, armonie tonală. Contrast. Armonii de culori contrastante: armonie pereche, armonie a triadei. Spectru de culori.

6. Tehnica „bandă” (3 ore).

Reguli generale atunci când lucrați cu o bandă. Realizarea de desene din benzi de aceeași lățime, „dispunere diagonală”, „aspect drept”, „parchet”, „fântână”, „pătrat american”, „inele colorate”, „dungi”, „curți”, „pătrat rus”, „ ananas "," moară ". Întocmirea unui patchwork din blocuri cu un aspect diagonal de dungi. Desene din dungi tipografice. Traducerea modelelor de broderie în modele de patch-uri din benzi de tipografiere.

7. Ornament (1 oră).

Tipuri de ornamente. Modele de construcții ornamentale. Conceptul de compoziție a ornamentului. Proporții. Ritm și plastic. Simetrie. Compoziții statice și dinamice. Soluții compoziționale pentru patchwork.

8. Tehnica liberă (3 ore).

Variante pentru asamblarea clapetelor în „tehnică liberă”: asamblarea de la mijlocul bazei, schema „Trandafir”, asamblarea de la marginea bazei, asamblarea clapetelor într-un desen înscris într-un triunghi. Utilizarea „tehnicii libere” de cusut patchwork în articolele de îmbrăcăminte de uz casnic.

9. Legile compoziției ornamentale (1 oră).

Legea proporționalității. Legea subordonării. Legea cu trei componente. Legea contrastului. Legea contrapunctului ornamental. Legea simplității.

10. Tehnica „pătrat” (2 ore)

Realizarea de desene în tehnica pătratului. Executarea otomanilor. Realizarea unui tampon de încălzire pe ceainicul Malinka. Tacking.

11. Tehnica "triunghi" (2 ore)

Executarea desenelor folosind tehnica „triunghi”. Metode pentru conectarea triunghiurilor într-un pătrat. Metode de asamblare a desenelor din triunghiuri. Intocmirea desenelor pe grile. Elaborarea elementelor individuale.

12. Tehnici pentru obținerea unei varietăți de texturi (3 ore)

13. Tehnologia de lucru pe un produs patchwork (7 ore)

Concept, căutați o soluție compozițională. Selectarea, pregătirea și determinarea consumului de material. Executarea schemei în M 1:10. Executarea desenului de lucru. Decuparea pieselor din țesătură. Asamblarea patchwork-ului. Soluție de frontieră și asamblare. Pregătirea laturii și a garniturii pentru montaj. Alăturarea a trei straturi ale produsului. Prelucrarea marginii produsului. Coase.

14. Forme moderne de cusut patchwork (5 ore).

15. Lecția finală (1 oră). Rezumând.

LISTA CUNOAȘTERILOR ȘI ALE ABILITĂȚILOR

Elevii ar trebui să știe:

Informații generale despre diferite domenii ale artelor și meșteșugurilor;

Cerințe privind siguranța muncii;

Unelte, materiale și accesorii pentru muncă;

Bazele științei culorii;

Concepte de bază despre ornament;

Legi și reguli de compoziție ornamentală;

Modele de construcții ornamentale;

Concepte tehnologice de bază ale cusutului patchwork;

Tehnologie patchwork;

Tehnici de bază și tehnici de cusut patchwork;

Tehnologia de lucru pe un produs patchwork.

Elevii ar trebui să poată:

Planificați-vă munca;

Respectați reglementările de siguranță;

Selectați, pregătiți și determinați consumul de material;

Elaborați diagrame, schițe de ornamente;

Executați un desen de lucru;

Conectați blocuri;

Efectuați tehnicile de bază ale cusutului patchwork (bandă, pătrat, triunghi);

Asamblați patchwork-ul;

Asamblați chenarul;

Conectați trei straturi ale produsului;

Manipulați marginea produsului;

Efectuați cusături de mână și de mașină.

BIBLIOGRAFIE

Nagel, O.I. Cusut cu patchwork artistic: un ajutor didactic pentru profesor / OI Nagel. - Ediția a II-a, revizuită. - Moscova: Shkolnaya Pressa, 2004 .-- 96 p.

Khvorostukhina, S.A. Cartea de aur a artizanatului la domiciliu / S.A. Khvorostukhina. - M.: Veche, 2005 .-- 512 p.

CREAREA BAZEI ȘTIINȚIFICO-METODOLOGICE

Ideea principală a programului este de a ajuta o persoană în creștere în educație, dezvoltare spirituală și intelectuală. Baza activității semnificative este o echipă pentru copii angajată în domeniul artelor decorative și aplicate. Baza activității organizaționale și metodologice este sistemul emergent de lucru al profesorului cu colectivul copiilor.

Pentru a furniza partea educațională a programului, se creează o bază științifică și metodologică: acestea sunt recomandări metodologice și evoluții pe teme, ajutoare vizuale, literatură educațională, fișe sub formă de fișe, diagrame, schițe, mostre de produse finite, fotografii, colecție de materiale pe alte tipuri de materiale decorative și aplicate artă, se țin expoziții.

Programul se află în stadiul experimental. Ca urmare, va fi suplimentat și îmbunătățit.

Fâșiile de aceeași lățime sunt tăiate după un model, întotdeauna de-a lungul unui fir comun și niciodată oblic (nu confundați cu tăierea țesăturilor în benzi pentru tăiere - le taie oblic). Uneori, când nu există suficientă țesătură, acestea se taie de-a lungul firului transversal. Șablonul se aplică pe partea greșită a țesăturii paralel cu marginea. Aveți grijă să țineți cont de cotele de cusătură atunci când decupați țesăturile. Dacă nu există suficientă țesătură, atunci benzile sunt cusute împreună. Pentru a face acest lucru, o bandă este aplicată în unghi drept față de cealaltă (față în față) și tăiată oblic într-un unghi de 45 de grade.

Benzi de cusut

Benzi conice pentru lucrări de artă sunt convenabile pe bază.

Dungi de cusătură pe bază. O bandă este așezată cu fața în sus pe bază. A doua bandă este pusă pe prima cu fața în jos și atașată la bază. Cusătura este călcată „pe margine”.

Benzi de cusut

Coaseți benzile tăiate și așezate în culori din partea dreaptă a bazei. Pe prima bandă, puneți-o pe a doua, din față în față și fixați-le cu știfturi la bază. Coaseți împreună cu baza. Scoateți știfturile și călcați cusătura pe o parte - „nervată”, apoi rotiți și călcați ambele benzi din partea dreaptă. Așezați a treia bandă pe a doua și, de asemenea, cusătura împreună cu baza.

Completați toate formatele necesare în același mod. Apoi calcați țesătura printr-o cârpă umedă și tăiați orice material în exces.

Tăiați benzile în scopuri utilitare (buzunare, margini) fără bază, mai întâi într-o pânză solidă și abia apoi tăiați-le în formatul dorit. Puteți face un bloc pătrat din fâșiile tăiate din țesătura cusută.

Pânza, cusută din dungi, este tăiată în pătrate. Pătratele din dungi sunt formate în blocuri

Dungile așezate diagonal sunt foarte frumoase și pot decora orice piesă. Acestea sunt cusute pe bază, începând de la centrul produsului. Așezați prima bandă pe bază în diagonală și strict în centru. Atașați-l pe ambele părți (la fel ca dungile drepte pe bază), menținând ordinea culorilor, alte benzi până când formatul este plin. Patru formate de cusături pot fi utilizate pentru a crea un bloc pătrat cu dungi diagonale.

Prima bandă este fixată la bază strict în centru

A doua bandă este plasată pe prima față în față și atașată la prima și la bază

Cusătura este netezită, colțurile sunt tăiate

Atașând benzi pe ambele părți, umpleți întregul volum

Treptat, pe parcursul a două secole, s-au dezvoltat trei tipare principale de cusut de la dungi: „Herringbone”, sau „Parchet”, „Teren arabil” și „Fântână”.

„Herringbone” („Parchet”)

Această tehnică de patchwork necesită goluri de patch-uri dintr-un pătrat și benzi. O bandă din primul nivel este cusută în pătrat. Lungimea sa nu este măsurată, deoarece după măcinare excesul de țesătură este tăiat. Calcați imediat cusătura și așezați-o pe două părți. A doua bandă este cusută pe cealaltă parte a pătratului și prima bandă este, de asemenea, capturată. A doua cusătură va fi perpendiculară pe prima cusătură. Cusătura este călcată din nou și așezată pe ambele părți. Acesta este modul în care este realizat primul nivel al "Herringbone".

Pentru a face modelul frumos, trebuie să respectați următoarele reguli.

Pătratul ar trebui să fie activ în culoare sau model, adică să poarte accentul întregii compoziții.

Lățimea dungilor de pe fiecare nivel trebuie să fie aceeași.

Fiecare nivel ulterior în lățime poate fi același cu primul nivel sau poate diferi de acesta, în funcție de sarcina autorului.

Este de dorit ca lățimea cusăturii tuturor benzilor să fie aceeași (lățimea preferată este de 0,5-0,7 cm).

Este imposibil să întrerupeți secvența de atașare a benzilor una la cealaltă.

Această compoziție este un fel de imitație a brazdelor într-un câmp arat. Pentru „Teren arabil”, pentru a păstra și a sublinia dinamica dungilor, ar trebui să alegeți țesături de culoare apropiată și cu un model mic imprimat. Este interesant să coaseți un ornament similar din panglici de satin, alternând părțile din față și din spate.

În primul rând, pregătiți un șablon de hârtie pentru pătratul de bază. Pătratul este împărțit în trei secțiuni, ale căror limite converg în unghi drept. Fiecare site este împărțit într-o serie de dungi paralele. Pentru fiecare site și pentru dungi, șabloanele sunt realizate din carton. Fâșiile sunt cusute din față în față în ordinea prezentată în figură, cusătura este călcată. Dimensiunea alocației este de 0,5–0,7 cm. Excesul de țesut este tăiat.

Schema de tăiere și cusut benzi în "Plug"

Fiecare site este colectat separat și apoi cusut doar într-un pătrat comun. În primul rând, secțiunile 1 și 2 (în sensul acelor de ceasornic), apoi secțiunea 3 le este cusută.

„Ei bine” („American Square”, „Blockhouse”, „Straight Chute”)

Această tehnică de patchwork a fost foarte populară în America și Europa și are o vechime de cel puțin două sute de ani. Se bazează pe forma geometrică a unui pătrat, care este alcătuit din dungi. Fâșiile de țesătură sunt denumite „bușteni”.

Există două opțiuni pentru conectarea „jurnalelor” într-un pătrat. În ambele versiuni, figura centrală va fi o clapă sub formă de pătrat, dar schema de asamblare a benzilor - „bușteni” este diferită.

Prima versiune a ansamblului „Well”

În primul rând, o bandă este cusută în pătratul central

Schema de cusut „bine”

Elementul inițial al compoziției, pe care se face un accent de culoare, este un pătrat. Primele două benzi sunt cusute în pătrat în același mod ca și în compoziția „Herringbone”, respectând aceleași reguli de cusut. Fiecare bandă nouă („jurnal”) este ascuțită astfel încât să capteze elementul anterior. Trebuie să vă deplasați în sensul acelor de ceasornic, construind treptat pătratul original cu niveluri de „bușteni”.

Bineînțeles, schema de culori a operei poate fi diferită, dar pare deosebit de frumoasă în această schemă. întinderea culorii: de la un pătrat întunecat la dungi deschise, care dă efectul unei fântâni, sau dintr-un pătrat deschis la „bușteni” întunecați - se creează un efect de adâncime cosmică. Și în aceasta, și în cealaltă versiune a nivelului de "bușteni" sunt cusute, observând posibila întindere a culorii, ceea ce face posibilă realizarea unei percepții volumetrice a compoziției.

Nivelurile „buștenilor” pot avea aceeași dimensiune sau compoziția se poate termina într-un nivel de dungi mai largi. În principiu, o astfel de compoziție poate fi extinsă la nesfârșit și o face, de exemplu, întregul perete. Principalul lucru este că la sfârșit are o concluzie logică de culoare - un nivel întunecat, deschis sau colorat (pe baza pătratului pe care l-ați inventat), colectând întreaga compoziție.

Uneori această opțiune este realizată cu descompunerea culorii diagonale. Pătratul rămâne elementul central, iar restul compoziției este construit în diagonală - întreaga schemă este împărțită convențional de diagonală în două părți. Deci, „buștenii” situați pe o parte a diagonalei sunt confecționați dintr-o țesătură de un ton bogat (de preferință, de asemenea, întins), iar „buștenii” de pe cealaltă parte a diagonalei sunt confecționați dintr-o țesătură mai ușoară.

Pentru a vă ușura munca și a nu vă confunda în culori și „bușteni”, este recomandabil să faceți o schiță de culoare clară. Restul principiului cusăturii „buștenilor” rămâne același ca în schema principală.

A doua versiune a ansamblului schemei "Ei bine"

În această variantă, pătratul domină și în centru, dar succesiunea asamblării „buștenilor” în raport cu elementul principal este diferită. O bandă identică („jurnal”) este atașată la două laturi opuse ale pătratului. Apoi, „buștenii” sunt atașați celorlalte două laturi opuse ale pătratului, care se suprapun pe primele „bușteni” în lungime. Așa se termină primul nivel al compoziției. Mai mult, observând secvența inițială de măcinare, compoziția este mărită de la nivel la nivel până la dimensiunea dorită (oricare).

Compensarea centrului și aplicarea dungilor de lățimi diferite oferă un efect de adâncime optică

Fâșiile identice sunt atașate de pe laturile opuse ale pătratului central paralel între ele

Această compoziție gravitează spre alte soluții de culoare - prin împărțirea culorii asociată pe „bușteni” paraleli. Uneori fac și o defalcare diagonală a schemei de culori, dar în acest caz întregul pătrat este împărțit în patru părți de două diagonale, iar „buștenii” colorați sunt aranjați în perechi, față de laturile pătratului central. Opțiunile sunt nesfârșite.

Pătratul nu poate fi deloc situat în centru, ci lateral. Dar principiul asamblării rămâne același.

Pătrate

Aceasta este una dintre cele mai comune tehnici simple antice, care se bazează pe un pătrat. Puteți coase orice dimensiuni de pătrate - de la cele gigantice până la resturi de poștă - și în orice ordine. Dar un anumit farmec este reprezentat de produsele din pătrate combinate în diferite forme geometrice. Poate fi un simplu model de șah (în două culori) sau „mișcarea cavalerului” (în trei culori) sau un câmp multicolor format din diferite patch-uri, dar respectând o ordine geometrică, o diagonală de șah etc. Există multe opțiuni, în funcție de abilitățile și imaginația ta.

Cusând din pătrate

Cusături pătrate

Înainte de a începe să coaseți, faceți o schiță redusă a viitoarei pânze pe hârtie milimetrică.

Să presupunem că produsul dvs. pătrat constă din patru pătrate colorate combinate într-un model specific. Trebuie să coaseți pătratele în ordine și imediat în dungi.

Începeți cu rândul de sus, de exemplu. Împingeți primele două bucăți împreună în partea dreaptă, apoi călcați cotele de cusătură fie pe două părți, fie pe partea pătratului mai întunecat, astfel încât cotele să nu strălucească. Apoi, urmând schița, coaseți pe pătratele rămase ale rândului superior și procesați cusăturile.

Faceți și alte benzi în același mod.

Apoi îndoiți benzile cu laturile drepte spre interior, fixați-le cu știfturi exact de-a lungul cusăturilor mașinii perpendiculare pe linia viitoare și coaseți.

După îmbinarea tuturor benzilor într-o singură țesătură, călcați cotele de cusătură. Apoi întoarceți produsul și călcați proba finită pe un așternut moale (astfel încât să nu apară ușurarea cotelor de cusătură).

Compoziția a patru pătrate

Modele de șah

Să luăm în considerare cele mai simple moduri de a cusut o pânză „șah”.

"Şah"

Este realizat din două țesături contrastante. Puteți coase pătratele în dungi. Dar este și mai ușor să coaseți mai întâi aceleași dungi colorate într-o singură pânză și apoi, după ce ați observat dimensiunea pătratelor date (nu uitați de cotele de cusătură de pe ambele părți ale pătratului!), Tăiați în dungi noi. Întoarceți fiecare a doua bandă „cu susul în jos”, iar pe pânza dvs. va apărea imediat un model de șah. Acum nu mai rămâne decât să coase dungile.

Dungile sunt cusute într-o pânză

Pânza este căptușită cu benzi care merg în cealaltă direcție și tăiate

Toate celelalte benzi sunt răsturnate

Se pare că este o tablă de șah

Model de șah în diagonală

Luați mai multe dungi de diferite culori și coaseți-le într-o singură pânză. Apoi, după ce ați marcat pânza în pătratele date (nu uitați să lăsați cote pentru cusături!), Tăiați pânza în benzi. Acum așezați dungile rezultate astfel încât fiecare bandă să fie deplasată cu un pătrat față de cea precedentă și coaseți-le îngrijit.

Acum tăiați colțurile din partea de sus și de jos și veți avea o bandă uniformă de pătrate diagonale. Puteți utiliza pânza rezultată ca o margine decorativă sau pur și simplu să coaseți pe banda curlă rezultată folosind o tehnică de aplicație, de exemplu, pe tivul unei fuste.

Țesătura cusută din dungi multicolore este tăiată în dungi transversale

Fâșiile sunt așezate astfel încât să fie deplasate cu un pătrat.

Tăiați colțurile benzii rezultate., Obțineți un ornament din pătrate diagonale

Model de șah sub formă de romburi

Pentru a face un astfel de model, este necesar să tăiați și să coaseți benzi de țesătură multicoloră, apoi tăiați benzi noi din pânza solidă rezultată la un unghi de 30, 45 sau 60 de grade. Lățimea dungilor trebuie să fie egală cu latura diamantului plus 1,5 cm - limita de cusătură. Când sunt asamblate, aceste părți tăiate oblic formează singure romburi.

Celebrul „American Star” poate fi asamblat din diamantele cusute în acest fel.

Diagrama modelului de cusut sub formă de romburi

Model șahron șah

Acest model seamănă cu o reflecție în apă. Coaseți dungile în două culori împreună în două pânze, alternându-le în culori. Apoi, din fiecare pânză, la unghiul de care aveți nevoie, tăiați benzi oblice identice, asemănătoare unei oglinzi. Când coaseți dungile rezultate, alternându-le, atunci veți obține un chevron. Rămâne doar să tăiați colțurile inutile cu 0,75 cm de sus și de jos.

Făcând chevrons

„Pătrat într-un pătrat”

Această compoziție are la bază un pătrat. Asamblarea produsului conceput începe de la centru. Fiecare nivel, format din patru triunghiuri isosceli, mărește vizual pătratul original.

Pentru fiecare nivel, tăiați propriul model de triunghi unghiular, a cărui hipotenuză este egală cu partea pătratului central. La fiecare patru triunghiuri identice sunt atașate de cele patru laturi ale pătratului. Se pare ca un pătrat într-un pătrat.

De regulă, acest model este cusut pe bază folosind țesături sau țesături nețesute. Dimensiunea bazei este egală cu compoziția dorită. Patru linii care se intersectează sunt marcate pe bază: două în diagonală și două perpendiculare pe ele. Apoi, în centru, atașați pătratul central cu fața în sus. Un triunghi este fixat pe o parte a pătratului cu fața în jos și măcinat împreună cu baza, lăsând cote de cusătură. După ce au cusut toate cele patru triunghiuri în acest fel, ele verifică dacă colțurile pătratului rezultat coincid cu liniile de pe bază.

Astfel, toate nivelurile pătratelor sunt reglate. Această tehnică se mai numește „Diamant” și este adesea privită ca un model de cusut triunghiular. Alternanța culorii în niveluri conferă produsului un efect grafic și spectaculos. Numărul de pătrate este limitat doar de imaginația autorului.

Schema de cusut cu clapă

„Pătrat rusesc”

Tehnica națională rusă „pătratul rusesc” este oarecum mai complicată. Schema se bazează pe un pătrat, iar primul și al doilea nivel, alcătuit din patru triunghiuri isoscele, formează și ele pătrate. Se pare, ca și cum ar fi, trei pătrate - unul în celălalt: centrul și două niveluri. Al treilea și următorul nivel includ deja patru pătrate de colț și patru dungi. Modelul de cusut al „pătratului rusesc” în două culori este după cum urmează.

Model de cusut triunghiular

Patru triunghiuri isoscele de o culoare contrastantă sunt cusute în pătratul central. Apoi, un triunghi isoscel cu culoarea pătratului central este cusut pe fiecare parte a pătratului rezultat. Al treilea și următorul nivel sunt efectuate după cum urmează: mai întâi, benzile sunt cusute pe laturile pătratului, a căror lungime este mai mare decât latura pătratului, apoi triunghiurile sunt cusute în colțurile nivelului.

Este de dorit ca toate nivelurile să aibă aceeași dimensiune sau să crească uniform de la centru la margini.

Lucrările în această tehnică pot fi multicolore.

"Un ananas"

O tehnică sofisticată, oarecum asemănătoare cu „Piața Rusă”, „Ananasul” este cusută din bucăți simple într-o culoare contrastantă. Compoziția se bazează pe un pătrat colorat (poate fi de o culoare suplimentară), primul nivel de „bușteni” este cusut pe cele patru laturi ale sale într-un cerc. Fiecare bandă ar trebui să aibă o cusătură de 0,5 cm pe fiecare parte (în lungime).

Atașați prima bandă pe partea laterală a pătratului (față - în față), cusătură, neteziți cusătura "pe margine", opriți, călcați și tăiați excesul. Măcinați toate celelalte benzi din acest nivel în mod similar cu prima, astfel încât fiecare să se suprapună peste latura pătratului și 0,5 cm din tăietura laterală a benzii anterioare.

Coaseți al doilea rând de dungi (într-o culoare contrastantă) paralel cu părțile laterale ale bazei. Pentru a nu încălca contururile pătratului central, cusăturile acestui nivel trebuie să ruleze strict în colțurile pătratului. Capetele benzilor se extind dincolo de tăieturile benzilor din primul rând cu distanța admisă.

Model de cusut

Cusătură în toate celelalte niveluri de dungi în același mod (nu uitați să le faceți în culori diferite). Când aveți volumul dorit, atunci coaseți triunghiuri în colțurile formate de pe laturi (puteți în culoarea pătratului central).

„Crazy” („Crazy Pieces”)

Tehnica engleză a secolului al XIX-lea „Crazy” (cunoscută și sub numele de „Crazy Pieces”, „Spiral”, „Carousel”, „Rose”) - o compoziție de plasturi asimetrici - a fost creată în scopuri decorative. A realizat cuverturi de pat și fețe de masă, adesea din materiale care se exclud reciproc, combinând, de exemplu, catifea cu mătase sau tul. Această tehnică ingenioasă și originală vă permite să utilizați chiar și cele mai mici resturi de țesătură rămase de la alte lucrări pentru a crea produse originale și frumoase (a se vedea fotografia 17 din inserție). „Crazy” este cusut pe bază, modelul de cusut este după cum urmează.

O clapă este atașată la bază cu un știft, în acest caz - un triunghi .. O bandă de culoare contrastantă este atașată la una dintre laturile sale

Plasturile cusute se netezesc

O altă bandă de culoare contrastantă este cusută pe una dintre laturile figurii formate

Bucățile cusute sunt netezite din nou

În centrul compoziției nu este un pătrat, ci un triunghiular, trapezoidal, dar cel mai bun dintre toate - o clapă cu cinci fețe. Centrul compoziției în sine poate fi situat deloc și nu în centrul unui format dat, dar, de exemplu, într-un colț, poate fi mutat pe orice margine, dar acest lucru nu afectează ordinea de lucru. Alte pete de orice formă și culoare sunt cusute pe clapeta centrală în sensul acelor de ceasornic. Cu cât este mai departe de centru, cu atât sunt mai mari bucățile. Când compoziția umple întregul bloc (pătrat, cerc), marginile sunt tăiate și decupate.

Regulile de bază sunt următoarele.

Clapeta centrală trebuie să fie luminoasă și să iasă în evidență de masa totală a clapetei.

Piesele de aceeași culoare nu ar trebui să fie adiacente (altfel vor fi percepute ca o singură culoare); acestea trebuie așezate pe laturile opuse de centrul compoziției.

Trebuie evitate liniile paralele între niveluri.

Acest model de cusut este frumos în sine și poate fi folosit pentru a face, de exemplu, o compoziție albă pură (inclusiv centrul). Pentru ea, este mai bine să selectați clape bine definite și să observați dispunerea lor armonioasă în formatul de la centru la margini. Efectul va fi creat prin trasarea liniilor.

Triunghiuri magice

Triunghiul este un element magic care se reflectă în esoterismul multor religii. Un triunghi a fost atribuit triunghiului - a fost cusut pe haine ca un fel de totem. Prin urmare, a fost folosit mai des decât alte elemente în broderie și patchwork.

Triunghiurile sunt distractive și ușor de lucrat. Orice ornament poate fi făcut din ele - un pătrat, un romb, o stea complexă și altele.

Cel mai des utilizat este un triunghi isoscel unghiular, care este tăiat după un model, astfel încât direcția firului lobar pe țesătură să coincidă cu una dintre laturile scurte. Adăugând triunghiurile de-a lungul laturii lungi, obțineți un pătrat. Pătratele sunt combinate într-o singură pânză.

Triunghiurile dreptunghiulare nu numai că pot fi cusute cu bazele, ci și cusute de-a lungul laturii scurte, rezultând o bandă. Apoi benzile sunt măcinate într-o singură bucată. Această metodă se numește ansamblu diagonal. Este nevoie de o atenție deosebită pentru montarea modelului și cusătura pieselor prefabricate.

Adesea este necesar să coaseți un număr mare de triunghiuri mici, iar apoi pentru viteză sunt cusute cu un „steag”: sunt pliate în perechi cu părțile frontale spre interior, fixate și cusute pe mașină - o pereche după alta, fără a tăia firele. Când toate perechile de triunghiuri sunt gata, firele sunt tăiate.

Cusut steag

Există o altă metodă care accelerează lucrul cu triunghiuri, dar numai cu cele în două culori.

Mai întâi, tăiați același număr de pătrate de ambele culori din țesătură (asigurați-vă că lăsați cote pentru cusături).

Apoi pătratele sunt tăiate în diagonală.

Netezind cotele pe o parte (triunghi mai închis), pregătește două pătrate în două culori.

Când coaseți pătrate într-o pânză comună, trebuie să tăiați colțurile proeminente ale cotelor.

Apoi pătratele multicolore sunt pliate în perechi cu partea din față spre interior, trasează o linie diagonală și coase de două ori - pe fiecare parte a diagonalei, lăsând cote pentru cusătură.

Pentru a decora părțile pătrate sau dreptunghiulare cu inserții triunghiulare mici, se utilizează următoarea metodă pentru a facilita munca.

Colțul necesar este decupat sub formă de triunghi, aplicat (din față în față) pe un pătrat, așa cum se arată în figură, și atașat. Apoi tăiați colțurile suplimentare.

Triunghiul este pliat înapoi și călcat.

În același mod, colțurile sunt cusute la colțurile rămase ale dreptunghiului.

Dacă triunghiurile trebuie să fie cusute din material care este scos sub acul mașinii, atunci hârtia este plasată sub linie.

Cele mai populare tipare din triunghiuri sunt „Moara”, „Steaua”, „Diamantul”. (Am discutat deja despre tehnica „Diamond” în secțiunea „Square in a square”.)

„Moară”

Acest model este realizat din țesătură cu două culori contrastante și constă din opt triunghiuri identice - câte patru din fiecare culoare.

Pentru început, triunghiurile (de exemplu, alb și negru) sunt cusute de-a lungul părții lungi într-un pătrat. Apoi pătratele sunt cusute împreună, alternând culorile, - se obține o bandă.

În cele din urmă, colectați cele două benzi rezultate împreună, începând să coaseți din centru (este mai ușor să conectați toate punctele împreună). Cotele de cusătură sunt călcate pe ambele părți.

Două triunghiuri în culori contrastante sunt cusute într-un pătrat

Pătratele sunt cusute în două benzi

"Stea"

Aceasta este o frumoasă tehnică patchwork bazată pe o stea cu opt colțuri bazată pe un pătrat central. Luați în considerare două opțiuni pentru asamblarea „Stelelor”.

Laturile pătratului sunt paralele cu marginile bazei

Pentru această compoziție, sunt utilizate cel puțin patru tipuri de țesături cu culori și modele contrastante. Se crede că „Steaua” arată cel mai bine dacă țesătura este aleasă pentru razele sale de o singură culoare și fundaluri - cu modele.

Pentru a nu vă confunda cu ce să coaseți, este mai bine să faceți mai întâi o schiță a compoziției. Compoziția „Stea” în sine este un pătrat format din trei dungi paralele, împărțite în nouă pătrate. (În primul rând, întreaga compoziție este împărțită în pătrate și ele în triunghiuri.) În prima și a treia bandă, pătratele cele mai exterioare vor consta din două triunghiuri, iar cele din mijloc - din patru. Banda centrală constă dintr-un singur pătrat central și două pătrate adiacente formate din patru triunghiuri

După ce au colectat trei dungi în acest fel, acestea sunt cusute împreună, observând în mod clar modelul.

Puteți coase triunghiuri în pătrate și acestea sunt deja conectate între ele. Dar, în acest caz, este mai dificil să observi linii geometrice stricte.

Schema de asamblare Zvezda, prima versiune

Laturile pătratului sunt paralele cu colțurile bazei

Schema de asamblare Zvezda, a doua versiune

În această versiune, schema de asamblare este diferită. Patru triunghiuri contrastante sunt cusute în pătratul central de-a lungul laturii lungi. Se pare că un nou pătrat, situat paralel cu marginile bazei. Dungile formate din patru triunghiuri (două pătrate) sunt cusute pe acesta, în părțile sale superioare și inferioare. Apoi, exact după schiță, faceți două dungi laterale (verticale) din patru pătrate, formate din opt triunghiuri.

Rămâne doar să coaseți dungile laterale cu partea centrală - iar „Steaua” este gata.

Este dificil să coaseți din poligoane

Dacă dungile, pătratele și triunghiurile pot fi tratate cumva fără prea multă pregătire folosind o mașină de cusut, atunci poligoanele vor necesita multă răbdare și îndemânare de la dvs. Prin urmare, multe meșteșugari preferă să colecteze poligoane manual.

Un romb este, de asemenea, un poligon, cel mai simplu dintre ele. Un romb mozaic poate fi asamblat din două triunghiuri simetrice. Aici este important să vă asigurați că desenul, combinat într-un întreg - într-un romb, nu se pierde. Desenul trebuie să fie absolut simetric. Dar puteți tăia imediat un romb conform șablonului și compuneți o compoziție din acesta.

„Cuburi”

Puteți încerca să coaseți compoziția "Cuburi", unde un romb cu un unghi de 60 de grade va fi o figură independentă. Particularitatea acestei compoziții constă în faptul că, pe lângă asamblarea corectă a elementelor, este foarte important aici să alegeți clar culoarea - lumina, umbra și penumbra pe un cub format din trei romburi.

Pentru a face „Cuburile” tridimensionale (și orice greșeală va denatura iluzia de volum), trebuie mai întâi să desenați întreaga compoziție pe hârtie milimetrică și abia apoi să creați un șablon.

Diamantele sunt forme simple și pot fi cusute pe o mașină de scris fără a scoate acul din țesătură la colțurile diamantului, dar ridicând piciorul, întoarceți țesătura și cusătura în continuare. Sau îl puteți măcina manual, trăgând materialul peste șabloane de carton și cusând fragmentele împreună. Asta îți place cel mai mult.

Schema de cusut piese-romburi pentru modelul „Cuburi”

"Floare"

O floare hexagonală este făcută și din romburi. Se compune din șase romburi sau doisprezece triunghiuri. Diamantul din această compoziție ar trebui să aibă un unghi acut de 60 de grade. Dacă floarea este formată din opt petale în formă de diamant, atunci unghiul acut este de 45 de grade.

Astfel de flori în formă de diamant pot fi utilizate pentru a compune o compoziție (analogă cu „Grădina bunicii”), dar aici centrul florii ar trebui evidențiat, de exemplu, cu un buton acoperit cu țesătură contrastantă.

„Grădina bunicii” („Fagure de miere”)

Să luăm în considerare principiul asamblării poligoanelor folosind exemplul schemei „Grădina bunicii”, în care compoziția constă din multe hexagone combinate în flori hexagonale. Aceasta este o frumoasă tehnică veche care poate fi folosită pentru decorarea șervețelelor, fețelor de masă, pernelor. Un alt nume pentru această tehnică este „Fagure de miere”, deoarece hexagonele seamănă cu un fagure de miere.

Schema de asamblare este următoarea: pentru fiecare hexagon se realizează un șablon din carton (după numărul de piese). Cartonul nu trebuie să fie prea gros și dur, dar prea slab este, de asemenea, nedorit - în caz contrar, șablonul se poate răsuci în timp ce întindeți materialul.

Model de cusut în tehnica „Grădina bunicii”

Șablonul este plasat pe partea greșită a țesăturii și un poligon este decupat de-a lungul acestuia, lăsând cote de cusătură. Apoi, aceste cote sunt pliate pe un carton, iar laturile paralele sunt trase împreună cu fire. Șabloanele acoperite în acest fel sunt pliate cu părțile frontale spre interior și încep să se cusească împreună cu o cusătură densă de mână cu o cusătură oarbă (imaginea arată partea din spate a produsului). Apoi cartonul este îndepărtat, cusăturile sunt călcate și întregul produs este așezat pe o căptușeală (poate fi pe interlinie cu adeziv).

Crearea de noi modele

După ce ați înțeles tehnicile patchwork-ului și ați învățat cum să tăiați și să coaseți toate aceste diamante, triunghiuri și pătrate, puteți veni cu câteva modele proprii.

Principiul creării unui nou desen este foarte simplu: un desen conceput este desenat pe hârtie milimetrică și descompus în pătrate și triunghiuri, mai rar în romburi, trapezoide și dreptunghiuri. Există ceva similar în cusăturile încrucișate. Conform schemei rezultate, sunt realizate principalele șabloane.

Indiferent cât de complexă este schema cu care veniți, principiul de conectare a pieselor rămâne același: mai întâi, toate peticele mici sunt cusute, apoi restul sunt legate de ele - și veți obține un fel de bloc, iar apoi țesătura de fundal și chenarul sunt atașate.

După ce ați decupat patch-urile de care aveți nevoie în funcție de șablon, aranjați-le în conformitate cu schema desenului dvs. pentru a verifica cum se potrivesc în culori.

Voi oferi unele dintre cele mai simple opțiuni pentru scheme care vă vor ajuta să înțelegeți principiul creării de desene din forme geometrice. Pentru toate tiparele, aveți nevoie doar de două șabloane - un triunghi și un pătrat.

„Floare”, prima opțiune (vezi Fig. 2 pe inserție)Bloc tipar - 25 de pătrate, dintre care 9 sunt de o singură culoare și 16 sunt de două culori, compuse din 24 de triunghiuri. Pătratele în două culori pot fi cusute rapid, iar blocul poate fi asamblat în dungi.

"Floare", a doua opțiune (a se vedea Fig. 3 în inserție)Bloc de modele - 16 pătrate, dintre care 10 sunt de o culoare și 6 sunt de două culori. Pătratele în două culori (6 bucăți) sunt măcinate cu o metodă de mare viteză. Blocul este asamblat în benzi.

"Lalea" (vezi Fig. 4 pe inserție)Modelul este format din 10 pătrate: 2 - o culoare și 8 - două culori.

"Inimă" (vezi. Fig. 5 pe inserție)Modelul conține 36 de pătrate: 20 - o culoare și 16 - două culori.

"Navă" (vezi. Fig. 6 pe inserție)Compoziția este formată din 16 pătrate: 6 - două culori și 10 - o culoare.

„Asterisc” (vezi Fig. 7 de pe inserție)Modelul este format din 9 pătrate: 5 - o culoare și 4 - două culori.

"Frunze de arțar" (a se vedea Fig. 8 în inserție)Modelul este format din patru blocuri. Luați în considerare un bloc (o foaie), include 16 pătrate: 12 cu o singură culoare și 4 cu două culori. În primul rând, fiecare bloc este tăiat - o frunză, iar apoi sunt combinate într-o compoziție de patru frunze. De asemenea, îl puteți tăia în dungi dacă se realizează un model atent.

După cum puteți vedea, totul este foarte simplu. Puteți îmbunătăți schemele de mai sus pe gustul dvs. și puteți crea desene noi. Principalul lucru este inspirația.

Tehnica "Vitralii" ("Ferestrele Catedralei Domului")

Această tehnică necesită multă îndemânare și multă răbdare. Dar merita. Produsele realizate folosind tehnica Vitraliilor seamănă cu un pat de flori din flori voluminoase, convexe, plantate într-un model de șah. Compoziția folosește țesături simple și țesături cu un model. Dacă florile dvs. sunt fabricate din țesătură simplă, atunci fundalul pentru ele trebuie să fie pestriț (și invers).

Vom lua în considerare tehnica de fabricație pentru un produs de 40 x 40 cm.

Să presupunem că aveți flori roșii pe un fundal verde pătat. Pentru fiecare floare, veți avea nevoie de o bucată de pânză pătrată, care ar trebui să fie de două ori mai mare decât floarea însăși. Prin urmare, pentru o floare care măsoară 9 x 9 cm, este necesară o bucată de țesătură de 20 x 20 cm, luând în considerare 1 cm pe fiecare parte pentru cotele de cusătură. Tăiați 16 pătrate roșii la această dimensiune.

Decupați 32 de pătrate de 5 x 5 cm din materialul de fundal; Îndoiți 8 pătrate în jumătate și tăiați-le în diagonală, astfel încât să obțineți 16 triunghiuri, cu ele veți închide fundalul de-a lungul marginilor produsului. De asemenea, trebuie să decupați baza pentru partea inferioară a produsului care măsoară 41 x 41 cm, ținând cont de alocație, alegeți țesătura pentru margine, 25 de butoane pentru centrul florilor (în culoarea florilor - roșu sau galben).

Mai întâi facem flori.

1. Așezați pătratul decupat pentru floare (20 x 20 cm) cu fața în jos pe masă și întoarceți-l cu 1 cm de fiecare margine. Călcați marginile sau tăiați dacă țesătura este elastică. Apoi aliniați colțurile pătratului în centru și fixați-le.

Știfturile trebuie așezate strict în mijlocul triunghiului format, cu punctul spre centru.

2. Îndoiți colțurile pătratului rezultat în centru în același mod ca prima dată, încercând să aliniați cu atenție vârfurile colțurilor din centru și fixați-le din nou cu știfturi.

3. Apoi, cu cusături mici, coaseți colțurile triunghiurilor din centrul pătratului, străpungând cu acul prin toate straturile țesăturii.

Coaseți restul de 15 pătrate de flori în același mod.

4. După ce ați pliat pătratele în perechi (din față în față), uniți-le cu o cusătură „peste margine” (cusăturile trebuie să fie mici și frecvente). Coaseți patru dungi din perechi și apoi, de asemenea, manual, uniți-le într-o țesătură pătrată.

5. În centrul pătratelor, fixați pătratele fundalului. Fixați triunghiurile de fundal în jurul marginilor.

6. Acum, îndoind alternativ marginile plicurilor pe pătratele fundalului, coase-le îngrijit cu o cusătură oarbă, astfel încât să obții petale ovale.

7. Faceți întregul centru în acest fel (nu atingeți încă marginile cu triunghiuri) și coaseți marginea (cadrul). Aplicați tivul astfel încât o margine să se suprapună peste cota de cusătură, iar cealaltă să se plieze sub cealaltă cota de cusătură. Așezați cusătura pe ambele părți.

După ce coaseți marginea, puteți face petale în jurul marginii prin pliere în triunghiuri.

8. În centrul florilor, este indicat să coaseți butoane potrivite cu culoarea țesăturii de flori sau acoperite cu țesătura dorită. Puteți atașa o volan pe margine de-a lungul marginii și apoi coaseți țesătura superioară cu flori cu țesătura inferioară (din față în față).

Apoi întoarceți-l din loc în afară - și produsul este gata.

Schemele de mai sus pot fi folosite atât pentru a crea o compoziție independentă, cât și pentru a asambla o față de masă, o cuvertură de pat sau un panou pe perete din elementele fabricate (de exemplu, din pătrate cusute conform schemei "Well") (a se vedea fotografia 22-24 de pe inserție) ... Nu este interzisă utilizarea acestor elemente sub formă de inserții în haine, pe genți.

Multe lucruri mai interesante și neașteptate pot fi făcute cu propriile mâini. Schemele de mai sus oferă oportunități ample pentru creativitate. Tehnicile de patch-uri sunt în continuă evoluție, iar noi tehnici sunt în continuă dezvoltare. În principiu, fiecare meșteșugar vine cu ceva al ei.

Tehnica „Colțuri”

Această tehnică foarte drăguță va aduce la viață orice produs. În el, puteți crea diferite covoare volumetrice, perne, panouri și jucării, puteți decora hainele cu el și învelișuri înconjurătoare. Avantajul acestei tehnici poate fi atribuit faptului că face posibilă utilizarea numeroaselor resturi ale clapetei rămase după ce ați lucrat la produse la scară largă.

O caracteristică a tehnicii „Colțurilor” este că bucățile nu sunt tăiate împreună într-un singur plan, ci triunghiuri (colțuri) sunt făcute din ele și cusute în straturi pe bază. Puteți folosi orice material pentru colțuri, dar, ca și în alte cazuri, este mai ușor și cel mai bine să lucrați cu țesături de bumbac. Țesătura trebuie să-și păstreze forma, să se calce bine și să fie solidă sau cu un model mic.

Este de preferat să folosiți țesături de aceeași grosime într-un singur produs sau cel puțin pentru fiecare rând de colțuri, grosimea țesăturii trebuie să fie aceeași.

Există mai multe moduri de a „plia” clapeta în colțuri.

1. În primul rând, pătratele de dimensiunea dorită sunt tăiate din clapetă. Fiecare pătrat este pliat în diagonală din exterior și călcat. Triunghiurile rezultate sunt îndoite din nou în jumătate și, de asemenea, călcate. Ca urmare, un colț este format în patru pliuri cu o cusătură pe lateral.

2. Îndoiți mai întâi pătratul țesăturii în jumătate cu partea greșită spre interior, călcați-o și apoi rotiți colțurile (cusătura în centru).

Aceste două metode sunt utilizate în principal pentru tesuturi subtiri

3. Pentru țesături groase folosiți tehnica „colț în două adăugiri”. Clapele dreptunghiulare sunt tăiate și pe una dintre laturile lungi țesătura este pliată pe partea greșită cu 1 cm, călcată. Apoi colțurile sunt îndoite până la linia mediană a plasturelui dreptunghiular și călcate din nou (cusătură în centru). Această metodă este utilizată și atunci când există foarte puțin țesut.

4. Pentru tesut liber tehnica „colț în patru adăugiri” este potrivită. Țesătura (chintz) este tăiată în formă de semicerc. Apoi marcați linia de mijloc și ascundeți țesătura spre ea, călcați-o. Îndoiți piesa din nou în jumătate și călcați-o din nou (cusătură laterală). Colțul se obține cu un vârf ascuțit.

După ce a fost pregătit numărul necesar de colțuri, acestea sunt cusute pe bază. Baza trebuie să fie densă și tăiată în avans, în funcție de forma viitorului produs (pătrat, cerc, model de jucărie).

Pe bază, colțurile sunt așezate începând cu rândul de jos. Dacă colțurile sunt realizate în două pliuri, atunci acestea sunt așezate cu o cusătură într-o singură direcție și fiecare colț următor intră puțin în precedent. Dacă colțul are o cusătură în centru, atunci este așezat cu cusătura în jos (partea greșită a produsului), iar colțurile se ating doar unul de celălalt.

Cusut pe colțuri

Primul rând este fixat cu știfturi, este cusut, făcând un pas înapoi la 1 cm de margine. Deoarece se obține un strat destul de gros de țesătură, trebuie să coaseți cu un ac și un fir mai gros (puteți folosi piciorul cu fermoar). Nu este rău să coaseți marginea cu un zigzag pentru rezistență. Apoi, următorul rând de colțuri este suprapus deasupra, plasându-le într-un model de șah în raport cu primul rând, în timp ce încercăm să închidem complet linia rândului cusut. Fiecare rând este călcat cu atenție.

Puteți, de asemenea, să coaseți după model, pe partea seamy, și apoi să îl întoarceți în față, dar atunci este dificil să faceți un colț clar - vârful. Colțurile se pot destrăma și se pot sfărâma. Cel mai simplu este să coaseți colțurile în linii drepte.

Modelele de colț variază ca formă și culoare. Puteți, de exemplu, să puneți colțuri mici portocalii pe centrul celor roșii mari sau să alternați colțurile mici cu cele mari de fiecare dată sau două. Există multe opțiuni aici - așa cum sugerează fantezia.

O plapumă sau un panou mozaic arată foarte drăguț, ale cărui margini sunt decorate cu colțuri multicolore sub formă de scoici.

Ușor "Soare"

Destul de populară este cusutul produselor rotunde (covoare și șervețele) folosind tehnica drăguță „Colțuri”. Poartă drăguțul nume „Sunshine”.

Model de cusut pentru covorul „Sun” cu margini festonate

Model de cusut pentru covorul „Sun” cu margini rotunde

Pe o bază rotundă densă, desenați mai multe cercuri cu o busolă, de-a lungul căreia sunt atașate colțurile. (Este mai convenabil să lucrați cu colțuri formate în două pliuri.) Primul rând este realizat mai întâi, apoi succesiv altele, deplasându-se de la margini la centru. În mijlocul cercului (și rămâne neumplut), un cerc din țesătură densă sau piele este cusut pe mâini cu o cusătură oarbă.

Puteți așeza colțurile de la centru la margini - apoi, spre deosebire de prima opțiune, marginea produsului va fi rotundă, nu zimțată. Un cerc colorat din țesătură sau piele este cusut în centru și primul rând de colțuri este aplicat pe acesta cu vârful în centru. Baza primului rând este aliniată cu tăietura cercului central și atașată cu o singură cusătură. Calcat.

Când ultimul rând de colțuri este așezat, produsul este călcat din nou, colțurile proeminente sunt tăiate și tăiate cu o margine împreună cu căptușeala. (Bordura este tăiată oblic.)

O opțiune mai complicată este atunci când colțurile care ies în afară cu „soarele” sunt cusute pe ultimul rând de colțuri rotite spre interiorul produsului. În acest caz, cusăturile rezultate sunt ascunse sub o panglică decorativă sau o bandă de țesătură groasă cusută peste produs. Și căptușeala rotundă este tivită de-a lungul cusăturii cu o cusătură secretă până la colțurile inferioare.

Compoziții interesante și frumoase se obțin și sub forma unui pătrat, atunci când colțurile sunt cusute de la margine la centru. Alegerea corectă a țesăturilor luminoase, contrastante, este foarte importantă aici. Principiul cusutului este același ca la fabricarea covorului „Sun”.

În ajunul Zilei Apărătorului Patriei, în Casa Oamenilor de Știință din NSC a avut loc o sărbătoare cu un concert și expoziții de creativitate a cluburilor de interes. Spectatorii recunoscători, majoritatea persoanelor în vârstă, au fost emoționate până la lacrimi de o asemenea atenție. Mi-a plăcut totul. Iar spectatorii au petrecut mult timp uitându-se la produsele clubului „Vitrage”, care este găzduit de Lyudmila Ivanovna Shcheglova.

În anii șaptezeci, Lyudmila Ivanovna a început să predea cursuri de tricotat la Casa Oamenilor de Știință. Modelele originale, executate cu gust, au atras atenția și au câștigat premii la expoziții. Lyudmila Ivanovna însăși, inginer de formare, specialitatea ei „dispozitive și dispozitive giroscopice”, a absolvit Politehnica din Tomsk. Din cauza copiilor, a fost forțată să părăsească slujba, dar nu a vrut să suporte funcția de gospodină. Ce putea face? A desenat puțin, a tricotat bine. Bunica ei a învățat asta. Voi și ea au decis să ofere serviciile sale Casei Oamenilor de Știință.

Era o sală plină cu cei care doreau să învețe tricotatul. Cursurile au fost înregistrate în avans. La vremea aceea, tricotatul era atât o meserie, cât și o creație. Au tricotat de toate - de la pălării pentru copii până la paltoane, covoare și cuverturi de pat. Toți inteligenții purtau pulovere și pulovere tricotate. Principala preocupare a fost de a obține fire, orice fir a fost folosit. Tricotat la stațiile de autobuz, la serviciu, la o petrecere. Îți amintești de Vera, secretară de tricotat în „Office Romance”? Salariul este mic, iar ea este îmbrăcată în tot ceea ce este străin ... Aceasta este atingerea vremii.

În general, interesul Lyudmilei Ivanovna a devenit o profesie, a absolvit Facultatea de Profesii Sociale din NSU, Departamentul de Critică de Artă, Universitatea Populară de Arte din Moscova. Prin eforturile sale, multe femei din Akademgorodok au stăpânit arta de a se îmbrăca elegant, având un salariu de 120 de ruble. În timp, cercul s-a transformat într-un club: întâlniri, discuții, comunicare, dar tricotatul în sine nu a adus satisfacția de odinioară.

În urmă cu aproximativ trei ani, Lyudmila Ivanovna a atras atenția revistei „Quilt”, asupra tehnicii de fabricare a produselor din resturi - „patchwork” și a luat foc: asta aș fi fericit să fac. Ea și-a împărtășit gândurile la club, a fost susținută. S-a abonat la toate cărțile, revistele, pare să fi învățat totul despre această artă străveche aplicată. Cusutul patchwork cu o căptușeală a avut la început un scop utilitar - încălzirea produsului. Apoi a căpătat o culoare decorativă: pânza, lâna erau decorate cu bucăți de chintz, mătase, catifea. Țesăturile erau scumpe - se ocupau de fiecare piesă. Mai ales în crearea de produse patchwork, coloniștii americani au reușit. Muzeul Național American găzduiește în continuare celebrele cuverturi. Și chiar și în copilăria noastră, sufletele s-au încălzit când am văzut o plapumă strălucitoare, pe fundalul unei vieți nenorocite.

Recent, interesul pentru patchwork a reînviat în întreaga lume. Vechiul desen a căpătat o nouă formă. Au apărut diverse tehnologii și dispozitive - modele, rigle, mașini de cusut. Chiar și computerele au început să fie utilizate pentru a dezvolta desene. Împreună cu cusutul din plasturi, se utilizează aplicări, cusături, broderii, imaginația este conectată - și un suport sau un șervețel pentru bucătărie, o perdea, o perdea este gata. Fata de masa, sampler - o cuvertură de pat sau un panou mare necesită mult timp.

Pentru a stăpâni tehnica „patchwork”, Lyudmila Ivanovna a studiat majoritatea tehnicilor moderne de tăiere. Chiar la prima lecție, femeile au început să facă o mini-plapumă „stea stea”, formată din blocuri de 1 cm, care este cusută din 24 de părți. A trebuit să joc, dar a funcționat. După cum sa dovedit mai târziu, aceasta a fost una dintre cele mai dificile opțiuni de produs. În total, există aproximativ 300 de blocuri - imagini, din care sunt compuse produsele.

Patchwork este o oportunitate de a te exprima, o căutare constantă. Desen, combinație de culori, minuțiozitate a finisajului - puteți simți gustul și fantezia maestrului în orice. Orice face Lyudmila Ivanovna, de tricotat sau patchwork, ea creează un stil special care poate fi numit „academic”. Această abilitate nu aduce bani, dar oferă bucurie și liniște sufletească, sentimentul unui vis devenit realitate. La club participă femei de diferite vârste, destinuri diferite - tinere și cele care au fost forțate să se pensioneze. Au timp să aibă grijă de casă, dar mai întâi trebuie să iubească această casă, să o facă confortabilă și caldă, inclusiv cu ajutorul unui plasture magic.

V. Mihailov.

Plan de lecție educativ-metodic

Subiect: Fărâmă magică.

Scopul lecției: pentru a familiariza elevii cu elementele de bază ale tehnicilor de cusut patchwork, pentru a finaliza mini-proiectul „Korpe”.

Obiectivele lecției:

Educational:

1. Să familiarizeze studenții cu unul dintre tipurile de meșteșuguri populare care s-au răspândit în multe popoare ale lumii.

2. Descoperiți calitatea și nivelul de însușire a cunoștințelor și abilităților dobândite în lecție.
3. Testați capacitatea de gândire creativă și activitate independentă.

În curs de dezvoltare:
1. Să dezvolte interesul cognitiv, activitatea creativă a elevilor.

2. Să dezvolte gustul estetic.

Educational:
1. Să cultive o atitudine respectuoasă față de obiceiurile și tradițiile populare.

2. Să cultive toleranța.

3. Să încurajeze comunicarea prietenoasă și de afaceri între studenți în lucrul în echipă.

Metode de predare: prezentarea problemei, explicativă și ilustrativă, cercetare, reproductivă.

Forme de activități educaționale în lecție: frontal, grup, individual.

Echipament pentru lecție:mostre de produse patchwork, prezentări „Ce ne unește și ne face diferiți”, „Istoria cusutului patchwork”, „Cuverturi patchwork în tablourile artiștilor”, ecran, înregistrări de muzică populară, tabele cu culori asortate, hârtie colorată, foarfece, lipici, creion simplu, riglă ...

În timpul orelor

I. Momentul organizatoric.

Salutări, verificarea prezenței elevilor (conform revistei), verificarea disponibilității elevilor pentru lecție.

II. Comunicarea subiectului și scopul lecției.

Fetele, pentru a determina subiectul lecției, își stabilesc scopul și obiectivele, vreau să vă invit să urmăriți prezentarea, care se numește „Ce ne unește și ne face diferiți?” Vizualizarea unei prezentări motivaționale /.

1 diapozitiv. "Ce ne unește și ne face diferiți?"

2 diapozitiv. Suntem oameni, casa noastră comună este planeta Pământ.

3.4 diapozitiv. Cel mai important lucru în viața unei persoane este familia.

5-10 diapozitiv. Ne naștem, mergem la grădiniță, școală, universitate, la muncă, creăm propria noastră familie.

11 diapozitiv. Suntem de naționalități diferite.

12 diapozitiv. Avem o cultură, obiceiuri, tradiții diferite.

13-24 diapozitiv. Fiecare națiune este renumită pentru ambarcațiunile sale.

25 diapozitiv. Toate acestea ne fac individuali.

26 alunecare. Dar toți suntem uniți de dragostea de creativitate, de dorința de a crea frumusețe cu propriile noastre mâini. Ne iubim cultura, respectăm cultura altor națiuni. Vrem să trăim în pace!

Profesor: subiectul lecției noastre este „Magic Patch”. (Diapozitivul 27) În lecție vom face cunoștință cu una dintre meșteșugurile populare - incendiere, patchwork sau kurak, sau cuvertură sau patchwork. Fetelor, de ce crezi că tehnica patchwork-ului are nume diferite? / Răspunsuri ale copiilor /. Chiar drept, acest meșteșug popular era răspândit în rândul popoarelor de diferite naționalități. Această artă ne unește și ne face diferiți în același timp și de ce vom învăța în timpul lecției. De asemenea, veți finaliza mini-proiectul „corpe”.

Notează subiectul lecției și cuvintele cheie într-un caiet: patchwork, pui, cuvertură, patchwork.

III. Învățarea de materiale noi. Actualizarea cunoștințelor.

Asamblarea pânzei din cârpe, a aplicațiilor din pânză, a produselor matlasate există de mult timp, independent una de cealaltă, între multe popoare ale lumii. (diapozitivul numărul 28). Probabil ori de câte ori o persoană lucra cu țesături, era nevoie să folosești tăieturi și plăcuțe tăiate, iar patchwork-ul apărea într-o formă sau alta. Celebrul ornament egiptean creat din bucăți gazelă piele în jurul anului 980 î.Hr. e., într-unul dintre muzeele din Tokyo, un costum cusut cam în același timp este expus cu decorațiuni din cârpe. În 1920, în Peștera celor Mii Buddha a fost găsit un covor, adunat în jurul secolului al IX-lea din multe piese de haine ale pelerinilor.

Expozițiile muzeelor \u200b\u200bdin țări precum SUA, Germania, Suedia, Elveția, Australia, conțin colecții întregi de produse realizate în stilul tehnicii patchwork - Patchwork *. (Slide numărul 29-31). Există o astfel de colecție în Muzeul All-Russian de Artă Decorativă, Aplicată și Populară din Rusia, în Muzeul A. Kasteev din Kazahstan. (Slide numărul 32-34). În întreaga lume există asociații de maeștri de cusut patchwork.

În secolul al XVI-lea, țesături colorate de diferite modele din bumbac indian au început să sosească în Anglia. O pătură decorată cu broderii sau imprimeuri era considerată un decor la modă al interiorului casei. Patchwork a fost rezultatul unei penurii de chintz care a apărut din interzicerea vânzării țesăturilor indiene în Anglia în 1712. Astfel, guvernul intenționa să păstreze fabricile interne, care produceau țesături de lână și mătase. Chintzul a fost introdus în contrabandă în Anglia, iar prețul său a crescut brusc. Resturile rămase de pe hainele chintz nu au fost aruncate, ci folosite pentru a crea alte produse. Fragmente mari au fost folosite pentru a decora țesăturile de lână sau in folosind tehnica aplicării. Cele mai mici rămășițe au fost cusute împreună, formând o singură pânză. Așa s-a născut Patchwork.

În Rusia, o atitudine de economisire față de țesături a fost multă vreme răspândită, ambele produse acasă (până în secolul al XVIII-lea, pânza de casă era folosită în principal în țară) și achiziționată. Cusutul cu patch-uri a devenit răspândit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, odată cu apariția chintzului străin la vânzare. Spre deosebire de țesăturile personalizate, care aveau o lățime de aproximativ 40 cm, țesăturile fabricate din fabrică aveau o lățime de 75-80 cm, iar la tăierea hainelor s-au format un număr mare de resturi. Practic, lucrurile (în general pilote patchwork) create în mediul țărănesc aveau o funcție exclusiv practică - erau protejate de frig.

Un grup creativ de fete a participat la pregătirea acestei lecții, care a fost implicată în lucrări de cercetare. Fetele au decis să afle cum se reflectă produsele din patch-uri în munca poeților, artiștilor, ce tehnici de cusut patchwork sunt cunoscute. Să le dăm cuvântul. / Performanța unui grup de fete. Acestea prezintă o prezentare în care picturile artiștilor prezintă cuverturi patchwork. Toate tablourile sunt pline de căldură, confort, bucurie, lumină. Fetele recită, de asemenea, poezii și o prezentare despre tehnica patchwork /.

PĂRȚĂ / Lena /

Bunica a cusut nepoților
Pătură din cârpe.
Într-un piept mic
Demontat, recunoscut:

Iată bulinele vechii perdele
Iată restul cuverturii de pat ...
Iată o piesă de la o gimnastă -
A luptat odată în asta.

În aceasta a dansat fericită ...
În asta - se tânguia cu amărăciune ...
Într-o pătură mică
Viata nu e usoara.

Helia Maura.

Cus o plapumă patchwork
De la lacuri, râuri, fire de iarbă și nori.
Cus așa ceva, care nu s-a întâmplat niciodată,
Pentru a face lumea mai elegantă și mai bună.
În spatele unei cusături cus o cusătură cu atenție.
Soarele, ajutorul meu credincios, strălucește.
Încerc să nu fiu strâmb
Și vântul nu a putut să-l rupă.
Natura are culorile potrivite,
Mult verde și albastru.
Există stropi de grădină înflorită
Și ceva drag de mult timp.

Cus o plapumă patchwork.
Florile mi-au făcut cu ochiul din țesătură.
M-am lipit inteligent într-unul singur
Aceste piese sunt prea diferite.

Zinaida Markina

Bunica a scos din raft
Pătură dificilă:
L-am derulat ... Ah!
Totul este în patch-uri colorate!

Resturi împrăștiate
Tocmai acestea sunt molii:
Galben, roșu, dungat,
Șorț, cravate, halate,
Perdele, cuvertură de pat -
Ce nu s-a întâmplat niciodată aici!

Lână și chintz -
Totul va fi la îndemână pentru caz.

Aici, cusute în diagonală
O bucată de costum;
Jacheta a fost odată
Patch albastru închis.
Aici, o grămadă de flori de porumb
Pe unul dintre plasturi.

Aici, verde, cel mai moale -
O bucată din rochia mamei!
Lângă el (întâmplător, brusc ...)
Din pantalonii mei de rochie
Așa că îmi amintesc de fiecare dată
Ce e în neregulă cu cuiul din gard! ..

Și iată această piesă
Decolorat în sus și în jos,
De mulți, mulți ani
Și-a pierdut culoarea de odinioară.

Iată un alt mare;
Admirați ce este -
Flanelă triunghiulară
Iubita mea, într-adevăr.

Oh, ce pătură!
Toate secretele sunt spuse;
Fărâmițat
Colț în colț!

Voi mai crește puțin
Și îmi voi coase plasturele!

Maria Fedorenkova

Învățător: Vreau să vă citesc și o poezie de Tatyana Kovalchuk, care se numește „Amuleta”.
Voi coase pături ca un cadou pentru copii,
Ascunzându-se în spatele lor va visa doar vise vesele -
La urma urmei, fiecare cusătură și bucată strălucitoare
Ei păstrează căldura mâinii și sufletului meu.

Și ca creația să servească mâinilor
Frumoasa lui vârstă de patchwork,
Îmi va încălzi cel mai drag
O amuletă cusută cu dragoste.

Astfel de minunate picturi și poezii au fost create în cinstea plapumelor moale. Cuvântul este dat lui Dasha, ea ne va spune despre tehnicile de cusut patchwork.

/ Notează tehnicile de patchwork într-un caiet /

Ei bine, ne continuăm povestea despre cusutul patchwork. Cuvântul este dat lui Anofrieva Nadya, ea a pregătit un raport despre cusutul de patch-uri în Kazahstan.

„Kazahii numesc tehnica patchwork-ului kurak. Din turc „kur” care înseamnă „cusute împreună - asamblate din bucăți separate” În vremurile trecute, femeile acute kazahe coseau pălării, haine, pături pentru cai, covoare pentru șezut - cadavru, accesorii pentru leagăn, pături, perne, fețe de pernă. (diapozitivul numărul 19, 20). Kazahii au atribuit proprietăților magice Kurak. Se credea că cu cât este folosită mai mult o cârpă într-un produs, cu atât vor avea mai mulți copii, animale și bogăție proprietarul său. Prin urmare, kurakurile erau deseori prezentate ca un cadou. Pentru a proteja un copil nou-născut de spiritele rele, o pătură de 40 de resturi a fost cusută pentru el, iar pentru copiii mai mari - halate și capace. O mulțime de găini au fost pregătite și pentru zestrea miresei ”.

Profesor: Vreau să vă spun mai multe despre cadavru. / Vizualizare prezentare 36-46 /. Cadavrele kazahe sunt un tip tradițional de artă populară aplicată. Petele strălucitoare adunate împreună amintesc de culori strălucitoare în stepa kazahă de primăvară, de suprafața liniștită a lacurilor. În stepele nesfârșite, iarba devine verde în fiecare primăvară, ghiocei, lalele roșii și galbene înfloresc, clopotele și edelweiss înfloresc în munți. Când te uiți la cadavrele strălucitoare, înțelegi că acestea conțin toată frumusețea naturii kazahe și de aceea luminează casa cu energie și fericire.

În ciuda faptului că kazahii nu mai umblă ca strămoșii lor, tradițiile s-au păstrat, iar meșterii kazași cos și cel puțin șase corpuri în aer liber și două pături mari pentru zestrea fiicelor lor. De regulă, toate aceste cadavre sunt stivuite până când apare nevoia, iar cu cât stiva este mai mare, cu atât „ratingul” miresei este mai mare. Și încă o caracteristică interesantă: pe lângă corpul standard de podea (în medie 2,5 m * 0,75 m), zestrea miresei trebuie să conțină un cadavru shai (0,75 * 0,75 m) - acesta este un lucru personal al norei, pe pe care doar ea o așează când toarnă ceai oaspeților și gospodăriilor. Cuverturi patchwork, corpe, erau așezate pe podea, deasupra unui tekemet (un covor kazah realizat manual din fetru), lângă o masă joasă în timpul cinei, pentru a face mai moale și mai cald să stai la masă. Korpe a fost folosit pe paturi în locul sau pe o saltea sau, în dimensiuni mari, ca o pătură.

Pentru fabricarea corpului, lână de oaie sau lână de cămilă sunt utilizate pentru umplerea interioară. Pentru a face acest lucru, lâna este curățată preliminar de resturi, spălată, uscată, zgâriată și apoi utilizată pentru a umple corpul. Pentru a crea huse pentru cadavru, se folosesc diferite metode: aplicarea și broderia pe catifea sau pluș, patchwork, cu ornamente mozaic, floral, geometric, zoomorf. Însăși adunarea părților individuale într-un singur întreg în cusutul cu patch-uri are un impuls pozitiv, o atitudine excelentă față de viitor, este un simbol al unității. Clapetele au fost decupate în formă de romb, pătrat, triunghi, sub formă de dungi și cusute împreună. Fiecare femeie de ac are propriul ornament și metodă de patchwork sau broderie. Inițial, s-a presupus că astfel de cadavre nu vor fi folosite doar de o femeie căsătorită în viața de zi cu zi, ci le vor aminti și de casa tatălui lor și de pământul natal.

IV. Munca practica.

Vă sugerez să realizați un mini-proiect „Korpe” din hârtie colorată. Vă sugerez să alegeți tehnica „pătrată” pentru corp. Roata de culori vă va ajuta să alegeți rapid culoarea hârtiei, iar mai târziu țesătura produsului din resturi (diapozitivul nr. 47). Culoarea este esențială pentru percepția vizuală a unei compoziții. (Studenților li se oferă materiale pentru cărți cu exemple de combinații de culori.)

O combinație de culori asociată are o nuanță generală de saturație variabilă. Această combinație de culori provoacă o stare de calm și echilibru în compoziție. Combinație de contrast - nu au un ton comun de culoare. Creează compoziții strălucitoare, suculente, pline de viață. Combinațiile corelate - contrastante au un ton de culoare comun și două tonuri de culoare diferite. Acestea provoacă o senzație de căldură, o dispoziție veselă.

Lucrarea se desfășoară în perechi, este necesar să faceți o schiță în culoare și să lipiți pătratele în conformitate cu schița. Respectați măsurile de siguranță atunci când lucrați cu adeziv. Dacă lipiciul pătrunde în ochi, clătiți imediat cu multă apă.

V. Protecția proiectelor.

Elevii își demonstrează munca, îi dau un nume. Ei spun ce combinație de culori și de ce au folosit, ce au vrut să transmită.

Vi. Asigurarea materialului nou. (diapozitivul nr. 48).

Care este numele dat patchwork-ului în Anglia? (Patchwork).

Care este numele patchwork-ului în Kazahstan? (Kurak).

Ce produse pot fi realizate folosind tehnica patchwork? (Pături, perne, haine).

Ce este corpe? (Covor pentru a sta pe podea la masă).

Ce fel de țesătură se folosește pentru a face cadavru? (Catifea, velur, chintz).

Ce fel de clape folosesc meșterii pentru corp? (Pătrate, diamante, dungi).

Vii. Analiza lecției.

Fetelor, v-a plăcut lecția?

Ce a fost interesant?

Ce a cauzat dificultatea?

Ați atins obiectivul lecției?

Gradare.

VIII. Temele pentru acasă: aduceți țesături multicolore pentru realizarea corpului, cartonului, consumabilelor.

„Kazahii numesc tehnica patchwork-ului kurak. Din turcă „kura” însemnând „cusute împreună - asamblate din bucăți separate”. Pe vremuri, femeile cu aci din Kazah obișnuiau să coasă pălării, haine, pături pentru cai, covorașe - cadavru, accesorii pentru leagăn, pături, perne, fețe de pernă dintr-o cârpă. Kazahii au atribuit proprietăților magice Kurak. Se credea că cu cât este folosită mai mult o cârpă într-un produs, cu atât mai mulți copii, animale și bogăție vor avea proprietarul său. Prin urmare, kurakurile erau deseori prezentate ca un cadou. Pentru a proteja un copil nou-născut de spiritele rele, o pătură de 40 de resturi a fost cusută pentru el, iar pentru copiii mai mari - halate și capace. Pentru zestrea miresei au fost pregătiți și multe găini. Patchwork-ul realizat manual aduce un sentiment de stabilitate, tradiție și liniște în casă. Astfel de produse erau un atribut indispensabil al vieții nomazilor și acum nu se demodează printre kazahii moderni, fiind mândria fiecărei familii. ".

Ministerul Educației din regiunea Moscovei

Departamentul de educație al districtului municipal Stupinsky

Instituție educațională municipală de educație suplimentară pentru copii

"Centrul Semyonovsky pentru Educația Estetică a Copiilor"

Aprobat aprobat

pedagogic ___________ E.V. Cleme

consiliul scolar

protocol nr. ____ din data de ________

Program educațional suplimentar al asociației creative:

"RAPIUL MAGIC"

Profesor de educație suplimentară:

Ryazanova Nadezhda Nikolaevna

Perioada de implementare 3 ani

(copii cu vârsta cuprinsă între 7 și 15 ani)

Septembrie 2013

din. Semyonovskoe

1. Notă explicativă
2. Planul academic-tematic
3. Plan academic-tematic de 1 an de studiu
4. Conținutul programului din primul an
5. Plan academic-tematic de 2 ani de studiu
6. Conținutul programului 2 ani de studiu
7. Planul academic-tematic de 3 ani de studiu
8. Conținutul programului 3 ani de studiu
9. Suport metodologic al programului

10. Literatura

I. NOTĂ EXPLICATIVĂ 1. Partea conceptuală a programului

Acest program este modificat. Programul se concentrează pe arte și meserii și arte plastice. Cusutul din plasturi, ale cărui rădăcini se întorc în trecutul îndepărtat, ocupă un loc special printre tipurile cunoscute de lucrări de ac. Motivul apariției unui fel de cusut de mozaic a fost sărăcia și frugalitatea (în cultura slavă nu era obișnuit să arunci nimic). Iată ce a forțat femeile din rămășițele hainelor vechi tăiate să facă produse pentru viața din jur. De-a lungul anilor, atitudinea față de acest tip de prelucrare a acelor ca o ieșire forțată din situațiile de viață dificile s-a estompat treptat în trecut.În multe țări, cusutul de cârpe a devenit o formă națională de artă decorativă și aplicată. În Rusia, patchwork-ul a început să se dezvolte intens în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În anii 1920, această formă de artă nu a fost inclusă pe lista meșteșugurilor populare susținute de stat și a fost păstrată numai prin eforturile câtorva meșteșugari, în principal în nordul și sudul Rusiei.

Astăzi, acest tip de creativitate colorată uitat nemeritat începe treptat să reînvie, așa cum demonstrează festivalurile rusilor de artă patchwork din Sankt Petersburg, Ivanovo și alte orașe. Ritmul vieții de zi cu zi de astăzi, mediul industrial artificial al orașelor creează un dezechilibru între mediul natural și cel social. Astăzi, forțele erei computerului sunt combinate în mod amenințător cu moralitatea „epocii pietrei.” Experiența de a lucra cu copii arată cât de dăunătoare este agresiunea virtuală care afectează sufletele copiilor, care le controlează emoțiile. Prin urmare, astăzi este nevoie să apelăm la experiența morală a poporului nostru și să folosim potențialul pedagogiei populare. Conform acestui program, copiii au ocazia nu numai să învețe patchwork-uri, ci și să studieze eticheta, ritualurile, obiectele culturale individuale, să ia parte la sărbătorile populare, jocuri care contribuie la scufundarea în lumea minunată a culturii slave. Experiența de a lucra cu copii arată cum uneori le lipsește comunicarea spirituală cu adulții.

Acest program presupune o abordare activă a dezvoltării culturii tradiționale nu numai de către copii, ci și de către părinți și profesori. În ceea ce privește nivelul de dezvoltare, acest program se dezvoltă în general, deoarece contribuie la formarea lumii spirituale a copiilor, a culturii comunicative, a gândirii independente, a dezvoltării abilităților creative și a gustului estetic.

Relevanța practicării acestui tip de artizanat, deosebit de importantă pentru copiii din orașele mici și așezările rurale, se manifestă nu numai în rezolvarea problemei timpului liber, ci și în asistența semnificativă a bugetului familiei și, cel mai important, într-o orientare conștientă și conștientă în alegerea unei profesii.

Conform stabilirii țintei, programul este educațional (cunoștințele nu sunt doar dobândite de copii, ci și utilizate în mod activ în viața lor).Copii: 7-15 ani. Perioada de implementare: 3 ani. Clasele din primul și al doilea an de studiu se țin de 3 ori pe săptămână timp de 2 ore, în total 216 ore.

2. Scopurile și obiectivele procesului educațional

Scopul acestui program este de a crea condiții pentru dezvoltarea spirituală și morală a personalității fiecărui copil pe baza înțelegerii sale a fundamentelor morale ale culturii populare și a dezvăluirii potențialului său creativ prin însușirea tehnicii artei tradiționale patchwork.

Creativitatea pentru orice persoană este inspirație, design, logică, comparație, sentiment. Dezvoltarea acestor calități din copilărie va deveni fundamentul care va asigura succesul vieții unui copil în viitor. O sarcină importantă este aceea de a-i învăța pe copii să fie exacți, să încurajeze răbdarea pe calea dificilă a stăpânirii abilităților, sentimentelor și respectului pentru natură.

Sarcini:

Educational:

- Formarea cunoștințelor speciale pe acest subiect (fundamentele științei culorii, știința materialelor, termenii croitorilor).

Achiziționarea de cunoștințe tehnice, abilități și abilități (pregătirea materialelor pentru lucru, cusături și linii, tipuri de modele de patchwork simple „Herringbone”, „Well” etc.).

Educational:

- Introducerea copiilor în originile culturii populare rusești, artelor și meșteșugurilor populare.

Formarea atenției, respectul față de oameni, toleranța față de opiniile altora, cultura comportamentului și comunicarea în echipă.

În curs de dezvoltare:

Creșterea activității de afaceri a studenților și a altor calități necesare pentru generația tânără.

Instruirea elevilor în cadrul centrului pentru viitoarea viață de familie, le insuflăm abilități practice în lucrul cu un ac, un fir, o țesătură.

Dezvoltarea activității creative prin dezvăluirea individuală a abilităților artistice ale fiecărui copil.

Dezvoltarea percepției estetice a gustului artistic, a imaginației creative.

Îmbogățirea varietății activităților de agrement cu obiecte de artizanat populare precum tehnica patchwork-ului.

Social:

Crearea unei atmosfere favorabile pentru comunicarea informală a copiilor dornici de o cauză comună.

Ajutați-l pe copil să își găsească prieteni și să se auto-actualizeze nu numai în creativitate, ci și în comunicarea cu colegii, profesorii și părinții.

Învățați copiii să-și organizeze timpul liber într-un mod interesant și util

3. Forme de rezumare a rezultatelor implementării programului educațional și a criteriilor de evaluare

Urmărirea rezultatelor este o parte esențială a programului. Metodele și tehnicile pentru determinarea eficacității procesului educațional sunt diverse și vizează determinarea gradului de dezvoltare a abilităților creative ale fiecărui copil, formarea calităților sale personale (dragostea și respectul față de Patria Mamă, capacitatea de a comunica cu colegii și adulții etc.).

De-a lungul întregului proces educațional, este planificată realizarea următoarelor tipuri de control al cunoștințelor:

Conversații sub formă de întrebare-răspuns, cu o orientare spre comparație, comparație, identificarea generalului și specialului. Sondajul se desfășoară cu amabilitate și tact, ceea ce vă permite să îndepărtați cleme individuale de la copii, asigurând bunăstarea lor emoțională.

Conversații și prelegeri cu elemente ale unui test sau concurs, care vor spori interesul elevilor și vor asigura spiritul competiției.

Controlează munca la timp. Ei se stabilesc pentru a testa abilitățile de cusut, capacitatea de a selecta țesăturile după culoare și textură, desenând în mod independent diagrame și realizând un produs simplu.

Principala formă a rezultatelor antrenamentului este participarea copiilor echipei la expoziții și festivaluri regionale, orășenești din toată Rusia și internaționale.

Pentru a stăpâni tipurile celor mai simple tehnici de cusut patchwork ("Herringbone", "Well" etc.).

II. PLAN EDUCAȚIONAL ȘI TEMATIC

1. Planul academic-tematic al primului an de studiu

P / p Nr.	Titlul secțiunilor și subiectelor	teorie	practică	total ore
	Lecție introductivă „Cine suntem?”
	Memoria istorică a oamenilor
	Cultura populară
	Artă decarativă și aplicată
	Patchwork art
	inginerie de siguranță
	toamna anului nou
	"în fiecare vară, amin!"
	Frumusețea Mamei Pământ (elementele de bază ale științei culorilor)
	Toamnă generoasă
III.	"Stăpâna lumii"
	„Mama mijlocirii”
	- Cum a crescut cămașa pe câmp? (baza științei materialelor)
	„Trăim după soare”
	Ritm în ornament popular
	Ornament de patch-uri. Ornamente patchwork din dungi
	Vechea tehnică de cusut patchwork în Rusia - „Triunghiuri”
	Rituri populare și obiceiuri de iarnă Crăciun
	cadouri de Craciun
	Vedeta de Crăciun. Patchwork "Star"
	Repetarea trecutului
	simbolismul hainelor populare
	componentele unui costum vechi. Păpușă de cârpă în costum popular
	Repetarea trecutului
Vii.	„Sufletul meu este Shrovetide”
	Bâlci
VIII.	„Podul celor șapte verste”
	Rituri și obiceiuri ale Postului Mare. Cadouri de Paști
	Pentru o zi luminoasă
	Repetarea trecutului
	Anul Nou de primăvară
	"Yegoriy a venit la noi"
	„Primăvara este roșie”
	Ultima lecție
Total ore

Lecție introductivă

Familiarizarea cu conținutul programului. Mod de operare. Temele principale. Echipament necesar.

"Cine suntem noi?"

Memoria istorică a oamenilor

Conceptul rasei umane ca o forță creativă a naturii care cheamă la viață. Conceptul de „oameni”. Conversație cu elemente ale jocului.

Cultura populară

Varietatea tipurilor de cultură de artă populară. Cultura ca formă de memorie națională.

Arte și Meserii

Conceptul de DPI, diferența sa față de alte tipuri de artă. Proiecția filmului video „Arta aplicată”.

Patchwork art

istoria artei patchwork-ului mondial. Inginerie de siguranță. Pregătirea țesăturii și a instrumentelor pentru lucru. Tipuri de cusături și cusături.

Anul Nou de toamnă "Amin pentru fiecare vară!"

Cunoașterea sărbătorilor de toamnă ale calendarului popular. Cunoașterea riturilor și obiceiurilor străvechi ale recoltei. „Skits” de sărbătoare.

Frumusețea Mamei Pământ

Informații inițiale despre culoare. Proprietățile emoționale ale culorii. Care sunt culorile și dacă au caracter.

- Cum a crescut cămașa pe câmp?

Informații inițiale despre material. De unde vine firul? Cunoașterea tipurilor de fibre naturale. Tipuri, textura țesăturilor, modele.

„Trăim după soare”.

Metoda ritmului de organizare a fenomenelor naturale și a activității umane

Conceptul de ritm în viața naturii și a omului. Măsuri ale ritmurilor naturale. Imaginea cocoșului ca mesager al răsăritului în cultura populară.

Ritm în ornament popular

Afișarea ritmului vieții umane în cultura populară (arborele vieții). Realizarea portretelor diferitelor anotimpuri (lucrul cu vopsele). Ornamente pe obiecte de uz casnic vechi. Jocul „scrie o scrisoare către trecut”.

Ornament de patch-uri

Principalele componente ale modelelor de patchwork. Test colectiv „Casa cărămizilor”.

Simboluri ale ornamentelor populare. Ornamente patch-uri din pătrate

Semne pământești și semne de apă, aer, suflet. Compilarea elementelor-semne „povești” despre lume, natură. Coaseți o probă de șervețel conform unui model inventat.

Tehnica antică a cusutului patchwork în Rusia - „Triunghiul”

Desenarea diagramelor din triunghiuri. Cusutul unei probe (pernă) după modelul „pătrat rusesc”.

Ritualuri populare și obiceiuri ale Crăciunului de iarnă. cadouri de Craciun

Cunoașterea vacanței „Winter Christmastide”. Compoziția complexă a vacanței. Obiceiuri populare Cadouri de Crăciun. Întocmirea unei scheme și cuserea „Cizmei”.

Repetarea trecutului

Expoziție și discuție de lucrări timp de jumătate de an

Despre ce ne va spune costumul popular?

Componente ale unui costum antic. Păpușă de cârpă în costum popular.

Familiarizarea cu tipurile de costum pentru femei, Componente ale costumului. A face o păpușă din cârpe. Realizarea unui costum popular pentru o păpușă. Expoziție „Dans rotund de păpuși”.

"Sufletul meu este Shrovetide"

Imaginea sărbătorii Maslenitsa în tradiția populară rusă

Particularitatea obiceiurilor Shrovetide este ca și cum ai lua la revedere de la vechi și a aștepta noul. Semnificația semnelor solare. Realizarea „Soarelui”.

Apeluri de primăvară (patchwork)

Cunoașterea obiceiurilor vrăjii primăverii. Fabricarea păsărilor (patchwork).

Pentru o zi luminoasă

Vopsirea ouălor de Paște și confecționarea cărților poștale (patchwork).

Repetarea trecutului

Expoziție și discuție de lucrări

„Primăvara este roșie”

Ce culoare are primăvara? Natura culorii, combinații armonioase. Realizarea unui „portret” al primăverii (lucrare colectivă). Realizarea cărților poștale pe tema „Primula primăverii” (patchwork)

Ultima lecție. Expoziție a celor mai bune lucrări ale anului.

Rezultatele așteptate până la sfârșitul primului an de studiu.

La sfârșitul unui an de studiu, copiii trebuie:

Știi

A fi capabil să

Pentru a stăpâni secvența ritmică a calendarului popular tradițional, limbajul simbolic special al culturii populare, imaginile artelor verbale și vizuale care au apărut ca urmare a înțelegerii lumii naturale de către strămoșii noștri. Descoperiți singuri valorile morale și estetice generate de ritmul ciclului anual din viața naturii și a omului. Învață să înțelegi implicarea ta în mișcarea ciclică eternă a naturii și să ai grijă de ea. Învață să înțelegi semnificația și capacitățile echipei și responsabilitatea acestora față de aceasta

Învață să pregătești corect materialul pentru lucru, să îl selectezi după culoare și textură. Aflați termeni simpli de croitor și tipuri de cusături. Obțineți abilități de cusut pe o mașină de cusut. Pentru a stăpâni tipurile celor mai simple tehnici de cusut patchwork ("Herringbone", "Well" etc.).

3. Planul academic-tematic al celui de-al doilea an de studiu

P / p Nr.	Titlul secțiunilor și subiectelor	Teorie	practică	total ore
	Lecție introductivă "De unde suntem? Cum suntem în viață?"
	Repetarea subiectelor. Cultura populară. PENTRU ORASUL NOSTRU
	Arta patchwork a Rusiei
	Anul Nou Toamna
	Ce culoare are toamna?
	La mulți ani, la mulți ani!
III.	"Stăpâna lumii"
	Mama Natura
	Vizitând Vasilisa Primudra
	Repetarea trecutului
	Acasă, dezvăluie-ți secretul!
	Acasă ca pace
	Pregătirea pentru Crăciunul de iarnă
	Povești de iarnă (aplicație patchwork)
	felicitări de Crăciun
Vii.	Repetarea trecutului
VIII.	Despre ce ne va spune costumul popular?
	Costumul pentru femei, simbolurile și componentele sale
	"Maslenitsa largă"
	„Carusel fericit” (știința culorii)
	„Târg”
	„Podul celor șapte verste”
	Mâini grozave post-aurii
	Ou de Paște (patchwork)
	Repetarea trecutului
XII.	Pe câmp, în pădurea verde de stejar
	"Nu există sfânt în Rusia primăvara fără Yegori!"
	"Da, da, luna mai"
	Ultima lecție
	Total ore

Lecție introductivă:

Principalele subiecte ale celui de-al doilea an de studiu. Mod de operare. Echipament necesar. Inginerie de siguranță.

De unde suntem? Cum sunt în viață? Repetarea subiectelor. Cultura populară. DLI al poporului nostru.

Meșteșuguri populare: Khokhloma, Gzhel, jucăria Dymkovo.O călătorie în istoria vieții rusești conform poveștilor populare rusești.

Patchwork art al Rusiei.

Patchwork art. Caracteristici ale dezvoltării sale în Rusia. Vizualizarea filmului video al festivalului All-Russian "Patchwork style".

Anul Nou Toamna. Ce culoare are toamna?

Frumusețea și unicitatea copacilor de toamnă. Frunze de toamnă din bucăți. Munca în echipă (mozaic patchwork)

La mulți ani, la mulți ani!

Calendarul culturii rituale a oamenilor ca formă de relație între om și natură.

Stăpâna Lumii Mama Natură

Imaginea unei femei în arta populară, ghicitori, basme. Stiinta Materialelor.

Vizitând-o pe Vasilisa Înțeleaptă

Reflecția ideii de muncă grea, bunătate și conștiinciozitate în poveștile populare rusești. Cusut un mini covor.

Repetarea trecutului

Expoziție și discuție de lucrări.

Acasă, dezvăluie-ți secretul! Acasă este ca lumea.

Imagini ale naturii, ale universului și ale omului în construcția casei, decorarea acesteia. Compoziție pe tema „Casa țărănească” (lucrare cu vopsele și cârpe).

- Cine, cine locuiește în căsuță?

Decoratiuni textile pentru casa. Continuarea temei „Ornamente patchwork”.

"Fata de masa este alba, imbracata intreaga lume"

Bazele compoziției „Secretul foii albe”. Schițe de compoziție și mostre. Crearea schiței. Compunerea compozițiilor pe temele basmelor de Crăciun și de iarnă.

Pregătindu-ne pentru Crăciunul de iarnă. Povești de iarnă (aplicație patchwork)

Repetarea temei „Crăciun de iarnă", „Adunări de Crăciun", „Kolyada". Executarea aplicațiilor (panouri) pe teme de basme de iarnă.

felicitări de Crăciun

Realizarea de felicitări de Crăciun folosind un plasture și lipici.

Repetarea trecutului.Expoziție a celor mai bune lucrări timp de jumătate de an. Despre ce ne va spune costumul popular? Costumul pentru femei, simbolurile și componentele sale.

Costumul popular rus este limbajul artistic al culturii populare. Îmbrăcămintea ca imagine integrală a oamenilor. Semnificația semantică a ornamentelor și a detaliilor vestimentare. Făcând bandă de cap pentru o fată.

"Ah, voi coase, mamă, o sundress roșie"

Luând măsurători, realizând modele și cusând o rochie de soare.

„Wide Shrovetide”. „Carusel vesel”.

Repetarea subiectului „Știința culorii”

„Târg”

Repetarea subiectelor tratate. Realizarea obiectelor mici (șervețel, pernă, mănușă pentru cuptor).

„Un pod în șapte verste”. Mâini grozave post-aurii

Sensul postului în tradiția populară. Postul ca o normă benefică a comportamentului vieții. Aplica vitraliu

Larks, vino la noi!

Primăvara apeluri de păsări ca o modalitate de a vrajă primăvară. Fabricarea păsărilor (patchwork).

Ou de Paște (patchwork)

„Vopsirea ouălor de Paște”. Realizarea de șervețele în vrac pentru prăjituri și ouă de Paște.

Repetarea trecutului. Pe câmp, în pădurea verde de stejar. "Nu există sfânt în Rusia primăvara fără Yegori!"

Ritualuri populare din zilele lui Egoriev, legătura sa cu ideea de primăvară. Executarea produselor mici conform schemelor adoptate.

"Da, da, luna mai"

Lucrare creativă colectivă pe tema „Primăvara este roșie”.

Ultima lecție: rezumând rezultatele anului, o expoziție cu cele mai bune lucrări.

Rezultatele așteptate până la sfârșitul celui de-al doilea an de studiu.

La sfârșitul celui de-al doilea an de studiu, copiii trebuie:

5. Planul tematic curricular al celui de-al 3-lea an de studiu

P / p Nr.	Titlul secțiunilor și subiectelor	Teorie	Practică	Numărul total de ore
	Lecție introductivă „Toți trăim din roua lui Dumnezeu; sub soarele rosu "
	„Pe cine conduci, din asta vei câștiga”
	Aside este nou
	Patchwork art din Europa și America
	toamna anului nou
	Toamna este grozavă, iarna este datorie (compoziția geometrică a patch-urilor)
	Mireasă de lenjerie (elemente de patchwork volumetrice)
III	Repetarea trecutului	3		3
IV	Acasă, dezvăluie-ți secretul
1	Lumea este ca o casă (patchwork)	3	9	12
2	Fericire pentru cel care se află în această casă	2	12	14
V	Repetarea trecutului	3		3
VI	Pregătirea pentru Crăciunul de iarnă
1	Bine de creat, de amuzat	2	12	14
Vii	Repetarea trecutului	3		3
VIII	Despre ce ne va spune costumul popular?
1	Tehnica patch-urilor într-un costum	3	6	9
2	Tradiții de design de modă	3	15	18
IX	Carnaval larg
1	„În timp ce lucram, m-am distrat”	3	15	18
X	Repetarea trecutului	3		3
XI	Podul de șapte verste
1	„Învață lucruri bune, rele nu îți vor trece prin minte”	3	15	20
2	„În ziua sfântă, agitația doarme” (tradițiile cadourilor de Paște)	4	10	10
XII	Repetarea trecutului	3		3
XIII	Anul Nou de primăvară
1	Este timpul să trezești pământul (modele moderne de mozaic)	2	7	9
2	„Sămânță bună - la timp”		9	9
XIX	Ultima lecție	4		5
Total ore		66	150	216

6. Conținutul programului de anul III.

Lecție introductivă

Principalele subiecte ale programului al treilea an. Mod de operare. Inginerie de siguranță.

„Cu toții trăim în roua lui Dumnezeu, sub soarele roșu.” „Cu cine conduci, din asta vei câștiga”.

Schimb reciproc în domeniul culturii materiale a diferitelor popoare ale lumii. Un sentiment de unitate cu natura.

„Aside este nou”.

Originalitatea culturilor popoarelor lumii. Compararea tehnicilor de aplicații hawaiene și persane.

Patchwork art din Europa și America.

Compararea tehnicilor de patchwork și quilling. Matlasare artistică și tehnică.

Anul Nou Toamna. „Toamna este grozavă, iarna este datorie”.

Ritualismul muncii de toamnă. Adâncimea memoriei oamenilor. Desenarea unui ornament, realizarea unui eșantion dintr-unul dintre ornamente.

Mireasă de in

Serile Pokrovsky. Lucrarea femeilor de toamnă-iarnă. Elemente volumetrice cu patch-uri. Cusut obiecte mici.

Acasă, dezvăluie-ți secretul! Lumea este ca acasă

Imaginea universului ca o casă obișnuită. Decorarea exterioară și interioară a casei. Patchwork.

„Fericire pentru cel care se află în această casă”.

Articole interioare textile. Coaseți un mic kit interior (față de masă, șervețele, suporturi pentru băuturi).

Pregătindu-se pentru Crăciunul de iarnă. "E bine să creezi, să te distrezi."

Repetarea temei „Winter Christmastide”. Realizarea de aplicații pe teme de Crăciun.

Despre ce ne va spune costumul popular? Tehnica patch-urilor într-un costum.

Tradiții de a folosi modele și aplicații patchwork pentru a decora hainele.

Vas larg cu unt. „În timp ce lucram, m-am distrat”

Tehnici tradiționale în tiparele de patchwork ale artei de patchwork din Rusia. Cusut cuverturi de pat.

Un pod în șapte verste. „Învață lucruri bune, lucrurile rele nu-ți vin în minte”.

Sensul spiritual al postului în tradiția populară. Natura muncii manuale în timpul postului.

"Somnul agitat de ziua sfântă"

Tradițiile cadourilor de Paște. Productia de servetele - servetele.

Anul Nou de primăvară. „Este timpul să trezim pământul”

Puterea trezirii naturii. Modele complexe moderne de mozaic.

"Sămânță bună la un moment bun"

Lucrare colectivă pe tema „Arborele lumii”.

Ultima lecție. Rezumatul și expunerea celor mai bune lucrări ale anului.

Rezultatele așteptate până la sfârșitul celui de-al treilea an de studiu.

La sfârșitul celor 3 ani de studiu, copiii trebuie:

Sprijin metodologic pentru un program educațional suplimentar.

Principala formă de lucru a asociației creative „Magic Patch” este o lecție educativă.

În procesul de însușire a cursului, se utilizează următoarele tipuri de sesiuni de instruire: studierea materialului nou (explicație, generalizare, efectuarea lucrărilor folosind probele propuse), aplicarea independentă a cunoștințelor, abilităților și abilităților (lucrări de certificare, expoziții, târguri). Există și o lecție de sărbătoare, o lecție de joc. Performanța ridicată a copiilor este asigurată prin menținerea interesului pe parcursul întregii lecții prin diferite forme și metode de predare, se utilizează forme individuale și de grup. Conversațiile, chestionarele, concursurile sunt folosite pentru a crea o atmosferă de creativitate.

Principalele metode de predare într-o asociație creativă sunt:

- explicativ și ilustrativ, metoda de consiliere, consolidarea practică a cunoștințelor acumulate în clasă, metoda de verificare și monitorizare a cunoștințelor asupra implementării sale, utilizarea diferitelor manuale și reviste pentru predare. Alături de aceste metode tradiționale, programul de formare presupune și utilizarea altor forme și metode de predare și creștere: acestea sunt dispute, schimb de opinii și vizite la expoziții.

Una dintre metodele care contribuie la realizarea sarcinilor stabilite în timpul orelor de creativitate decorativă și aplicată este o abordare integrată individual a elevilor, care constă din:

- în crearea grupurilor de vârste diferite, când copiii de vârstă mică și medie, care studiază în același timp, stăpânesc programul, îndeplinind sarcini de diferite grade de complexitate a produselor (în funcție de vârstă și abilități)

- în posibilitatea ca fiecare student să stăpânească diverse tehnici de finisare a produselor, ceea ce extinde în mod semnificativ gama de cunoștințe teoretice și abilități practice pentru copii.

Lucrul cu grupuri de vârste diferite face posibilă conectarea studenților mai experimentați și mai calificați la procesul de învățare al celor mai tineri

formează trăsături de caracter precum înțelegerea reciprocă, asistența reciprocă, capacitatea de a combina creativitatea individuală cu cooperarea colectivă. În plus, această metodă facilitează o abordare diferențiată a învățării unui copil, fără a compromite demnitatea elevilor mai puțin capabili și, în același timp, permițând mai mult dezlănțuirea potențialului creativ al copiilor talentați.

Un fundal excelent în clasă este muzica liniștită și calmă, care creează o bună dispoziție și performanță pentru copii. Copiii au timp să se gândească la rudele și prietenii lor, să le pregătească surprize și cadouri.

Întrebările despre educația estetică sunt prezente la fiecare lecție: locația modelului, corespondența decorului cu scopul produsului proiectat, caracteristicile acestuia. Scara de culoare este importantă, raportul dintre dimensiunea finisajului de culoare și dimensiunea lucrului.

Este deosebit de important să dezvoltăm gustul artistic, armonia, combinațiile de culori colorate, în plus, toate produsele sunt unice, deoarece pentru fiecare opțiune de finisare a sa, individuală. În procesul de lucru la un produs, copiii oferă propriile opțiuni interesante pentru decorarea produselor.

Experiența a arătat că abia atunci asimilarea materialului va fi solidă dacă este asociată cu interesul elevilor, cu activitatea lor creativă. Este important ca un copil să își păstreze individualitatea, independența și inițiativa, pentru aceasta se utilizează forme și metode, cu utilizarea cărora se dezvoltă și se menține interesul pentru lecție:

1. organizarea procesului educațional cu implicare în procesul de căutare, rezolvarea problemelor cu caracter problematic;

2. legătura materialului studiat cu viața;

3. legarea materialului cu cunoștințele dobândite anterior;

4. învățarea de la simplu la complex;

5. inspecția și evaluarea frecventă a muncii copiilor;

6. susțineți copilul cu laudă și aprobare, după care copilul lucrează cu dublă sârguință;

7. strălucire și colorare emoțională, pusă de profesor în materialul educațional;

8. Înțelegerea faptului că activitatea jocului precede activitatea educațională și, prin urmare, stă la baza acesteia.

Structura claselor este de așa natură încât 30-35% din timp este petrecut în teorie și 65-70% în munca practică, prin urmare, pentru ca procesul de fabricare a produselor să nu fie monoton, acesta trebuie îmbogățit cu alte activități intelectuale și fizice. În acest scop, copiii sunt invitați să citească o poezie, să spună o poveste amuzantă, să joace un joc pentru a dezvolta memoria și imaginația, să-și amintească un proverb sau o vorbă populară.

Pentru cea mai bună asimilare a materialului educațional de către copii, se utilizează toate tipurile de vizualizare: demonstrație de probe, produse, schițe, diagrame, materiale tipărite ilustrate. Acest mod de prezentare a materialului crește atenția elevilor, le adâncește interesul pentru materialul studiat, contribuie la dezvoltarea imaginației, a observației, a gândirii.

Principiul învățării sistematice și consecvente este exprimat prin faptul că, în fiecare lecție, copiii învață de la simplu la complex, ținând cont de capacitățile mentale, fizice, de nivelul atins de cunoștințe și abilități.

Un punct important în munca manuală îl constituie activitățile care contribuie la descărcarea musculară a copilului în intervalele dintre clase, eliminarea hipodinamiei. În acest scop, profesorul desfășoară exerciții speciale pentru coloana vertebrală, ochi și mâini, pe care copiii sunt fericiți să le facă.

În cursul anului universitar, elevii participă la expoziții tematice cu cele mai bune lucrări creative, târguri și evenimente de caritate.

În predarea tehnicilor de patchwork, ca și în alte domenii ale artei decorative și aplicate, repetarea cunoștințelor dobândite este utilă pentru consolidarea anumitor abilități în memorie. Prin urmare, elevii sunt încurajați să studieze tehnici într-o astfel de ordine, în care fiecare nouă tehnică necesită repetarea cunoștințelor celei anterioare. Tehnicile sunt diferite, dar tehnicile sunt aceleași. În clasele mele, complic în mod constant sarcinile, în funcție de abilitățile individuale. În astfel de cazuri, este clar cine este capabil de ce și cum trebuie ajutate aceste abilități.

Eficacitatea antrenamentului crește odată cu introducerea elementelor de problematicitate. Stabilirea și rezolvarea sarcinilor problematice dezvoltă creativitatea, face munca mai semnificativă. Încerc să descurc copilul cu căutarea unei soluții independente și nu dau imediat un răspuns gata făcut.

Pentru a face acest lucru, elevilor li se oferă scheme cu ajutorul cărora ei înșiși creează variante de produs. Când se formează abilitățile, îi invit pe copii să creeze diverse compoziții din elemente separate. Astfel, utilizarea integrată a metodelor de predare crește fiabilitatea asimilării informațiilor, face procesul educațional mai eficient.

În clasele mele folosesc tehnologii educaționale pedagogice: joc, problemă, tehnologii de învățare în grup, pedagogie de cooperare, tehnologie a activității creative.

III. INSTRUMENTE:

1. Ace de diferite dimensiuni (mai multe seturi);

2. Fire de bobine de diferite culori (nr. 40, 60, 10);

3. Mouline fire de diferite culori;

4. Fire de mătase de diferite culori;

5. Firele dure (firul cablului este mai bun);

6. Degetele pentru copii (10-15 buc.);

7. Cleste rotunde pentru nas (2 buc.);

8. Foarfece obișnuite (5 buc.);

9. Bastoane rotunde din lemn pentru umplerea formelor cusute cu vată;

10. Mașină de cusut (dacă este posibil);

11. Flori de sârmă pentru pieptănarea blănurilor false (3 buc.);

12. Fier electric pentru călcat țesătura.

IV. LITERATURA utilizată de educator pentru a dezvolta programul.

1. Novitskaya M.Yu. „Introducere în etnologie („ Țara nativă ”) .- M .:„ Bustard ”, 1998.

2. Parmon F.M. „Compoziție de costume” .- M: Legprombytizdat, 1997.

3. Mukhanova I.Yu. „Patchwork sewing” .- M: MICH, 1998.

4. Lysenko O.V., Komarova S.V. "Fabric. Ritual. Man." - SPb, 1992.

5. Bondarenko E.O. „Sărbătorile Rusiei Creștine” .- Kaliningrad, 1993.

1. Chudina E.V. „Bucăți magice” - Phoenix, 2012

2. Vali BD, Rikolfi R. „Patchwork sewing”, 2004.

3. Runner T.A. „Artizanat fascinant”, Karo, 2008.