В переводе слово «карвинг» означает – резьба. Этот вид творчества родом с древнего востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.
Старинный вид рукоделия европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида – сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике – они очень красивые и выглядят совсем как живые.
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Топиарии – отличный подарок к любому празднику. Крона этого деревца задает тон, всё остальное зависит от выбранной тематики и вашей фантазии.
Iris folding – радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы – лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора.
КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества – британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.
Говоря простым языком – это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.
ВЫШИВКА НИТКАМИ НА КАРТОНЕ (ИЗОНИТЬ)
Embroidery on paper – вышивка по бумаге. Но на практике речь идёт о создании любых изображений (картин) с помощью ниток, как правило, именно на картоне.
Такой вид рукоделия можно применять для развития моторики у детей.
Сначала любители вязать на спицах и крючком вышли на улицы, чтобы «раскрасить» в яркие цвета деревья, столбы, машины, лавочки.
А сегодня этот вид рукоделия потихоньку перебирается на предметы интерьера.
АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Представляет собой мозаику из акриловых страз. Как правило, схема для картины предлагается по схемам вышивки крестом. Медитативный вид рукоделия, требующий повышенного усердия и внимательности.
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.
ВЯЗАНИЕ ИЗ ПЛАСТИКОВЫХ ПАКЕТОВ
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.
ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.
ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Слово «jacarelado» переводится – крокодиловая кожа. Бразильский вид рукоделия очень простой в исполнении, результат которого выглядит очень эффектно.
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.
: сашико, кумихимо, мидзухики, фурошики, теримэн, кинусайга, фурошики, темари, канзаси, амигуруми.
Японское искусство вышивки сашико
Сашико представляет собой изысканное, но в тоже время простое японское , несколько похожее на пэчворк. Сашико – это своеобразная ручная вышивка. Слово «сашико» переводится с японского как «маленький прокол», что полностью характеризует технику выполнения стежков. Узоры сашико изначально использовали исключительно для утепления и простежки одежды: женщины бедных сословий складывали прохудившуюся ткань в несколько слоев и прошивали ее при помощи техники сашико, получая, таким образом, теплый стеганый материал. Сегодня японскую технику сашико широко применяют в декоративных целях.
Сашико имеет ряд отличительных принципов и особенностей. Ткань и должны быть контрастными: традиционный цвет ткани – индиго, темно-синий, ниток – белый. Нередко японские мастера использовали сочетание белого и черного цветов. Однако в настоящее время далеко не все мастера строго придерживаются данных сочетаний цветовой палитры. Стежки сашико должны иметь одинаковые размеры, а расстояние между стежками в идеале должно быть равномерным. На перекрестках орнамента стежки не должны пересекаться, между ними всегда должно оставаться некоторое расстояние.
Плетение шнурков кумихимо
Кумихимо является одним из древнейших видов шнурков. В переводе с японского языка «kumi» означает «складывание», а «himo» переводится как «нити». Шнурки, выполненные в технике кумихимо, носили весьма функциональный характер: из них делали крепления для самурайского оружия, использовали для связки доспехов на лошадях и тяжелых предметов. Также кумихимо применяли и в декоративных целях: для завязывания оби (пояса кимоно) и упаковки подарков.
Преимущественно шнурки кумихимо изготавливают на станках. Можно выделить два вида станков для плетения кумихимо - марудай и такадай . При использовании первого получают круглые шнуры, на втором – плоские.
Искусство завязывания шнуров мидзухики
Мидзухики является еще одним процветающим видом японского , которое по своей технологии очень напоминает , но в более миниатюрном и изящном варианте. Другими словами мидзухики представляет собой искусство завязывания различных узлов из шнуров, в результате чего получаются узоры потрясающей красоты. Область применения мидзухики разнообразна: письма, открытки, упаковки подарков, и даже прически. Однако широкое распространение мидзухики получило именно благодаря упаковке подарков.
В мидзухики существует такое великое множество разнообразных узлов и композиций, что далеко не каждый японец может похвастаться их знанием. Наряду с этим существуют и такие базовые узлы, которые в Японии знают практически все и традиционно используют для поздравления с днем рождения, свадьбой, поступлением в университет и т.д.
Японские тканевые фигурки тэримен
Тэримен – древний вид рукоделия, которое зародилось в Японии во времена позднего феодализма. Сущность этого заключается в создание небольших игрушечных фигурок из ткани, чаще всего в виде растений и животных. Теримэн является чисто женским видом рукоделия, мужчины в Японии им не занимаются.
В XVII веке в Японии появилось новое направление тэримен – изготовление декоративных мешочков, наполненных ароматными веществами. Такие мешочки использовали для ароматизации белья, а также носили при себе в качестве духов. Сегодня фигурки теримен чаще всего используют в качестве декоративных элементов для оформления домов.
Картины из шелка кинусайга
Японское рукоделие кинусайга соединило в себе несколько техник одновременно: аппликацию, мозаику и резьбу по дереву. Для создания картин кинусайга сначала делают эскиз на бумаге, а затем переносят его на деревянную доску. После этого на доске по контуру рисунка делают углубления – что-то наподобие канавок.
Затем в ход идет старое шелковое кимоно, из которого нарезают маленькие , после чего заполняют ими готовые углубления на доске. Получается , поражающая зрителя своей реалистичной красотой.
Японское искусство упаковки фурошики
Фурошики – один из традиционных видов японского , суть которого заключается в особой технике складывания тканей для создания оригинальных подарочных упаковок. Изначально фурошики представлял собой не что иное, как банный коврик, который японцы использовали для завертывания мокрых тапочек и кимоно после похода в .
Со временем грубую ткань фурошики заменили на более тонкий и мягкий материал, который постепенно начали использовать в качестве сумки, заворачивая в него личные вещи или подарки. Именно тогда фурошики превратился в полезную, красивую и оригинальную упаковку.
Искусство по вышивке шаров темари
Темари – стародавнее японское по вышивке шаров, имеющее много приверженцев во всем мире. Не смотря на то, что темари принято считать японским видом рукоделия, его родиной является Китай, а вот в Японию темари было завезено не более 600 лет назад. Первые темари выполняли роль детских игрушек, их изготавливали из остатков старых кимоно, и лишь после изобретения резины темари было возведено в ранг искусства.
В качестве подарка темари символизирует преданность и дружбу, более того, существует поверье, что эти декоративные шарики способны приносить счастье и удачу. В Японии профессионалом по темари считается тот человек, которым было пройдено четыре уровня мастерства, для чего нужно проучиться около 6 лет и сплести порядка 150 шаров.
Японские тканевые цветы канзаши
Канзаши представляет собой традиционные японские для волос, причем технология изготовления канзаши несколько напоминает оригами, только вместо бумаги здесь используют ткань (чаще всего атласную ленту). В японской культуре канзаши представляет собой целое направление, появившееся более четырех веков назад. В те времена женщины укладывали волосы в причудливо-необычные формы, пользуясь гребнями и шпильками канзаши. Несколько позже канзаши стали оригинальным атрибутом японских костюмов, ведь местные традиции не допускали использования ожерелий и наручных украшений.
Нельзя не отметить, что японская культура учитывает все, вплоть до рисунка, ткани и цвета, поэтому существует много разновидностей канзаши. Каждая японская женщина в зависимости от возраста, статуса и даже времени года, выбирает свои канзаши. Например, если незамужняя девушка может надеть на голову очень большое количество канзаши, то для замужних дам такое изобилие просто недопустимо, для них достаточным будет ношение одного-двух цветков.
Японские вязаные игрушки амигуруми
В переводе с японского амигуруми означает «вязаное-завернутое» и представляет собой еще один вид японского рукоделия, заключающийся в вязании спицами или крючком маленьких (5-10 см) человекоподобных существ, и неодушевленных предметов. Амигуруми, как правило, вяжут по спирали при помощи крючка или спиц несколько меньшего размера, чем диктует выбранная пряжа. Делается это для того, чтобы вязка получилась плотной, без дыр и зазоров, через которые мог бы выглядывать набивочный материал.
Чаще всего японские игрушки амигуруми состоят из нескольких частей, которые связаны между собой, однако встречаются и совершенно цельные конструкции. Наполнителем для таких служат: вата, синтепон, поролон и холофайбер. Самым распространенным способом вязания амиругуми, как отмечает , является вязание по спирали – этот способ получил название «кольцо амигуруми».
Япония - быстроразвивающаяся страна с сохранением многовековых устоев и традиций. Она загадочная, неповторимая и очень творческая. Здесь множество старинных техник в рукоделии используется и по сей день, а готовые изделия не только привлекательны, но и несут глубокий символический смысл. Некоторые из техник похожи на классические, распространенные по всему миру, какие-то не имеют аналогов, но все же популярны, а некоторые и вовсе остались востребованными лишь в пределах своей родины.
Амигуруми
Данный вид японского рукоделия невозможно спутать с другим, несмотря на то что, по сути, это простое вязание игрушек крючком. Однако, здесь есть несколько основных нюансов:
- Изделия миниатюрные, обычно размер их составляет от 2 до 8 см.
- Плотность вязки очень высокая. Для того чтобы добиться такого результата, необходимо выбирать крючок меньшего размера, чем того требуют нитки.
- Изделие вяжется по спирали простыми столбиками без накидов.
- Классические амигуруми отличаются диспропорцией - у них большая голова и маленькое тельце. Хотя последнее время они принимают более пропорциональные очертания.
- Нитки должны использоваться гладкие, с минимальным количеством выступающих ворсинок. В идеале - использовать хлопковые или шелковые нити.
Канзаши
Изначально канзаши называли традиционные длинные заколки для волос, которыми фиксировались прически гейш. Так как кимоно не подразумевает ношение браслетов и колье, то украшать стали именно шпильки, преимущественно, сделанными своими руками из шелка и атласа цветам и бабочками. Со временем внешний вид канзаши стал демонстрировать окружающим не только умения рукодельницы, но и ее социальный статус и материальное положение. Многие японские девушки могли украшать прически множеством заколок, превращая свою голову в клумбу. Сегодня канзаши - разновидность японского рукоделия, представляющая собой технику создания цветов из атласных лент. Основными особенностями таких цветов является то, что все лепестки получены в процессе сложения базовых форм - квадрата, треугольника, круга, прямоугольника, а фиксируется лепесток и закрепляется на изделии посредством огня или клея.
Темари
Данная техника японского рукоделия подразумевает вышивку на шарах. Родоначальником ее является Китай, однако особую популярность она приобрела именно в Японии. Изначально таким образом изготавливали мячи, фиксируя нитками круглую форму, позже их стали украшать жонглеры для привлечения внимания публики, а также мамы для маленьких детей. Позже такая техника перешла в раздел прикладного искусства и стала популярна среди знатных рукодельниц. За основу брали ненужные вещи, пряжу, деревянные заготовки, сейчас используют мячи для пинг-понга или пенопластовые шары. Данную основу оборачивают сначала толстой пряжей, создавая слой, который и будут вышивать, а сверху оборачивают тонкими нитями, чтобы зафиксировать положение пряжи и выровнять поверхность шара. Затем необходимо сделать отметки: верхняя точка, нижняя, "экватор", после чего делается дополнительная продольная и поперечная разметка. Готовый к вышивке шар должен быть похож на глобус. Чем сложнее рисунок, тем больше должно быть вспомогательных линий. Сама вышивка представляет собой гладь с длинными стежками, которые покрывают поверхность шара. Они могут переплетаться, пересекать друг друга, придавая поверхности необходимый вид.
Мидзухики
Эта техника - дальний родственник макраме, заключается она в вязании узлов. Здесь есть три особенности:
- Для вязания используется бумажный шнур.
- Готовое изделие может состоять как из нескольких, так и из всего одного узла.
- Каждый узел имеет свое значение.
Есть великое множество узлов, даже самый опытный мастер не помнит наизусть и половины из них. Используют их при упаковывании подарков, вещей или как оберег. В Японии существует определенный язык узлов, благодаря которому, подарив, например, рыбку в данной технике, можно пожелать удачи, богатства и процветания, а книга, упаковка которой зафиксирована красивым узлом, может стать пожеланием мудрости и счастья. Зачастую подарком является преимущественно именно узел, а не то, на чем он завязан. Таким образом можно поздравить со свадьбой, пожелать здоровья, принести соболезнования и так далее. Простые узлы данного японского рукоделия достаточно просто вязать, однако стоит помнить, что все повторные элементы должны быть одинакового размера, иначе возникнет искажение смысла, поэтому основными требованиями здесь будет внимательность, развитая мелкая моторика и хороший глазомер.
Кинусайга
Японское рукоделие в данной технике представляет собой создание панно из лоскутов. Основой таких изделий служат деревянные доски, на который сначала наносится рисунок, а потом прорезаются по его контуру желобки. Изначально для данной техники использовали старые кимоно, которые разрезали на маленькие лоскутки и обтягивали каждый элемент панно, заправляя края ткани в вырезанные желобки. Таким образом получалась лоскутная картина, но, в отличие от пэчворка, здесь не используются нити и иголки.
Сейчас эта техника набирает популярность во всем мире, можно найти как готовые наборы, так и просто схемы для создания таких панно, причем сложность их варьируется от совсем простых, состоящих из нескольких лоскутов, а сделать картины смогут даже дети, до очень сложных. В таких картинах элементы рисунка могут быть всего несколько миллиметров, а цветовая палитра используемых лоскутов настолько широка, что готовое изделие можно спутать с картиной, нарисованной красками. Вместо деревянной основы все чаще используют картон от коробок, склеенный в несколько слоев. Это существенно облегчает вырезание контуров рисунка, но при этом не особо удобен в работе, так как в процессе обтягивания элементов есть риск помять верхний слой картона, что приведет к нарушению фиксации края лоскута и, следовательно, общей деформации изделия.
- Каждый элемент рисунка должен иметь замкнутый контур.
- Фон так же необходимо разбивать на элементы.
- Чем мельче будут детали рисунка и шире палитра лоскутков, тем красивее и реалистичнее будет готовое панно.
Теримэн
Этот вид японского рукоделия очень близок русскому народу за счет схожести с изготовлением обережных кукол - кубышек и травниц. Они также представляют собой мешочки, выполненные в форме людей и животных и цветов, однако при этом имеют меньшие размеры - около 5-9 см. Их использовали для ароматизации помещений, чистого белья или в качестве духов. Сейчас теримен представляют собой миниатюрные мягкие игрушки, предназначенные скорее для украшения интерьера, чем для игры. Некоторые рукодельницы все еще добавляют внутрь травы, но уже смешивая с синтетическим наполнителем. Основной сложностью создания данных изделий заключается в их размере. Мелкие детали достаточно сложно шить и выворачивать, поэтому работа в данной технике требует усидчивости, аккуратности и хорошо развитой мелкой моторики.
Фурошики
Японское рукоделие из ткани разных размеров, направленное на упаковку и перенос вещей. Если быть точнее, то это целое искусство. С помощью одного отреза материи и нескольких узлов можно создать разные виды сумок, рюкзаки, переноски тяжелых покупок и упаковки для подарков. Причем смотрятся они очень привлекательно и могут гармонично дополнить любой образ. Стандартный размер материи - квадрат со стороной 75 см, однако допустимо использование и других размеров, подходящих для конкретного случая. Фурошики - пожалуй, самый практичная разновидность японского рукоделия. Сумки можно формировать в зависимости от модных тенденций, а когда материал надоест или потеряет свою привлекательность - использовать для бытовых нужд или в других видах рукоделия.
Кумихимо
Плетение шнуров в Японии имеет большое значение. Данная техника имеет многовековую историю, а перевод дословно звучит как "перекладывание нитей". Шнурки, а, соответственно, и станки по их изготовлению, бывают двух видов:
- Круглые. Станок выглядит как деревянная катушка большого размера. Нити наматываются на шпульки и раскладываются по кругу в определенном цветовом порядке. Затем они начинают перекладываться движением по кругу. В зависимости от вида шнурка, шаг может быть равен 1,2 нитям, 170° и т. д.
- Плоские. Станок имеет форму прямого угла, мастер располагается между его лучами, на которых закреплены нити.
Однако не обязательно использовать специальный станок, например, для плетения круглого шнурка достаточно картонного круга с насечками по внешней стороне и отверстием в центре.
Изготавливались такие шнурки для крепления доспехов, элементов одежды, для волос и прочих предметов, а цвета, порядок и даже ситуации, когда преподносился шнурок, имели особое символическое значение. Сейчас данный вид японского рукоделия активно используется для создания браслетов, брелоков, подвесок и прочих украшений.
Сашико
Японская техника стежки слоев старой ткани для создания более теплой одежды в бедных кварталах перешла в разряд вышивки, сохраняя за собой только внешний вид и символизм орнамента. Классическая вышивка выполняется на темном синем полотне белыми нитями. Отличается от обыкновенной вышивки тем, что линии здесь прерывистые, расстояния между стежками равны длине стежка. Сложность техники сашико сложно переоценить, мало того, что все стежки должны быть мелкими и одинаковыми, так он не должны пересекаться, между ними всегда должно оставаться равное расстояние. Сегодня используют и другие цвета основы и нитей, встречается так же и разноцветная вышивка, однако это уже более европейская вариация, которая не имеет именно японскую самобытность.
Анэсама
Данное японское бумажное рукоделие предназначалось для детской игры. Готовилась куколка-заготовка, которая состояла из белого круга головы, черных волос из бумаги (круг сзади, полукруг с разрезанной под челку ровной стороной спереди) и деревянной плоской палочки вместо тела. Затем ее заворачивали в красивую бумагу, имитируя кимоно. Такими куколками любили играть девочки, легко меняя наряды, а иногда и прически. Особенностью игрушек являлось отсутствие лица, как и на русских обережных куклах. Изделия в технике анэсама создавать очень легко, основу можно делать из картона, а дорогую японскую бумагу можно заменить обыкновенной цветной, красивыми плотными салфетками или яркими страницами журналов.
Шибори
Рукоделие в Японии не всегда имеет собственные корни, например данная техника была позаимствована в Индии, однако получила признание сначала в Японии, а затем покорила весь мир. Суть ее заключается в своеобразном окрашивании ткани. В отличие от классического, где ткань просто опускают в чан с красителем, здесь ее предварительно скручивают, складывают или завязывают, после чего наносят краску. Это может быть один или несколько цветов. После этого ткань подсушивают, распрямляют и досушивают полностью. Краситель попадает только в верхние, доступные слои, не задевая те, которые находятся в узлах и складках. Таким образом возникают всевозможные орнаменты, декоративные разводы и переходы цветов. Сейчас можно встретить множество предметов одежды - джинсы, футболки, платки, окрашенные в данной технике.
Одним из применений японского рукоделия шибори является создание украшений. Для этого шелковая ткань гофрируется, а затем прокрашиваются верхние сгибы. Такие ленты можно купить и в магазине, однако стоимость у них достаточно высока в связи с тем, что все материалы на производстве натуральные, а работа - ручная. С помощью таких лент в сочетании с бисером и камнями можно создать достаточно объемные, но при этом практически невесомые изделия, которые станут достойным украшением вечернего образа.
Нет ничего более душевного, чем подарок, сделанный своими руками. Японское рукоделие открывает большие возможности в создании уникального изделия, которое не только станет украшением интерьера, но и будет наполнен определенным смыслом. А склонность японцев к созданию миниатюрных вещей позволит сделать уникальную вещь из небольшого количества материала, а так же дать вторую, а может быть и третью жизнь ненужным лоскуткам и нитям.
Обзор самых популярных видов японского рукоделия (вышивка, сашико, канзаши, темари, бунка).
Япония - страна загадок и самобытной культуры, цветущей весной сакуры и распускающихся осенью хризантем. Так уж исторически сложилась, что долгое время Япония оставалась «закрытым» государством (до 60-х годов XIX века в Японии запрещалась торговля с другими странами). Однако, возможно, именно благодаря этому «страна восходящего солнца» смогла сохранить свои культурные ценности и традиции. О некоторых видах традиционных японских ремёсел и рукоделий мы и расскажем дальше.
Красота японских кимоно, украшенных искусной вышивкой, поистине завораживает. Мастерицы вышивают гладью, так называемым «рисовальным швом», роскошные узоры с изображением птиц, бабочек, цветов хризантем, вишни и сливы.
Неудивительно, что такие вышитые шёлковые кимоно стоят очень дорого. В прошлые времена, кстати говоря, по качеству ткани и вышивке делали выводы о материальном положении человека. Вышивать шёлком весьма непросто, вот почему очень ценятся мастера, владеющие навыками вышивки шёлковыми нитками.
Сашико (Sachiko)
Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки.
Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном - синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.
Бунка (Bunka)
Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька.
Эта вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное - подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные - это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.
Темари (Temari)
В очень далёкие времена китайские мамы и бабушки из старых поношенных кимоно делали своим детям плотно свёрнутые клубочки для игры в ножной мяч - кемари. Приблизительно в 8 веке кемари попали в Японию, где весьма полюбились придворным дамам.
Красавицы знатного рода играли, перебрасывая мяч из рук в руки. А вскоре у них появилось ещё одно увлечение: вышивать мячики (теперь их называли темари - «мяч принцессы») шёлковыми, а то и золотыми, нитками.
Со временем вышивание шаров превратилось в народное искусство, и в каждой японской провинции были свои отличительные мотивы и узоры. Сегодня многочисленным поклонникам темари по всему миру не нужен перевод с китайского или японского языков: подаренные в знак дружбы вышитые шёлком шары всё расскажут без слов.
Канзаши (Kanzashi)
Очаровательные шёлковые канзаши - шпильки и гребешки для украшения головы - традиционно служат изящным дополнением к кимоно. Особую популярность завоевали «хана канзаши» - шпильки с цветочными украшениями из ткани.
Сделать их не совсем просто: нужно маленькие кусочки ткани сложить особым образом и сшить. Раньше по тому, как украшена голова женщины, можно было судить о её семейном положении и социальном статусе. Современные японки и сегодня носят такие украшения, но чаще если этого требует профессия (например, гейши) или надевают на свадьбу.
Красивые и стильные вещи, претендующие на статус произведений искусства, можно создать, используя самые простые и доступные материалы. Ткани являются распространенным элементом в рукоделии. Их применяют в процессе вышивания, создания одежды и элементов декора. Используются они и в таком виде мастерства, как японский пэчворк.
Красивые и стильные вещи, претендующие на статус произведений искусства, можно создать, используя самые простые и доступные материалы
История возникновения этого направления в рукоделии связана с необходимостью экономии и рационального использования тканей, поскольку стоимость материи была высокой. По своей сути пэчворк представляет собой лоскутное шитье, которое со временем из простого домашнего мастерства, позволяющего создавать необходимые в быту вещи, перерос в направление современного искусства, активно использующегося известными дизайнерами.
Созданные своими руками пледы или одеяла, в основе которых лежат лоскуты и обрезки тканей, вдохновили не только модельеров, но и производителей. Именно поэтому современные фабрики выпускают ткани, имитирующие сшитые между собой обрезки.
Активно этот вид рукоделия развивался в Англии, где качество работ было настолько высоким, что изделия привлекли внимание ценителей прекрасного по всему миру. В других странах, включая и Россию, изделия из лоскутков также присутствовали в домах, позволяя экономить ткани и одновременно украшать интерьер.
Особого внимания заслуживает японская разновидность пэчворка. В этой стране лоскуты использовались не только для создания необходимых элементов домашнего обихода, но и стали основой для медитации и качественного, полноценного отдыха, поскольку техника выполнения переросла из обычного шиться в творческий процесс.
Особого внимания заслуживает японская разновидность пэчворка Пэчворк японцев отличается от европейского – работа выполняется не спеша, ткани подбираются специально, чтобы избежать резких контрастов и неправильных сочетаний в цветах и оттенках.
Галерея: японский пэчворк (25 фото)
Японский пэчворк: отличие от китайского и английского
Япония не сразу стала эталоном этого вида мастерства. Лоскутное шитье развивалось здесь постепенно, впитывая лучшие элементы китайского и английского направлений. Свое отражение в работах находили и традиционные одеяния монахов. Одним из отличительных особенностей шитья в японском стиле является специальная стежка. Она выполняется таким образом, чтобы надежно соединять несколько слоев ткани, образуя геометрические узоры или силуэты на готовых изделиях – одежде, покрывалах, наволочках. Использовалась стежка также и тогда, когда была необходимость в починке старой одежды.
Япония не сразу стала эталоном этого вида мастерства Традиционный для японцев предмет домашнего обихода – футон (матрас) выполнялся именно с использованием этой техники шитья. Так как ткани стояли дорого, износившиеся места заделывали новыми лоскутами, в результате чего изделия выглядели как новые и были вполне пригодны для дальнейшего использования. Также отличительной чертой японской техники является применение во время работы специальных деревянных дощечек. Они помогали создавать картины из лоскутов, благодаря чему готовые изделия были похожи на настоящие произведения искусства.
Отличия
Несмотря на то, что в независимости от выбранной техники готовые лоскутные изделия выглядят красиво и стильно, японский вариант имеет ряд особенностей и отличительных черт, которые не позволяют спутать пэчворк с китайским или английским:
- Используются специальные стежки;
- Применяется техника соединения лоскутного шитья (традиционного) и крепления элементов стежками одновременно;
- Основные картины на изделиях – природные мотивы (цветы и поля);
- Геометрическими фигурами выстраиваются изображения цветов и растений;
- Основные ткани, применяющиеся в работе – шелковые (английский вариант – хлопчатобумажные);
- В процессе работы используется особая техника вышивания, называемая сашико, выполняемая в технике «иголку вперед».
Мастер обязательно украсит изделие кистями или бахромой, что позволяет изделию выглядеть не только красиво, но и по-настоящему богато. Также для японского пэчворка характерная аппликация – она помогает дополнить общую картину, создаваемую из лоскутов. Современные мастера используют для работы швейные машинки.
Мастер-класс по японской аппликации (видео)
Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих – стильные штучки своими руками
Создать предмет в стиле пэчворк несложно. Если выбран японский вариант исполнения, то перед человеком открывается простор, где творчество и самовыражение приветствуются.
Одним из необходимых в быту предметов является тканевый кошелек (косметичка). Для ее изготовления потребуется:
- Схема;
- Ткань (можно использовать хлопчатобумажную);
- Мулине (нити);
- Флизелин;
- Синтепон (тонкий);
- Булавки;
- Мыло или мел;
- Нитки для сшивания;
- Молния (для застежки);
- Элементы украшения (кружево, пуговицы, жемчужины).
Ткань, которая является основной, должна быть чистой и хорошо отутюженной.
Этапы работы
- Перевести выкройку на подготовленную ткань (используя мел или мыло);
- Аккуратно вырезать все детали передней и задний частей (важно сделать припуск на швы около 5-7 см);
- Сшить все элементы между собой;
- Разгладить швы утюгом;
- Вырезать прямоугольник из флизелина и синтепона (он должен быть больше по размерам, чем основная деталь;
- С помощью булавок прикрепить прямоугольник к основному элементу изделия;
- Прошить все стежки и детали;
- Закрепить молнию в верхней части;
- Украсить изделия, используя подготовленные для этой цели элементы.
Создать предмет в стиле пэчворк несложно Как видно, сложностей в этой работе нет. Главное условие – отсутствие спешки. Японский стиль направлен на отдых и полное расслабление – об этом важно помнить, прежде чем начинать процесс создания лоскутного изделия.
Виды японского пэчворка, техника выполнения
Создавать прекрасные и необычные вещи в технике японского пэчворка можно, выбрав один из нескольких популярных видов:
- Пояги (появился в Корее, но применяется и в Японии);
- Лоскутное шитье;
- Аппликация;
- Сашико.
Также активно применяется техника, появившаяся в Англии – квилтинг.
Пояги выполняется путем сшивания двух слоев ткани. В первоначальном варианте предполагалась, что использоваться будет упаковочная ткань. В дальнейшем она была заменена на шелковую. Основное, что необходимо сделать – прошить 2 слоя ткани.
Создавать прекрасные и необычные вещи в технике японского пэчворка можно, выбрав один из нескольких популярных видов Лоскутное шитье – традиционный вид рукоделия, используемый в Японии. Элементы ткани подбираются гармонично – должен совпадать цвет или оттенок, рисунок или символ. Наиболее ценным является бесшовный способ создания изделий или настоящих картин. Основная суть техники заключается в использовании гладкой дощечки, на которую наносится контур будущего рисунка. По контуру прорезаются бороздки, позволяющие удерживать ткань. После этого необходимо подобрать соответствующие заданной теме лоскутки (они должны подходить по цвету, размеру и форме). Их следует заправить в прорези. Современные мастера используют вместо дощечек пенопласт.
Аппликации – техника, очень популярная в Японии. Лоскуты подбираются согласно имеющемуся рисунку. Требуется создать заготовку из бумаги, затем из ткани, только после этого аккуратно пришить ее в то место, где требуется по задумке автора. Это могут быть домики, деревья, кроны, цветы или различные геометрические фигуры, молы (шары). Особое внимание следует уделить подбору цветов – они должны быть контрастными, но здесь есть нюанс – в Японии это – серый и белый, коричневый и бежевый.
Лоскутное шитье в японском стиле: схемы
Существует разнообразие предложений готовых к использованию схем. Их можно подобрать на специальных ресурсах, посвященных рукоделию, или создать самостоятельно. Второй вариант позволит раскрыть свой творческий потенциал в полном объеме, поскольку потребуется не только подбирать ткани и подходящие цвета, но и разрабатывать эскиз будущего изделия, что потребует полной отдачи от человека.
Если выбор пол именно на японский стиль в лоскутном шитье, то важно помнить о приоритетах, которые имеются в работе – приглушенные оттенки, тематика природы, гармоничная обстановка, позволяющая создать уединение. Соединение элементов производится аккуратными стежками, поэтому в итоге можно наблюдать не просто текстильную вещь, а произведение искусства. Опытные мастера выполняют сшивание так, чтобы стежки были практически незаметными. Среди схем представлены не только традиционные покрывала, одеяла или скатерти, но и предметы одежды, различные аксессуары.
Японский пэчворк: сумки (видео)
Желание реализовать свои творческие способности знакомит человека с разнообразными видами рукоделия. Пэчворк является одним из самых необычных, а также экономных, поскольку в основе всего лежат лоскуты ткани. Имеющиеся схемы помогут начать процесс обучения или создавать уникальные вещи, которые украсят собой любой интерьер. Японский пэчворк, в свою очередь – способ больше узнать о традициях и культуре этой страны.