Aukštosios mados kolekcijos – tai unikalūs dizainerių įvaizdžiai, kurie niekada nepateks į masinę gamybą. Kaip išskirtinis menininko paveikslas, skirtas elitiniam interjerui, tokie daiktai sukurti puošia sėkmingiausius ir žinomiausius žmones, pabrėžiant ne tik rafinuotą skonį, bet ir aukštą statusą, taip pat savininko finansinį gyvybingumą.
Pirmasis dizaineris, pareiškęs, kad madingi daiktai turi turėti ne tik praktinę, bet ir meninę vertę, buvo Charlesas Frederickas Worthas. Būtent šiam couturier pasaulis skolingas už madingų įvaizdžių padalijimą į sezonus ir pirmosios mados segmento kolekcijos pasirodymą.
Šiandien aukštoji mada yra dėmesio centre ir garsiausi mados namai prestižine laiko ant podiumų pristatyti ne tik naujus 2017-2018 metų sezono ready-to-wear įvaizdžius, bet ir išskirtines aukštosios mados kolekcijas.
Kalbėsime apie 5 ryškiausias sezono kolekcijas:
Mados namų „Chanel“ mados kolekcija sukurta pagal didžiosios Coco stilių. Santūrūs neutralūs pilkos spalvos atspalviai, elegantiškas stilius su angliško standumo dvelksmu, lakoniškos linijos ir stilingos įvaizdžius papildančios kepuraitės – visa tai puikiai dera su mados namų koncepcija ir Chanel gaminius paverčia atpažįstamais bei neįtikėtinai populiariais.
Karlas Lagerfeldas siūlo madams 2018 m.:
- puošnūs sijonai;
- juodos kokteilinės suknelės;
- moteriški komplektai su klasikiniu švarku ir tiesia sijonu;
- paltas pūstomis rankovėmis.
Chanel pilni sijonai
Ypatingai progai idealus pasirinkimas būtų prabangi Chanel suknelė su pilnu sijonu. Karlo Lagerfeldo mados namams kurtos vakarinės išvaizdos rafinuotumas ir prašmatnumas tarsi pabrėžia, kad drabužiai buvo sukurti būtent raudonajam kilimui ir ikoniškiausiems renginiams.
Elegantiškos juodos Chanel suknelės
Jau praėjo 90 metų, kai didžioji Coco į moters garderobą įvedė mažą juodą suknelę. Tačiau kiekvienos šiuolaikinės fashionisto kolekcijoje galite rasti universalią juodą kokteilinę suknelę. Žinoma, mados kolekcijoje Chanel siūlo keletą išskirtinių variantų, vertų tapti kino žvaigždės puošmena.
Klasikiniai rinkiniai
Vienas spaudinys ant skirtingų drabužių spintos elementų yra 2018 m. Chanel siūlo ne tik švarką ir sijoną ar suknelę išlaikyti vienodo stiliaus, bet ir įvaizdį papildyti to paties audinio kepure bei tekstiliniais batais.
Elegantiški Chanel paltai
Viena populiariausių 2018 metų tendencijų – vizualinis pečių linijos pailginimas. Būtent toks efektas pasiekiamas madinguose moteriškuose Chanel paltuose. Derinant su pabrėžtinai siauru juosmeniu, 2018 metų modelių tūrinės rankovės atrodo labai įspūdingai.
Taip pat žr vaizdo įrašą iš Paryžiaus Chanel šou:
Fendi
Ilgus metus dirbęs Chanel mados namų kūrybos vadovu, Karlas Lagerfeldas bendradarbiauja ir su kitais prekių ženklais. Taigi šį sezoną didysis couturier pristatė visuomenei dar vieną „Fendi“ prekės ženklo mados kolekciją.
„Fendi“ atvaizdai yra gėlių ekstravagantiškumas, sužavintis vaizduotę spalvų šėlsmu, dekoro sudėtingumu ir puošnumu. Kolekcija siūlo šias naujojo sezono tendencijas:
- paprastos permatomos suknelės su ažūriniais raštais;
- ryškus gėlių raštas su tūriniu dekoru;
- prabangus kailis;
- stilingi pelerinos.
Fendi ažūrinės suknelės
Kolekcijoje – neįtikėtinai prabangūs švelnių nude atspalvių modeliai, klasikinė balta ir juoda, taip pat gilios bordo, sodrios mėlynos ir švelnios mėlynos spalvos tonai. Kiekviena Fendi suknelė yra tobulumo viršūnė! Siūlau įvertinti jų didybę nuotraukoje ir įsivaizduoti, kuri iš žvaigždžių savo išvaizdai pasirinks prabangius Fendi lankus.
Gėlių tema
Gėlių raštai šį sezoną nepaprastai populiarūs ir, nepaisant to, kad laukia žiema, 2018-aisiais aukštoji mada siūlo drąsiai rinktis ryškius, gausiai gėlių elementais dekoruotus daiktus.
Kailis Fendi atrodo
Natūralus kailis visada populiarus, nes elegantiškas paltas ar elegantiškas kailinis daugeliui jau seniai tapo prabangaus gyvenimo simboliu.
Madingi pelerinos
Kadaise pasirodęs kaip klasikinio pussezoninio palto variacija, pelerina sparčiai populiarėja, o mados dizaineriai kuria vis naujas pelerinų tematikos interpretacijas. Mados namų „Fendi“ kolekcijoje pristatomi neįprasti modeliai, kuriuose susipina ažūriniai elementai ir brangus kailis, blizgūs audiniai ir tūrinis gėlių dekoras, klasikinės ir kūrybinės natos.
Taip pat žr vaizdo įrašą iš Fendi parodos, vykusios:
Christianas Dioras
2018 m. prekės ženklo įvaizdžiai kelia nostalgiją retro stiliui. Kolekcijos pagrindas buvo elegantiškos lengvų, erdvių audinių suknelės, kurias dizainerė sėkmingai papildė stilingais paltais, elegantiškais švarkeliais ir klasikinėmis triblas kepurėmis.
Mados namai Kistian Dior nustato šias dabartines tendencijas:
- madingas klostuotas;
- kilnus aksomas;
- skaidrūs sijonai;
- raukinių gausa.
Plisuoti sijonai
Ateinantį sezoną vėl populiarūs klostuoti ir raukuoti maxi ilgio sijonai. Tokie modeliai, pagaminti iš permatomų audinių, taip pat daugiasluoksniai variantai atrodo ypač stilingi.
Aksomas iš Christian Dior prekės ženklo
Modeliai iš prabangaus, diskretiškų atspalvių aksomo atrodo labai elegantiškai ir rafinuotai. Brangaus audinio puošnumą pabrėžia originalūs suknelių dizaino sprendimai.
Sijonai iš skaidraus audinio
Drąsioms dailių figūrų savininkėms išskirtinių apdarų garderobą dizainerė siūlo papildyti permatomomis suknelėmis ir sijonais. Verta paminėti, kad 2018 metais aukštoji mada nerekomenduoja puikuotis minimalistiniu apatiniu trikotažu po permatomais sijonais. Atkreipkite dėmesį į nuotrauką. Visi modeliai pakilo į kilimo ir tūpimo taką su aukštu liemeniu šortais, kurie tikrai puikiai tinka šiai išvaizdai.
Smulkių raukinių gausa
Tęsdama retro stilių, Dior fashionistams siūlo neįprastas sukneles su mažais raukiniais.
Ekstravagantiškos išvaizdos žinovai įvertins kūrybiškus žieminius kombinezonus, kratinius ir megztus pelerinus su kutais.
Taip pat žr vaizdo įrašą iš Christian Dior aukštosios mados šou Paryžiuje:
Jeanas Paulas Gaultier
Kurdamas naują aukštosios mados kolekciją, Jeaną Paulą Gaultier įkvėpė egzotiški Indijos moterų įvaizdžiai. Štai kodėl madingoje 2017–2018 m. išvaizdoje matomi elementai, būdingi tradicinei šios nuostabios šalies aprangai.
Galima drąsiai teigti, kad Gaultier kolekcija tapo viena įspūdingiausių ir neįprasčiausių šį mados sezoną, kviečianti madingus į savo garderobą įtraukti:
- egzotiški vaizdai Indijos etniniu stiliumi;
- švarkai, liemenės ir švarkai su pailginta pečių linija;
- kūrybinės skrybėlės;
- ekstravagantiška vakarinė išvaizda ir vestuvinės suknelės.
Stebuklingos Indijos temą įkūnija madingi monovaizdžiai ir elegantiški suknelių modeliai. Jean Paul Gaultier 2017-2018 rudens-žiemos aukštosios mados šou atrodė, kad modeliai tiesiog išlipo iš šiuolaikinio Indijos vaizdo įrašo.
Prailginta pečių linija
Siauras juosmuo ir platūs pečiai – 2018 metų tendencija. Gaultier turi didelį išskirtinių modelių asortimentą su vizualiai pailginta pečių linija:
- Pūkinės trumpintos striukės;
- stilingos liemenės;
- elegantiški švarkai;
- neįprasti lietpalčiai;
- elegantiški paltai.
Jean Paul Gaultier šou kepurės
Dizainerė tikina, kad be visada aktualių trikotažinių modelių 2018 metais bus populiarios didelės kailinės kepurės su ausų atvartais, kurių ekstravagantiškumą galima įvertinti ir pateiktoje nuotraukoje.
Vakarinės ir vestuvinės suknelės Gaultier
Gaultier vakarinė išvaizda yra moteriškumas ir elegancija gryniausia forma, efektyviai papildyta kūrybinėmis pastabomis ir neįprastais dizaino sprendimais.
Atelier Versace
Paryžiuje mados namų pristatyta mados kolekcija susideda tik iš 19 įvaizdžių, sukurtų pagal atpažįstamą prekės ženklo stilių. Dizainerės pasiūlytus išskirtinius lankus galima suskirstyti į šias sritis:
- neoklasikinė;
- elegantiškas švelnumas;
- svetimas prašmatnus.
Klasikinio lanko interpretacija Versace kolekcijoje
2018 metais madų kūrėjai galės įsigyti išskirtinį Versace kelnių kostiumą iš brangaus audinio su gėlių raštu, taip pat stilingus baltus paltus su neįprasto kirpimo rankovėmis, atskleidžiančius stilingą aukštų pirštinių raštą.
Futuristiniai vaizdai iš Versace
Įspūdingos ekstravagantiškos išvaizdos mėgėjams Versace mados namai siūlo neįprastas ateivių civilizacijų stiliaus sukneles. Verta paminėti, kad ši tema žada būti labai populiari 2018 m., nes daugelis kurjerių į ją kreipėsi kurdami kolekcijas 2017–2018 m. rudens-žiemos sezonui.
Mano mergaitiška atmintis visiškai atsisako rūšiuoti mados namų kolekcijų pavadinimus. Žinoma, žinau viską, bet kai manęs paprašo žodžiais paaiškinti, kas yra terminai „Haute Couture“, „Cruise“ ar „Pre-fall“, mano mintys negali virsti artikuliuota kalba. Taigi tikriausiai laikas defragmentuoti savo galvos duomenis.
Apie tendencijas ir tendencijas
Noriu pradėti nuo atsakymo į klausimą, kurį užduoda daugelis žmonių: kas sugalvoja tendencijas? Iš kur jie atvyko? Kas mums diktuoja, ką turėtume dėvėti šį sezoną? Prieš pateikdamas atsakymus, siūlau suprasti, kuo skiriasi tendencija ir tendencija, ir viena yra, nepaisant to, kad dauguma žmonių šias sąvokas sujungia į vieną.
- Tendencija yra „fashion squeak“, bendra mados tendencija, kuri yra nauja ir šio sezono atradimas. Pirmiausia atsiranda tendencija, vėliau ji „išbandoma“ pagal patogumo ir nešiojamumo kriterijus, o esant reikalui transformuojama ir išsivysto į tendenciją.
- Tendencija – bendra sezono kryptis, kurią galima pamatyti įvairių dizainerių kolekcijose per kelis sezonus.
- Tai, kas kažkada buvo tendencija, nebūtinai tampa tendencija.
- Jei tendencija tęsiasi ilgą laiką (daugiau nei keturis sezonus), ji virsta klasika.
Populiarus
Anksčiau tendencijos kildavo laisvai sklandančiose Haute Couture kolekcijose, kurios ilgą laiką buvo labiau menas nei drabužiai. Šiandien ši mados funkcija beveik pamiršta, o už ją daugiausia atsako „Ready-to-Wear“ linijos. Tuomet tendencija pritaikoma masiniam vartotojui, o drabužiai patenka į prekybą masinėje rinkoje, kur bus pristatomi dideli kiekiai ir įvairiausių dydžių.
Madingi mechanizmai
Daugeliui gali atrodyti, kad dizaineriai sėdi savo didžiulėse dirbtuvėse ir „iš proto“ semiasi savo beribės fantazijos vaisius, sujungia juos į vieną bendrą temą, o jų mokiniai, savo ruožtu, vieną po kitos siuva gautas kolekcijas, tiesiog. paskirstydami juos ateinantiems sezonams. Tačiau iš tikrųjų tai nėra visiškai tiesa. Netgi šie kūrybingi žmonės, turintys neribotą idėjų srautą, turi aiškų planą, kurio privalo nuolat laikytis. Visi šie baisūs ir iš pirmo žvilgsnio nesuprantami „buržuaziniai“ pavadinimai tėra tam tikri karkasai, grafikas, leidžiantis pasauliui laiku pamatyti mados industrijos kūrinius.
Aukštoji mada
Aukštosios mados („haute couture“) sąvoka slepia aukštos klasės drabužių kūrimą – dažniausiai ji verčiama kaip „aukštoji mada“. Aukštosios mados centru vis dar išlieka Paryžius, kuriame yra Haute Couture namų rūmai (sindikatas) (Chambre Syndicale de la Haute Couture – čia, beje, užsiima tik moteriška „High Fashion“, skirta vyriškų drabužių kūrėjams drabužiai ir „Ready-to-Wear“ yra dar du sindikatai).
Norėdami gauti Aukštosios mados namų statusą, turite atitikti daugybę reikalavimų. Visų pirma, visos namų gamybos ir centrinės parduotuvės turi būti Paryžiuje ir priklausyti Prancūzijos pramonės departamento jurisdikcijai. Antra, būtina gaminti drabužius pagal užsakymą, naudojant ne mažiau kaip 70% rankų darbo.
Aukštosios mados namų skaičius skiriasi, bet visada išlieka apie 20. Aukštosios mados namų sindikatui priklauso tokie prekių ženklai kaip Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.
Aukštosios mados drabužiai išsiskiria tuo, kad jie beveik visiškai pasiūti rankomis ir vienu egzemplioriumi. Kiekvienam modeliui pagaminti reikia maždaug 100–400 valandų. Eksponavimui atrinkti gaminiai yra tiesiog pavyzdžiai, o klientui siuvamas naujas gaminys, idealiai tinkantis jo figūrai. Todėl aukštosios mados suknelės kaina yra didelė - nuo 26 tūkstančių iki 100 tūkstančių dolerių, kostiumo - nuo 16 tūkstančių dolerių, o vakarinės suknelės - nuo 60 tūkstančių dolerių (tačiau šios kainos yra labai sąlyginės ir gali skirtis neribotą laiką) . Aukštosios mados kolekcijos rodomos du kartus per metus per Paryžiaus mados savaitę, dažniausiai prieš pat sezoną.
Pret-a-Porter arba Ready-to-Wear
Naudodami Pret-a-Porter kolekciją (dar žinoma kaip Ready-to-Wear), stebime pagrindines sezono tendencijas. Šie drabužiai gaminami didesniais kiekiais masiniam pardavimui mados namų butikuose ir kelių prekių ženklų parduotuvėse. Brangi Haute Couture linija kartais palaiko mados namų vardą ir reputaciją, o pagrindinis pelnas gaunamas iš Pret-a-Porter linijos. Šie drabužiai siuvami pagal standartinių dydžių linijas, tačiau dažnai savo kokybe ir sudėtingumu nenusileidžia couture gaminiams – viskas priklauso nuo gaminio sudėtingumo.
Kolekcijos taip pat skirstomos pagal sezoną:
«
SS», « pavasaris Vasara" - pavasaris Vasara.
«
FW», « rudenį žiema"o kartais tiesiog" Ruduo“ – rudens žiema.
Sezoninės kolekcijos demonstruojamos mados savaitėse Milane, Paryžiuje, Londone, Niujorke, Berlyne ir kitose pasaulio mados sostinėse.
Kapsulių kolekcija
Kapsulinė kolekcija – tai nedidelė prekės ženklo kolekcija, kartais bendradarbiaujant su įžymybe ar kviestiniu dizaineriu, kartais tik ypatingai progai (ar net be jos). Pavyzdžiui, Viktorijos Irbaievos kosminė „kapsulė“ (apie kurią ji pati kalbėjo kuo išsamiau). Dažnai tokios kolekcijos yra skirtos mados namų jubiliejui ar reikšmingam įvykiui. Arba pavyzdys iš masinės rinkos: Chupa Chups x Tezenis kapsulės. Bet jei tai vis tiek yra dviejų prekės ženklų bendradarbiavimas arba prekės ženklas ir dizaineris, tai kolekcija vadinama bendradarbiavimu (kalobaracija) – pavyzdžiui, Balmain, Versace ar Kenzo for H&M.
Išankstinis surinkimas
Išankstinės kolekcijos (prieš rudenį - prieš rudenį, prieš pavasarį - prieš pavasarį) - tai šviesa
Įtakingiausi pasaulio mados dizaineriai, pasitelkę savo talentus, formuoja ištisas mados imperijas, kurios dešimtmečiams duoda toną mados pasauliui. Žemiau pateikiamas dešimties geriausių ir garsiausių pasaulio mados dizainerių, suformavusių šiuolaikinę madą, sąrašas.
Donatella Versace (g. 1955 m. gegužės 2 d.) – garsi italų mados dizainerė, jaunesnioji Versace mados namų įkūrėjo Gianni Versace sesuo. Po to, kai 1997 m. buvo nužudytas puikus dizaineris, Donatella paveldėjo 20% akcijų ir tapo įmonės viceprezidente ir vyriausiąja dizainere. Pirmąją kolekciją ji pristatė praėjus metams ir trims dienoms po brolio mirties 1998-ųjų liepą, įrodydama, kad „Versace“ mados namų ateitis – gerose rankose.
Donna Karan (g. 1948 m. spalio 2 d.) – amerikiečių mados dizainerė, pasaulyje žinomų prekių ženklų Donna Karan ir DKNY kūrėja. Donna pristatė savo pirmąją moteriškų drabužių kolekciją „Seven Easy Pieces“ („Seven Simple Things“), kuri vėliau tapo legendine ir 1985 m. pašlovino Donną. Unikali šios kolekcijos koncepcija buvo ta, kad kiekviena moteris į savo pagrindinį garderobą turi įtraukti septynis būtiniausius daiktus. Kaip sako pati Donna, ji niekada nesiekė kurti prabangių apdarų – jos drabužiai skirti kiekvienam.
Aštuntą vietą geriausių pasaulio mados dizainerių dešimtuko sąraše užima gana skandalingas amerikiečių mados dizaineris, Calvin Klein Inc. įkūrėjas Calvinas Richardas Kleinas (g. 1942 m. lapkričio 19 d.), laikomas vienu iš Unisex įkūrėjų. stilius. Kelvinas pirmasis pasaulyje prisistatė ant podiumų ir pardavinėjo brangius „dizainerių džinsus“, kurie vėliau jį išgarsino.
Thomas Carlyle'as Fordas (g. 1961 m. rugpjūčio 27 d.) – populiarus amerikiečių mados dizaineris, režisierius ir scenaristas. Jis sulaukė pripažinimo mados industrijoje tiek iš plačiosios visuomenės, tiek iš savo kolegų dirbdamas dizaino direktoriumi (vėliau kūrybos direktoriumi) Gucci. Jis taip pat žinomas kaip „Oskarui“ nominuoto filmo „Vienišas žmogus“ režisierius. 2006 m. jis įkūrė savo prekės ženklą Tom Ford, kuris gamina vyriškus drabužius, akinius ir aksesuarus.
Pierre'as Cardinas (g. 1922 m. liepos 2 d.) – italų kilmės prancūzų mados dizaineris, vienas įtakingiausių mados istorijoje. Pierre'as Cardinas yra žinomas dėl savo avangardinio stiliaus, pirmenybę teikiantis abstrakčioms, geometrinėms formoms, dažnai nepaisydamas moteriškų linijų. Jis yra kelių restoranų Niujorke, Pekine, Londone savininkas, taip pat jam priklauso Lacoste pilis Vaucluse departamente. 1950 m. jis įkūrė savo mados namus ir užpatentavo daugiau nei 500 išradimų, įskaitant aukštus batus, spalvotas kojines, mini sarafanus ir kt.
Ralph Lauren (g. 1939 m. spalio 14 d.) – amerikiečių mados dizaineris, filantropas ir verslininkas, vienas turtingiausių žmonių pasaulyje (jo grynoji vertė vertinama 7,5 mlrd. USD). Jam buvo suteiktas „Amerikietiškos mados legendos“ titulas. 1967 metais jis įkūrė Polo Ralph Lauren kompaniją, o 1968 metais išleido pirmąją vyriškų drabužių kolekciją. 1971 metais jis pradėjo kurti moteriškų drabužių liniją. Su savo prekės ženklu Ralph Lauren taip pat gamina interjero daiktus, aksesuarus, kvepalus ir gaminius gyvūnams.
Ketvirtoje reitingo vietoje yra Christian Dior (1905 m. sausio 21 d. – 1957 m. spalio 23 d.) – prancūzų mados dizaineris, Christian Dior mados namų, kurie yra vienas iš dešimties brangiausių drabužių prekės ženklų pasaulyje, įkūrėjas. Christianas 1947 metų vasario 12 dieną pristatė savo pirmąją drabužių kolekciją „New Look“, atnešusią dizaineriui pasaulinę šlovę ir sukėlusią pokario mados pasaulį.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1936 m. rugpjūčio 1 d. – 2008 m. birželio 1 d.) – garsus prancūzų mados dizaineris, mados namų Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paryžius) įkūrėjas. Į moterų madą jis įvedė vyriško garderobo elementus – odines striukes, aulinius batus iki šlaunų ir smokingus. Jis pirmasis pasaulyje savo pasirodymuose panaudojo tamsiaodžius modelius. Visą gyvenimą Yves'as Saint Laurent'as sirgo depresija ir kitomis psichinėmis ligomis. Jis dažnai buvo gydomas psichiatrijos klinikoje. Jis mirė nuo smegenų vėžio savo rezidencijoje Paryžiuje.
Giorgio Armani (g. 1934 m. liepos 11 d.) – garsus italų mados dizaineris, Giorgio Armani SpA įkūrėjas. Turėdamas 8,5 milijardo dolerių grynąją vertę, jis yra vienas turtingiausių žmonių Italijoje. Pirmąją savo drabužių kolekciją jis pristatė 1974 m. Nuo devintojo dešimtmečio pradžios ji gamina kvepalus, aksesuarus, laikrodžius ir papuošalus. Jis yra viešbučio, užimančio nuo 1 iki 39 aukščiausio pasaulyje pastato – Burj Khalifa dangoraižio, bendrasavininkis.
Coco Chanel (1883 m. rugpjūčio 19 d. – 1971 m. sausio 10 d.) – garsi prancūzų mados dizainerė, bene svarbiausia figūra XX amžiaus mados istorijoje, Chanel mados namų įkūrėja. Į moterų madą ji įvedė prigludusį švarką ir nedidelę griežtą juodą suknelę. 1921 metais ji sukūrė Chanel No.5 kvepalus, kurie tapo ikoniniais visame pasaulyje ir naudojami iki šiol. Coco įtaka buvo tokia stipri, kad žurnalas „Time“ įtraukė ją į 100 įtakingiausių XX amžiaus žmonių sąrašą – vienintelę mados pasaulio atstovę reitinge.
Kasmet dizainerių pristatomos 5 mados kolekcijų rūšys
Dažniau mados dizainerių kolekcijospublikuojamos vienos ar kelių laidų rėmuose, tačiau šios laidos yra pavienės ir ateityje nesikartoja. Taip yra dėl to, kadvintažiniai ir firminiai drabužiai, demonstruojamas tokiuose renginiuose, yra unikalus savo esme. Todėl kartoti ar tęsti laidos temą nėra prasmės – kitos kolekcijos skirsis tiek specifika, tiek stiliumi. Mada yra tokia trumpalaikė, kad nepalieka galimybės kartotis.Šio sezono madingi nauji gaminiaidažnai stulbinančiai skiriasi nuo praėjusių metų modelių, jau nekalbant apie tai, kas nutiko prieš 2–3 metus. Žinoma, tendencijos po kurio laiko grįžta, bet jos papuola atnaujinta, papildyta ir patobulinta forma.
Tačiau yramados namų kolekcijos, kurie išduodami 1-2 kartus per metus. Tokios kolekcijos pristatomos tokiu dažnumu, nes pasižymi universaliais, kasmet aktualiais bruožais. Juose įtvirtintus principus ir idėjas galima vadinti amžinais, o pasaulinei mados industrijai tai darosi panašu į klasiką. Dešimtmečius kurtos tradicijos išlaikomos iki šių dienų, kad kiekvienais metais galėtume išvysti bent 5 rūšių mados kolekcijas iš visų pirmaujančių pasaulio dizainerių. Ir suprasti, kodėl taimadingų drabužių kolekcijųnepraraskite savo aktualumo, turėtumėte išsamiai susipažinti su jų idėja ir bendra specifika.
„Pret-a-Porter“
Naujos madingų drabužių kolekcijos, gaminami šiuo pavadinimu, kaip taisyklė, priklauso kasdienio dėvėjimo kategorijai. Iš prancūzų kalbos frazė „paruošta dėvėti“ yra išversta kaip „paruošti dėvėti drabužiai“. Iš čia darome išvadas apie pagrindinę kolekcijų paskirtį. Jie beveik visada orientuoti į plačias vartotojų mases, o kurdami drabužius dizaineriai atsižvelgia į plačių masių poreikius, tai yra paprastų žmonių, kurie kasdienius drabužius perka sau parduotuvėse. Stilius ir mada čia, žinoma, į juos atsižvelgiama, bet drabužiai retai turi kokių nors puošnumo, puošybos pertekliaus ir perdėto pompastikos. Viskas kuo paprasčiau, bet skoninga.
Kiekvienas tokios kolekcijos drabužių modelis, nors ir standartinis, yra labai labai aukštos kokybės. Kokybiškas kirpimas, gražūs ir patvarūs audiniai, patikimos siūlės – viskasnaujausios mados kolekcijospatenkinti tikslinės auditorijos poreikius ne tik stiliumi, bet ir daiktų kokybe.
Kalbant apie išvaizdą, griežtai laikomasi visų pasirinktos krypties kanonų. Dizainas neperžengia visuotinai priimtų klasikinio, verslo ar, pavyzdžiui, romantiško stiliaus rėmų. Paprastos kolekcijos paprastiems žmonėms. Be pretenzingumo ir naujovių.
Aukštosios mados kolekcijos
Jei atėjote į spektaklį pamatytinauji šio sezono mados gaminiai, o vietoj to matai modelius, besisupančius ant kilimo ir tūpimo tako keistų spalvų suknelėmis, puoštomis vaivorykštės raštais, ir ryškiais raukintais paltais, tuomet žinai, kad tai aukštosios mados šou. Rodoma čiaišskirtiniai daiktai, kurių analogų nerasite niekur pasaulyje. Maksimalus originalumas, unikalumas ir net fantazija. Dizaineriai tokiuose šou demonstruoja visą savo fantaziją, o daugybė vaizdų leidžia aiškiai suprasti, iš kur meistras sėmėsi įkvėpimo kurti drabužius.
Ar manote, kad jus sunku nustebinti? Na, tada jūs tikrai turėtumėte pažvelgtinaujų madingų drabužių kolekcijųšis formatas. Dauguma vaizdų, žinoma, nebus pritaikyti realiame gyvenime, tačiau dažnai yra įdomių drabužių. Daugybė šiuolaikinių tendencijų atsirado iš aukštosios mados šou. Šitie yrapasaulio mados tendencijos- nenuspėjamas, todėl gražus.
Vyrų pasirodymai
Atrodytų, nekorektiška išskirti vyriškus šou, tačiau vyrai aukštąja mada pradėjo domėtis palyginti neseniai. Dėl tofirminių brangių drabužiųvyrams dizaineriai pristato atskirai. Pastaraisiais metais stipriosios lyties atstovai radikaliai pakeitė savo nuomonę apie stilių ir madą apskritai, taip pat apie asmens priežiūrą. Dėl to mados namai, siekdami toliau populiarinti mados gyvenimą ir sulaukti platesnio susidomėjimo savo kuriamais drabužiais, nusprendė tarp visų kitų mados renginių išskirti vyrų šou.
Tokioms kolekcijoms nėra jokių konkrečių ribų ar apribojimų. Čia jie taip pat gali būti parodyti kaip , ir sportinius kostiumus.
"kurortas"
Visos minėtos parodos dažniausiai rengiamos du kartus per metus – pavasarį ir rudenį. Tai yra lygiavertė kursui, nes drabužiai gaminami specialiai dviem sezonams: rudeniui-žiemai ir pavasariui-vasarai. „Kurorto“ kolekcijos yra taisyklės išimtis, nes jos aktualios tik šiltuoju metų laiku. Šių seansų metu rodomi žmonėsmadingi nauji moteriški drabužiaipoilsiui, turizmui ir kelionėms. Pateikta čia paplūdimio stilius, drabužiai iš lengvų ir krentančių audinių, vasariniai batai ir kt. Tokie daiktai pasižymi ryškiomis dizaino natomis, spalvingu dekoru ir etniniais motyvais.
Planuojate pasigaminti sau ar savo artimiesiems? brangi dovana kelionės prie jūros pavidalu? Tuomet būtinai atkreipkite dėmesį į Resort klasės kolekcijas.
Prieš rudenį
Specialus ekrano tipas, kuris yra gana tarpinio pobūdžio. Tokie šou egzistuoja tam, kad kritikai ir mados industrijos ekspertai galėtų susidaryti išankstinę nuomonę apie konkretaus prekės ženklo kolekcijų būklę, įvairių krypčių plėtros tendencijas. Tinkamai parinktas eksponavimo laikas – vasaros pradžia. Iki to laiko pavasario pasirodymas jau baigėsi, bet rudens pasirodymas dar neprasidėjo. Pagrindinis parodos tikslas – populiarinti prekės ženklą ir supažindinti visuomenę su būsima kolekcija. Čia nėra jokių apribojimų. Gali būti parodyta brangūs batai , sportinė apranga, vakarinės suknelės, ryškūs aukštosios mados drabužiai ir kt.
Pre-fall yra panašus į pilnavertės kolekcijos pristatymą, kuri išleidžiama praėjus 2-3 mėnesiams po pasirodymo. Reikėtų atsižvelgti į taiMoteriškų drabužių mados kolekcijosgali gerokai pasikeisti iki jų išleidimo.
Dizaineriai yra tie mados industrijos autoritetai, kurie mums diktuoja mados standartus ir lemia tendencijas. Kiekvienas dizaineris yra žinomas ir atpažįstamas dėl kitokio, ir kiekvienas turi ypatingą, unikalų stilių. Kai kurie iš šių žmonių tampa tikromis legendomis mados ir stiliaus pasaulyje. Kaip jiems tai pavyko? Galbūt jie tiesiog likimo numylėtiniai – o gal už to slypi noras įgyvendinti savo svajonę ir milžiniškas darbo kiekis? Kas juos išgarsino?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Tikriausiai visi šiandien žino garsiąją Mademoiselle. Jie ją cituoja, stengiasi mėgdžioti. Ji padarė didžiulę įtaką XX amžiaus madai, įkūrė Chanel mados namus, o pasauliui suteikė savo firminius kvepalus po numeriais. Coco gavo savo slapyvardį, kai dainavo kabarete. Ji buvo nepaprasta, drąsi ir ryški asmenybė, turinti didelę valią ir nepriekaištingą skonį. Jai esame skolingi už moteriškos mados modernizavimą, daugelio elementų pasiskolinimą iš vyriško garderobo, universalios mažos juodos suknelės, perlų, tvido kostiumėlių, mažų kepurėlių, papuošalų ir įdegio populiarumą.
Coco Chanel prabangą padarė praktiška. Labiausiai ji vertino patogumą aprangoje ir šį principą įkūnijo savo kolekcijose. Ji sakė, kad „prabanga turi būti patogi, kitaip tai nėra prabanga“. Tarp Mademoiselle klientų ir pažįstamų buvo daug pasaulio įžymybių. Viename interviu paklausta, kokie įvykiai jos gyvenime sukėlė susidomėjimą menu, ji atsakė: „Gyvendama vaikų namuose, prižiūrima vienuolių, išmokau siūti. Jie išmokė mane pagrindinių siuvėjo įgūdžių, tada jau buvau pakankamai protinga, kad suprasčiau metodą. Aš tikrai susiėmiau savo ranką ir sutelkiau dėmesį į dizainą ankstyvame amžiuje, todėl taip greitai turėjau garsių klientų.
Pirmąją savo parduotuvę Chanel atidarė 1910 m. Paryžiuje. Ten pardavinėjo skrybėles. Vėliau drabužių pasirodė ir jos parduotuvėse. Įdomu tai, kad pats pirmasis Chanel sukurtas drabužis buvo suknelė iš megztinio. Žmonės atkreipė dėmesį į jos aprangą ir teiravosi, kur ją pirko, o atsakydama Coco pasiūlė tokį pat apdarą pasidaryti ir besidomintiems. Vėliau ji pasakė, kad jos būklė buvo „pagrįsta senu megztiniu, kurį vilkėjau, nes Doviloje buvo šalta“.
Karlas Lagerfeldas
Vienas įtakingiausių mados dizainerių, fenomenalaus efektyvumo, daugialypės prigimties žmogus, daugybės talentų savininkas. Šis visame pasaulyje žinomas vokiečių kilmės dizaineris Chanel mados namams vadovauja nuo 1983 m. Be to, Karlas yra dizaineris ir savo mados prekės ženklo įkūrėjas, talentingas fotografas, režisierius, leidyklos ir asmeninės 300 tūkstančių tomų bibliotekos savininkas. Lagerfeldas apie save sako: „Aš kaip chameleonas, manyje vienu metu gyvena keli žmonės. Kurti man yra tarsi kvėpavimas. net negalvoju apie tai. Kai sėdžiu „Chanel“ režisieriaus kėdėje, esu „Chanel“. Kai aš einu į Romą ir esu Fendi namuose, aš esu Fendi. Prie naujos kolekcijos pradedu dirbti dieną prieš parodant ankstesnę.
Jo kūrybiniai sugebėjimai pasireiškė jau ankstyvoje vaikystėje. Jis mokėsi Lycée Montaigne Aukštosios mados sindikatas tame pačiame kurse kaip Yves Saint Laurent. Lagerfeldas bendradarbiavo su daugybe garsių mados namų, kurdamas kvapus, gatavų drabužių linijas, batus ir aksesuarus. Po to, kai 1966 m. sukūrė savo pirmąją kailių kolekciją Fendi, kuri sulaukė didžiulės sėkmės, jis patraukė įtakingiausių mados pasaulio žmonių dėmesį.
Aštuntajame dešimtmetyje Lagerfeldas pradėjo bendradarbiauti su žinomais režisieriais ir kurti kostiumus aktoriams „La Scala“. Jis įpūtė naują kvėpavimą Chanel mados namams, tapdamas jų lyderiu ir dizaineriu, sakydamas: „Taip, ji sakė, kad mada miršta, bet stilius yra nemirtingas. Tačiau stilius turi prisitaikyti, prisitaikyti prie mados. Chanel turėjo savo gyvenimą. Puiki karjera. Viskas baigta. Dariau viską, kad tai tęstųsi, ir darau tai toliau, kad tai tęstųsi amžinai. Mano pagrindinė užduotis – tai, ką ji padarė, pabandyti perkelti į šiandieną. Atspėk, ką ji darytų, jei gyventų čia dabar, jei Mademoiselle būtų mano vietoje.
Draugai Karlą Kaizerį (vokiškai Cezaris) vadina dėl jo nuostabaus sugebėjimo vienu metu daryti kelis dalykus. Jis slepia savo amžių ir nerimauja, kad visoms kūrybinėms idėjoms įgyvendinti neužtenka gyvenimo. Lagerfeldas mėgsta knygas (jis netgi sukūrė šviežiai išspausdintos knygos kvapą „Paper Passion“), piešia iliustracijas darbams, neįsivaizduoja gyvenimo be fotografijos, siuva kostiumus kinui ir teatrui, gamina kvepalus, valdo savo prekės ženklą, kuria viešbučių dizainą. , kuria trumpametražius filmus ir rengia parodas, gamina moterų kolekcijas.
Elsa Schiaparelli
Žymus XX amžiaus pirmosios pusės italų dizaineris, mados pasaulio siurrealistu laikomas pagrindine Chanel varžove, ready-to-wear stiliaus kūrėja. Elsa gimė aristokratų šeimoje, nuo vaikystės studijavo tapybą, meno istoriją, mėgo teatrą. Dirbdama gide Paryžiuje Elsa pastebėjo, kaip turtingų amerikiečių žmonos mažiausiai domisi architektūra, o labiausiai – mados parduotuvėmis. Tikriausiai tada ji sugalvojo šokiruoti visuomenę neįprastais drabužiais.
Sutikusi emigrantę iš Armėnijos, kurios megztas megztinis Elzei taip patiko, ji įkalbėjo ją kartu kurti neįprastus drabužių modelius. Jų darbo vaisius buvo labai neįprasta juoda vilnonė suknelė su drugelio formos lanku. Savo darbo dėka jie sulaukė dėmesio ir sulaukė didelio užsakymo iš sportinės aprangos parduotuvės „Strauss“. Būtent šis įsakymas atnešė šlovę Schiaparelli, o trikotažo fabrikas – armėnų diasporai. Elsa įkūrė savo mados namus. Kaip ji iš pradžių ketino, ji šokiravo visuomenę savo kolekcijomis. Jie įkūnijo jos drąsiausias fantazijas ir svajones, išreikšdami kažką neracionalaus ir nesuprantamo. Kiekvienas daiktas buvo unikalus. Daugelis buvo sukurti vienu egzemplioriumi. Širdelės, žvaigždynai, apsikabinančios rankos, gyvatės, milžiniškos musės, neįprasti dizainai, siuvinėjimai ir puošnūs aksesuarai – visa tai patraukė dėmesį ir šokiravo.
Būtent Elsa pirmoji išrado „boutique“ (parduotuvės, prekiaujančios nedidelėmis dizainerių drabužių serijomis) sąvoką. Daugelis įžymybių bendradarbiavo su Elsa ir mielai pirko jos drabužius. Schiaparelli turėjo kontraktą su Holivudu. Ji draugavo su Salvadoru Dali (būtent jis sugalvojo suknelę su omaru ir petražolėmis bei telefono krepšį). Dali įtakoje Elsa sukūrė neįprastiausius savo daiktus: bato ar rašalo formos skrybėlę, pirštines su kišenėmis degtukams. Bižuterija buvo keisčiausių idėjų įkūnijimas, kaip medžiaga buvo naudojami ledinukai, vaistai, trintukai, plunksnos, pieštukai, džiovinti vabalai.
Elsa savo mados namus dažnai vadindavo išprotėjusia. Schiaparelli kolekcijų populiarumas buvo didžiulis, visi norėjo turėti šiuos keistus drabužius, net ir pati Vindzoro hercogienė. Tačiau kai dėl Antrojo pasaulinio karo jai teko išvykti į JAV, jie ją tarsi pamiršo. 1944 m. grįžusi į Paryžių jos stilius nebebuvo paklausus. Chanel dominavo mados scenoje, o Elsa nusprendė palikti mados pasaulį.
Abi talentingos moterys buvo mados novatorės, tačiau labai skirtingos. „Chanel“ sukurta pagal klasiką, nekreipiant dėmesio į ryškumą ir patrauklumą. Elsa buvo ekstravagantiška, mėgo šokiruoti ir provokuoti. Abiejų indėlis į madą neabejotinai neįkainojamas, nors Schiaparelli prekės ženklas jau seniai neegzistuoja. Elzos idėjas ir atradimus galima pamatyti įkūnytus šiuolaikinėje madoje, tarsi ji būtų pralenkusi savo laiką. Neįprasti spalvų deriniai, fuksija (šokiruojanti rožinė - tai irgi Schiaparelli idėja!), moteriško kūno formos buteliai, kailiniai batai, auliniai batai, neįprasti krepšiai – visa tai talentingosios Elzos idėjos, turėjusios didžiulę įtaką. mados ir stiliaus pasaulyje.
Christianas Dioras
Viena garsiausių prancūzų mados dizainerių, kuriai dėkojame itin moteriškas naujos išvaizdos sukneles. Jis turėjo meninį talentą, o jaunystėje svajojo tapti puikiu menininku. Bankrutavus privačiai dailės galerijai, jis išgyveno sunkius laikus, skurdą ir nedarbą, tačiau likimas jam tarsi ruošė kitą kelią. Jis pradėjo kurti teatro kostiumus ir piešti eskizus prancūzų mados žurnalams. Ir šie eskizai tapo neįtikėtinai populiarūs, jis pradėjo bendradarbiauti su Figaro laikraščio mados skyriumi ir buvo pastebėtas. Nusprendžiau specializuotis drabužių modeliuose, nors skrybėlių modelių eskizai buvo kur kas populiaresni. Diorą pastebėjo garsus mados dizaineris Piguet, tačiau dėl karo Dioro karjera tada neprasidėjo.
Grįžęs iš armijos, Christianas pradėjo dirbti garsiuose mados namuose Lucien Lelong, kur daug išmoko. 1946 m., gavus tekstilės magnato finansavimą, Paryžiuje atsidarė Dior mados namai. Būdamas 42 metų jis išgarsėjo; pirmoji jo kolekcija, kurią pats pavadino „Crown Line“, buvo laikoma revoliucine ir sulaukė didžiulės sėkmės. Įsivaizduokite pokario laikotarpį, kai moterys taip troško grožio ir rafinuotumo, pabrėžtinai moteriškų ir prabangių drabužių. Dioras, nepaprastai jautrus ir talentingas, jautė visuomenės nuotaiką, jos troškimus ir svajones. Paryžietės buvo taip pavargusios nuo vyriškų švarkų ir trumpų sijonų, kad su džiaugsmu pasitiko Dior kolekciją. Moteriški siluetai, prabangūs ir ryškūs audiniai, sulenktas juosmuo, kulkšnis siekiantys sijonai (visi arba tiesūs), maži apvalūs pečiai – viskas šioje kolekcijoje buvo pats tradicinio moteriškumo ir žavesio įsikūnijimas.
Tačiau ne viskas buvo taip rožiškai. Feministės kritikavo kolekciją, sakydamos, kad grįžimas prie krinolino ir korsetų liudija dirbančių moterų priespaudą. Daugelis manė, kad po karo prabanga ir šviesumas buvo netinkami ir šventvagiški. Tačiau nepaisant kritikos, nauja išvaizda sužavėjo visuomenę. Dioro populiarumas buvo stulbinantis, jo vardas buvo siejamas su prabanga ir geru skoniu. Kiekviena jo kolekcija buvo laukiama užgniaužus kvapą ir kiekviena iš jų buvo sėkminga.
Tik 1954 m. buvo šiek tiek pavojingas Dior karjeros momentas, kai į mados areną sugrįžo Chanel, kuri negalėjo pakęsti „šeštojo dešimtmečio siaubo“, kaip ji kalbėjo apie Dior modelius. Tačiau Dior labai protingai išėjo iš padėties, išleisdama naują kolekciją, lengva ir atsipalaidavusi. Kitoks nei anksčiau, bet vis tiek toks pat moteriškas. Siluetai buvo natūralesni, linijos sušvelnintos. Asmeninis Dior asistentas po didžiojo kurjerio mirties kartą pasakė, kad „jei Dioras būtų gyvenęs, mada nebūtų tokios apgailėtinos būklės, kokia yra dabar“.
Yves'as Saint Laurent'as
Vienas iš pirmaujančių XX amžiaus mados dizainerių, kurį Christianas Dioras pasirinko savo įpėdiniu. Nuo vaikystės piešė ir mėgo teatrą, namuose kūrė lėlių spektaklius, klijavo kostiumus, piešė dekoracijas. Laurentas dirbo „Dior“ asistentu ir buvo sužavėtas savo genialumu, o Dioras savo ruožtu iš karto pripažino jaunuolį būsimu meistru.
Būdamas 21-erių Laurent'as po staigios Dior mirties tampa vieno garsiausių mados namų vadovu ir tiesiogine prasme išgelbėja prekės ženklą nuo finansinio žlugimo. Jis pristatė savo pirmąją moterišką kolekciją – švelnesnę ir lengvesnę naujos išvaizdos versiją su a linijos siluetu. Laurent'as pirmasis prancūzų madą pristatė SSRS (1959), atskridęs čia su 12 modelių.
Atrodė, kad įpėdinio, pateisinusio velionio Dior lūkesčius, laukia šviesios perspektyvos. Tačiau neapsiėjo be pavydo ir rūpesčių. Dior mados namų savininkas (Marcel Boussac), remiantis gandais, reikalavo, kad Saint Laurent būtų išsiųstas į karinę tarnybą Afrikoje, taip norėdamas atsikratyti dizainerio. Ten jis sužino, kad buvo atleistas iš Dior mados namų.
1961 metais pasirodė Yves Saint Laurent prekės ženklas, kurio pirmoji kolekcija sulaukė didžiulės sėkmės. Rytietiški motyvai, ryškios spalvos, įkvėpimas iš Afrikos šalių. Saint Laurent taip pat gamina kvepalus, dirba teatro dizaineriu, kuria dekoracijas ir kostiumus.
Vėlesnių Laurent kolekcijų idėjos taip pat sulaukė didelio pripažinimo ir tapo savotiška mados klasika: moteriški smokingai (vėliau jie tapo firminiu prekės ženklo bruožu), kelnių kostiumai, aukštaauliai, megztiniai aukštu kaklu, juodos odinės striukės, safari stiliaus. suknelės, etniniai motyvai. Laurent'as tampa pirmuoju dizaineriu, išleidusiu visavertę gatavų drabužių liniją, taip pat pirmuoju dizaineriu, surengusiu jam skirtą parodą per jo gyvenimą Metropoliteno meno muziejuje.
Giorgio Armani
Italų mados dizaineris vadinamas XX amžiaus mados pradininku, siuvėjų meistru, kokybės šalininku ir puikiu estetu. Nuo vaikystės Giorgio mėgo meną ir teatrą, pats piešė ir siuvo apdarus lėlėms. Jis svajojo tapti aktoriumi, bet tėvai reikalavo tapti gydytoju. Po dvejų studijų metų Giorgio metė universitetą. Jis atsidūrė mados pasaulyje. Armani sukūrė savo prekės ženklą 1974 m., o prieš tai dirbo langų dizaineriu didelėje universalinėje parduotuvėje, taip pat kūrė vyriškus drabužius Nino Cerruti.
Armani profesiniai įgūdžiai dirbant su audiniu lėmė tai, kad jo dėka požiūris į vyriškų drabužių siuvimą visiškai pasikeitė. Atsirado lengvumas ir glotnumas, kurie kartu su paprastumu ir glaustumu suteikia jo gaminiams ypatingo prašmatnumo ir patogumo. Po stulbinančios vyriškos kolekcijos sėkmės Armani pradėjo pristatyti moteriškas kolekcijas, ypač atkreipdamas dėmesį į dirbančias moteris. Jo kolekcijose tradiciniai požiūriai harmoningai sugyvena su moderniausiomis tendencijomis. Jis modernizavo klasiką su dideliu malonumu ir skoniu. Prabangios medžiagos, eksperimentai su audinių deriniais, funkcionalumas ir universalumas, laisvalaikio elegancija – tai Armani kolekcijų bruožai.
Ralfas Laurenas
Garsus amerikiečių dizaineris, vadinamas gatavų drabužių karaliumi, „Ameriką atrado Amerikoje“. Jo įmonė (Polo Ralph Lauren Corporation) gamina aksesuarus, drabužius, apatinius drabužius, tekstilę, baldus, tapetus, kvepalus ir indus. Lauren tris kartus buvo paskelbta Metų dizaineriu, o JAV dizaino taryba ją taip pat pavadino mados legenda. Daugeliui žmonių Ralphas Laurenas yra pavyzdys, kaip žmogus iš žemos socialinės klasės gali pasiekti didelių aukštumų, turėdamas svajonę ir talentą. Kilęs iš Baltarusijos (tėvai susipažino ir susituokė JAV), iš neturtingos daugiavaikės šeimos, Ralfas nuo mažens išsikėlė sėkmės tikslą. Jį nustebino tik jam priklausanti kurso draugės spinta, kurioje taip tvarkingai išdėlioti drabužiai. Ralfo bute buvo po vieną spintą visiems. Nuo tada būsimasis dizaineris nusprendė dirbti ir taupyti pinigus savo svajonei.
Įdomu tai, kad Laurenas neturi mados dizaino diplomo, bet kartu yra vienas geriausių pasaulio dizainerių. Jis pats drabužių nesiuva, o yra įkvėpėjas, dizaineris, apgalvoja kiekvieną kolekciją iki smulkmenų. Pats dizaineris sako taip: „Niekada nelankiau mados mokyklos – buvau jaunas vaikinas, turėjęs savo stilių. Negalėjau įsivaizduoti, kad polo taps tuo, kas yra. Aš tiesiog vadovaujuosi savo instinktais“.
Iš pradžių Ralfas dirbo pardavėju (pardavinėjo drabužius, pirštines ir kaklaraiščius), vėliau tapo kaklaraiščių dizaineriu ir sukūrė iš esmės naują modelį (įkvėpė romanas „Didysis Getsbis“): platų šilkinį kaklaraištį (vienu metu). kai buvo madingi ploni kaklaraiščiai). Investuotojo dėka Lauren ir jos brolis atidarė parduotuvę ir savo prekės ženklą „Polo Fashion“. Žmonės norėjo kokybiškų ir stilingų daiktų bei aksesuarų, prekės ženklas vis labiau populiarėjo. Lauren gamino gatavų drabužių (iš pradžių vyrams, o vėliau – moterims) ir aksesuarų kolekcijas. Jis buvo vienintelis, kuris pradėjo gaminti 24 atspalvių sportinius marškinėlius.
Lauren kolekcijose dera prašmatnumas, rafinuotumas ir tuo pačiu lengvumas, paprastumas ir ryškumas. „Mano drabužiai yra vizija to, kuo aš tikiu. Kažkas man kartą pasakė, kad esu rašytojas. Tiesa – rašau per drabužius. Tai įkūnija istoriją, o ne tik drabužius“, – sakė Lauren. Kurti moteriškų drabužių kolekcijas Ralfą įkvėpė žmona: „Mano žmona turi gerą skonį ir savo stilių. Kai ji vilkėjo iš vyriškų parduotuvių pirktus marškinius, megztinius ir striukes, žmonės vis klausdavo, kur ji jų gavo. Jos išvaizda man asocijavosi su jauna Katharine Hepburn – maištinga mergina ant žirgo vėjyje skraidančiais plaukais. Sukūriau jai marškinius“. Lauren į madą įvedė vakarietiškus drabužius. Ir atrodo, kad polo marškinėliai niekada neišeina iš mados.
Berniuko Ralfo svajonės išsipildė: jis yra vienas turtingiausių žmonių pasaulyje, turi stiprią šeimą, tris vaikus, turi rančą ir yra vienas didžiausių pasaulyje senovinių automobilių kolekcionierių.
Roberto Cavalli
Garsus italų dizaineris save vadina „mados menininku“ ir garsėja egzotiškomis bei įspūdingomis drabužių ir aksesuarų kolekcijomis. Jo mados namai laikosi moteriškumo, prašmatnaus ir ryškaus temperamento filosofijos. Pats dizaineris viename interviu teigė, kad jo mada „tapo sėkminga ir aktuali, nes kiti dizaineriai ir toliau gamino monotoniškus dalykus... Ilgą laiką dizaineriai stengėsi aprengti moteris vienodai su vyrais. Aš pakeičiau šią tendenciją. Stengiuosi savo drabužiais pabrėžti moteriškąją, seksualiąją pusę, kuri yra kiekvienoje dailiosios lyties atstovėje.“
Didelę įtaką Cavalli talento ugdymui turėjo jo senelis – garsus menininkas Giuseppe Rossi ir mama – siuvėja ir dizainerė. Būdamas vaikas, padėdamas mamai siūti drabužius, Cavalli suprato, kad nori studijuoti dizainą ir madą. Jis buvo vienas geriausių Florencijos dailės akademijos studentų, studijavęs tekstilės marginimo technologijas. Jau tada jis sukūrė gėlių atspaudų seriją, kuri patraukė didelių Italijos gamyklų dėmesį. Cavalli visada mėgo eksperimentuoti, dar studijuodamas Akademijoje pradėjo sugalvoti įvairius odos ir audinių dažymo būdus, tada jam tebuvo 20 metų.
Taigi, šie eksperimentai atvedė prie to, kad aštuntojo dešimtmečio pradžioje Cavalli pats išrado ir užpatentavo odos spausdinimo sistemą, kuri leido ją dažyti šešiomis skirtingomis spalvomis. Šis revoliucinis išradimas akimirksniu išpopuliarėjo įvairiuose mados namuose. Tamprūs džinsiniai džinsai yra dar vienas „Cavalli“ hitas, suteikiantis namams klestėjimo ir sėkmės.
Ryškūs ir ekstravagantiški Roberto Cavalli drabužiai yra labai paklausūs tarp viso pasaulio madų, kuriuos dėvi žaviausios planetos įžymybės. Cavalli mano, kad moteris turi turėti charakterį ir stiprią asmenybę. Viename iš savo interviu jis sakė: „Grožis kyla iš vidaus ir yra kiekvieno žmogaus individualumo atspindys... Grožis yra vizitinė kortelė, kuri padeda per pirmąjį susitikimą, bet visiškai nenaudinga per antrąjį.
Valentino Garavani
Mados namų Valentino įkūrėjas, garsus italų mados dizaineris, nuo vaikystės mėgo piešti, jaunystėje mėgo meną, domėjosi mada. Jis buvo mokinys, mokėsi Dailės mokykloje Paryžiuje ir Aukštosios mados rūmų mokykloje. Jis dirbo keliuose mados namuose, tada atidarė savo ateljė. Jo darbai pasižymėjo rafinuotumu, puikiu kirpimu, brangiais audiniais, rankų darbo puošyba, įmantrumu. 1960 metais pasirodė Valentino prekės ženklas.
Dėl susitikimo su architektu Giametti, būsimuoju mados namų generaliniu direktoriumi, Valentino įgyja galimybę užsiimti tik kūryba, nesigilinant į verslo subtilybes. Jis pats sakė: „Aš moku tik piešti sukneles, priimti svečius ir puošti namus, bet nieko nesuprantu apie verslą“. Vienoje iš 60-ųjų kolekcijų buvo raudonos spalvos apdarai, kurie vėliau tapo Valentino mados namų skiriamuoju ženklu. Mados kūrėja sako: „Raudona – geriausia spalva. Jis tinka bet kuriai moteriai, tik reikia atsiminti, kad yra daugiau nei 30 skirtingų šios spalvos atspalvių.“
Daugelį metų dizaineris rengdavo įžymybes, daugelis jų mieliau pirkdavo iš jo išskirtines vestuvines sukneles. Tarp jo klientų buvo tokios legendinės asmenybės kaip Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. „Oskarų“ ceremonijoje daugelis aktorių spindėjo Valentino kostiumais. 2007-aisiais garsusis mados dizaineris paskelbė pasitraukiantis iš mados pasaulio, o 2008-aisiais Paryžiaus mados savaitėje surengtas atsisveikinimo šou, kuriame visi modeliai podiumu žengė raudonomis suknelėmis, o publika audringai plojo.